下载文档原格式
拿烟斗的男孩作者：另一眼来源：《视野》2008年第12期2004年5月5日，在伦敦举行的拍卖会上，毕加索“粉红时期”的代表作《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交。
这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录，收藏界一片哗然，这幅名画的神秘收藏者立即成了世界媒体追踪的目标。
“拿烟斗的男孩”相恋邻家女这幅画是毕加索1905年创作的，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。
毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。
这个作品，被评论家誉为“具有达·芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡·高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作”。
随着毕加索名声鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
格奥尔格家族以经营瓷器、钟表起家，19世纪初又涉及金融、股票和运输业，同时在莱茵河沿岸又拥有大量肥沃的土地。
小斯帝夫·格奥尔格是这个家族的第四代单传，从小就受到了父亲的精心栽培，才华过人。
格奥尔格先生有一世交好友，名叫里查·霍夫曼，是一位来自美国的瓷器贸易商。
他们两家在柏林的住所紧挨在一起，霍夫曼先生的爱女贝蒂比斯帝夫小一岁，两人从小青梅竹马。
那时，斯帝夫一直把美丽又有些怯弱的美国女孩当做亲妹妹看待。
从懂事以来，贝蒂一直以为她的兄长斯帝夫就是这幅《拿烟斗的男孩》的模特，因为画中的少年与斯帝夫无论是相貌还是神态气质都太像了。
直到贝蒂长到12岁才从父亲的口中失望地得知，这画中少年与斯帝夫没有丝毫的关系。
每当贝蒂有难言的请求时，她总会写一个留给哥哥的小纸条，把它贴在那幅《拿烟斗的男孩》的背后。
贝蒂所画的第一幅素描就是手拿父亲的烟斗站在这幅画前的斯帝夫。
18岁时，贝蒂把自己的素描稿作为圣诞礼物送给了斯帝夫，斯帝夫第一次吻了他心仪的女孩。
1935年初，战争的乌云已经笼罩着德国上空，格奥尔格先生开始把家族的大量艺术藏品和财产转移到瑞士，同时他力劝好友早日带家属到美国避难，但由于斯帝夫的母亲不愿离开故土而错过了逃离德国的机会。
马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸单簧管和⼩提琴单簧管，低⾳瓶，报纸，俱乐部的王牌吉他底座朱安雷宾风景弹曼陀林的男⼦⽪埃罗和⼩丑在咖啡馆的阳台上的⽪埃罗和⼩丑弹吉他的⼩丑“普钦内拉”场景设计坐着的⼥⼦（奥尔加）坐着的裸⼥画室游泳者和沙滩排球海滩游戏和救援坐在红⾊沙发上的裸⼥镜前少⼥镜前少⼥躺着的裸⼥读书的⼥⼦躺着的⼥⼦躺着的⼥⼦坐着的裸⼥⼊睡的裸⼥背对着镜⼦⼊睡的裸⼥⼥⼦戴帽⼦的⼥⼦⼥⼦⽔⼿坐着的弥诺陶洛斯（⽜头⼈）玛丽·泰蕾兹坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦和公鸡华丽背景下草帽的⼥⼦梳妆台前的⼥⼦裸露胸部的⼥⼦逮住⼩鸟的猫孩⼦和鸽⼦⼥⼦半⾝像蹒跚学步⼥⼦头像桌上的头⾻、海胆和灯加泰罗尼亚⾃助餐鲜花穿绿⾊⾐服的⼥⼦玻璃杯和⽔壶灯洗脚的⼥⼦在海滩上玩耍的⼉童（贝壳）坐着的⼥⼦影⼦坐在扶⼿椅上的⼥⼦杰奎琳和鲜花双⼿交叉抱腿⽽坐的杰奎琳·罗克西尔维特·⼤卫坐在绿⾊椅⼦上的西尔维特·⼤卫躺着的⼥⼦盲⼈的早餐⼀位盲⼈坐在桌前，眼窝深陷，毫⽆⽣⽓，枯瘦如柴的⼿摸索着桌上的⽔壶和⾯包。
在巴塞罗那期间，毕加索画了⼀系列关于盲⼈的作品。
盲者最能体现⼈类的困境 ——盲⽬的，不仅是看不到光明，⽽且根本就没有光明的概念。
沉于⿊暗的深渊，它的尽头依然是⿊暗。
爱情是盲⽬的，幸福是盲⽬的，只有苦难永远睁⼤着狞厉的眼睛。
⽼盲⼈和男孩阿尔及利亚⼥⼦阿尔及利亚⼥⼦（德拉克洛⽡）⽃⽜场⾯（被掀起的骑马⽃⽜⼠）⽃⽜场⾯（被掀起的⽃⽜⼠）穿⼟⽿其服装的杰奎琳梳妆台上的静物索勒⼀家喝苦艾酒的⼈（安吉尔·费尔南德斯·德索托）拥抱年⽼的盲⼈吉他⼿悲剧（穷⼈们）粗茶淡饭演员盲⼈和⼥孩切莱斯蒂纳圣母与花环⼏何构成：吉他吉他和瓶⼩丑头像男⼦头像男⼦和吉他学⽣报纸吉他坐在椅⼦上穿着衬衫的⼥⼦⼥⼦和吉他⼀杯苦艾酒低⾳瓶、玻璃杯和烟盒⼀串葡萄和⽔果花瓶玻璃杯和低⾳瓶玻璃杯和朗姆酒稻草瓶西班⽛静物藤椅和静物咖啡桌（酒瓶）玻璃杯和报纸桌⼦上的玻璃杯⼿⾥拿着烟⽃的男⼦扑克牌和玻璃杯两位沐浴的⼥⼦两位裸⼥⽆题⾯向街道的窗户坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦头像戴⾯具的⾳乐家⼥⼦头像排箫抢救坐在红⾊沙发上的⼥⼦沙滩上的⼥⼦⼿⾥捧着书的⼥⼦⼥⼦和鲜花梯⼦上的农妇裸露胸部的⼥⼦结伴⽽舞的森林之神弥诺陶洛斯（⽜头怪）⽃⽜苦苦哀求的⼥⼦房屋吃鸟的猫对视的⼥⼦多拉·马尔⼥⼦头像思考的玛丽·泰蕾兹在昂蒂布的夜间捕鱼贵族詹姆·萨⽡特斯坐着的⼥⼦坐着的戴红蓝相间帽⼦的⼥⼦公⽜和谐头⾻、书籍和油灯绿⾊卷发⼥⼦墓地加利福尼亚扶⼿椅蹬着的裸⼥公园附近的裸⼥室内画图的⼥孩画室⾥的杰奎琳海滩上的男⼈和⼥⼈摇椅上的裸⼥春天戛纳“加利福尼亚“画室海滩上的两个裸⼥戴⼟⽿其帽的裸⼥侧躺着的裸⼥拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨⽶恩托（委拉斯开兹）杰奎琳半⾝像画室⾥的鸽⼦（委拉斯开兹）男⼈和⼥⼈采花的裸⼥熨⽃两个男⼈两位⼥同志绾着发髻的⼥⼦⼥⼦和乌鸦杂技演员和年轻的⼩丑杂技演员⼀家杂技演员⼀家和猴⼦杂技演员⼀家站在球上的⼥孩⼥孩与教练的形态构成强烈对⽐，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺⼈的艰苦。
世界十大最昂贵名画
世界十大名画
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
世界十大名画
文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。
世界十大名画
荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。
世界十大名画
《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。
世界十大名画
《没胡子的自画像》荷兰凡高 1998年 7150万美元。
世界十大名画
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。
世界十大名画
《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。
世界十大名画
《鸢尾花》于1889年5月完成。
鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。
这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
世界十大名画
《梦》西班牙毕加索 1997年 4840万美元。
世界十大名画
《静物》保罗塞尚 1999年 6050万美元。
1. 《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国），2006年2006年11月3日《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价1.4亿美元，并被一名金融家名拍下买走。
杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。
舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家伙简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗后的天才诞生。
此次创下世界纪录的《1948年5号作品》尺幅长243.8厘米，宽12.9厘米。
《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，尺幅长243.8厘米，宽12..9厘米。
画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。
这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），收购名画者是一位不愿透露姓氏的墨西哥金融家。
这幅画1949年春季展出。
当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。
至今57年，此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。
杰克逊·波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美国行动绘画艺术的鼻祖。
这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。
这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。
它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。
其一，“满幅”的构图风格。
我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。
无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。
而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。
画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。
这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。
而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。
世界上拍卖价格最高的十幅油画1、第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
2、第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。
2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
3、第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。
凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。
完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。
4、第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。
《红磨坊的舞会》创作于1876年。
画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。
画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。
1《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
2《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中3《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
4《在埃玛乌斯的晚餐》保罗·委罗内塞 Paolo Veronese（意大利）耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。
他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。
委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。
在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。
画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。
5《牧场圣母》乔凡尼·贝利尼 (意大利)作品具有威尼斯画派的风格。
画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。
十幅精神癫狂的世界名画，最后一幅让人尖叫！10、普林茨霍恩医生收集的无名之作。
1933年，汉斯·普林茨霍恩医生去世，在去世之前，他收集了一系列精神病患者的画作，这些作品现在以“界外艺术”闻名于世。
从艺术家的角度来看，“疯狂”本身已成为一种艺术创意的源泉。
9、《圣安东尼的诱惑》，伊森海姆祭坛画，马蒂亚斯·格吕内瓦尔德作品。
《圣安东尼的诱惑》是一幅富有同情心的作品，是祭坛画的一部分，为一家医院创作的。
其中一个魔鬼皮肤发灰，长有疮疤，这些症状在医院的病人身上也时有发生。
时至今日，依然是一幅关于精神心灵问题的杰作。
8、约翰·科斯仿阿尔布雷特·丢勒的《抑郁症》。
现在看来，这幅意义深远的作品是既对精神病态的肯定也是庆祝。
早在中世纪，人们就熟知抑郁症，认为这是一种因为体内分泌失调而形成的阴暗心理。
这幅画作可视为是现代心理学的开端。
7、维托雷·卡尔帕乔——《在里亚尔托治愈着魔的人》(1496)。
这幅画有时也叫做《在里亚尔托治愈的疯子》，但“着魔”却更符合当时对待精神疾病的看法。
在里亚尔托桥边，一个被魔鬼夺取理智的男人奇迹般的被神父所治愈。
6、《疯人院里的人》(1733)，威廉·荷加斯作品。
18世纪，荷加斯刻画了一个年轻的小伙子因嗜赌如命、挥金如土最终被关进贝斯莱姆，那时那个地方可被视为伦敦的“疯子集中营”。
荷加斯刻还描绘了两个“理智”的女人享受疯狂的场景，还有一些想象自己是国王和主教的人。
5、《梦魇》。
戈雅刻画了一个沉睡的艺术家，在睡梦中被恶魔纠缠，表现了在18世纪那场试图改变世界百科、科学以及工业模式的启蒙运动的后期，理智的脆弱不堪。
4、《绝望的男人》，法国画家居斯塔夫·库尔贝作品。
在一个浪漫与狂喜的瞬间，库尔贝给他自己画了一幅“疯子”自画像，画中他看起来近乎疯癫，充满恐惧。
他这种绝望的精神状态并不是可耻的病态，而是艺术家的骄傲。
3、《一个沉迷于赌博的女人》，泰奥多尔·席里柯作品。
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
史上最全毕加索作品全赏析毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的作品通常被分为9个时期。
时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
梦西班牙毕加索布上油画纵130×横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
世界名画背后的凄美爱情故事作者：佚名来源：《人民文摘》2010年第06期2004年5月5日,在伦敦举行的苏富比拍卖会上,毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以1.04亿美金的天价成交,而在这幅天价名画背后却隐藏着一段凄美无比的爱情故事。
“手拿烟斗的男孩”相恋邻家女毕加索一生中有无数杰出的作品问世,其中《手拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。
随着毕加索声名鹊起,这幅画在巴黎几经转手,最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。
格奥尔格家族以经营瓷器、钟表起家,19世纪初又涉及金融、股票和运输业,同时在莱茵河沿岸又拥有大量肥沃的土地。
小斯帝夫·格奥尔格是这个家族的第四代单传,从小就受到了父亲精心栽培,才华过人。
格奥尔格先生有一世交好友,名叫里查·霍夫曼,是一位来自美国的瓷器贸易商。
他们两家住所紧挨在一起,霍夫曼先生的爱女贝蒂比斯帝夫小一岁,两人从小青梅竹马。
那时,斯帝夫一直把美丽又有些怯弱的贝蒂当做亲妹妹看待。
从懂事以来,贝蒂一直以为她的兄长斯帝夫就是这幅《手拿烟斗的男孩》的模特,因为画中的少年与斯帝夫无论是相貌还是神态气质上都太像了。
每当贝蒂有难言的请求时,她总会写一个留给哥哥的小纸条,把它贴在那幅《手拿烟斗的男孩》的背后。
贝蒂所画的第一幅素描就是手拿父亲的烟斗站在这幅画前的斯帝夫。
18岁时,贝蒂把自己的素描稿作为圣诞礼物送给了斯帝夫,斯帝夫第一次吻了他心仪的女孩。
1935年初,战争的乌云已经笼罩着德国上空,格奥尔格先生开始把家族的大量艺术藏品和财产转移到瑞士,同时他力劝好友早日带家属到美国避难,但由于斯帝夫的母亲不愿离开故土而错过了逃离德国的机会。
大使夫人泪沾传奇名画战后,霍夫曼与女儿马上奔赴德国,开始了寻找格奥尔格一家的艰难旅程。
父女俩几乎走遍了德国境内所有犹太人安置点,最后,他们在德国政府的公文中正式获知,格奥尔格家族中除了少数几个逃到非洲的零散成员外,其他成员无一逃脱魔爪。
看完名画背后的故事，我⼜开始相信爱情了今天，分享⼀组国外关于爱情的名画每⼀幅画的背后，都有⼀个吸引⼈的故事·《犹太新娘》·作者：伦勃朗画布、油彩121.5×166.5阿姆斯特丹国⽴美术馆解析：尽管⼈有对画中⼈物的真实⾝分究竟为谁，⼀再争论不休，然⽽不论画的是谁，这幅作品的意义和⼒量旨是表现⼀种⼈皆有之的感情——爱情。
简洁清新的三⾓构图，完美展⽰出崇⾼和深厚的爱情。
男主⾓放在⼥主⾓胸前的⼿，和⼥主⾓具深浓情意的⼿，交于画⾯中⼼，也正是作品寓意的核⼼。
·《拉斐尔和弗娜芮纳》·解析：这幅作品创作于1814年，是新古典主义⼤师安格尔曾绘制的⼀幅想象的双⼈像，作品中安排了⼀名⿊眼睛的⼥⼦坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了⼀个通俗的流⾏图像。
拉斐尔终⾝未娶，但他⼼中却有着⼀位⽆与伦⽐的⼥神，那就是他的情⼈弗娜芮纳。
弗娜芮纳在拉斐尔的⽣活中⼀直很神秘，她崇拜他、关⼼他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。
她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。
关于弗娜芮纳是拉斐尔情⼈的传闻，⼤概在⽂艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛⾏起来，成为公众谈论的热门话题。
· 《秋千》·⽪埃尔·奥古斯特·雷诺阿巴黎奥赛博物馆藏解析：《秋千》⼀画描绘的是浮华贵族少年藏在树丛⾥偷看⼩姐荡秋千的场景。
这时秋千上的⼩姐⼀只⾼跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公⼦准备伸⼿去接。
尽管画得⼗分细致，这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。
以调情为内容，在福拉哥纳尔的全部作品中占有⼀定优势，⽽且⽆论从内容与形式上看，⽐起他的⽼师布歇来，则有过之⽽⽆不及。
诚然，福拉哥纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。
后者在为显贵们订购⽽作的那些幅画上，表现得⾮常露⾻，轻佻的内容与⾼超的⾊彩技巧，是福拉哥纳尔继承布歇“向妇⼥献殷勤”的⼀种绘画“传统”。
收藏世界十大名画《拿烟斗的男孩》（高清大图）
【名画国子监】是《老连环画》在羊年新推出的栏目，每天介绍一副世界名画，以飨读者，提高大家的鉴赏范畴，以画会友，如有不妥之处还请方家指正。
祝大家羊年吉祥！
——《老连环画》编辑部敬上
作者巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术
家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅，他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
杰出代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，毕加索全名，帕布罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。
《拿烟斗的男孩》是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一，。
时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。
画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。
画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。
“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。
《拿烟⽃的男孩》赏析
《拿烟⽃的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰⾊时期”的代表作之⼀，。
时年毕加索24岁，刚刚在法国附近的蒙马特尔定居不久。
画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“⼩路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟⽃的男孩》。
画⾯集中展现了⼀位表情有点忧郁的青春期男孩，他⾝穿蓝⾊服装，头戴花冠，⼿⾥拿着⼀⽀烟⽃，画⾯的背景是两⼤束⾊彩艳丽的鲜花。
从这幅画中，我看到了许多。
⾸先，毕加索以两⼤束⾊彩艳丽的鲜花为背景，⼜让男孩头戴花冠，可是男孩的表情却似乎与这种背景格格不⼊，但是我觉得鲜花是为了更加突出男孩的落寞与忧郁；另外，男孩⾝穿着蓝⾊的⼯作服，也许他本来就是⼀个童⼯，或者是因为家境不好，⽽⽆奈穿着⽗亲的⼯作服，在⼀个本来应该是张扬的青春年华，就像背景⾥的鲜花⼀样，应该是⾊彩艳丽的，但⼩男孩只是穿着⼀套⽐较暗沉的蓝⾊⼯作服，这两者之间也形成了⼀种对⽐；最后，男孩⼿中拿着⼀⽀烟⽃，似是在故作⼤⼈的模样，变得少年⽼成，也许是因为渴望快点长⼤成⼈，但是从他的表情中我还看到了不屑，也许还有另外⼀种解释，就是因为⽣活的重担使得他不得不让⾃⼰变得像个⼤⼈⼀样，但是他不⽢⼼屈服于⽣活，他想要抵抗，他希望通过抵抗可以获得想要的⽣活。
收藏：世界十大名画《拿烟斗的男孩》（高清大图）
作者巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅，他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
杰出代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，毕加索全名，帕布罗.迭戈.荷瑟.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。
《拿烟斗的男孩》是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一，。
时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。
画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。
画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。
“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。
