收藏：世界十大名画《拿烟斗的男孩》(高清大图)

拿烟斗的男孩作者：另一眼来源：《视野》2008年第12期2004年5月5日，在伦敦举行的拍卖会上，毕加索“粉红时期”的代表作《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交。

这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录，收藏界一片哗然，这幅名画的神秘收藏者立即成了世界媒体追踪的目标。

“拿烟斗的男孩”相恋邻家女这幅画是毕加索1905年创作的，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。

毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。

这个作品，被评论家誉为“具有达·芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡·高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作”。

随着毕加索名声鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。

格奥尔格家族以经营瓷器、钟表起家，19世纪初又涉及金融、股票和运输业，同时在莱茵河沿岸又拥有大量肥沃的土地。

小斯帝夫·格奥尔格是这个家族的第四代单传，从小就受到了父亲的精心栽培，才华过人。

格奥尔格先生有一世交好友，名叫里查·霍夫曼，是一位来自美国的瓷器贸易商。

他们两家在柏林的住所紧挨在一起，霍夫曼先生的爱女贝蒂比斯帝夫小一岁，两人从小青梅竹马。

那时，斯帝夫一直把美丽又有些怯弱的美国女孩当做亲妹妹看待。

从懂事以来，贝蒂一直以为她的兄长斯帝夫就是这幅《拿烟斗的男孩》的模特，因为画中的少年与斯帝夫无论是相貌还是神态气质都太像了。

直到贝蒂长到12岁才从父亲的口中失望地得知，这画中少年与斯帝夫没有丝毫的关系。

每当贝蒂有难言的请求时，她总会写一个留给哥哥的小纸条，把它贴在那幅《拿烟斗的男孩》的背后。

贝蒂所画的第一幅素描就是手拿父亲的烟斗站在这幅画前的斯帝夫。

18岁时，贝蒂把自己的素描稿作为圣诞礼物送给了斯帝夫，斯帝夫第一次吻了他心仪的女孩。

1935年初，战争的乌云已经笼罩着德国上空，格奥尔格先生开始把家族的大量艺术藏品和财产转移到瑞士，同时他力劝好友早日带家属到美国避难，但由于斯帝夫的母亲不愿离开故土而错过了逃离德国的机会。

马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸单簧管和⼩提琴单簧管，低⾳瓶，报纸，俱乐部的王牌吉他底座朱安雷宾风景弹曼陀林的男⼦⽪埃罗和⼩丑在咖啡馆的阳台上的⽪埃罗和⼩丑弹吉他的⼩丑“普钦内拉”场景设计坐着的⼥⼦（奥尔加）坐着的裸⼥画室游泳者和沙滩排球海滩游戏和救援坐在红⾊沙发上的裸⼥镜前少⼥镜前少⼥躺着的裸⼥读书的⼥⼦躺着的⼥⼦躺着的⼥⼦坐着的裸⼥⼊睡的裸⼥背对着镜⼦⼊睡的裸⼥⼥⼦戴帽⼦的⼥⼦⼥⼦⽔⼿坐着的弥诺陶洛斯（⽜头⼈）玛丽·泰蕾兹坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦和公鸡华丽背景下草帽的⼥⼦梳妆台前的⼥⼦裸露胸部的⼥⼦逮住⼩鸟的猫孩⼦和鸽⼦⼥⼦半⾝像蹒跚学步⼥⼦头像桌上的头⾻、海胆和灯加泰罗尼亚⾃助餐鲜花穿绿⾊⾐服的⼥⼦玻璃杯和⽔壶灯洗脚的⼥⼦在海滩上玩耍的⼉童（贝壳）坐着的⼥⼦影⼦坐在扶⼿椅上的⼥⼦杰奎琳和鲜花双⼿交叉抱腿⽽坐的杰奎琳·罗克西尔维特·⼤卫坐在绿⾊椅⼦上的西尔维特·⼤卫躺着的⼥⼦盲⼈的早餐⼀位盲⼈坐在桌前，眼窝深陷，毫⽆⽣⽓，枯瘦如柴的⼿摸索着桌上的⽔壶和⾯包。

在巴塞罗那期间，毕加索画了⼀系列关于盲⼈的作品。

盲者最能体现⼈类的困境 ——盲⽬的，不仅是看不到光明，⽽且根本就没有光明的概念。

沉于⿊暗的深渊，它的尽头依然是⿊暗。

爱情是盲⽬的，幸福是盲⽬的，只有苦难永远睁⼤着狞厉的眼睛。

⽼盲⼈和男孩阿尔及利亚⼥⼦阿尔及利亚⼥⼦（德拉克洛⽡）⽃⽜场⾯（被掀起的骑马⽃⽜⼠）⽃⽜场⾯（被掀起的⽃⽜⼠）穿⼟⽿其服装的杰奎琳梳妆台上的静物索勒⼀家喝苦艾酒的⼈（安吉尔·费尔南德斯·德索托）拥抱年⽼的盲⼈吉他⼿悲剧（穷⼈们）粗茶淡饭演员盲⼈和⼥孩切莱斯蒂纳圣母与花环⼏何构成：吉他吉他和瓶⼩丑头像男⼦头像男⼦和吉他学⽣报纸吉他坐在椅⼦上穿着衬衫的⼥⼦⼥⼦和吉他⼀杯苦艾酒低⾳瓶、玻璃杯和烟盒⼀串葡萄和⽔果花瓶玻璃杯和低⾳瓶玻璃杯和朗姆酒稻草瓶西班⽛静物藤椅和静物咖啡桌（酒瓶）玻璃杯和报纸桌⼦上的玻璃杯⼿⾥拿着烟⽃的男⼦扑克牌和玻璃杯两位沐浴的⼥⼦两位裸⼥⽆题⾯向街道的窗户坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦头像戴⾯具的⾳乐家⼥⼦头像排箫抢救坐在红⾊沙发上的⼥⼦沙滩上的⼥⼦⼿⾥捧着书的⼥⼦⼥⼦和鲜花梯⼦上的农妇裸露胸部的⼥⼦结伴⽽舞的森林之神弥诺陶洛斯（⽜头怪）⽃⽜苦苦哀求的⼥⼦房屋吃鸟的猫对视的⼥⼦多拉·马尔⼥⼦头像思考的玛丽·泰蕾兹在昂蒂布的夜间捕鱼贵族詹姆·萨⽡特斯坐着的⼥⼦坐着的戴红蓝相间帽⼦的⼥⼦公⽜和谐头⾻、书籍和油灯绿⾊卷发⼥⼦墓地加利福尼亚扶⼿椅蹬着的裸⼥公园附近的裸⼥室内画图的⼥孩画室⾥的杰奎琳海滩上的男⼈和⼥⼈摇椅上的裸⼥春天戛纳“加利福尼亚“画室海滩上的两个裸⼥戴⼟⽿其帽的裸⼥侧躺着的裸⼥拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨⽶恩托（委拉斯开兹）杰奎琳半⾝像画室⾥的鸽⼦（委拉斯开兹）男⼈和⼥⼈采花的裸⼥熨⽃两个男⼈两位⼥同志绾着发髻的⼥⼦⼥⼦和乌鸦杂技演员和年轻的⼩丑杂技演员⼀家杂技演员⼀家和猴⼦杂技演员⼀家站在球上的⼥孩⼥孩与教练的形态构成强烈对⽐，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺⼈的艰苦。

世界十大最昂贵名画
世界十大名画
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

世界十大名画
文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。

世界十大名画
荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。

世界十大名画
《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。

世界十大名画
《没胡子的自画像》荷兰凡高 1998年 7150万美元。

世界十大名画
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。

世界十大名画
《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。

世界十大名画
《鸢尾花》于1889年5月完成。

鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。

这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

世界十大名画
《梦》西班牙毕加索 1997年 4840万美元。

世界十大名画
《静物》保罗塞尚 1999年 6050万美元。

1. 《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国），2006年2006年11月3日《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价1.4亿美元，并被一名金融家名拍下买走。

杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。

舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家伙简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗后的天才诞生。

此次创下世界纪录的《1948年5号作品》尺幅长243.8厘米，宽12.9厘米。

《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，尺幅长243.8厘米，宽12..9厘米。

画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。

这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），收购名画者是一位不愿透露姓氏的墨西哥金融家。

这幅画1949年春季展出。

当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。

至今57年，此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。

杰克逊·波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美国行动绘画艺术的鼻祖。

这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。

这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。

它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。

其一，“满幅”的构图风格。

我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。

无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。

而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。

画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。

这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。

而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。

世界上拍卖价格最高的十幅油画1、第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。

后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。

静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。

塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。

为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。

1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。

2、第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。

2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。

3、第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。

凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。

完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。

透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。

凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。

这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。

4、第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。

《红磨坊的舞会》创作于1876年。

画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。

画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。

1《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。

画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。

2《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。

人物刻划主次、身份、等级分明。

处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。

真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中3《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。

人物造型严谨，肃穆而冷静。

女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。

如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

4《在埃玛乌斯的晚餐》保罗·委罗内塞 Paolo Veronese（意大利）耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。

他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。

委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。

在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。

画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。

5《牧场圣母》乔凡尼·贝利尼 (意大利)作品具有威尼斯画派的风格。

画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。

十幅精神癫狂的世界名画，最后一幅让人尖叫！10、普林茨霍恩医生收集的无名之作。

1933年，汉斯·普林茨霍恩医生去世，在去世之前，他收集了一系列精神病患者的画作，这些作品现在以“界外艺术”闻名于世。

从艺术家的角度来看，“疯狂”本身已成为一种艺术创意的源泉。

9、《圣安东尼的诱惑》，伊森海姆祭坛画，马蒂亚斯·格吕内瓦尔德作品。

《圣安东尼的诱惑》是一幅富有同情心的作品，是祭坛画的一部分，为一家医院创作的。

其中一个魔鬼皮肤发灰，长有疮疤，这些症状在医院的病人身上也时有发生。

时至今日，依然是一幅关于精神心灵问题的杰作。

8、约翰·科斯仿阿尔布雷特·丢勒的《抑郁症》。

现在看来，这幅意义深远的作品是既对精神病态的肯定也是庆祝。

早在中世纪，人们就熟知抑郁症，认为这是一种因为体内分泌失调而形成的阴暗心理。

这幅画作可视为是现代心理学的开端。

7、维托雷·卡尔帕乔——《在里亚尔托治愈着魔的人》(1496)。

这幅画有时也叫做《在里亚尔托治愈的疯子》，但“着魔”却更符合当时对待精神疾病的看法。

在里亚尔托桥边，一个被魔鬼夺取理智的男人奇迹般的被神父所治愈。

6、《疯人院里的人》(1733)，威廉·荷加斯作品。

18世纪，荷加斯刻画了一个年轻的小伙子因嗜赌如命、挥金如土最终被关进贝斯莱姆，那时那个地方可被视为伦敦的“疯子集中营”。

荷加斯刻还描绘了两个“理智”的女人享受疯狂的场景，还有一些想象自己是国王和主教的人。

5、《梦魇》。

戈雅刻画了一个沉睡的艺术家，在睡梦中被恶魔纠缠，表现了在18世纪那场试图改变世界百科、科学以及工业模式的启蒙运动的后期，理智的脆弱不堪。

4、《绝望的男人》，法国画家居斯塔夫·库尔贝作品。

在一个浪漫与狂喜的瞬间，库尔贝给他自己画了一幅“疯子”自画像，画中他看起来近乎疯癫，充满恐惧。

他这种绝望的精神状态并不是可耻的病态，而是艺术家的骄傲。

3、《一个沉迷于赌博的女人》，泰奥多尔·席里柯作品。