国外艺术家及作品欣赏共28页文档

外国画家及其代表作1、罗丹，法国雕塑家。

以纹理和造型表现作品，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》2、马蒂斯，法国，野兽派创始人，也是一位雕塑家、版画家。

他以鲜明、大胆的色彩著名。

《开着的窗户》《戴帽的妇人》《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》《舞蹈》2、波丘尼，意大利画家和雕塑家，未来主义画派核心人物。

《未来主义画家宣言》、《未来主义雕塑家宣言》4、杜尚，生于法国,，后入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

被誉为「现代艺术的守护神」；是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

（但其不属于任何派别，因为他一生都在追求自由）《下楼的裸女》《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》5、戈雅，西班牙浪漫主义画派。

虽然他没建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响〈〈裸体的马哈〉〉《着衣的玛哈》《理性沉睡，心魔生焉》等6、塞尚，法国，后印象派主将，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，观察自然色彩的画家。

《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》等。

7、梵高，荷兰后印象派。

表现主义先驱。

《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。

8、马列维奇，俄国，至上主义奠基人。

《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》，具有立体主义和未来主义的特色。

9、库尔贝，法国，写实主义。

《乡村姑娘》《筛麦妇》《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》。

10、马约尔，法国雕塑家，画家。

世界级馆藏油画欣赏，25幅浓缩西方油画400年精华，值得珍藏油画总能给人带来美的感觉，让人身心愉快，精神富足。

今天我精心挑选出一组国内很少见的大师级作品，让大家欣赏一下西方油画最鼎盛时期的精华。

沉睡的牧羊女/布歇阿尔诺芬尼夫妇，1434年，扬·范艾克（荷兰），伦敦国家美术馆藏范艾克通过改进油画颜料，使油画成为欧洲主流绘画方式，被称为油画的开山鼻祖。

他打破画家“只画神和贵族”的惯例，描绘了一个市民阶层的新婚家庭，不仅精致逼真，细节更是引人入胜。

比如：后面墙上是作者的拉丁文签名，中心圆镜反映出整个房间的景物，镜框上还有10幅耶稣的故事画...六百年前就能如此精细，实在令人叹服。

佛纳瑞娜，1520年，拉斐尔·桑西（意大利），罗马国家古代艺术馆藏在文艺复兴三杰当中，拉斐尔最擅长表现人物的美丽，也是最为多情的一个。

他虽未结婚但交友甚多，这幅就是他为最爱的女人佛纳瑞娜创作的肖像画。

她戴着以珍珠为装饰的头巾，嘴角挂着微笑、眼神温柔，显得端庄美丽。

有一处细节特别重要，她的手臂上戴着一个圆环，上面赫然写着“拉斐尔”三个字。

因此有人说，拉斐尔创作这幅画至少有两个目的，一是把女友画成天仙，二是宣布她是属于自己的。

以西结的异象，1518年，拉斐尔·桑西（意大利），佛罗伦萨皮蒂宫藏诸神之宴，1514年，乔凡尼·贝利尼（意大利），华盛顿国家美术馆藏贝利尼创立威尼斯画派，使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。

他用这幅油画描绘了希腊诸神在野外聚餐的情景，色彩鲜明和场面宏大。

有两点值得一提，一是画中所用的瓷器是中国的青花瓷，呈现出东方艺术富丽的色彩，二是最右边的斜躺着小睡的是水泉女神洛提丝，生殖神普里阿普斯萨禁不住诱惑，试图掀开她的裙子，这时驴子发出叫声让他的计划破产并当众出丑，遭到在场诸神的嘲笑。

报喜，1500年，乔凡尼·贝利尼（意大利），威尼斯学院美术馆藏圣母升天，1518年，提香·韦切利奥（意大利），威尼斯弗拉利教堂祭坛画提香不愧是文艺复兴时期、在色彩方面最有成就的大师，此画虽然经历了五个世纪的沧桑，依旧明亮鲜艳，而且创作故事非常有趣，当时弗拉利教堂委托提香创作一幅祭坛画，由于提香的作品是由“地上欢送的圣徒、云中升天的圣母和上帝俯身迎接”三部分构成的喜庆场面，打破了传统的罗马直线形严肃构图，让教堂修士十分不满，几乎要拒绝收货。

01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。

基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。

在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。

乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。

画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

右侧，彼得交给税吏纳税银。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。

夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。

」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。

前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。

背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。

05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。

外国美术作者作品法国杜尚：⾛下楼梯的裸⼥、L.H.O.O.Q⾼更：布道后的印象、两个塔希提少⼥、我们从那⾥来？我们是谁？我们到哪⾥？莫奈：卢奥⼤教堂组画⼆幅、印象·⽇出马奈：吹笛少年、草地上的午餐卢奥：⽼国王卢梭：枫丹⽩露森林的黄昏、梦、我⾃⼰——肖像风景洛兰：有舞者的风景⽶勒：拾穗、牧⽺⼥塞尚：圣维克⽕⼭、⼤浴⼥普桑：台阶上的圣家族莱热：潜⽔员之⼀杜菲：厄斯·安吉湾雷东：维奥蕾特海曼像热⾥柯：艾普⾊姆的赛马维亚尔：三等车厢苏拉热：茵喆尔德席⾥柯：梅杜萨之筏唐居伊：快速⼊眠波纳⼉：穿⾐镜前的裸妇安格尔：静坐的莫⽡特歇夫⼈、泉达维特：荷拉斯兄弟宣誓、拿破仑⼀世加冕、萨平妇⼥、马拉之死勃拉克：列斯塔格的房⼦库尔贝：筛⾕的妇⼥、⽯⼯马蒂斯：舞蹈、风景、马蒂斯夫⼈像德拉克洛⽡：⾃由引导⼈民意⼤利巴拉：拴着链⼦的狗的动态乔托：哀悼基督莫兰迪：静物基⾥柯：⼀条街道的忧郁和神秘达芬奇：蒙娜丽莎、最后的晚餐、岩间圣母、利塔圣母卡拉⽡乔：诗琴演奏者乔尔乔内：⼊睡的维纳斯丁托列托：最后的晚餐波提切利：维纳斯的诞⽣、唱歌的天使与圣母⼦、⽶开朗基罗：利⽐亚⼥先知、西斯廷教堂天顶画西班⽛达利：记忆的永恒、内战的预感⽶罗：蓝⾊上帝、太阳哥雅：着⾐的玛哈、1808年5⽉3⽇的枪杀毕加索：格尔尼卡、亚威农少⼥、委拉斯凯兹：教皇英诺森⼗世、⼤宫⼥、纺织⼥荷兰凡⾼：星⽉夜、割掉⽿朵的⾃画像伦勃朗：夜巡、戴⾦盔的男⼦维⽶尔：倒⽜奶的⼥仆哈尔斯：吉普赛⼥郎蒙德⾥安：百⽼汇的爵⼠乐、开花的苹果树、红树、灰树、红灰黄蓝构成、⾊彩构图A ⾥特维特：红蓝椅雷斯达尔：埃克河边的磨坊德国马尔克：蓝马、黄⾊的马门采尔：轧钢⼚诺尔德：基督被钉在⼗字架上、围着⾦⽜犊的舞蹈珂勒惠⽀：⾯包荷尔拜因：法国⼤使凯尔希纳：市场和红塔俄国列宾：伏尔加河上的纤夫夏加尔：⽣⽇马列维奇：⽩上⽩、充满活⼒的⾄上主义康定斯基：即兴之31柯柯施卡：风中的新娘苏⾥柯夫：近卫军临刑的早晨克拉姆斯柯依：⽆名⼥郎美国克兰：尼⾦斯基波洛克：作品36号惠斯勒：画家的母亲克洛斯：约翰德·库宁：⽆题罗克伯恩：迦百农之门⼽特利布：符号阿尔伯斯：向正⽅形致敬埃斯蒂斯：巴黎街景克⾥福德·斯蒂尔：1954利希滕斯坦：戴发带的⼥孩⽇本葛饰北斋：富岳三⼗六景之凯风快晴喜多川哥磨：三美⼈图容松斋长喜：雪中美⼈图捷克库普卡：⽜顿⾊盘英国培根：被⽜⾁⽚包围的肖像、学习⽃⽜康斯太勃尔：⼲草车挪威蒙克：呐喊、桥上的少⼥尼德兰扬凡埃克：阿尔诺芬尼夫妇像奥地利奔德施维德尼：今天⽐利时斯塔尔：在海岸边的⼈体匈⽛利⽡萨雷利：红窗奥地利克⾥⽊特：⽣与死佛兰德斯鲁本斯：苏珊娜·芙尔曼像埃及：三个乐⼥、宴乐图印度：持莲花菩萨意⼤利：宝座上的圣母⼦古巴⽐伦：朝贡者法国吕德：马赛曲乌东：伏尔泰坐像罗丹：欧⽶艾尔、⾏⾛的⼈、思想者、吻、加莱义民、巴尔扎克、思杜尚：⾃⾏车勃拉克：单簧管布岱尔：吹笛⼥埃菲尔：埃菲尔铁塔意⼤利贝尼尼：⼤卫、阿波罗与达芙妮多纳太罗：⼤卫委罗基奥：圣母⼦⽶开朗基罗：⼤卫、垂死的奴⾪、摩西、哀悼基督罗马尼亚布朗库西：波菊妮⼩姐英国摩尔：侧倚的⼈体美国汉森：候车的⼥⼈考尔德：红⽩蓝⿊克⾥托斯：伞西班⽛毕加索：⽜头意⼤利波丘尼：空间中连续性的形式希腊伯留克莱托斯：荷⽭者古希腊⽶隆：掷铁饼者希腊古典时期普拉克西特列斯：赫尔墨斯与⼩酒神塔特林：第三国际希腊：萨莫⾊雷斯的胜利⼥神、拉奥孔、⽶洛斯的阿芙洛蒂特、克尼多斯的阿芙洛蒂特、雅典娜头像、赫格索墓碑法国：巴黎圣母院埃及：拉霍特普王⼦及王妃像、拉美西斯⼆世法⽼像、萨夫拉狮⾝⼈⾯像、图特摩斯三世法⽼像印度：萨尔纳特狮⼦柱头、哈达佛陀头像、王⼦菩萨像亚述：⼈⾸翼⽜像、受伤的狮⼦古巴⽐伦：汉莫拉⽐法典法国柯布西耶：朗⾹教堂、萨伏伊别墅伯纳德·屈⽶：拉维莱特公园安德烈·勒诺特：维贡府邸花园、凡尔赛宫花园之⼀阿尔杜特·芒萨尔：凡尔赛宫镜厅美国莱特：流⽔别墅、芝加哥的罗⽐住宅琼斯：索思克朗教堂范德罗：范斯沃斯住宅菲利蒲·约翰逊：⽔晶教堂丹麦：伍重：悉尼歌剧院荷兰：⾥特维特：施罗德住宅印度：柯⾥亚：莲花教堂英国：布朗：布伦海姆风景园德国：多⽶尼库斯·齐默尔曼：巴伐利亚维斯教堂内景古罗马：阿格⾥帕：加尔桥印度：玛哈尔泰姬陵意⼤利：法尔奈斯庄园⽇本：⾦阁寺庭院、京都龙安寺⽅丈庭院法国：圣⽶歇尔⼭修道院希腊：雅典卫城的帕特农神庙法国：沙特尔⼤教堂古罗马：⼤⽃兽场柬埔寨：吴哥窟。

世界名画赏析：拉斐尔、安格尔等九位艺术大师作品A:拉斐尔·桑西简介拉斐尔·桑西（原名拉法埃洛·圣乔奥）国籍：意大利公元1483年4月6日～1520年4月6日出生地：意大利中部的乌尔宾诺拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。

他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

人们之所以总是带着兴奋的感激之情，回顾文艺复兴时期的历史业绩，正如恩格斯所说的，那是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是人变为巨人的开始。

拉斐尔与达.芬奇，米开郎几罗被誉为文艺复兴盛期的三杰。

他们以自己进步的人文主义思想，广博的学识和高超的技艺修养以及今天看来仍使人们激动不已的一批优秀文艺作品赢得了人们深深的尊敬。

西斯廷圣母西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。

画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。

圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。

嘉拉提亚的凯旋1511年湿壁画，295 x 225 公分法列及那宫，罗马（Roma），义大利这幅画显示了拉斐尔作品的平衡、和谐与完美均来自科学的几何框架。

这幅壁画表现了在十位天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。

基督被解下十字架1507年油彩．画板，184 x 176 公分波给塞画廊，罗马拉斐尔在这幅祭坛画中，以三角形为基础构图，这种安排不仅成是作品的基础，而且具有特别的意义，突显出基督遗体被抬走的这个主题。

圣礼的辩论1509年湿壁画，底宽 770 公分梵蒂冈宫签字大厅，罗马教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。

《犹大之吻》。

达.芬奇：列奥那多.达.芬奇（1452.04.15儒略历—1519.05.02），生于佛罗伦萨芬奇镇，卒于法国昂布瓦斯。

意大利画家、科学家。

达·芬奇是世界上最知名的人物之一，是人类最杰出的画家、艺术家。

五岁凭记忆能画母亲肖像，十四岁时被父亲送到佛罗伦萨的安德烈·弗罗基俄画坊中学艺。

十五年间他一直在佛罗伦萨学习和工作。

达·芬奇有许多杰出的画作，特别是《蒙娜丽莎》神秘的微笑，是艺术界难以逾越的高峰。

然而达·芬奇有记录的画不是很多，他留下的画多数是没有完成的手稿，是欧洲文艺复兴时期的卓越代表人物。

一生中主要兴趣和贡献在科学、哲学和技术发明方面。

达·芬奇是通过艺术走向宇宙的深处，在米兰和比萨从事科学探索，为当时的军事工程提供新的尼尼大加赏识。

受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕刻与伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期：早年的“蓝色时期”“黑人时期”；“分析和综合立体主义时期”二、世界雕塑油画珍品1、雅典娜神像雅典娜为雅典城的守护神，代表智慧的女神。

原作为巴底农神庙大殿的主像，身高达13米木雕，局部镶嵌象牙与黄金；已在拜占庭帝国时代被毁坏。

这尊大理石摹制品，头戴战盔，头盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和两头飞马神兽；身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄装饰蛇形、饰边和人头像；裸露双臂，透过薄衣裙可隐见健美的身体；右腿直立，左腿微曲；眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微闭，双目炯炯有神，显示出传说中神的崇高和严肃。

衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；手势动作是执长矛和托物，富有女性的温柔和充满生命形象，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

《帕提农神庙的雅典娜神像》，又名《戎装的雅典娜》，收藏于雅典国立考古博物馆。

在希腊神话中他是从主神宙斯的头颅里蹦出来的。

西⽅世界100幅名画（⾼清）01乔托《犹⼤之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹⼤之吻》聚焦于基督和犹⼤之间⼼理交锋的瞬间。

基督坚定的⽬光回应犹⼤的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。

在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如⼀的怜悯。

乔托⾸次赋予形象鲜明的⼈性动机，以及传统绘画⽋缺的⼼理深度与逼真感。

02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画⾯描绘了《马太福⾳》⾥的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。

画⾯中央税吏正在索要纳税银，场景延续⾄画⾯左边，彼得从鱼⼝中取出钱币。

右侧，彼得交给税吏纳税银。

马萨乔将三个独⽴场景浓缩于⼀幅画⾯之中，赋予⾓⾊⼈性化的感情，同时在古典主义基础上加⼊了技法的⾰新。

03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜⼀般的双⼈像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展⽰出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能⼒。

夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本⼈。

装饰性拉丁铭⽂写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。

」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深⼊表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显⽰出直线透视法领域的突出成就。

前景是交战双⽅，后⾯是持⽭的队伍，地上横七竖⼋丢弃的武器盔甲。

背景经过⼏何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛⾸次在理性层⾯上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使⼆维空间艺术在视觉上趋于科学性，⽽且使东西⽅绘画的空间经营从此分道扬镳。

05波提切利《维纳斯的诞⽣》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的⽣殖器坠⼊⼤海，孕育出美⼥维纳斯。