现代舞融入民族民间舞的创造

中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合研究中国民族民间舞蹈是中华民族珍贵的文化遗产。

自古以来，中国舞蹈就是一种独特的艺术形式，它具有深厚的文化底蕴和独特的审美特点，是中华民族优秀文化传统的重要组成部分。

而现代舞则是在西方艺术的影响下形成的，以个人表达为重点，追求自由、民主、人性关怀等主题，成为世界上最具代表性和影响力的现代艺术之一。

既然两种舞蹈都有着各自独特的价值和魅力，那么如何将它们巧妙地融合在一起呢？本文就将具体探究中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合。

一、中国民族民间舞蹈与现代舞的基本区别中国民族民间舞蹈注重的是集体意识和民族特色。

它通常以宴会或重大节日庆典等场合为舞蹈的背景，舞蹈中的人物形象多数是风情韵味浓郁的山水景色、韵味深厚的民族衣饰等。

而现代舞则更强调舞蹈中的个体感受和表现，追求符合当代社会的审美和舞蹈风格以及更大胆的舞蹈技巧和表现形式。

二、融合过程中需要注意的问题舞蹈融合实际上是一种跨文化交流和融合，需要关注平衡和整合。

在融合过程中，需要继承并尊重中国民族民间舞蹈的特色和传统，同时也需要吸收现代舞的精华，才能形成一种独特的，具有时代特色和国际影响力的新型舞蹈。

三、实现舞蹈融合的方式1.舞蹈形式的融合中国民族民间舞蹈和现代舞风格有很大的差别，但是从舞蹈形式来看，它们是可以进行融合的。

现代舞的舞步和动作更加自由，但是也可以通过吸收中国民族民间舞蹈的元素，如旋转、跳跃等来达到融合的效果。

2.舞蹈风格的融合中国民族民间舞蹈所表现的形象是比较传统的，比如舞蹈服饰、电器器乐，而现代舞蹈则是更加自由和个性化的表现方式。

将两种舞蹈的风格相互结合，就可以形成一种新的形式，更加契合当代社会的审美观念。

3.文化的融合中国民族民间舞蹈与现代舞的融合还需要注重文化层面的交流。

在融合过程中，要体现和尊重不同的文化差异和特点，通过合理的融合方式将中国传统文化与现代文化相互融合，创造出新的文化价值和美学魅力，形成自己独特的风格。

现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响研究1. 引言1.1 研究背景民族民间舞蹈作为中国的传统文化艺术形式，历史悠久，风格多样，充满着浓厚的民族特色和地域色彩。

随着现代化的进程和国际化的影响，民族民间舞蹈也不可避免地面临着一些挑战和困惑。

如何在传承民族文化的同时与时俱进，如何在保留传统特色的同时融入现代元素，成为当前研究的焦点之一。

研究现代舞对民族民间舞蹈的影响，对于推动传统舞蹈的创新，促进当代舞蹈的发展具有重要的意义。

通过深入探讨现代舞与民族民间舞蹈之间的关系，可以为舞蹈艺术的传承和发展提供新的思路和启发。

在这个背景下，本研究旨在探讨现代舞对民族民间舞蹈发展的影响及意义，旨在为中国舞蹈领域的发展提供有益的借鉴和启示。

1.2 研究意义通过研究现代舞对民族民间舞蹈的影响，我们可以更好地探讨舞蹈艺术的发展规律和变化趋势，促进传统文化的传承与创新。

对现代舞融入民族民间舞蹈的方式和现代舞与民族民间舞蹈的融合案例的分析，可以为舞蹈艺术家和研究人员提供更多的启示和借鉴，推动舞蹈艺术的多元发展。

研究现代舞对民族民间舞蹈的影响具有重要的理论和实践意义，对于推动舞蹈艺术的跨界交流和融合具有积极的促进作用。

1.3 研究目的研究目的：本文旨在深入探讨现代舞对民族民间舞蹈发展的影响和作用，分析现代舞如何融入传统民族民间舞蹈中，探讨现代舞对民族民间舞蹈传承和创作的意义，以及对未来的发展方向和趋势进行展望。

通过对现代舞与民族民间舞蹈的关系进行研究，可以更好地认识和理解两者之间的互动关系，为推动民族民间舞蹈的发展和传承提供理论支持和实践指导。

本研究还旨在挖掘现代舞对民族民间舞蹈的启示和启发，为广大舞蹈工作者和学者提供新的思路和方法，促进舞蹈艺术的创新和发展，丰富民族民间舞蹈的表现形式，提升舞蹈艺术的艺术性和审美价值。

通过本研究，可以全面了解现代舞对民族民间舞蹈发展的积极意义，拓展研究视角，深化对舞蹈艺术的认识，推动舞蹈事业的繁荣和进步。

新时期下民族民间舞传承和发展路径探索1. 引言1.1 新时期下民族民间舞传承和发展路径探索在新时期下，民族民间舞传承和发展路径的探索变得尤为重要。

随着社会的不断进步和文化交流的加深，民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，需要在新时代下寻找传承和创新的路径。

如何在历史背景和当代环境的双重压力下，保持民族民间舞的传统特色与活力，成为现代舞台的亮点，值得我们深入探讨和思考。

在这样的背景下，本文将从历史背景下的民族民间舞传承、当代环境中的民族民间舞发展现状、新时期下民族民间舞融合创新的探索、民族民间舞与现代舞融合的实践、民族民间舞教育与扶持政策等方面展开讨论，旨在为新时期下民族民间舞传承和发展提供可持续道路及未来发展方向。

通过不断的创新和传统的平衡，民族民间舞必将迎来更加辉煌的发展，为中国传统文化的传承与创新做出贡献。

2. 正文2.1 历史背景下的民族民间舞传承在历史背景下的民族民间舞传承中，我们不得不提及中国传统文化的辉煌历史。

中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，民族民间舞作为中国文化的重要组成部分，在历史演变过程中承载着民族的智慧和情感。

古代的民族民间舞始于宗教仪式，演变成了表达庆祝、祈福、祈愿等各种情感和愿望的方式。

不同的地域、不同的民族都有着独特且丰富多彩的舞蹈形式，比如藏族的《舞龙》、蒙古族的《哈达舞》、汉族的《广场舞》等等。

这些舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是民族文化的传承和表达方式。

在历史的长河中，民族民间舞不断吸收外来文化的营养，不断融合创新，形成了独具特色的舞蹈艺术。

历史背景下的民族民间舞也面临着文化传承断裂、传统技艺失传等问题，亟需保护和传承。

历史背景下的民族民间舞传承既是对传统文化的延续，也是对未来文化的承接和传播。

2.2 当代环境中的民族民间舞发展现状在当代社会，随着人们生活水平的提高和文化交流的增多，民族民间舞在中国文化领域中扮演着越来越重要的角色。

各地区的民族民间舞融合了当代的审美需求和舞蹈技巧，呈现出更加多元化和现代化的风貌。

中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合王昭深圳市群众艺术馆摘要：中国是由56个民族组成的，民族艺术也是十分丰富且各具特色，这些民族艺术要不断的创新发展。

在对民族艺术进行创新时，要对民族文化有深入的了解并继承，在对民族文化继承的过程中不要一味地接受而不 进行创新，这样对民族文化创新并没有实质性的提高。

对于民族民间舞蹈，在创新的过程中要不断地将现代元 素融入到其中，本文对中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合进行了简要分析。

关键词：民间舞蹈现代舞元素融合中图分类号J 722.2文献标识码:A著名的俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过，在艺术 创作中，生活的原型或现象是其源头和灵感。

一个民族想 要进步，文化想要传承下去，那么这个民族的文化必须要 与时倶进，要与现代文化相结合，然后再创新发展，但是 在创新的过程中不要将民族文化自身的特色丢掉。

而民 间舞蹈是不同的地域不同的环境甚至是不同民族发展情 况下形成的独具特色的舞蹈。

今天，我们要将民族民间舞 蹈很好的传承下来，就必须要加强与现代舞元素的融合。

一、民间舞蹈和现代舞蹈的特点(一）民间舞蹈的特点中国民族民间舞蹈无论在形成过程中还是在发展过 程中都具有悠久的历史，它是由中国各民族的人民用来 表达自己情感的一种方式，在56个民族当中，每个民族 对情感的表达方式也各有所异，因此形成的舞蹈形式也 各不相同。

在最早的时候，舞蹈的创造是因为祭祀需求， 或者是因为在节庆祝贺时所需，以表示对这些活动当中 的尊重之意[1]。

例如云南新平彝族傣族自治县平甸乡磨皮 大寨的花鼓舞，它是对彝族祖先奋勇杀敌保护家园的伟 大精神的歌颂。

在花鼓舞表演的过程中，他们将磨盘山彝 族祖先的征战和与敌人格斗、厮杀的壮烈场面在此呈现 在人们的眼前，在舞蹈动作上加入武打的元素，让磨皮花 鼓舞更具民族特色。

而苗族的花鼓舞是对各传统节日的 庆祝，没有像彝族磨皮花鼓舞那么具有鲜明的情感表达。

因此，对于各个民族所在的地域不同、发展不同，那么舞文章编号：1008-3359(2018)10-0070-02蹈所表现出来的动作形式和情感也是不同的。

浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用作者：高洁来源：《科教导刊·电子版》2017年第30期摘要随着时代的不断发展，具有中国地域特色的各民族舞蹈都在不断突破创新。

现代舞作为一种表达世界新角度的舞蹈流派，在编舞技法上有很多方面都值得运用到民族民间舞当中，为民族民间舞汇入新鲜的血液，使其更符合现代人们的欣赏水平，不段与时俱进。

运用现代舞新的编舞技法，同时深深扎根于优秀的民族文化，抓住民族精神的根基和民族舞蹈的风格特点更好的传承和发扬民族民间舞蹈。

脚踏实地地走出宽广的民族民间舞创作之路，弘扬民族民间舞的优秀文化。

关键词编舞技法运用现代舞编舞技法创新中图分类号：J722.2 文献标识码：A1现代舞编舞技法的概念1.1什么是现代舞编舞技法现代舞编舞技法是现代舞作品的编创灵魂环节，其中有环境编舞法、机遇编舞法、即兴编舞法等。

现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的，并通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的重建架构，并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。

1.2现代舞编舞技法的时空力、舞蹈动机、节奏情绪路线1.2.1时空力现代舞中的时间、空间、力量三者之间的密不可分，共同构成了舞段或小品中的动作连接。

时间指的是时值，时间的长短和快慢都是可以理解为节奏与速度变化。

空间指的是人体在空间中的活动，身体活动选定于某个空间进行。

空间的运用就是对人体动作及对舞台空间的把握。

力量是一种“肌肉”收紧或放松所产生的东西，它能产生动作。

力量是人体运动的一种表现形式，它的感觉通过给动作力量的关注来体现。

1.2.2舞蹈动机舞蹈动机首先来说应该是一个动作，而不是一个静态的造型形态。

舞蹈动机自身已经有一些时间、空间和力量的形式以及自身的表达能力。

有形象动机、情绪动机、含义动机以及节奏动机。

1.2.3节奏、情绪、路线节奏在现代舞编舞中的练习主要通过变化其速度的快慢来展现.节奏的处理对作品情感的表达有着重要的作用，做好节奏的处理就能形成视觉上的冲击。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合1. 引言1.1 现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合在当代舞蹈创作过程中，现代舞如何吸收民族民间舞蹈的元素是一个重要的议题。

通过借鉴民族民间舞蹈的舞蹈动作、音乐节奏、服饰元素等，现代舞可以获得更丰富的表现形式和更深厚的文化内涵。

中国民族民间舞蹈在现代舞中的影响和表现形式也将对现代舞的发展产生积极的影响，丰富了现代舞的艺术语言和表现手段。

融合中的挑战与创新是现代舞对中国民族民间舞蹈借鉴与融合过程中需要面对的重要问题。

如何在保留各自特色的基础上实现融合，如何解决不同舞蹈形式之间的差异性，如何在创新中寻找突破口，都是现代舞创作者需要思考和探索的方向。

现代舞对中国民族民间舞蹈的传承与创造，也需要不断创新和探索，以适应当代社会和观众的需求。

在跨界合作中的艺术碰撞与交流中，现代舞与中国民族民间舞蹈的借鉴与融合将会呈现出更加丰富多彩的艺术表现形式。

通过合作创作，不同舞蹈形式之间的碰撞和交流将会促进文化的融合与发展，为艺术创作开拓新的领域和可能性。

现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合对于艺术发展具有重要的意义，可以促进艺术创作的繁荣与多元发展，为民族文化的传承和发展注入新的动力和活力。

2. 正文2.1 现代舞如何吸收民族民间舞蹈的元素现代舞如何吸收民族民间舞蹈的元素呢？首先是在舞蹈动作和技巧方面，现代舞可以借鉴中国民族舞的柔美、流畅，或者是力量感和节奏感。

中国古典舞、民间舞等多样的舞蹈形式都可以为现代舞提供丰富的灵感和素材。

在舞蹈编排和结构上，现代舞也可以从中国传统戏曲和舞蹈中汲取表现形式和舞台布景等方面的元素。

现代舞在音乐和节奏方面也可以吸收中国传统音乐的元素，比如传统乐器的声音、古老的旋律等，都可以为现代舞的音乐创作带来新的灵感和维度。

现代舞还可以借鉴中国传统文学、诗歌等艺术形式，将其中的情感和意境融入舞蹈表达之中。

通过吸收民族民间舞蹈的元素，现代舞可以在创作中展现出更加丰富多元的文化内涵和审美风格，为舞蹈艺术的发展带来新的可能性和活力。

I Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈■—现代舞对民族民间舞的影响分析—以中央民族大学舞蹈学院剧目创作为例马思文郑州工商学院摘要：民族民间舞是我国民族文化和艺术的优秀代表。

民族民间舞在发展过程中吸收借鉴了现代舞的舞蹈结构安排、舞蹈技法运用等多种元素。

本文选用中央民族大学舞蹈学院在不同时期创作的舞蹈《牛背摇篮》《长白祥云》《草原汉子》来说明这两种舞蹈之间的具体影响。

文章重点分析了民族民间舞如何保持自身特色的同时又不断兼收并蓄，接受现代舞多方面的影响。

关键词：民族民间舞现代舞舞蹈学院剧目中图分类号:J705文献标识码:A文章编号：1008-3359（2020）10-0081-02民族民间舞是广大劳动人民在历史发展进程中,集体创造的结晶，在中国有着悠久的历史，其独特的艺术风格，展现的是中国各民族不同历史时期的文化风貌和民族风情。

现代舞诞生于19世纪末20世纪初，在风格和理念上是对古典芭蕾的扬弃，反对僵化的动作和格式化的语言，主张对外部生活和事物进行再创造，认为舞蹈应该深刻反映时代的节奏，鼓励舞蹈应该具有原创精神叫现代舞在中国的兴起与快速发展为民族舞带来了新鲜的舞蹈元素，使民族舞的发展产生了一些新的变化，现代舞在舞蹈结构、编舞技法、音乐节奏等方面对民族民间舞有所影响和启发。

本文通过苏自红老师的《牛背摇篮》、赵帅和刘福洋老师的《草原汉子》、迟福子老师的《长白祥云》等中央民族大学舞蹈学院的经典剧目为案例，挖掘现代舞对民族民间舞不同方面的影响。

一、从《牛背摇篮》看现代舞对民族民间舞的影响（一）舞蹈结构概念舞蹈结构是舞蹈作品的组织方式和构造方式，主要用来塑造人物形象、表现舞蹈的主题思想。

舞蹈作品的结构形式主要有三种。

一是传统式结构，又叫戏剧式结构，特点是随着情节和内容的变化而展开舞蹈的结构，按照开端、发展、高潮到结局的顺序逐层递进；二是时空交错式结构，特点是根据人物的心理变化来安排舞蹈进行的顺序，而不受时空的限制；三是篇章式结构，每幕、每场既相互联系又可以相对独立叙事。

民族舞与现代舞相互融合的举措与方式研究随着世界的日益全球化，舞蹈艺术也迎来了一个新时代，传统文化和现代电子文化的碰撞和融合已经成为一种新的趋势。

在这种趋势下，民族舞与现代舞之间的相互融合也变得越来越普遍。

在这篇论文中，我们将研究民族舞和现代舞相互融合的举措和方式。

一、民族舞和现代舞的区别民族舞是中国传统文化中的一个重要组成部分，它通常是以民间文化为背景，以表现生活和传递文化为主要目的。

即它是一种源于民间的、富有地方特色和民族特点的艺术形式，是对人们日常生活、生产、祭祀等方面的表现。

现代舞则是20世纪初出现的舞蹈形式，它通常不会依赖于特定的舞蹈风格，而是通过舞者的身体语言和情感表达来表现现代社会的文化和艺术风格。

这种舞蹈形式更加的开放、自由，不受特定文化或地域限制。

二、民族舞和现代舞的融合1. “民舞网球场”在民族舞和现代舞相互融合的过程中，一种新型的沟通、交流和创作平台——“民舞网球场”出现了。

民舞网球场是由北京市文化艺术联合会和北京市龙翔体育集团公司共同开发的，它把网球场打造成表演舞台，成为了北京许多热爱舞蹈的年轻人的娱乐场所。

这个平台旨在通过为练习民族舞或现代舞的人们提供一个表演舞台和相互交流的机会，促进文化交流和舞蹈艺术的发展。

在这个平台上，民族舞和现代舞的技巧和特点可以相互交流和学习，同时可以创作出一些融合了两种舞蹈的全新舞蹈形式。

2. 跳出舒适圈融合民族舞与现代舞的一个最大难点在于融合的程度和形式。

为了让两种舞蹈得到更好的融合，舞者需要跳出舒适圈，学习新的舞蹈技巧和表现形式。

这需要舞者们有更广的视野和开放的心态，不断地体验和尝试。

一些舞蹈演出团体或工作室可以组织跨文化学习和交流活动，让不同舞蹈文化的艺术家互相学习和观摩。

通过活跃的跨文化艺术交流，舞者可以更好地融合两种不同的舞蹈形式。

3. 融合音乐和服装在融合民族舞和现代舞的过程中，音乐和服装也是很重要的一环。

融合音乐需要在传统民族音乐和现代音乐中找到共同点，在音乐旋律和节奏上进行创新和融合。