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世界十大名画详细介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界上有许多著名的名画，它们以其独特的艺术风格和深远的历史意义而备受人们的喜爱和赞赏。
下面我将为大家介绍世界十大名画，让我们一起来欣赏这些艺术之作。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇的代表作品之一，也是世界上最著名的名画之一。
这幅画描绘了一位神秘的女性，她微微含笑，眼神深邃，给人以深刻的艺术感受。
《蒙娜丽莎》被认为是最完美的人物画之一，吸引了无数人们的目光。
2.《星空》荷兰后印象派大师梵高的代表作品《星空》被誉为最美丽的夜景之一。
这幅画以浓烈的色彩和独特的笔触勾勒出了一个壮丽的星空和一棵扭曲的松树，给人一种神秘而唯美的感觉。
3.《拾穗者》法国印象派大师莫奈的《拾穗者》展现了农民妇女在麦田中辛勤劳作的场景，其色彩饱满丰富，充满了生机和活力。
这幅画被认为是印象派艺术的杰作之一。
4.《午后的荷兰香槟》法国印象派画家塞尚的《午后的荷兰香槟》以其独特的构图和色彩运用闻名于世。
这幅画描绘了一个富有情趣的场景：一对情侣在阳光下享受荷兰香槟，给人以宁静愉悦的感受。
5.《自由引导人民》墨西哥艺术家迭戈·里维拉的《自由引导人民》被认为是现实主义艺术的杰作之一。
这幅画描绘了一位身穿白衣的女性手持火炬，领导着一群人民向前进，象征着自由和进步的精神。
6.《吃午餐的小船》法国后印象派大师毕沙罗的《吃午餐的小船》以其深厚的油画技巧和独特的题材塑造而著称。
这幅画描绘了一群船工在河上吃午餐的场景，给人一种宁静而美好的感受。
7.《最后的晚餐》意大利文艺复兴大师达·芬奇的《最后的晚餐》被认为是世界上最伟大的宗教题材绘画之一。
这幅画描绘了耶稣与门徒共进最后的晚餐的场景，表现出了希望与背叛的主题。
8.《天使的壁橱》西班牙现代主义画家达利的《天使的壁橱》以其超现实主义的风格和神秘的图像而著名。
这幅画描绘了一个天使出现在一个壁橱里的幻想场景，给人以不可思议的感受。
世界名画以及简介1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
3、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
4、《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
10大名画简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：名画是人类文明史上的珍贵遗产，它们不仅代表了艺术家的创作才华，更展示了当时的历史风貌和社会文化。
下面将介绍十幅世界著名的名画，分别从题材、艺术风格和背后的故事进行简要介绍。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作品，艺术史上极具影响力。
这幅画的主题是一个神秘的女人，她微微带笑、目光迷离，给人一种神秘而令人沉醉的感觉。
达·芬奇通过精湛的技巧描绘了这位神秘女性，使画作具有无穷的魅力。
2.《星空夜》《星空夜》是梵高的代表作之一，他通过丰富的色彩和夸张的线条展现了他独特的艺术风格。
这幅画中，星星在漫天飘落，天空弥漫着神秘的光芒，给人一种超然的感觉。
梵高通过这幅作品表达了对自然和生命的狂热热爱。
3.《卡哇依的午后》《卡哇依的午后》是塞尚的代表作品，他通过独特的构图和色彩搭配展现了他独特的艺术风格。
画中的卡哇依女人坐在草地上，眼神深邃，给人一种优雅和神秘的感觉。
这幅画作被誉为现代派的奠基之作。
4.《自由引导人民》《自由引导人民》是德拉克洛瓦的代表作品，他通过夸张的线条和强烈的颜色展现了他鲜明的个人风格。
在画面中，自由女神手持法国三色旗，引导人民冲向胜利，给人一种强大和激情的感觉。
这幅画作代表了法国浪漫主义绘画的高峰。
5.《吉尔伽美什史诗》《吉尔伽美什史诗》是一组古代巴比伦的壁画，它描绘了古代文明的兴衰和英雄的悲壮命运。
这组壁画通过浓重的线条和神秘的色彩表现了古代民族的壮丽和神秘。
这组作品被誉为世界文化遗产。
7.《达芬奇密码》《达芬奇密码》是达·芬奇的代表作品之一，他通过神秘的构图和复杂的符号展现了他非凡的艺术才华。
在画中，达·芬奇描绘了一个神秘的密码图案，给人一种神秘和挑战的感觉。
这幅作品被视为世界油画的经典之一。
8.《牧歌》《牧歌》是毕加索的代表作之一，他通过极简的线条和明快的色彩表现了自己独特的风格。
在画中，牧歌女神手持竖琴，吟唱田园之美，给人一种宁静和和谐的感觉。
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
世界名画欣赏概述世界名画作为人类艺术史上的瑰宝，以其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵吸引着人们的目光。
在这篇文章中，我们将对几幅世界名画进行欣赏，并探讨其艺术特点和背后的文化意义。
1.《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期大师达·芬奇的代表作之一。
这幅画以蒙娜丽莎的微笑为特点，给人一种神秘而又迷人的感觉。
达·芬奇通过精湛的绘画技巧，将蒙娜丽莎的面部表情刻画得栩栩如生，引发人们对她内心世界的无限遐想。
这幅画的背后蕴含着文艺复兴时期对人性和自然的深刻思考，同时也展示了达·芬奇对绘画技术的独到见解。
2.《星空》——梵高梵高是后印象派画家中最具代表性的一位。
《星空》是他在疯狂的创作期间创作的一幅作品。
这幅画以夜空中闪烁的星星为主题，通过大胆的色彩运用和粗犷的笔触展现了梵高独特的艺术风格。
他以极富表现力的方式描绘了星空的壮丽景象，同时也表达了他内心深处对自然的敬畏和对生命的思考。
3.《吼叫》——爱德华·姆克《吼叫》是爱德华·姆克的代表作之一，也是象征主义绘画的杰作。
这幅画以一个扭曲的人物形象为主题，表达了作者对人类存在的绝望和痛苦的情感。
姆克通过夸张的形象和强烈的色彩对比，营造出一种压抑和恐惧的氛围，使观者能够深刻感受到画中人物内心的痛苦和挣扎。
4.《大卫》——米开朗基罗《大卫》是文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作之一。
这座巨大的雕塑作品描绘了圣经故事中的大卫战胜巨人歌利亚的情景。
米开朗基罗通过精湛的解剖学知识和对人体比例的准确把握，创造出了一个充满力量和动感的形象。
这座雕塑作品不仅是对古希腊雕塑传统的继承和发展，也展示了米开朗基罗对人类英雄主义和力量的崇敬。
5.《夜巡》——雷姆布兰特《夜巡》是荷兰画家雷姆布兰特的代表作之一，也是荷兰黄金时代绘画的经典之作。
这幅画描绘了一群市民夜间巡逻的场景，展现了荷兰社会的秩序和安宁。
雷姆布兰特通过精细的人物刻画和逼真的光影效果，使画面充满了生动和细腻。
全球公认十大油画排名油画是写一方非常流行的一种绘画方式，经过多年的发展油画也出现了很多著名的经典佳作，今天带大家来了解一下，全球公认十大油画排名。
1. 蒙娜丽莎蒙娜丽莎可以说是油画作品当中的顶尖制作，衣服优化把蒙娜丽莎的微笑甜美展现的淋漓尽致，温柔的微笑给人留下了深刻的印象。
2. 无名女郎这幅画给人的感觉就像一幅完美的肖像画，主要描写的是莫斯科城市当中一位非常有个性的女性。
画的细节刻画的非常美。
3. 入睡的维纳斯维纳斯是希腊神话当中的女性，这幅画作展示的是入睡时的维纳斯，用裸体的形象展现出女性之美也是属于一幅浪漫主义的画作吧。
4. 女占卜师女占卜师是著名画家瓦桥早期的风俗画作品，画作主要展现给大家的，是女性朋友高贵的个性和有尊严的形象。
5. 宫娥这幅画作描述的是宫廷生活，一位在宫中高贵的女性旁边有很多侍女来侍奉这位女性，表达了对人人平等的渴望。
6. 海伦娜弗尔曼肖像这是一幅肖像油画作品，通过油画的形式展现出女性美丽高贵。
所描绘的这位女性是一位非常典雅，受到上流社会认可的女性。
7. 珍珠女郎珍珠女郎也是属于一幅肖像画作品，作品当中所画的珍珠并不是真的珍珠，不是树叶反射的，光照在额头上像一颗珍珠。
8. 吹笛少年吹笛少年是属于印象派的油画作品，现在收藏在巴黎奥赛博物馆这幅画作主要描写的是一个国家护卫队的男孩正在吹笛子，展现了男孩对于未知的渴望。
9. 向日葵向日葵是梵高非常有名的一幅画作，表达了人们对生命的渴望和也希望自己能够永远像向日葵一样充满活力。
10. 西斯廷圣母这幅画主要是向人们展示了一位伟大母亲的形象。
作者借这幅画歌颂了母爱的伟大，也呼吁人们要对母亲尊重。
世界上最美的画
1、《蒙拉丽莎》作者达·芬奇
《蒙拉丽莎》这幅经典油画可谓是享誉全球，如今收藏在卢浮宫，作者是天才艺术家达·芬奇。
肖像中的女性是皮货商年仅24岁的妻子，作者成功的塑造了一位贵妇形象，
画中的蒙拉丽莎嘴角有一抹似有若无的微笑，眉眼间透露出愉悦，但是这个微笑非常的微妙，不经意间可能会被忽略，所以后人也称这个是最神秘微笑。
2、《戴珍珠耳环的少女》作者约翰内斯·维米尔
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品，画中的少女是他的长女玛利亚，这幅画是经典的传世名画，画中的少女戴着黄、蓝的头巾，一身棕色衣服，气质脱俗，给人一种恬静从容的感觉，但是又让人感到有些伤感，画家将细腻的感情刻画得栩栩如生，令人佩服。
3、《入睡的维纳斯》作者乔尔乔内
《入睡的维纳斯》是意大利画家乔尔内尔最成功的油画，说是肖像画可能有些不准确，但是画中的维纳斯在一片自然风景中入睡，观赏的人都不敢大声说话，怕惊扰了这位沉睡者，维纳斯的身体线条优美柔和，与大自然合二为一，当人们看到这幅画时，没有什么肉体上的冲击，有的只是一片静谧美好。
4、《海伦娜·费尔曼》作者鲁本斯
《海伦娜·费尔曼》是由鲁本斯所创作的，现在收藏在伦敦的国立美术馆，油画中的色彩美艳美丽，更衬托出画中人的美丽，这幅肖像画的线条非常流畅，一位贵妇人的形象近在眼前，丰腴的身材，白皙的面容，将贵妇形象展现的淋漓尽致，鲁本斯如果为世界上最性感的女人作画，一定也是美极了。
世界上十大最著名的画作数以百万计的绘画每天世界各地的画廊和博物馆展示,但是只有少量作品超越时间和创造历史。
这些绘画作品在人们的心中留下的不可磨灭的印象。
下面列出的一些世界上最著名的画作。
1、《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。
世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。
《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
2、《最后的晚餐》——达芬奇。
这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。
3、《创造亚当》——米开朗基罗《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界10大名画品鉴：《无名女郎》《入睡的维纳斯》《蒙娜丽莎》毕加索《梦》等等慧缘文艺品鉴：慧缘文艺品鉴带你领略世界顶级艺术品真容和其创作者传略……；看不到买不起，今生在《慧缘文艺品鉴收藏》有缘欣赏一番，也是一种快慰！看到的高友门客不要错过，分享转发到朋友圈慢慢品味！1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
克拉姆斯柯依（ИванНиколаевичКрамской1837-1887年）是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。
1837年伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依，出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城，一个贫寒的市民家里。
童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。
克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活得到了该善，经常出入上流社会。
为了富足，整天不停的画，以至未到50岁就已衰老多病。
1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，离开了人世。
克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革，正如评论家所言：“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊，这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣，也是肖像画的光荣”。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。
3、蒙娜丽莎达芬奇意大利1503年-1506年布面油画77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。
达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。
他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
4、梦毕加索西班牙1932年130x97cm 布油彩私人藏这幅《梦》是毕加索重要作品之一，是毕加索一次感情经历的写照。
1927年初,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。
又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。
在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。
”《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
就平面分解特点来看，《梦》很简洁,只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯，但肖像和线描却充满性感。
毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。
1997年，毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。
2013年3月27日，西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。
美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。
毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
5、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
莫奈（1840年至1926年）爱画天光水色。
莫奈是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。
为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。
普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。
晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。
6、舞蹈教室德加法国帆布油画1874年100x140cm 纽约大都会艺术博物馆这幅画是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。
《舞蹈教室》里拥挤不堪，在众多的少女中站着一个白发长者。
长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。
远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈吧。
二十几个少女动作神态不一，但个个紧张的情绪一览无余。
这是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的场面，德加从来没有去过这样的考场，只是根据传说画出了这一紧张繁杂的场面。
二十几个少女的动作全部来源于德加平常的数不清的舞女写生。
这是1876年的印象画展的参展作品，美国著名的旅法女画家卡萨特评价说：这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔。
构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅，画作名称为《舞蹈课》，那是1874年的第一届印象画展的参展作品。
德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)，是不折不扣的印象派元老,但他自己却不肯承认自己是属于印象派。
的确，德加的画（特别是前期的）线条清晰流畅，构图大胆，对于运动事物的瞬间描述更是炉火纯青，在这点上确实更接近古典画派。
但他后期的画，线条、层次被淡化，色彩被加强，还是具有明显的印象派特征。
7、黄金岁月巴尔蒂斯法国布面油画1945年199x148cm 美国华盛顿赫斯欧博物馆藏这幅《黄金岁月》中的少女坐着，在手镜中注视着迷人的自己，这样，正在生火的年轻男子如果转过身来，就能看见她的内衣。
相反，我们看见的却是纤细迷人的青春少女正在尝试装样子的表情。
巴尔蒂斯的色欲感是无害的，因为它是不夸张的、明确的，避免了种种的粗俗或廉价。
他把弗拉戈纳尔和华托的趣味带进了我们的世纪，除了巴尔蒂斯小心的、防卫性的敏感之外，这种趣味很难生存下来。
巴尔蒂斯胯部赤裸的少女通常是在注视着她们自己，在棕色的书房中或幻想中，挑逗、脆弱，但既不无知也不天真。
巴尔蒂斯（Balthus，1908——2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。
出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。
他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。
1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。
而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。
2001年9月至2002年1月，威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展，展出250幅作品，完全肯定了他在美术史上的地位。
他被毕加索称为'20世纪最伟大的画家'。
8、吹笛少年马奈油画法国1866年160×98厘米巴黎奥赛博物馆画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。
杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅画巴黎生活。
马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。
父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。
他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。
他还是一位非常出色的肖像画家。
在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。
代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。
9、向日葵1888年文森特·凡高荷兰91×72厘米布油彩伦敦泰特画廊藏《向日葵》是凡高在法国南方时画的。
南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
