浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获

浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想艺术歌曲是欧洲文艺复兴以后，在西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种。

是19 世纪欧洲音乐社会生活中最为短小、抒情的艺术表现形式之一，它融诗歌、音乐、钢琴伴奏为一体。

诗歌因音乐的表现使内涵、意境得以升华，音乐因诗歌的启迪而更能引发作曲家和听众美妙的遐想，而钢琴伴奏则最大程度地发挥了它的艺术表现力。

这种“三位一体”的创作方法，已成为中外艺术歌曲的主要创作特征。

艺术歌曲创作水平的高低，在当今中西音乐文化融合的时代，是衡量一个国家歌曲创作水平高低的重要标志。

回顾西洋艺术歌曲进入中国的过程，是一个从徘徊到交融、根植、结果的过程，是西方音乐文化为中国音乐文化注入了新鲜血液。

近百年来，经过几代作曲家的不断努力，我们已经拥有一个非常丰富的艺术歌曲宝库。

最近，一个提倡在全国范围内普及及欣赏艺术歌曲的热潮正在兴起，大家崇尚高雅艺术，更需要作曲家们创作出适应时代需要的艺术歌曲。

在热情的听众面前，鉴借先进的，摒弃落后的、运用创新的技术手法写作艺术歌曲就成为当前每一位词、曲作家应重视的问题。

下面，我从歌曲创作的角度谈谈中外艺术歌曲名作中做融合的民族民间音乐元素。

一、旋律中的民族主题" 民族，是我们的理想。

"---勃拉姆斯舒伯特的艺术歌曲创作，对后世中、外作曲家有着直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。

在舒伯特最优秀的歌曲旋律中，融合了奥地利、德国民族音乐音调的主题，并把它们纳入到作品中去，使富有民族特点的抒情性旋律成为当时音乐会上的主要抒情形式。

同样，与舒伯特同时代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有从事艺术歌曲创作的作曲家都喜爱运用本民族音调作为旋律主题进行创作，用以表达他们的民族情怀。

如勃拉姆斯的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，就是根据莱茵河下游的民歌主题创作的；《徒劳小夜曲》的主题旋律则取自波西米亚民歌音调；俄罗斯音乐之父格林卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。

西方现代艺术流派及作品赏析课程学习总结800
本课程旨在对西方现代艺术流派及其作品进行赏析，使学生根据深入的理解，增加知识宝库，丰富视野，拓宽思维。

首先，通过视频课程、文献资料、网络资源等来学习流派的特点、发展过程以及具体的作品的创作背景、艺术特色等知识。

本次课程我学习了20世纪西方现代艺术流派，包括立体派、印象派、表现派、抽象表现主义与抽象风格和其他西方现代艺术流派。

通过学习发现，各个流派有自己独特的特色，比如立体派和印象派强调的是自然的写实的描绘，表现派以及抽象表现主义、抽象风格主要是描绘精神状态和艺术家的内心世界。

然后，我们进一步讨论作品创作技巧和艺术表现有着自己独特的表现形式。

比如，印象派在乔治・吸尔的《海边集会》中，他采用明亮色调抒发出春天气息，把整个画面景象抽象化、表达出抒情的气氛；另一方面，表现派艺术家安格尔对创作有着深入的思考和深刻的理解，其《飞鸟》作品中将精神、心灵的空灵意境展示出来。

最后，本次课程让我们学习了西方现代艺术流派及作品的特点、发展历程以及作品的技巧与表现特色等，从上述的学习可以看出，西方现代艺术提出了新的艺术观，拓宽了艺术发展的思维空间，文化观念也随之发生了巨大的变化，每一次艺术革命都深刻地影响了接下来的艺术发展。

通过本次课程的学习，相信学生们可以更加深入地理解西方现代艺术流派和作品，攀上新的艺术高度!。

西方艺术史学习心得学习《中国美术史》之前，我会有很多疑问，例如学习中国美术史对我以后的学习生活真的有用吗？美术史学起来会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现，美术史不枯燥。

了解历史上不同时期不同地域美术，各种文化的特点，文化背景，是很有乐趣的。

学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。

一切的发生都是有原因的。

美术包含着人类的智慧和创造，作为一名在校大学生，很有必要提高自己在这方面的修养。

这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。

经过一个学期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。

学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。

我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。

首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。

幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。

虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。

使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。

先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。

青铜器的风格演变应分为四个阶段：育成期、兴盛期、转变期、更新期。

1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。

2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。

青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。

3、转变期：纹饰失去往日威严雄奇的气势，兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰，宗教神秘气息减退，朴实舒畅的风格产生。

对西方美术作品鉴赏课程的一点感言及看法艺术与传媒学院——162101-张智深—20101000975 短短的十来个周西方美术作品鉴赏这课程就结束了,也许不能用结束来表达,因为艺术这方面永远也是没有尽头的,只可以说暂告一段落。

这门课老师作为一个引导作用,让我们去对西方美术作品有了深入浅出的了解,对于我自己一个艺术生来说,我也并没有弃课,我认认真真的把课听到了最后,总结到的就是:“不管是西方美术作品或者说是东方美术作品都在追寻‘美’”可能有的人会说在当代后现代艺术不断的发展的,它既是一个没有统一的风格的流派,又是一个理不清脉络的艺术现象,何来的美之追求?后现代艺术美的体现丰富多样,层层叠叠,用原来旧的具象思维去理解已经行不通了。

西方美术作品作为一种西方艺术特有的形式存在,它经历了种种不被人苟同的发展,却又是被当做引领美术乃至艺术发展的重要推动作用。

西方美术发展大概分为了史前美术、古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、十七世纪美术、十八世纪美术、十九世纪美术、二十世纪时期至今。

其中我个人最感兴趣的是十九世纪美术及之后的美术,该时期的美术,绘画追求几何性的形体结构的塞尚被称为了“现代艺术之父”。

曾听说过这样一个说法“在当代中国,北方的美术(绘画受到的是俄罗斯列宾绘画的影响,南方的美术(绘画受到的是西方塞尚风格的影响,因此在当代中国后现代艺术在南方地区体现得更加的热闹”不管这个说法是对是错,但我学习到了西方美术作品鉴赏这课程,它帮助了我打开通向美术领域形成自我独立思考的大门。

以下是我对这门课程的一点稚嫩的建议:在这次课程中老师在课堂上讲的都是些比较实际且容易弄懂的形式课程,如果说我们课堂上让一些学生参与到课程中可能会带来更加强烈的学习气氛,比如说让学生一起思考讨论一些艺术问题,形成一种思维风暴,再以小组发言,这可能会遇到一个问题就是人数太多课时较短,但可以以分组形式进行,各个学院组队可以合并,看看从不同专业的学生对艺术方面有何种的不同看点与同点,从而达到活跃每个学生的艺术思维又体现大学艺术教学的开放性活跃性及提高学生对艺术的兴趣,因为西方艺术本身是一个不断张扬开放的艺术形式,所谓学之术,仿其属,得其精!。

西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感示例如下:
观赏西方美术可以让人感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,让人更深入地了解人类文明的发展和演变。

在欣赏过程中,我们可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟,这些思考和感悟也成为了许多艺术家的创作灵感来源。

在欣赏西方美术的过程中,我感受到了古希腊文明的博大精深,文艺复兴时期的艺术家们以人体作为主要绘画题材,表达出对于人类身体和人性的深刻关注和探索。

我也感受到了印象派和抽象派等后现代主义艺术风格的兴起,这些风格以自然景观和色彩为主要特征,表达了艺术家们对于现实世界的批判和反思。

此外,西方美术还蕴含着许多深刻的意义和价值观。

例如,在巴洛克和洛可可时期,艺术家们通常表现出华丽、夸张、繁琐的艺术风格,以表达人们对于奢华、享乐、权势的追求和崇拜。

在文艺复兴时期,艺术家们则表现出对于人类精神和道德的关注,以表达人们对于真理、自由、信仰的追求和尊重。

总之,西方美术是一部丰富多彩的文化史,通过欣赏西方美术,我们可以更深入地了解人类文明的发展和演变,感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,同时也可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟。

基础美术教育中的西方现当代美术探索与鉴赏培训心得体会
基础美术教育中的西方现当代美术探索与鉴赏培训是让学生了解和欣赏西方现当代艺术的一种培训方式。

通过这样的培训，学生可以拓宽自己的艺术视野，了解不同艺术风格和表现形式，提升自己的艺术鉴赏能力。

在这个过程中，我有几点心得体会：
1. 学习西方现当代美术可以拓展视野。

西方美术有着悠久的历史和丰富的艺术遗产，通过学习西方现当代美术，可以了解到不同的艺术流派、艺术家和他们的创作理念，使自己的艺术眼界更加开阔。

2. 学习西方现当代美术可以激发创作灵感。

通过欣赏和研究西方艺术家的作品，可以借鉴他们的创作技巧和思维方式，从而提升自己的创作能力。

同时，也可以从中找到与自己艺术风格相契合的元素，丰富自己的创作语言。

3. 学习西方现当代美术可以培养审美能力。

西方现当代美术作品往往具有一定的抽象性和思想性，需要用不同的角度去理解和解读。

通过学习这些作品，可以让自己的审美能力得到锻炼和提升，提高对艺术作品的理解和欣赏能力。

4. 学习西方现当代美术可以增强文化交流与沟通能力。

通过了解和欣赏西方现当代美术，可以与来自不同文化背景的人进行更加广阔的艺术交流和沟通。

这种跨文化的交流不仅可以提升自己的人际沟通能力，还能够丰富人生阅历和视野。

总的来说，在基础美术教育中学习西方现当代美术可以对我们的美术教育起到积极的促进和提升作用。

通过这样的探索与鉴赏培训，我们能够培养自己的艺术素养和审美能力，拓展自己的艺术视野，为今后的创作和艺术发展打下坚实的基础。

学习《西方美术鉴赏》心得体会班级：姓名：学号：这学期，我选修的课程是《西方美术鉴赏》。

通过一个学期的学习，我受益匪浅。

在此前，我对西方美术并不了解，也没有什么兴趣。

只是简单的知道一些毕加索、达芬奇、梵高……看见一幅画会觉得，恩，不错，好眼熟。

但是没有兴趣仅仅是因为不了解。

通过学习后，我虽并不算完全了解西方美术，但至少是开始了解了。

我开始了解阳刚恢弘的巴洛克画派；阴柔细腻的洛可可新古典主义画派；强调科学风景画法的巴比松画派；用细小彩点堆砌的点彩画派……我开始了解表现内心世界的表现主义画家爱德华·蒙克；歌颂自然淳朴的巴比松派画家米勒；一生悲剧的表现主义画家莫迪利安尼……相比写实的画，我跟喜欢表现内心世界的画，像蒙克的《呐喊》、《生命之舞》、《卡尔。

约翰街的黄昏》等。

欣赏这些画总给我一种内心的震撼。

蒙卡曾说“我们不应该去画椅子，而是应该去画某人对这椅子的感觉。

”我很同意他的话。

他的画仿佛就是将人内心波涛汹涌时的那一刻定格住了。

看到那些粗犷的线条对比鲜明的颜色，我当时甚至被震到了，眼神都离不开那些画，用心在感受画家想要表达的深意。

老师所放的电影也很具有代表性。

印象比较深刻的是那部《莫迪与毕加索》，莫迪那独特的爱，对艺术的执着，还有他那不幸的人生都让人感动。

影片末尾展出那幅画了珍妮眼睛的画，想起他曾对珍妮说，只有当我了解你的灵魂时，我才会画你的眼睛时，我真的被彻底地感动了。

我的专业是建筑学，最近刚刚完成一个建筑先例分析的作业。

我分析的是密斯。

凡德罗的吐根哈特住宅。

在找资料的过程中，我发现吐根哈特的平面在很大程度上受到了风格派画家陶爱斯保的名作《俄罗斯舞蹈的韵律》的影响。

《俄罗斯舞蹈的韵律》用同样宽度、长短颜色不同的横竖线条，组成了一幅不对称的动态构图，有一种空间感和流动感。

密斯的吐根哈特同样给人以相同的感觉。

除此以外，柯布西耶的萨伏依别墅受到了现代主义美学的影响，安藤忠雄的狭长水库历史博物馆也受到了风格派和构成主义的影响。

学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏所带来的收获是宝贵且多面的。

尤其在今天这个全球相互联
系的时代，学习西方音乐艺术更显得重要。

首先，将西方音乐文化糅合在本土音乐之中，
可以使本国的音乐在流行音乐领域中争取更多的关注和发展。

同时，学习西方音乐还可以
帮助我们拓宽视野，增强视觉体验，培养对艺术的热爱，文化修养和审美能力。

西方音乐的艺术性和多样性值得我们肃然起敬。

无论是轻松的乡村音乐、传统的流行
音乐，还是复杂的交响乐，西方音乐都以它独特的方式引起了我们的共鸣。

它们背后所传
达出来的远不止是身临其境的感官享受，而多面揭示出西方文明所特有的哲学观点以及文
化价值观。

学习西方艺术欣赏也为我们提供了一个欣赏、深入体验并最终欣赏西方文化的平台。

画家的作品揭示常见事物的美丑，而雕塑家则突出表示崇高的气质。

因此，西方艺术也可
以融入到我们的生活中，形成一种跨文化交流的方式，引导我们深入探究不同文化背后的
审美观念，构建一种新的艺术文化审美观。

在总结上述所说，学习西方音乐和艺术欣赏，不仅可以培养领导力，而且可以从多方
面拓宽视野，提高自身文化修养以及审美能力，从而更好的去适应当下的社会发展的需要。

正所谓“音乐能够凝聚出比友谊更深真挚的感情，艺术可以使人们在社会联系中保持一种
独特而宝贵的和谐”，这也为我们提供了一个良好的学习环境，以便在不断发展的同时，
不忘留有一种审美素养。

西方美术欣赏期末总结尊敬的教师、亲爱的同学们：大家好！现在我将为大家总结一下这个学期所学的西方美术欣赏课程。

本学期的西方美术欣赏课程内容丰富，涵盖了从古希腊文艺复兴到现代艺术的各个时期及其代表性作品。

通过学习这门课程，我们深入了解西方艺术的发展历程，了解了不同艺术时期的特点和影响，培养了对艺术的欣赏能力。

下面，我就从不同时期、不同艺术家的角度出发，总结一下这个学期所学的西方美术欣赏课程。

首先，我们学习了古希腊艺术，它是西方艺术的开端。

古希腊艺术强调理性和人文主义观念，逼真地表现了人体的自然比例和动态。

其中最具代表性的作品是《拉奥孔与他的儿子》和《维纳斯的诞生》。

通过学习这些作品，我们了解到古希腊艺术的特点和对后世的影响。

接着，我们学习了文艺复兴时期的艺术。

文艺复兴是一个对古典艺术思想的回归，并融入了基督教的思想元素。

这个时期的艺术家追求表现真实和对称美，代表作品有达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《创世纪》。

在这些作品中，我们看到了文艺复兴时期人文主义和宗教画的特点。

随后，我们学习了巴洛克时期的艺术。

巴洛克艺术追求富丽堂皇、动感和戏剧性，代表作品有卡拉瓦乔的《取出圣方》和伦勃朗的《夜巡》。

通过学习这些作品，我们了解到巴洛克艺术的特点和对后世的影响。

然后，我们学习了印象派和后印象派。

印象派艺术家注重捕捉瞬间的光影和色彩，代表作品有莫奈的《睡莲》和梵高的《星夜》。

后印象派艺术家在印象派的基础上更加注重形式和结构，代表作品有塞尚的《月光下的马尔斯涅》和高更的《夜鹰》。

通过学习这些作品，我们了解到印象派和后印象派艺术的特点以及对后世的影响。

最后，我们学习了现代艺术。

现代艺术涵盖了各种各样的艺术形式，例如立体主义、未来主义、达达主义和抽象表现主义等。

在这一时期，艺术家开始摒弃传统的绘画方式和主题，追求独特和自由的表达方式。

代表作品有毕加索的《格尔尼卡》和波洛克的《混乱与体系》。

通过学习这些作品，我们了解到现代艺术的多样性和表现力。

西方艺术史读后感读罢西方艺术史，我仿佛经历了一场跨越时空的奇妙旅行。

在这场旅行中，我见识了无数璀璨的艺术瑰宝，感受到了艺术家们澎湃的激情和无限的创造力。

从古希腊罗马的雕塑，到中世纪的教堂壁画；从文艺复兴时期大师们的杰作，到现代主义的先锋探索，西方艺术的发展就像一部波澜壮阔的史诗，让我沉浸其中，难以自拔。

就拿文艺复兴时期来说吧，那个时候的艺术家们仿佛被解开了束缚的枷锁，尽情地展现着自己的才华。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑不知道吸引了多少人的目光。

每次看到这幅画，我都会忍不住凑近去看，试图解读那微笑背后的含义。

蒙娜丽莎的眼睛似乎会跟着我转动，她的嘴角微微上扬，带着一丝若有若无的笑意。

达芬奇对光影和色彩的运用简直出神入化，让蒙娜丽莎的皮肤看起来细腻光滑，仿佛能感受到她的体温。

还有米开朗基罗的雕塑作品，比如《大卫》。

那完美的身材比例，那坚定的眼神，那充满力量的肌肉线条，无不让人惊叹。

我曾经站在《大卫》的雕像前，仰望着他，心中充满了敬畏。

我能看到他手中紧握着的石块，仿佛下一秒就要投掷出去；能看到他腿部的肌肉紧绷，好像随时准备迎接战斗。

米开朗基罗把一块冰冷的大理石变成了一个有血有肉、充满生命力的英雄，这种创造力实在是太惊人了！而到了印象派时期，画家们又给了我全新的视觉体验。

莫奈的《日出·印象》，那朦胧的光影，那跳跃的色彩，让我仿佛置身于一个梦幻般的世界。

我想象着自己站在那个港口，清晨的阳光洒在水面上，波光粼粼。

远处的船只若隐若现，天空中的云彩变幻着形状和颜色。

莫奈用他的画笔捕捉到了那一瞬间的美，让我感受到了时间的流动和大自然的神奇。

除了绘画和雕塑，西方的建筑艺术也让我为之着迷。

巴黎圣母院那高耸的尖顶，精美的窗花，每一处细节都彰显着哥特式建筑的独特魅力。

我记得有一次走进巴黎圣母院，里面昏暗的光线和庄严的气氛让我不由自主地安静下来。

我抬头看着天花板上的壁画，那些圣经故事仿佛在眼前活灵活现。

阳光透过彩色的玻璃窗洒进来，形成了五彩斑斓的光斑，落在地上，如梦如幻。