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雕塑中的文化与民俗元素融合雕塑作为一种艺术形式，可以通过雕刻、塑造等手法来表达不同文化和民俗元素。
文化与民俗是一个国家或地区的传统和特色，它们可以通过雕塑作品来传承和表达。
本文将探讨雕塑中的文化与民俗元素融合，以及它在艺术创作中的重要性。
一、文化与民俗元素的定义文化是人类社会的精神财富，包括语言、宗教、艺术、风俗等方面。
民俗是指一个地区或群体所共同遵循的传统习俗和特有的行为规范。
文化和民俗元素代表了一个地区的独特个性和历史积淀，它们常常反映了当地人民的信仰、价值观和生活方式。
二、文化与民俗元素在雕塑中的融合文化与民俗元素在雕塑中的融合可以通过不同的方式表现出来。
以下是一些常见的表现方式：1. 主题雕塑：主题雕塑是将特定的文化或民俗元素作为主题进行塑造。
比如，中国传统文化的龙、凤、狮子等形象经常出现在雕塑作品中，它们象征着权力、吉祥和神灵。
2. 符号雕塑：符号雕塑使用特定的符号或象征，来表达文化和民俗元素。
例如，印度佛教艺术中常见的莲花形象，代表着清净和完美。
3. 民间故事雕塑：通过雕塑的形式，再现传统的民间故事或神话传说，融入当地的文化与民俗元素。
这种雕塑作品常常被用来传承并弘扬当地的传统文化。
4. 人物雕塑：人物雕塑是将历史人物或民间英雄的形象刻画出来，展示其在当地文化和民俗中的重要地位。
这种雕塑作品可以通过姿势、服饰和表情等方面，来展现特定文化和民俗元素。
三、文化与民俗元素融合的艺术创作意义雕塑中融入文化与民俗元素有以下几方面的艺术创作意义：1. 传承文化：雕塑作品是文化传承的重要方式之一。
通过融入文化与民俗元素，雕塑作品可以传递和表达特定文化的价值观和思想，帮助保护和传承当地的文化遗产。
2. 弘扬民俗：雕塑作品在表达民俗元素时，可以阐述和弘扬民俗的精髓，让更多人了解和关注这些特有的传统习俗。
这有助于保护和传播当地的民俗文化。
3. 融合创新：文化与民俗元素的融入，可以为艺术创作带来新的灵感和创新。
山东财经大学专业调研报告浅谈中国国家大剧院——抽象雕塑之美年级:学号:姓名:专业:指导老师:二零壹伍年拾月院系专业年级姓名题目浅谈中国国家大剧院——抽象雕塑之美指导教师评语指导教师 (签章) 成绩年月日摘要雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在，以静态的美传达艺术家们的思想情感，以其实体和空间给人以某种视觉印象和感受。
随着时代的发展，人们在不断创新着艺术领域，抽象美的演进，雕塑也逐渐崇尚简约、和谐、抽象之美。
本文首先探究国家大剧院中雕塑的题材，其次探究其造型手法、表现手法以及材料手法，最后分析各方面后总结雕塑作品塑造时的取舍。
关键词：中国国家大剧院；抽象雕塑；主题；手法；材料。
正文一、雕塑表现题材中国国家大剧院是亚洲最大的剧院综合体，是完美的音乐圣地，每天都在上演着一出出经典动人的大型音乐剧，中国国家大剧院以其强大的音乐功能和独特的建筑风格闻名于世。
国家大剧院大到宏伟小到精致，剧院内的主通道两旁，摆放一系列雕塑，雕塑所拥有的造型和其传递出的情感，无疑为国家大剧院增添了浓墨重彩的一笔。
思想是创作的灵魂，是设计的根本，设计是为了传达某种信息，使产品更加贴近或丰富人们的物质和精神生活，不论从何点出发，设计总出于某种目的。
例如：图1-1，一位站立的音乐家，左手执一把大提琴，右手呈现拉动琴弦状态，头轻俯在大提琴上，仿佛陶醉在大提琴悠扬的旋律中，很好的贴合了国家大剧院这一音乐建筑；图1-2《命运之火》中，表达的形象是音乐大师贝多芬，紧缩的眉宇和痛苦的眼神，表现了在追求艺术路途中的艰辛和磨难；凌乱的头发和刚毅的下巴，又表现了他对音乐执着的向往和追求。
这也正是国家大剧院的精神所在，演绎做到近趋完美；图1-3《云之上》一位身着绿色仙裙的女子，手执一根长笛，脚踩仙云，徜徉在天地间，仿佛在享受着悠扬的笛声，绿色的头发与其身体的色彩相呼应，也表现了其不羁的音乐思想。
浅析具象雕塑中的意向表达作者：毕亚楠黑龙江大学艺术学院，哈尔滨150080具象是相对于抽象来说的，具象雕塑跟具象绘画一样是以具象的人、景、物等为表现主体，也就是老百姓常说的“像”，中国百姓的审美观点基本还是以“像”与“不像”来评判一个作品的好坏。
艺术品能否打动大众，得到人们的喜爱还要看是否“像”，所以具象雕塑在中国更具有雅俗共赏的特性。
但是中国百姓眼中的“像”于“不像”并不能简单的理解为跟现实的一样，跟照片一样，这种“像”应该是“气韵生动”的像，“写意传神”的像。
纵观中外著名具象雕塑作品中，都非常注重对作品神韵的刻画，例如古希腊、古罗马雕塑，文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑，以及中国古代著名的兵马俑、汉代写意雕塑等都是着重刻画了作品中人物的“神韵”，而并非单纯追求人体结构及外形特征，所以至今仍然保持着不灭的艺术魅力。
雕塑作品中的形象如果不注重内在精神的挖掘，那么创作出的作品必定是僵硬而没有生命的，这样的作品是不会打动大众的，所以研究具象雕塑的意向表达对具象雕塑的发展是非常有意义的。
那么“意向”这个词汇应该从中国绘画美学的“意”和“象”来解释，在中国传统美学中，“意”和“象”在反映中国艺术本质中是两种艺术境界。
在中国艺术表现中，美是通过一定的形式表现出来的，它的直接表现形式被称之为“象”，可以理解成表象。
就雕塑艺术来说，比如雕塑的尺寸、色彩、线条等可以用视觉看见的表象，称之为“象”，是一种视觉形式，本身不包含意义。
而“意”是一种语言化的表达形式，它超越了“象”而具有了意义，它是指观察者对外界物象所形成的认知，包括瞬间的感觉和过去的经验；是物象与心意的有机结合；是人们感觉到的并融入了情感与理智的事物；也是外部世界的感性面貌(色相、秩序、节奏)反映在心里的事实。
“意”作为一种艺术化的语言，在中国美学中既具有逻辑学的意义，又具有审美意义。
如秦代的兵马俑历经几千年，其艺术成就仍然为世界所公认，被称为世界第七大奇迹，正是因为它达到了“意”的境界。
雕塑与民间文化的融合传统艺术的当代诠释雕塑与民间文化的融合：传统艺术的当代诠释传统艺术是一个国家和民族文化的精髓，它代表着历史与传承，是人们智慧和想象力的结晶。
而在当代社会，随着现代科技的飞速发展，传统艺术面临着许多挑战和变革的机遇。
其中，雕塑作为一种重要的艺术形式，与民间文化的融合为传统艺术带来了全新的当代诠释。
一、雕塑的特质与表现方式雕塑是一门以雕刻、塑造或铸造实体形象为主的艺术形式。
它以立体形式的艺术品作为媒介，通过形象的塑造和表现去传递信息，引发观者的思考和情感共鸣。
雕塑的特质使其能够集中表达民间文化的特点和价值观，同时为当代社会注入新的想象和创新。
二、民间文化的丰富内涵民间文化是一个国家和民族不可或缺的一部分，它是人民智慧和感情的结晶，同时也是传统艺术的重要源泉。
民间文化包括民间传说、民间故事、习俗、传统手工艺等，这些都是当地人们创造并传承的文化瑰宝。
雕塑作为一种艺术形式，可以通过塑造具象形象来展现和诠释民间文化的内涵和精神。
三、雕塑与民间文化的融合雕塑与民间文化的融合是一种创新与传承的结合，通过将传统的民间文化与现代的雕塑技法相结合，创造出新的艺术形式和表达方式。
例如，艺术家可以利用雕塑的形式和造型来再现民间故事中的经典人物和情节，赋予他们新的意义和诠释。
同时，雕塑还可以借助材质和构造的变化，来诠释民间故事中的象征和象征意义。
四、雕塑与民间文化的互动雕塑与民间文化的融合不仅仅是单向的传统表达，更是一种互动和交流的过程。
通过与民间文化相结合，雕塑艺术家可以赋予作品更多的故事性和互动性，激发观者的想象力和参与感。
例如，在雕塑作品中加入民间乐器的音响装置，使观众能够身临其境地感受到民间文化的魅力和韵味。
五、当代诠释的意义与价值传统艺术在当代社会中的诠释和创新无疑具有重要的意义和价值。
雕塑与民间文化的融合为人们提供了一种重新认识和体验传统文化的方式，使传统艺术更具现代性和生命力。
通过雕塑作品的创作和传播，当代社会可以更好地理解和传承民间文化的宝贵财富，挖掘和发展传统艺术的潜力。
浅析中国古代传统雕塑的精髓与现代雕塑创作的结合作者：吕静雯彭海波来源：《东方藏品》2018年第07期摘要：中国古代传统的宗教雕塑给后人所带来的价值不只是单纯的教徒膜拜，它同时给予我们现代年轻人学术研究的价值与心境的积累。
现代雕塑作为个体存在时，各自所需要的环境、灯光、疏密关系（空气感所带来的气场、张力）是不同的，我们从古代雕塑中汲取传统技法后如何将其融合成为自己创作当中的雕塑语言极其重要。
最后，传统雕塑所带来的匠心精神使我们所倡导的，平静下自己忙碌不安的内心，这样就不会导致我们怀着一颗浮躁的内心只去学习了古人为我们留下的传统文化的皮毛，而精髓的“那颗心”却绝代了。
关键词：中国古代传统雕塑作品陈列推陈出新古人的心境中国古代传统雕塑以其整体姿态、气韵生动而给我们提供了大量现代研究的美学价值。
通过对石窟群的现场考察研究，使我对其产生以下三点感受：1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。
2、中国传统雕塑中线条的运用以及如何将其变成自己雕塑创作中的雕塑语言。
3、古人的心境。
1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。
首先，在对古代传统雕塑的图片欣赏以及实地考察中，我发现这些传统雕塑所呈现出的张力，以及其对所处氛围，空间的烘托已经达到了炉火纯青的地步。
山西临汾的小西天中，一尊尊小佛像的有意的组合连接以及其中的装饰纹饰的点缀，环境的烘托方面都结合的毫无违和感，身处其中，仿佛真的置身于西天“极乐世界”的富丽堂皇中。
（可想而知又有多少人正在寻找信仰的人会因为此而去对佛教有所好感，而宗教雕塑也完成了它最初的夙愿。
）视线拉回到现今国内的大型雕塑展览上，这些展览在策展中或许对中国古代宗教雕塑的陈列方式加以借鉴运用，而不是博物馆式的将雕塑作品庄严地一一整齐排列，所呈现出的最终效果也许会更能展现出雕塑自身的美感。
雕塑作为作品陈列时，它们作为个体各自所需要的环境、灯光、疏密关系（空气感所带来的气场、张力）是不同的，而不是平均化、同质化的对待每件作品，在“艺术品陈列”方面，无产阶级的共同富裕目标是行不通的，我们不应该将作品当做雕塑大的类别而存在，而应将其看成各个有故事的小说人物，并将其用不同的笔墨，篇幅塑造出鲜明的人物性格。
中国现代雕塑中具象雕塑的重要性分析具象雕塑是中国现代雕塑中的一种重要表现形式，具有丰富的内涵和深远的艺术价值。
本文将从历史传承、文化表达和审美需求三个方面分析具象雕塑在中国现代雕塑中的重要性。
首先，具象雕塑在中国传统文化中有着悠久的历史传承。
中国自古以来就有以人为本的思想观念，强调人与人、人与自然的和谐关系。
具象雕塑作为一种以人物形象为表现对象的雕塑形式，能够生动地再现人物的形态、动作和情感，从而表达人类的精神追求和情感体验。
具象雕塑在中国传统文化中扮演着重要的角色，其艺术表现形式也深受中国古代艺术的影响，因此在中国现代雕塑中保留并发扬具象雕塑的传统，有助于传承中国文化的精髓。
其次，具象雕塑能够更好地表达中国文化的内涵和特色。
中国文化是一种以人的精神世界为核心的文化，注重人的情感体验和思想表达。
具象雕塑通过对人物形象的再现，能够更加真实、直观地呈现人物的情感和思想，使观者能够更好地理解和感受到中国文化的内涵。
同时，具象雕塑也能够通过表现中国传统文化中的人物形象和故事，传递中国文化的价值观和道德观念，对于加强国家文化认同和民族自信心起到积极的推动作用。
最后，具象雕塑能够满足人们对于审美的需求。
中国现代社会的发展，使得人们对于艺术的需求越来越多元化。
具象雕塑作为一种经典的艺术表现形式，具有较高的艺术观赏价值和欣赏门槛。
它能够通过雕塑的形态、材质和表现手法，给观者带来美的享受和思考的空间。
同时，具象雕塑也能够与现代艺术形式相结合，通过创新的表达方式和材料运用，为观者呈现出更加丰富多样的艺术形态。
综上所述，具象雕塑在中国现代雕塑中具有重要的地位和价值。
它既承载着中国传统文化的历史传承，又能够更好地表达中国文化的内涵和特色，同时满足人们对于审美的需求。
因此，我们应该重视和发扬具象雕塑在中国现代雕塑中的作用，为其提供更加广阔的发展空间，让其继续为中国当代艺术的繁荣做出贡献。
京剧面具与戏曲：舞台上的传统艺术中国戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来便承载着历史文化的传承和发展，其中京剧作为中国四大戏曲剧种之一，以其独特的表演形式和精湛的艺术表现而闻名于世。
而在京剧的表演中，面具更是扮演着重要的角色，作为戏曲表演中不可或缺的元素之一，京剧面具与戏曲的关系又是如何呢？传统艺术与现代表演京剧作为中国传统戏曲剧种之一，源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在京剧的表演中，演员们通过精湛的表演技艺和丰富的表演经验，将剧中人物的性格特征和情感表现得淋漓尽致，从而吸引观众。
而在这一过程中，面具的运用更是为京剧的表演增添了独特的魅力。
京剧面具作为一种传统戏曲表演的元素，在戏曲表演中起到了增强人物形象、突出人物性格、传达情感信息等重要作用。
在京剧的表演中，演员戴上各式各样的面具，通过面具的不同形状、颜色和表情来展现角色的不同特征和身份，更好地契合剧情和情感的表达。
由此可见，京剧面具与戏曲表演的紧密联系，共同构成了京剧这一传统艺术形式的独特魅力。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，传统戏曲在现代社会中面临着新的挑战和机遇。
在现代戏曲表演中，传统元素与现代表演方式的结合成为一种新的探索方向。
京剧面具作为传统戏曲的重要元素，也在现代戏曲表演中得到了一定程度的传承和发展。
通过对面具的重新设计和创新运用，不仅可以保留传统元素的精髓，还可以为现代戏曲表演注入新的活力和魅力，更好地契合现代观众的审美需求。
面具的艺术魅力京剧面具作为一种传统艺术形式，具有独特的艺术魅力。
在京剧的表演中，面具通过其独特的形式和表现方式，为角色的塑造和情感表达提供了有力的支持。
不同形状、颜色和表情的面具，可以传达不同的情感和性格特征，帮助观众更好地理解剧情和人物关系。
此外，京剧面具的制作工艺和技术也具有一定的艺术价值。
京剧面具的制作工艺源远流长，经过数百年的传承和发展，形成了独特的工艺特点和技术风格。
制作京剧面具需要经验丰富的工匠和精湛的技艺，从选材到加工、上色再到表现，每一个环节都需要经过精心的设计和制作。
工艺广角［摘 要］现代雕塑与传统雕塑一脉相承，体现在对传统雕塑工艺的传承和创新上，是一种在文化传承和艺术创作中的探索。
传统雕塑是中国民间艺术的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，而现代雕塑更加注重现代的审美需求和创新理念。
在实践中探索两者的融合发展之道，有利于将传统雕塑的精湛技艺与现代雕塑有机结合，为雕塑艺术的发展注入新的力量。
［关键词］现代雕塑；传统雕塑；创新融合［中图分类号］J302 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）12-0059-03 本文文献著录格式：闵荣华.浅谈现代雕塑理论与传统工艺的融合发展［J］.天工，2023（12）：59-61.闵荣华 福建省莆田市大愿工艺有限公司浅谈现代雕塑与传统雕塑的融合发展作者简介：闵荣华（1982—），男，汉族，福建莆田人，大专，工艺美术师，研究方向：现代雕塑、传统工艺。
中国传统雕塑工艺源远流长，历史内涵十分丰富，在几千年的发展历程中，形成了独特的风格和特色，塑造出独具特色的中国传统雕塑艺术，反映了中国丰富多彩的历史文化和社会生活。
当今社会，雕塑创作的理念、设计、手法等不断发展，这些既促进了艺术市场的繁荣发展，也为传统雕塑艺术带来了全新的机遇与挑战。
如何促进传统雕塑与现代雕塑的融合发展，是每一位雕塑家都应积极面对、谨慎思考的问题。
笔者自幼在传统雕塑的氛围中接受熏陶，之后进入院校，系统学习西方雕塑、现代雕塑理念和当代美学等课程，在多年实践探索的基础上，重新扎根传统工艺美术行业进行研究、创作，对现代雕塑与传统雕塑的融合发展有了许多全新的认识与思考。
一、传统雕塑的时代价值传统与现代并不是互相对立的，而是有着千丝万缕的联系。
现代艺术是在传统艺术的基础上形成的，是对传统艺术的继承与发展。
作为雕塑家，首先要对传统雕塑进行深入研究，了解其艺术价值，并结合当代艺术的发展趋势，提炼其中具有时代价值的元素，并将这些元素融入当代雕塑创作中，从而形成一种新的审美观念和表现形式，丰富雕塑艺术的形态和内涵。
雕塑京剧人物创作说明京剧作为中国传统的戏曲形式之一，拥有悠久的历史和独特的表演艺术。
在进行雕塑京剧人物创作时，必须充分理解京剧的特点和文化内涵，并将其体现在雕塑作品中。
以下是雕塑京剧人物的创作说明：1. 主题选择：首先，确定要创作的京剧人物角色。
可以选择经典的人物如梅兰芳、程砚秋，也可以选择具有代表性的类型角色如武生、老生、花旦等。
根据自己的兴趣和造型创新的可能性，选择一个适合创作的主题。
2. 形象塑造：在雕塑京剧人物时，要准确把握该角色的特点和形象。
通过观看京剧表演，了解人物的服饰、化妆和动作姿态等细节，并将其转化为雕塑作品的表达。
注意捕捉人物的神态、面部表情以及身体动作的流畅性和力度。
3. 表现手法：选用合适的材料和技法来创作京剧人物雕塑。
常见的材料包括陶瓷、石膏、青铜等，每种材料都有其独特的特点和表现效果。
根据角色特点和创作意图，选择合适的材料，并运用相应的雕塑技法，如浮雕、塑像等，来表现角色的形象和神韵。
4. 细节雕琢：在创作京剧人物雕塑时，注重细节的雕琢是至关重要的。
人物的服饰、头饰、饰物等细节要尽可能地还原和刻画，突出人物的特点和风格。
同时，要注意雕刻人物面部表情的细微差别，以准确传达京剧中不同人物角色的情感和个性。
5. 雕塑创新：在创作京剧人物雕塑时，也可以尝试給作品注入一些创新元素，使其更具现代感和个人特色。
可以运用艺术手法与雕塑技巧相结合，创作出更有创意和想象力的作品，突破传统的局限性，打造出独特的京剧人物形象。
总之，创作雕塑京剧人物需要对京剧文化有深入的了解与研究，同时注重对人物形象和细节的把握，以及形式和技法的运用。
通过这样的创作过程，可以将京剧的艺术魅力融入雕塑之中，为观众带来独特的视觉体验和文化享受。
作者： 徐文进
作者机构： 中央戏曲学院表演系教师专修班 学生
出版物刊名： 戏曲艺术
页码： 104-77页
主题词： 人物性格;鲜明性;李慧娘;裴少俊;潜在意识;中所;表演程式;才子佳人戏;华文漪;舞台气氛
摘要：<正> 戏曲艺术是一种综合艺术,它以唱、做、念、打作为艺术手段,舞蹈美与雕塑美是戏曲艺术表现形式中所不可缺少的。
在戏曲表演里,生活动作的合理性,人物性格的鲜明性,都是通过“做打”里的雕塑美来表现的。
所有人物的形象都是雕塑艺术的形象,都是通。
雕塑中的戏剧与表演元素运用雕塑作为一种艺术形式，以其独特的三维空间和立体表现力，吸引了无数艺术爱好者的眼球。
然而，除了形体和材质的美学特点之外，雕塑作为艺术表达的媒介，也融入了戏剧与表演元素，通过运用这些元素，使得雕塑作品更富有戏剧性和表演感。
首先，雕塑中的戏剧元素体现在作品所表达的情节和故事性。
通过塑造人物形象、再现历史事件或讲述寓言故事，雕塑艺术家能够通过作品向观众传递更深层次的意义。
例如，雕塑家Auguste Rodin的作品《思考者》，通过一个沉思的男性形象，表达了人类的思考与哲学思维；而罗马雕塑《拉奥孔和狮子》，则讲述了一个勇敢的战士与狮子的斗争故事，激发人们的勇气和斗志。
这些作品通过故事情节的设置，让观众在欣赏作品的同时，也参与了戏剧性的表达。
其次，雕塑作品中的表演元素主要表现在作品所传达的动态和表情。
相比于静态的形象，雕塑家们通过精确的雕刻技巧和细腻的表情塑造，使得雕塑作品展现出动感和生动的特点。
例如，米开朗基罗的名作《大卫》，展现了一个具有高度紧张和力量感的青年战士。
他身体的柔和和紧张的肌肉线条，以及凝视远方的目光，使整个作品充满了表演性的魅力。
类似地，罗丹的作品《思考者》，通过男性形象的苦思冥想的表情，使观众感受到了一种内心的表演。
这些动态和表情的表达，使得雕塑作品不再是静态的艺术品，而是一个活生生的形象，将观众带入了作品所描绘的场景中。
此外，雕塑作品中的布景和舞台设置也是戏剧与表演元素的运用之一。
雕塑艺术家常常通过精心设计的底座、背景或装饰来营造出一个独特的舞台效果，以更好地呈现作品的艺术价值和观赏性。
例如，在哥特式建筑中，雕塑常常与墙壁、柱子等结合在一起，形成一个整体的装饰系统，给人一种壮观和宏伟的感觉。
类似地，布景和舞台设计也在户外雕塑中得到了广泛应用。
例如，以市区广场为背景的雕塑，通过与周边建筑和环境的对比，营造出一个独特的艺术场景，使观众感受到雕塑与周围环境的融合和互动。
浅谈具象造型在舞台美术设计中的运用在舞台美术设计中，具象造型是一种非常重要的设计元素。
它能够通过形式、色彩、材质等方面的处理，将舞台空间进行有机的整合，为观众呈现出丰富多彩、生动有趣的舞台画面。
在具象造型的运用上，需要设计师综合考虑剧情背景、角色性格、舞台效果等多个方面因素，以此来塑造出完美的舞台形象。
具象造型在舞台美术设计中的运用要考虑到剧情背景。
舞台美术设计是需要结合剧情内容来进行创作的，因此在具象造型的处理上，设计师需要深入理解剧情的时代背景、地域特色以及故事情节，来将这些元素通过艺术手法呈现在舞台上。
如果是一部讲述古代宫廷故事的舞台剧，那么在具象造型的处理上，设计师可以选择以古代宫廷建筑、汉服等元素为主要灵感来源，通过线条、色彩的运用来展现出古代宫廷的神秘与华丽。
而如果是一部现代社会题材的舞台剧，设计师则可以根据现代建筑、时尚服饰等元素进行创作，使观众在观看时有一种身临其境的感觉。
具象造型在舞台美术设计中的运用也要考虑到角色性格。
在舞台剧中，每个角色都有其独特的性格特点，而这些特点往往会通过服饰、化妆、道具等方面的处理来进行呈现。
设计师需要根据剧本中对角色性格的描述，来选择合适的具象造型元素，使其与角色性格相互呼应。
如果是一个贵族阶层的角色，那么设计师可以选择一些高贵、典雅的服饰和道具来展现其身份地位；而如果是一个大众化的角色，那么设计师可以选择一些朴实、简约的服饰和道具来展现其亲和力和普通大众的形象。
只有通过对角色性格的深入理解，并将具象造型与之相融合，才能使角色形象更加饱满生动。
具象造型在舞台美术设计中的运用还要考虑到舞台效果的需要。
舞台效果是指通过舞台美术手法来营造出一种视觉冲击力和氛围感，使观众在观看时有种身临其境的感受。
在具象造型的处理上，设计师需要根据不同的舞台效果需求来进行灵活变通。
在一场气氛紧张的戏剧中，设计师可以选择一些角锥型的造型元素和冷色调的色彩来进行搭配，营造出一种紧张、压抑的舞台氛围；而在一场欢快轻松的音乐剧中，设计师则可以选择一些弧形造型元素和明快的色彩来进行搭配，营造出一种欢快、轻松的舞台氛围。
浅谈具象造型在舞台美术设计中的运用在舞台美术设计中，具象造型是一个非常重要的元素。
它可以帮助观众更好地理解剧情，表达情感，以及提升舞台的观赏价值。
本文将就具象造型在舞台美术设计中的运用进行探讨。
具象造型在舞台美术设计中的作用不可忽视。
它可以通过具体的形象和符号来表现出舞台作品所要表达的内容和主题。
在舞台设计中，利用具象造型可以更好地表现出不同时代、不同地域和不同生活环境的特点。
观众通过这些具象的造型元素，可以更直观地理解故事背后的文化背景和历史背景，从而更好地融入到舞台作品中。
具象造型在舞台美术设计中还可以起到情感表达的作用。
通过具象的形象和符号，设计师可以更好地表现出人物的内心世界和情感变化。
在舞台设计中，通过人物服装、道具、舞美等具象元素的搭配，可以让观众更直观地感受到人物的性格特点、情感状态和故事发展。
具象造型还可以提升舞台的观赏价值。
通过精心设计的具象造型，可以使整个舞台更加美观，给观众留下更深刻的印象。
在舞台美术设计中，对于舞台布景、灯光效果、道具等具象元素的设计都可以带来视觉上的享受，使整个舞台更加生动、立体，从而增强观众的观赏体验。
具象造型的运用不仅可以提高观众的审美感受，还可以更好地诠释舞台作品的主题和情感，让观众更好地理解和感受舞台作品。
在舞台美术设计中，设计师们需要充分利用具象造型这一元素，注重细节的把握和全局的把控，让具象造型真正成为舞台美术设计的一种重要表现手段。
在具象造型的运用中，设计师们需要根据舞台作品的特点和风格来进行设计。
需要对于舞台作品的主题和情感进行深入的理解和分析，从而确定具象造型的设计方向。
设计师们还需要考虑到舞台作品的具体表演场景和演员的表演特点，来进行具象造型的设计和搭配。
设计师们还需要注重对于具象造型中细节的把握和精雕细琢，确保每一个具象元素都能够为舞台作品的整体呈现增光添彩。
在具象造型的运用中，设计师们还需要注重创新和突破。
舞台美术设计不仅要求具象造型具有传统的文化特点和历史痕迹，还需要具有现代化的审美观念和表现方式。
雕塑与戏剧的舞台布景：一种视觉与情感的交融雕塑与戏剧，两个看似截然不同的艺术领域，却能在舞台布景中达到完美的融合。
雕塑的庄重与戏剧的生动，在舞台布景的描绘下，共同构建了一个富有深度和情感的视觉世界。
雕塑是一种以三维形式留下历史痕迹的艺术形式，以其精确的线条和坚实的质地，表达出对美的执着追求。
在戏剧的舞台布景设计中，雕塑艺术成为一种不可或缺的元素，为观众带来丰富的视觉享受。
首先，雕塑在舞台布景中的作用主要体现在空间的塑造上。
它不仅能创造出层次丰富、立体感十足的空间感，还能引导观众的视线，使整个舞台空间更具深度。
例如，一座高耸的雕塑可以成为舞台背景，使观众的目光自然而然地投向那里。
同时，雕塑的形态和质感也能为舞台布景增添丰富的视觉效果，如坚硬的花岗岩象征着历史的沉淀，而柔软的青铜则传达出一种动态的活力。
其次，雕塑在舞台布景中扮演着情感引导者的角色。
不同的雕塑形态能传达出不同的情感和信息，如温柔的女性形象可能代表母爱，而雄伟的男性形象则可能象征着力量和权威。
通过巧妙地运用雕塑元素，设计师能够为戏剧注入特定的情感色彩，使观众更好地理解和感受剧情。
再者，雕塑在舞台布景中还有助于强化戏剧的主题和意义。
通过选择与主题相关的雕塑作品，设计师能够使舞台布景与剧情紧密相连，增强戏剧的感染力和表现力。
例如，在一场关于环保的戏剧中，设计师可以选择一些象征着自然之美的雕塑作品，如流水、树木等，以此强调人类与自然之间的和谐共生。
最后，雕塑的质感与舞台布景的整体风格也息息相关。
柔软的布料与坚硬的雕塑相辅相成，营造出不同的舞台氛围。
如一些抽象主义雕塑常与轻盈飘逸的舞台布景相搭配，呈现出一种轻松自由的艺术氛围；而一些具象主义雕塑则更适合与厚重华丽的舞台布景相融合，传达出一种庄重典雅的艺术气息。
综上所述，雕塑在戏剧的舞台布景中发挥着重要的作用。
它不仅为舞台空间创造了丰富的视觉效果，还为观众带来了深刻的情感体验。
通过巧妙地运用雕塑元素和选择合适的雕塑作品，设计师能够为戏剧注入特定的情感色彩和主题意义，使舞台布景更具表现力和感染力。
雕塑与音乐、戏剧的跨领域合作：一种无界艺术的独特表达随着艺术领域的不断拓展和融合，雕塑、音乐和戏剧这三个看似截然不同的艺术形式，如今正携手探索一种全新的跨领域合作。
这种合作不仅丰富了艺术的表现形式，也为我们提供了一种全新的视角去理解和欣赏艺术。
雕塑，作为静态的艺术形式，以其独特的空间感和形式感，一直以来都是艺术领域的重要组成部分。
而音乐，作为一种动态的艺术形式，通过声音的起伏和节奏的变化，为我们带来了一种流动的、无形的艺术体验。
雕塑与音乐的结合，便是在这样的背景下应运而生。
艺术家们通过巧妙的设计和精心的制作，将雕塑与音乐紧密地结合在一起。
他们利用雕塑的空间结构，为音乐表演创造出一个独特的舞台。
在雕塑中嵌入音响设备，使得音乐可以在特定的空间内产生共鸣，创造出一种沉浸式的艺术体验。
这样的结合，不仅赋予了雕塑新的生命和意义，也使得音乐的表现形式更加丰富多元。
而戏剧，作为一种综合性的艺术形式，包含了语言、动作、音乐、舞蹈等多种元素。
将戏剧与雕塑、音乐相结合，便形成了一种全新的艺术表现方式。
在戏剧表演中，演员们可以利用雕塑作为背景，通过细腻的表演和深入人心的故事，让观众在欣赏雕塑的同时，也能感受到音乐的韵律和戏剧的情感。
这样的结合，不仅增强了戏剧的表现力和感染力，也使得雕塑和音乐成为了戏剧的一部分，共同构建出一种完整的艺术体验。
这种跨领域的合作，不仅丰富了艺术的表现形式，也为我们提供了一种全新的视角去理解和欣赏艺术。
它让我们意识到，艺术并非孤立的存在，而是相互关联、相互影响的。
雕塑、音乐和戏剧的结合，让我们看到了艺术的无限可能性和多样性。
此外，这种跨领域合作也为我们提供了一种新的思考方式。
它让我们认识到，不同领域之间的界限并非固定不变的，而是可以相互融合、相互促进的。
这种思维方式不仅适用于艺术领域，也适用于我们生活的方方面面。
我们应该尝试跨越各种领域的界限，打破传统思维的束缚，积极寻求不同领域之间的合作和融合，以创造更多的可能性。
具象雕塑的写实与传神具象雕塑是一种以写实手法塑造艺术形象的艺术形式，它通过逼真的造型和生动的表现，传达出深刻的思想内涵和情感体验。
具象雕塑的写实与传神是它的核心特点，也是它能够成为一种具有广泛影响力的艺术形式的原因。
首先，具象雕塑的写实表现了雕塑家对细节的关注和对真实感的追求。
在具象雕塑中，雕塑家通过细致入微的观察和刻画，将物体的形态、质感、纹理等细节表现得淋漓尽致。
这种表现方式不仅让观众能够直观地感受到物体的真实感，还能够通过细节的刻画传达出雕塑家对物体和环境的情感体验。
例如，在表现人物雕塑时，雕塑家可以通过对人物面部的细节刻画，展现人物的表情和情感，让观众能够感受到人物的内心世界。
其次，具象雕塑的传神表现了雕塑家对人物、动物、植物等形象的神态和气质的刻画。
在具象雕塑中，雕塑家通过对形象的神态和气质的刻画，展现出形象的本质特征和内在精神。
这种表现方式不仅能够让观众感受到形象的生动性和鲜活性，还能够通过形象的刻画传达出雕塑家对生命和自然的敬畏和赞美。
例如，在表现动物雕塑时，雕塑家可以通过对动物的神态和动作的刻画，展现出动物的自然属性和生命活力，让观众能够感受到动物的情感和生命力。
具象雕塑的写实与传神不仅表现在对细节和神态的刻画上，还表现在对整体结构和空间感的把握上。
在具象雕塑中，雕塑家通过对物体和环境的整体结构和空间感的把握，创造出一种具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的作品。
这种表现方式不仅能够让观众感受到作品的生动性和鲜活性，还能够通过整体结构和空间感的把握传达出雕塑家的审美观念和艺术追求。
此外，具象雕塑的写实与传神还表现在对情感和思想的表达上。
在具象雕塑中，雕塑家通过逼真的造型和生动的表现，传达出深刻的思想内涵和情感体验。
这种表现方式不仅能够让观众感受到作品的深刻性和思想性，还能够通过情感和思想的表达传达出雕塑家的艺术观念和人生体验。
例如，在表现战争题材的雕塑中，雕塑家可以通过对战争场景的刻画，传达出战争的残酷性和人类对和平的渴望，让观众能够感受到战争对人类的影响和意义。
具象雕塑研究报告具象雕塑是一种通过塑造物体的外观和形态来表现现实对象的艺术形式。
具象雕塑可以追溯到古代文明时期，如古埃及的雕塑和希腊罗马时期的雕像。
它在不同的艺术风格和文化背景下都有着丰富的发展历史。
具象雕塑的研究主要涉及以下几个方面：1. 艺术家和作品分析：研究具象雕塑作品的艺术家的背景和作品的创作手法、风格和主题。
这可以通过对艺术家的传记和作品的详细分析来实现。
通过研究具象雕塑作品的创作技巧和表现手法，可以更好地理解艺术家的艺术观念和创作意图。
2. 社会意义和符号研究：具象雕塑作为一种艺术表现形式，通常承载着丰富的社会意义和符号。
研究具象雕塑作品中的符号和象征意义，可以帮助我们更好地理解作品所承载的文化、历史和宗教背景。
例如，古代埃及的法老雕像通常具有神性和统治权力的象征意义，而罗马帝国时期的雕像则反映了当时社会的政治和文化价值观。
3. 艺术史和文化研究：具象雕塑作为一种艺术形式，与艺术史和文化的发展密切相关。
通过研究具象雕塑的历史发展和演变过程，可以探讨不同时期和文化背景下的艺术风格和主题变化。
同时，研究具象雕塑作品的传播和接受状况，可以揭示不同文化之间的艺术交流和影响。
4. 技术和材料研究：具象雕塑的创作过程离不开特定的技术和材料。
研究具象雕塑作品所采用的技术和材料，可以了解艺术家创作时所面临的挑战和选择。
例如，古代希腊的青铜雕塑采用了铜铸造技术，而现代雕塑家则可以使用多种材料，如石膏、铁、木材等。
总体而言，具象雕塑研究涉及艺术家和作品的分析、社会意义和符号的研究、艺术史和文化的研究，以及技术和材料的研究。
通过对这些方面的深入研究，可以全面理解具象雕塑在艺术史和文化中的地位和影响。
浅谈具象雕塑与京剧的融合摘要我国改革开放的实行，市场经济的进一步发展，为我国各项事业的发展带来了美好的前景，同时，代表着城市文化气息的雕塑也受到人们的广泛关注。
商业泛化使艺术本体直接转化为商品交流行为，艺术作品、观念、行为随着商业化扩散到当代社会经济、政治、科学、技术、文化中，致使一切皆艺术，一切皆商品，致使艺术非艺术。
作为一种艺术，全面的展现在人们的面前，存在和影响着城市生活的雕塑，无处不透露着一种魅力，吸引着人们的眼球，与城市的经济、文化以及生活息息相关，有着不可代替的价值。
另一方面，自2010 年京剧被选入到世界非物质文化遗产保护名录中后，脸谱作为其舞台视觉的重要组成部分被大家关注起来。
京剧利用它绚丽的色彩、精湛的技术以及丰富的情感表达为人们所关注。
从二十世纪开始到到现在，京剧中最大特色的脸谱的发展越来越多样化。
然而，这种极具时代特色的古典艺术在当下的环境下却呈现出一种不相协调的氛围。
大众把艺术品看成商品，把艺术品的关注点转为作品的商业价值、文化特性和形象意义。
当代艺术在当下经济共舞、消费同谋的消费文化大潮裹挟下，加之资本的介入，艺术家会借用时尚符号产生商业上的价值，并通过艺术形式和观念的变化来传达时尚的视觉意义。
本文对中国当代具象雕塑与京剧进行了详细的分析，两种行为艺术的相互指引、相互促进，为中国传统艺术做出了积极而有意义的探索，也希望找到当代中国艺术的心灵之源，深刻挖掘中国具象雕塑与京剧的本体语言和审美趣味。
关键词：具象雕塑，京剧，物质文化前言在人类文明发展的进程中，各民族间不同的社会经济、自然环境为本国文化的发展提供了合适的舞台，演绎出一幕幕绚烂多姿的民族文化。
中国文化作为世界文化的一个重要组成部分，是在广袤的中国大地上由华夏民族（华夏民族是汉族及55个少数民族的总称）所创造、传承下来的劳动人民的智慧的结晶。
艺术品作为有符号意义、文化特征及形象价值的一种媒介，被消费时代赋予了新的意义。
回顾往昔,中国古代雕塑历史悠久、经典传承,并深刻影响着其他诸国的文化、艺术,但发展至清代末期被腐蚀、退落,中国雕塑发展一段时期内几乎终结。
这时,中国由内而外、由外而内地进行了彻底的变革,一个崭新的中国诞生了,中国门户打开,西方文化涌入,形成了强烈的东西方文化交汇与碰撞,在这种情况下,几乎尘封的中国雕塑以另一种姿态重现于世人,并吸取着时代的甘露,凭借着悠久的文化底蕴重新矗立于世界的东方,与此同时,也承接着严峻的挑战和考验。
而京剧作为中国传统文化的典型代表，京剧的脸部扮相以其丰富亮丽的样式、色彩细节吸引大众。
其谱式的形成是优伶和看客经历了一段漫长交流发展所完善的，同时也是戏曲视觉舞台所呈现的核心内容，剧脸谱的文化性毋庸置疑。
两种文化的相互碰撞摩擦，展现出来的是另一种艺术的美感，是中华民族独特的文学艺术和哲学伦理。
一、具象雕塑与京剧的概念性内容（一）具象解释具象的意思就是指人们对一种事物非本质因素的否定，对其本质因素的肯定，这是对当下城市雕塑艺术发展的最大肯定，它取缔了人们重形式多于重实质的的矛盾思维，也就是软化了抽象与具象的界限。
放在现在的艺术环境里，也就是雕塑艺术家在描述一样东西时所采取的方式无关于抽象的还是具象的，只要他能够表达出他的核心本质和意义，他就是成功的。
与雕塑本身的形象做比较，具象雕塑身上所体现出来的核心观念更为强烈，它是表现两种创造过程的艺术形式。
（二）具象雕塑表现于艺术符号创作过程1、纯精神方面的艺术抽象的活动一个作品只有具备了自身的艺术素养和无限的生命活力，它也许没有对应好本身，但是它只要赋予了作品生命力和强大的表现能力，这样才会有具象所需要表达的精神，雕塑的艺术思维才够活跃。
在塑造精神具象的时候，关键的是雕塑艺术的本质怎样自动的转变为人们需要的精神力量，进而转化为能成为物质形象的具体。
其中的精神创造物质，要具备被人们所领悟的功能，这样的情况下，就要求创造者们改变原有的固定思维，而要将思想表达在艺术上。
2、雕塑的物质外化过程雕塑的物质外化，要求的是将抽象的东西要在某种物质形式中表达出来。
在这个过程中，首要的关键点在于真实的材料，艺术家们要在第一眼看到的时候就能凭借直觉感官这个材料的内涵，领会其中所要表达出来的意思进而进行进一步的细化处理，这就需要专业素养的艺术家们对材料的掌握能力要达到一定的水平。
3、两者统一雕塑艺术作品想要呈现出它自身的独特性与特色，就必须要融入人们的精神领域，使人们感受到精神上的享受，只有这样，物质形式才能被外化感染，拥有其自身艺术的生命力。
（三)京剧戏曲概述京剧脸谱的发展脉络，从源头上说，恐怕要追溯到上古时代的“巫”。
早在人类文明开始之初，我们的祖先在狩猎或者战斗的时候，脸上便会涂抹一些装饰物，如抹上黑道、红杠以此来突显自己的强壮，威慑敌方，使敌人产生恐惧和压力。
当对一些自然现象不能说清它的所以然时，也会产生一种膜拜心理，于是便出现了祭神、祭鬼的仪式活动，这些活动主体中就出现了头戴面具，面具上画着怪像，扮演降妖捉怪的人，这些人的脸谱装饰大概就是脸谱发展的本源。
中国京剧戏曲是强调主体情志在创造意象过程中的主导作用的艺术,也就是说,艺术创作者运用不同的程式、技法将各自的思想、情感融入客体物象,赋予其新的艺术生命,艺术作品的意象便由此诞生。
由此可见,中国京剧戏曲艺术在审美意象上具备了双重视角:一是客观事物的艺术再现,二是主观精神的表现,两者的有机统一构成了中国戏曲艺术的意象之美。
（四）中国京剧艺术的发展当人们回忆京剧的发展过程的时候，最先显现在我们脑海中的是声调艺术形式的丰富多彩，从最古老的昆腔与弋腔互相较量的时代，到秦腔的改革变化，到最后京腔取代了秦腔。
再划分个各声腔艺术派别的时候，也是主要根据声腔的特色来决定的，这也就证明了声腔是京剧艺术的先驱，在京剧艺术的整个形成以及发展过程中都有着无可替代的重要作用。
然而，在现实发展过程中我们也可以看到，当下已经形成了一种以唱的方式来表达京剧艺术的另样特色艺术气息。
京剧艺术的发展在我国戏曲艺术的大河流中，发展的非常的有特色，辨识度极高。
这是由于京剧是在民间生活中所诞生的一种产物，“艺术来源于生活，却高于生活”，可能正是因为这个原因，京剧在其发展过程中总是显得很独具一格。
在对传统的戏剧艺术进行过滤吸收后，京剧已经逐渐发展成熟，成为了各种戏剧的综合表现的一个集体，是所有文化相互摩擦后产生的神物。
京剧不像其他的戏曲，是在一个缓慢的过程中渐渐发展成熟起来的，也没有接受过文化的冲击洗礼后的再次整合变革，而是直接从众多的戏剧品种中自动升华脱离出来的另一种戏曲，来源于大众化，却又不普通于大众化。
京剧从这一方面表现出来的是一个非常的年轻形态，但是也经历了自身的发展过程，从最初的青涩升华为现在的国粹，是艺术的传承与升华。
举出两个较为典型的京剧天然色唱腔皮与簧，也就是现在京剧艺术中发展完善的唱腔，在这两种唱法形成之前就已经是一体化的形态，只是在后期进行了再次的整合转变，还有其它的一些强调都是如此，不是产于北京京剧，却发展成为京剧中不可缺少的组成部分。
二、中国京剧传达的视觉意义（一）表演特点---动态意义的视觉京剧与歌剧两种艺术是东方艺术中最典型的代表，在它们自己的舞台上进行着各自别具风格的表演，京剧在美学形式上的表现有自己的表现方式，具体可以陈述为以下三种：1、意会化意会化的意思是用抽象的形式将一件事物或者一件东西通过抽象的方式，在京剧中通过表演的形式呈现出来。
这种抽象的方法由于在长期的艺术实践中，与观众达成了一种默契和沟通，因而是一种“指而可识”的方法。
这种表现形式在很大的程度上是由于对中国传统戏曲艺术文化的继续，是一种非常独特的变相形式。
意会化这种表演方式的形成，在很大程度上与我国的京剧艺术自古以来在舞台上表演的场地环境与后方经济力量支援有着很大的关系。
使用这种意会化的表演方式对整个京剧艺术的发展都非常的有利，它不仅能省去在舞台形式表演中大量的需要道具和排演的经销费用，避免了像西方歌剧当中繁碎复杂的过程，更值得人们欣赏的是，这种意会化的表演能给人们无限的想象空间，在视觉上给人一种若有若无的虚实相结合的美感。
2、标准化标准化的意思是，不管是怎眼一种形式的京剧戏曲表演，都有自己的一套路法，每一步每一个表情都是有着自己严格的规矩。
比如是，武打戏段中打把子，或者是文戏当中的身段，这些都是有着严格规范的。
所以，京剧戏曲中标准化的规范还是符合中国古典文化中讲究的中庸之道。
3、程式化程式化的意思是演员在京剧舞台上的表演，每一个细节都必须遵守戏曲固有的讲究，也就是允许京剧演员在表演过程中表露出自己原始的面貌，所有的戏曲情节表演形式都要按照戏曲美的规则进行，再结合实际的情况进行再次的塑造、整合、美化，让整个戏曲都富有生命力，使人们能在京剧戏曲中品尝到哪戏曲独特的味道。
这种规则化的表演形式就是京剧戏曲中的程式化，也是京剧艺术美的体现。
（二）舞美道具、服装造型—静态意义的视觉1、舞台美术传统的京剧舞台上往往并没有什么景物的造型和实物的布置，舞台上所体现的景物造型和空间特征主要是靠演员的歌舞表演来实现的。
京剧舞台不仅仅是通过开始演出与结束演出的单方面形式，还要结合京剧戏曲中必不可少的声音相配合，需要一些打击乐器来配合整场演出才算完美，而且这个配乐还要符合整个戏曲场景的故事情节，跟着故事来跌宕起伏，这样共同组成一出完美的京剧戏曲。
契合了京剧艺术中讲究虚拟情境的美学思维，妙在似与不似之间，无形中扩展了京剧舞台的空间感，也使京剧演员的舞台表演有了更为广阔的表现空间。
2、服装造型在服装的使用上，京剧艺术比较歌剧而言与观众之间取得了更大的默契化，如同京剧艺术用程式化的舞台动作来体现京剧舞台上所蕴含的美一样，京剧的服装也是定型化的，在舞台之上，更为重要的是京剧艺术家的步法身段来表现京剧艺术中无动不舞的美感，而不是用不断变换的新奇服装来分散演员的表演中对美的集中体现。
三、中国具象雕塑发展的根本性改变（一）中国当代具象雕塑语言开拓与转变中国近现代阶段的具象雕塑艺术的发展基本上是以形式美的法则出发,并将雕塑的形式美当做创作的唯一追求。
进入当代,东西方文化的交汇和相撞下,中国当代具象雕塑语言在文化意识、思想观念的表达上成为更加倍受关注的内容。
1、关注社会现实,表达人文精神面对当代社会之前的“图解政治”和80年代中很长一阶段的“不谈政治”,与此相比当代艺术与其最大的差异是艺术家主动从自我感受和个体体验出发,抛弃既定的概念,不再是从先入为主出发,摒弃了那个时代的理想化、幻想化角度的思维,完全依托社会现实来传达艺术家内心中的社会责任心和良知。
2、多元化的方式表达对于过去的伟人崇拜、权威的迷信,以及千篇一律的整体性叙述,早己被当代艺术家们革新,并以多元化的表现方式冲击着传统的叙述性思维,完全体现出艺术家们的一种冷静、清醒的批判意识,并表现出艺术家们关注社会现实细节,感悟生活深邃精神,完全以日常生活中所揭示的问题和具体明确的生活细节出发,克服了大而空的弊端,从新鲜的视角层面渗入雕塑的表现范围且进行多元化的表达。
