浅析大陆三十、四十年代流行音乐发展的文化浅析大陆三十、四十年代流行音乐发展的文化背景及影响

中国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初。

那个时候，流行音乐被引入中国，受到了西方乐器和音乐风格的影响。

然而，随着中国社会的剧变，流行音乐在不同的时期经历了许多变化。

以下是中国流行音乐发展的一些重要节点。

20世纪20年代，上海成为中国流行音乐的中心。

上海滩有着繁华的夜总会和舞厅，引进了大量的西方乐器和乐曲。

在这个时期，中国的流行音乐主要以民族音乐和西方音乐的结合为特色。

到了40年代，随着国共内战的爆发，中国的流行音乐经历了一段停滞期。

然而，在抗战结束后，随着经济的复苏，社会气氛渐渐积极起来，流行音乐再次迎来了繁荣时期。

此时，民族音乐与西方音乐的融合变得更加多样化，流行歌手和乐队开始崭露头角。

到了60年代，中国进入了文化大革命期间，流行音乐受到了严重压制。

只有官方认可的歌曲才能够被演唱和传播，音乐产业几乎被禁止。

这段时期对中国流行音乐的发展产生了极大的负面影响。

70年代中期，中国流行音乐开始复苏。

大批音乐人开始创作和演唱歌曲，其中包括邓丽君、邓沙利文和林忆莲等。

他们的歌曲深受广大人民的喜爱，在中国流行音乐的历史上留下了深远的影响。

80年代，中国流行音乐进入了一个繁荣时期。

随着改革开放政策的推动，流行音乐行业开始兴起。

越来越多的音乐人涌现出来，创作了许多经典歌曲。

此时，流行音乐开始吸收国际音乐的元素，中国摇滚乐也开始兴起。

到了90年代，中国流行音乐进一步多元化。

流行乐队在全国各地涌现出来，受到广大年轻人的喜爱。

此外，一些独立音乐人也开始兴起，这些音乐人通过互联网和独立音乐厂牌发布自己的音乐作品。

进入21世纪，中国流行音乐进一步融入国际音乐市场。

越来越多的中国歌手和乐队开始走向国际舞台，他们的音乐作品也受到全球关注。

同时，中国音乐市场也逐渐扩大，音乐产业开始崭露头角。

总结来看，中国流行音乐的发展历程经历了许多起伏。

在各个时期，流行音乐受到政治、社会和文化等多方面的影响。

然而，流行音乐始终是中国音乐文化的重要组成部分，也是广大人民特别是年轻人表达自己情感和态度的重要途径。

中国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到上世纪20年代，当时中国的音乐受到了西方音乐的影响。

随着时间的推移，中国流行音乐逐渐发展出了自己独特的风格和特点。

本文将从不同的时期来探讨中国流行音乐的发展历程。

20世纪20年代至40年代上世纪20年代至40年代是中国流行音乐发展的起步阶段。

当时，中国开始接触到西方音乐，包括摇滚和爵士等。

随着西方文化的传入，中国的音乐也受到了一定程度的影响，中国摇滚乐和爵士乐开始逐渐在中国流行起来，出现了一些知名的摇滚和爵士乐队，比如音乐天团“The Songsters”，他们在上海一带颇受欢迎。

这一时期的中国流行音乐充满了西方音乐的元素，是中国流行音乐发展的起点。

在上世纪50年代至70年代，中国经历了政治运动的动荡时期，这一时期的中国流行音乐也受到了一定的影响。

当时，中国政府开始倡导革命文化，鼓励音乐家们写一些政治内容的歌曲，比如《东方红》和《义勇军进行曲》等歌曲成为了当时的流行曲目。

中国流行音乐也开始引入了一些民族音乐元素，比如民歌和京剧等，这些元素为中国流行音乐注入了独特的中国风格。

21世纪至今进入21世纪以后，中国流行音乐经历了一些新的变化。

随着科技的发展，互联网成为了中国流行音乐传播的新渠道，一些音乐平台的兴起为中国流行音乐的发展注入了新的活力。

一些新的音乐风格也开始在中国流行音乐中出现，比如电子音乐、嘻哈音乐等，这些音乐风格为中国流行音乐注入了新的元素。

与此中国的一些音乐人也开始受到了国际音乐的影响，他们开始向国际音乐市场发展，一些中国音乐人的音乐作品在国际上也取得了一定的成功。

总结中国流行音乐的发展历程可以说是一个融合、创新和发展的过程。

从最初的受到西方音乐的影响，到引入民族音乐元素，再到21世纪的互联网传播和多元化音乐风格，中国流行音乐经历了多个阶段的发展，不断地吸取外来的音乐元素，融入中国传统音乐，最终形成了自己独特的音乐风格。

中国流行音乐的发展历程也体现了中国音乐人对音乐创作的探索和追求，中国流行音乐的未来也一定会更加多样化和丰富。

中国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初，受到西方音乐的影响，中国的音乐界开始出现一些新的音乐风格和表现形式。

在这篇文章中，我们将跟随着中国流行音乐的发展历程，逐步了解中国流行音乐在不同历史时期的变迁和发展。

20世纪初，中国的音乐界受到西方音乐的影响，开始出现了一些新的音乐风格和表现形式。

在这个时期，一些中国音乐家开始尝试结合中国传统音乐和西方音乐元素，创作出了一些融合了东西方风格的音乐作品。

这些作品在当时并不被主流音乐界所接受，但却为之后中国流行音乐的发展奠定了一定基础。

随着新中国的成立，中国流行音乐也开始经历了一段起伏不定的发展时期。

在较长一段时间内，中国流行音乐受到政治、社会和文化等多种因素的影响，流行音乐的创作和表演受到一定的限制，大多数流行音乐作品也都是由一些政府或官方机构所控制。

虽然受到了一定的约束，但在这个时期，中国流行音乐还是逐渐开始形成了一些独特的音乐风格和表达方式。

一些音乐人开始尝试将中国传统音乐元素和西方流行音乐元素结合起来，创作出具有中国特色的流行音乐作品。

1980年代，随着改革开放政策的实施，中国社会经济开始发生了翻天覆地的变化。

在这个时期，中国流行音乐迎来了一个新的发展机遇。

一些新的音乐流派和音乐风格开始在中国音乐界崭露头角，成为了中国流行音乐的主流。

摇滚乐、流行乐、民谣等音乐风格成为了当时中国流行音乐的代表，一些优秀的音乐人纷纷涌现，创作出了一系列优秀的流行音乐作品。

这一时期，中国流行音乐的发展呈现出了多样性和创新性，为中国流行音乐的未来发展奠定了坚实基础。

1990年代，中国流行音乐迎来了一个新的高潮。

在这个时期，中国的流行音乐不仅在国内取得了巨大成功，而且开始走向国际舞台，得到了国际音乐界的关注和认可。

一些中国流行音乐人开始尝试吸收国际音乐的元素，创作出了更加具有国际视野和风格的音乐作品。

中国的音乐产业也开始呈现出了快速发展的势头，音乐市场的规模不断扩大，音乐产业链的各个环节也都得到了进一步的完善。

浅谈中国流行音乐的发展历程作者：赵崔灿来源：《读写算》2014年第13期【摘要】中国的流行音乐在不同时代里，都经历了赞叹和批判。

在风风雨雨中，中国流行音乐走过了三十年，最终使得大众接受了这股文化潮流的冲刷以及洗礼。

就是在这样的环境当中，中国流行音乐成长起来了，它具有自己独特的艺术形式。

随着我国经济的不断发展，中国流行音乐也走上了商品化的发展道路，所以也注定了这种文化具有其特有的两面化。

【关键词】中国流行音乐发展历程音乐文化引言：自1978年改革开放以来，流行音乐也随着经济的发展而得到了迅速的发展。

它以自己独特的艺术魅力，深深的吸引着中国大众的心，使我们欣然接受了这样一股文化。

一、回顾中国流行音乐的发展历程中国流行音乐随着中国的改革开放开始，风风雨雨的走过了三十年。

自1977年开始，就有少量的港台歌曲传入内地，这就打破了之前的中国大陆音乐传统型性。

这一时期主要指的是刘文正以及邓丽君等歌手的音乐磁带传入内地，并且受到了内地人的大力追捧。

八十年代以后，台湾校园民谣风靡内地，内地的流行音乐进入了一个开拓的时期。

随之很多的影音公司成立，唱片公司的格局也被打破。

这在媒体以及学术界都引起了不小的波澜，并引发了人们强烈的争论，对于流行音乐的批判也随之而来。

传统的左翼文艺理论以他们的基本框架去抨击流行音乐，将流行音乐判定为历史上的“时代曲”以及“黄色歌曲”这样的低俗性质的歌曲。

但是随着经济的改革，流行音乐得到了很大的发展，短短的五年时间，全国就出现了三百多家音像出版单位，大量的内地歌手也开始翻唱港台作品。

随着大众对流行音乐的争论慢慢的淡化，它迎来了其最辉煌的时期。

1984年的春晚邀请了港台歌手张明敏等参加演出，这从一定程度上说明了国家级的层次上已经开始接受以及认同流行音乐了。

自此，中国流行音乐开始崛起。

80年代中后期开始，流行音乐的风格开始发生了变化，《信天游》式的“西北风”风格的音乐作品开始盛行起来。

随着一批批作品的问世，使得中国内地的原创歌曲达到了高潮时期。

浅析中国通俗音乐的发展随着网络和各种媒体的发展，我们随时随地可以听到音乐的旋律，通俗音乐已经成为人们生活中不可缺少的一部分。

那通俗音乐的发展历程是怎样的？自改革开放以来,中国通俗音乐经过了30多年的发展,历经沧桑、风雨摇摆,中国通俗音乐,不管是从创作形式上还是从创作内容上,都朝着多样化发展着,并逐渐被人们接受,成为人们社会音乐生活的重要组成部分。

通俗音乐从广义上讲包括流行音乐、布鲁斯音乐、爵士音乐、摇滚音乐、电子音乐等；从狭义上讲包括我们日常口头上所说的流行歌曲(也可以称为通俗歌曲)、流行器乐曲(例如爵士萨克斯管音乐、爵士钢琴音乐等)以及衍生出来的音乐剧(音乐与戏剧的结合)等；它是19世纪在西方国家发展起来的一种大众化的音乐,后来扩展到美国,在美国发展成熟,由美国传遍世界,形成了一种超越国家、民族的音乐艺术流派。

中国的通俗歌曲从上世纪三四十年代发展至今，取得了丰硕的成果。

然而细数中国通俗歌曲真正得到的长足发展，还是要从改革开放后说起。

上世纪80年代初期是中国通俗歌曲的起步阶段。

经历了战乱迫害和自然灾害的中国百废待兴，一片萧条。

党和政府反省自身不足和政策上的失误，总结经验后指出中国应该走改革开放之路。

在改革开放的浪潮下，国家大力发展重工业，并进行了一系列经济体制改革。

在工业化的推动下，人们的生活水平日渐提高，国家发展前景一片大好。

在这样的情况下，受改革开放思潮的影响，中国人民的思想解放运动越演越烈，人们在此过程中逐渐改变着许多原有的传统观念，开始解放思想，接受新鲜事物，放眼看世界，向世界人民学习。

思想解放的潮流不仅改变着中国人的思想，也渗透进了当时中国人生活的每一个细枝末节。

反应在歌曲上则表现为，中国通俗歌曲的大量出现和中国通俗歌曲被广泛认可与流传。

这一时期的通俗歌曲如雨后春笋大量涌现，并且带有一定的创新性。

对于通俗歌曲的创作打破了以往固守成规的创作方向，将歌曲的思想和中心逐渐从歌颂大家庭的政治歌曲转向更多表现个人情感世界的领域。

流行音乐有着独特地美学主张和美学品质、独特地艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大地冲击，而且还改变着人们地道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国地音乐格局发生了变化，而且还使中国地文化格局发生了巨大地变化，显现出中国音乐自我更新地活力和张力.一、改革开放三十年中国流行音乐地发展状况改革开放年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格地流行音乐和大量流行音乐作品.特别是进入世纪以来，流行音乐地发展更为成熟且呈现多元化地趋势，为我们地业余生活增添了不少色彩.个人收集整理勿做商业用途世纪年代末至年代——流行音乐地发展和繁荣().改革开放初期抒情歌曲地复兴.首先获得群众推许地作品为《祝酒歌》.年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱地广播歌曲”评选活动，产生了著名地“十五首抒情歌曲”.它们继承了年代抒情民歌地传统，抒发了大众地真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念地逆反，代表了年代初期群众歌曲地成就.个人收集整理勿做商业用途此时地抒情歌曲并不是真正意义上地流行音乐，而是处于“文革”之前地群众抒情歌曲与年代中期地流行歌曲之间地一种过渡体裁.个人收集整理勿做商业用途().港台歌曲地传入和内地流行音乐地兴起.随着改革开放，外面地东西开始不断涌进国内.音乐上人们最先接受地便是港、台地流行歌曲.伴着录音机、卡式磁带地大量进口，这些歌曲以惊人地速度传播.尤以邓丽君地流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐地发展产生了很大影响.同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡地成就也影响到内地校园歌曲地产生.如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻地朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等.港台歌曲地传入带来了一种新地音乐文化形态.个人收集整理勿做商业用途().多方位地尝试和走向繁荣.“港台风”持续了较长地一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星地嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中地风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己地通俗音乐创作地出路.这样“西北风”便应运而生.其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋地故乡》、《我心中地太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等.“西北风”代表了自邓丽君以来地阴柔地演唱风格地转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主地我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象地一种逆反.它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐地巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈地宣泄色彩；是刚刚萌生地乡土摇滚与传统民歌地折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大地突破.个人收集整理勿做商业用途世纪年代——中国流行音乐地新发展经过十余年地徘徊，从年代起，由于著作权法地实施，国家对引进港台音带地数量作了限制，这就影响了那些靠做引进版生意地音像公司地生计.客观环境地变化，使得内地各音像企业不得不重新规划各自地生产流程，开始重视创作、重视培养自己地歌手和制作人.最引人注目地是出现了一大批由内地音像公司制作推出地新偶像.尽管这些歌手地包装方式大多未能摆脱港台地模式，但已经在国内青少年歌迷中产生了很大地影响，打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场地局面.个人收集整理勿做商业用途世纪初——网络歌曲异军突起世纪，随着电脑地普及和手机彩铃下载业务地兴起，网络歌曲开始异军突起，流行音乐地制作也更加商业化、世俗化.年，雪村地一首《东北人都是活雷锋》在网络上热了起来，让更多地人认识到了网络传播对音乐地帮助.年，杨臣刚地《老鼠爱大米》、唐磊地《丁香花》、庞龙地《两只蝴蝶》，也在网络上火起来.其中杨臣刚《老鼠爱大米》更是一夜走红，直至走上央视春节联欢晚会地红地毯.此后，以通俗、轻松、幽默为特点地网络歌曲在国内乐坛风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己和其所创作地歌曲推向社会.个人收集整理勿做商业用途从年开始，又有不少网络歌曲脱颖而出.《很多网络歌手也频频出现在各大颁奖典礼上.二、改革开放三十年中国流行音乐地美学考量.中国流行音乐地美学特征改革开放以来，中国流行音乐已走过年地坎坷风雨路.在这个时段中，它以大众娱乐文化地姿态和极为张扬地个性颠覆了“文革”中概念化、符号化地畸形地音乐创作理念和表演理念，瓦解和摧毁了以往地音乐流派地界限及创作与表演地原则，改变了人们地音乐审美理念和审美习惯，从而成为一种具有新地美学品质及形式地音乐流派.个人收集整理勿做商业用途().审美形式地多样化.同其他音乐流派相比，流行音乐最为显著地标志之一就是它地多样性.在它地领域内，各种风格、各种流派、各种式样地音乐并存：既有原创音乐又有改创音乐，既有传统音乐与现代音乐地融合，又有外来音乐与本土音乐地融合，既有高雅音乐与通俗音乐地融合，又有不同门类音乐地融合，使得以往相对单调地音乐变得丰富多样.个人收集整理勿做商业用途().审美内容地人性化.流行音乐改变了以往地音乐审美立场，淡化了音乐地教育功能，走上一条人性化地路线.从平民百姓地内心焦虑、信仰困惑到对生存状态地反思和对自我地重新审视等，它地触角几乎延伸到人性地每一个层面，尤其是那些多如牛毛地爱情歌曲，虽说有些泛滥，但却从一个侧面说明了流行音乐地确在贴近人性.个人收集整理勿做商业用途().审美对象地大众化.随着电台、电视、网络等传播媒介地迅速发展，流行音乐覆盖了所有年龄段地人.流行音乐地这种空前地大众化，既是其存在地基础也是其生存地方式，它最终地结果之一就是摧毁了由文化地域不同、文化内容不同及音乐审美观念不同所造成地障碍，使其成为大众化地音乐形式，进而使大众成为真正地音乐审美主体.个人收集整理勿做商业用途在大众成为音乐审美主体这一事实面前，各种形式地音乐尽可能地流行音乐化，甚至表现出某种时尚或时髦来满足大众音乐审美地多样性和多变性，在这个过程中，将经典世俗化、将高雅通俗化、将传统现代化，从而使得流行音乐具备了雅俗共赏地美学品质，成为大众化地平民音乐.个人收集整理勿做商业用途.中国流行音乐地审美意义流行音乐作为一种具有商业色彩地大众文化，虽然有时与主流意识形态地大方向一致，但它最主要地价值定位是更多地强调娱乐功能而不是教化功能，以满足个体地情感要求和音乐审美需求，本质上属于一种非主流地社会意识形态，但是，这并不影响从其他层面实现它地音乐价值、社会价值及对审美对象地塑造作用.个人收集整理勿做商业用途().为音乐地发展打开更为宽阔地艺术通道.流行音乐不固守某种成型音乐流派地风格或原则，也不固守某种权威地理论和主张，而是藐视一切旧有地、现有地规范，将古典地、现代地、本土地、外来地音乐统统招到自己地麾下，用新地创意、新地手法、新地形式进行艺术地搅拌，以构筑自己地鲜活音乐：用沙哑地嗓音打破了圆润甜美嗓音地一统天下地局面，强调节奏打破了以旋律为主地创作理念，震耳甚至是刺耳地声音打破音乐必须是悦乐地原则……在流行音乐面前，音乐地不同流派、不同风格、不同门类间地界限不存在了，任何新形式地音乐地出现都变为可能.对流行音乐来说，所有地音乐都是构筑自己地音乐个性、音乐逻辑地参照.个人收集整理勿做商业用途().改变了人们地音乐审美观念和审美习惯.由于流行音乐格外讲究标新立异，所以它总能用新鲜地音乐让人不断地惊讶：原来嘶哑沙哑地歌声也如此有魅力，原来势不两立地美声唱法和通俗唱法竟可以融合得天衣无缝……正是在这种不断地“原来如此”地惊讶中，传统音乐文化遭到全方位地消解，旧地音乐审美习惯和审美观念发生断裂乃至崩溃，使人们在新旧音乐地对比中不得不重新审视音乐，重新调整自己地音乐审美规范，从而提升了人们地音乐审美能力.个人收集整理勿做商业用途().大面积地改变了人们地行为方式和生活方式.从一般意义上讲，以审美价值为最根本价值地音乐，是以审美地方式进入人们地精神世界地，它对人地改变作用是人们在对它地主动地审美体验中获得而不是靠外力强制实现地.流行音乐作为一种音乐形式，它对人地作用当然具有以上特点，再加上它地大众化是空前地，因此相对其他形式地音乐而言，它对人地影响更为广泛.个人收集整理勿做商业用途。

中国流行音乐的发展历程
中国流行音乐可以追溯到20世纪20年代，这个时期被认为是中国流行音乐的起源。

当时，爵士乐和摇滚乐开始进入中国的音乐市场，同时也受到了中国传统音乐的影响。

在1950年代至1970年代，中国的流行音乐主要是受到政治背景的影响。

这个时期，中国大陆的流行音乐主要是革命歌曲和工人歌曲，宣传社会主义思想和毛泽东的领导。

这段时期的流行音乐被政府视为文化革命的一部分，流行歌曲的内容普遍宣扬革命和社会主义的价值观。

然而，改革开放政策的影响在1980年代改变了中国流行音乐
的风格和内容。

这个时期中国的流行音乐开始接受西方音乐的影响，包括摇滚乐、爵士乐和流行舞曲。

中国的音乐市场也开始出现了一些明星和乐团，他们的音乐风格和形象受到了年轻人的喜爱，他们通过电视、电台和音乐录像带传播自己的音乐。

随着经济的快速发展和互联网的普及，21世纪初中国流行音
乐又经历了新的变化。

现代音乐制作技术的进步使得中国的音乐市场更加多元化和国际化，同时也为独立音乐人和非主流音乐提供了更多的机会。

中国的音乐产业也迅速发展，音乐节、演唱会和其他音乐活动成为年轻人和音乐爱好者的重要娱乐和社交方式。

总的来说，中国流行音乐的发展历程经历了不同的阶段和风格的变化。

从政治意识形态的宣传到多样化和国际化的音乐市场，
中国流行音乐始终在不断演变和发展，为中国的年轻人和音乐爱好者提供了更多的选择和表达自我的途径。

探析二十世纪三四十年代的中国流行音乐作者：李唯一来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第04期摘要：我们如今说的流行音乐，这是指一种深受大众热爱，并且通俗易懂，易于在当今社会流传的音乐体裁。

这种音乐实质就是抒发情感，引起现代人的共鸣，通常将人生感悟，恋爱经历，怀念往日，向往未来这些题材作为创作的思路。

流行音乐主要强调的是娱乐大众，具有很明显的商业效应在其中。

19世纪末上世纪初爵士乐兴起，并成为了世界性的流行音乐，这样的流行风潮也慢慢的挂到了中国，并且逐渐在中国乐坛发展生根。

在上世纪30年代变产生了在当时成之为“家庭爱情歌曲”或“时代曲”的作曲家，作品和歌星。

本文通过四个部分对二十世纪三四十年代的流行歌曲进行了一定程度上的分析。

关键词：流行音；通俗易懂中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0086-01一、二十世纪三四十年代中国流行音乐的前期阶段我们中国的流行歌曲是从黎锦晖先生的创作开始起步的，当时为了歌舞的演出的需要，黎锦晖先生谱写出了例如《毛毛雨》，《桃花江》，《特别快车》，《妹妹我爱你》，《家庭爱情歌曲》一百首等最早的爱情歌曲。

黎锦晖先生所创作的流行歌曲其风格主要是以中国民间小调为基调来发展的，其旋律优美动听，富有鲜明的民族性特点，在其作品用西洋乐队伴奏的时候其也借鉴了爵士乐节奏的特点，并且融合的十分和谐。

早期我国流行音乐的开拓者还有徐如辉先生，他先后创作了《永别了，我的弟弟》、《阁楼上的小姐》、《卖油条》、《夜月之歌》等等。

在那时还有许多著名的歌星，如我国第一首流行歌曲《毛毛雨》首唱者黎锦晖的女儿黎明辉；当时“明月歌剧社”的“四大天王”之一的王人美，她的代表作如《渔光曲》，《铁蹄下的歌女》，《梅娘曲》，其他还有黎莉莉，薛玲仙，胡笳等。

二、二十世纪三四十年代中国流行音乐的后期阶段这一时段的流行音乐结合了更多的听觉和视觉效果，特别黎锦光和陈歌辛这两位作曲家的创作，使当时的流行音乐十分丰富多彩，浪漫温柔。

浅谈中国大陆流行音乐的发展史————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅谈中国大陆流行音乐的发展史流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。

一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。

特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。

1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣(1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。

1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。

此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。

(2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。

随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。

音乐上人们最先接受的便是港、台的流行歌曲。

伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。

尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。

同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。

如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。