略谈八大山人对董其昌的继承和发展

八大山人的艺术风格及其对中国的影响八大山人（1697-1765），原名朱耷，字巴陵，号八大山人，清代著名的文人画家、书法家。

他的艺术风格独特，充分展现了他对自然和生活的热爱，对中国的艺术界产生了深远的影响。

本文将以八大山人的艺术特点为主线，探讨他的艺术风格及其对中国的艺术发展所带来的影响。

一、八大山人的艺术风格八大山人的艺术风格以写意、随性为主，追求自然与自由，扬弃传统的形式和规范。

他的作品充满了自由奔放的笔墨和独特的表现力，给人一种亲近自然和自由淳朴的感觉。

八大山人的画作注重意境的表现，强调艺术的灵气与传达情感。

他不拘泥于写实主义的规范，而是以自己独特的视角和笔触表现了他对自然景观和物象的理解。

他善于以简洁的线条、饱满的笔画和丰富的色彩，描绘出了山水、花鸟和人物的生动形象。

八大山人的画作多以山水为主题，他独特的山水画风格被后人称之为“八大山人画派”。

他的山水画常以巨石奇峰、幽谷深潭为背景，勾勒出粗犷的山势和悠远的水韵。

他注重用笔和墨的运用，以自由奔放的笔触描绘出波涛汹涌的江河和逶迤曲折的山水景色。

除山水画外，八大山人的花鸟画也别具特色。

他以简约的线条勾勒出鸟物的轮廓，以浓淡相间的墨色表现出花朵的细腻与生动。

他不拘泥于传统花鸟画的规范，更注重对自然界生物的真实和活泼的描绘。

二、八大山人对中国艺术的影响八大山人的艺术风格独具一格，对中国的艺术界产生了深远的影响。

首先，八大山人推动了中国画的创新和发展。

他毅然放弃了传统规范的画法，追求自由创作，推崇笔墨的自然流露。

他的艺术观念和技法为后世的画家提供了广阔的创作空间，引领了中国画风格的变革。

其次，八大山人注重意境表现，强调艺术的灵气。

他的画作以情感表达为核心，追求与自然界的共鸣。

这种强调情感和灵感的绘画观念对中国的艺术发展产生了积极的影响，使中国画摆脱了形式的束缚，赋予了更多的艺术自由度。

此外，八大山人的作品对后世的画家产生了深远的影响。

他的画风简约大胆，充满了生命力和力量感，为后来的画家提供了重要的启示和借鉴。

浅议八大山人的艺术对后世的影响摘要：八大山人特殊的身世以及国破家亡的经历使其心理的变化与从不同，外师造化中得心源，故尔其独树一帜的画风才具有强烈的冷逸之气而与从有别。

关健词：八大山人淋漓奇古苍劲圆厚金刚杵八大山人（1626-1705），明宁献王朱权的后裔，谱名统号忍庵、雪个、广道人、人屋、驴屋驴、个山、朱耷等。

后来画作长期署“八大山人”。

八大山人是明末清初水墨大写意一路绘画大师。

甲申明朝灭亡之时，八大当时只有19岁，皇族贵胄当然在逃亡保命中度过了最好的年华，过了一段隐居的生活之后，最后于1648年削发出家在进贤介冈灯社，皈依曹洞中高僧弘敏门下为徒。

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。

阻力越大，动力也就越大。

“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”。

乾坤在手，八大在这样的国破家亡的逆境中把艺术作为了自己精神家园的归宿，创作了大量的“怪伟豪雄、淋漓奇古、苍劲圆厚”的优秀作品，使他成为中国画史上的前无古人后无来者的一颗璀璨夺目的世星。

在世界艺坛上也得到了世界人民的敬仰。

影响着一代又一代的杰出的艺术家。

在现代中国画大师齐白石论及八大山人的二十则诗句与题跋中，有一道最为脍炙人口的诗“青滕雪个远凡胎，老缶衰年别有才。

我愿九原为走狗，三家门下转轮来。

”另一则题画则更加突出八大山人曰：“作画能令人心中痛快，百拜不起，惟八大山人一人独绝千古”。

八大山人的艺术成就主要体现在花鸟画、山水画和书法艺术三方面，以至于同时代的又一画僧—石涛称之为“书法画法前人前”。

但传世最多，影响最巨的是他的花鸟画。

成就最大的也是花鸟画，对二十世纪初的大师们影响最甚，但凡擅长或兼工写意花鸟画的名家，无不在各种角度和层次上取法于八大山人。

其中大师级的人物就有：吴昌硕、陈师曾、齐白石、潘天寿、张大千、朱岂瞻、李苦禅等终成大器的画家。

吴硕早在十九世纪末，就曾题诗曰：“八大昨宵入梦，督我把笔画荷”来做为座佑铭。

浅读董其昌摘要：《兰亭序》不仅贯穿他一生的书斋生活，而且在他形成个人书风的过程中发挥了十分重要的作用。

他的书风主要以《兰亭序》的艺术要素为核心元素，并杂糅钟繇、二王、杨凝式、虞世南、颜真卿、米芾、赵孟頫等历代大家而成。

因此，如果说《官奴帖》是是使董其昌顿悟王羲之笔法的最重要的法帖，那么《兰亭序》则是他洞悟王羲之书法神韵的最重要的法帖。

关键词：《兰亭序》、董其昌、书风、王羲之一据文献记载，《兰亭序》（如附图1）是在公元353年（即东晋的永和九年），王羲之与当时的名士在会稽山游玩，并在游玩尽兴之时，写下来《兰亭序》。

但直至刘孝标的《<世说新语>注》出现时，《兰亭序》才被公之于世。

正式因为从永和九年到梁刘孝标的《<世说新语>注》出现之间的一百六十多年没有文献记载引发了后世对《兰亭序》真伪的激烈争辩，也正是如此，才会出现当今的兰亭论辩，称为书法界的一大焦点。

但是，兰亭序对后世的书法家都有重大的影响。

东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），写下《兰亭集序》，晚年隐居会稽下辖剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。

后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。

其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。

此后历代王氏家族书法人才辈出。

东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。

王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。

其中，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。

王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

八大山人研究八大山人（公元1697年－公元1765年），原名朱耷，字少云，号临安，浙江绍兴人，清代著名画家、书法家。

八大山人是中国历史上著名的文人画艺术家之一，以山水画和花鸟画著称，被誉为“明末清初第一山水名家”。

一、八大山人的生平简介八大山人出生于绍兴的一个书香门第，自幼聪慧好学，喜爱文学和绘画。

他辍学后专攻绘画，对明代画家文徵明、沈周等人的作品十分推崇，努力模仿他们的技法和风格，并加以发展。

八大山人的画作形式独特，注重意境的表达，以个性鲜明的笔墨风格和独特的构图手法著称。

同时，他还擅长书法，字迹瘦劲有力，自成一体。

八大山人一生好古，热爱自然，常以山水画和花鸟画为画题，以’‘心境自在’’为画风，力求表现出自然景色的宁静和生动。

他善于运用水墨的变化和淡墨的渲染，将自然景观与心灵感悟相结合，使人物、山水和墨色达到完美的统一。

二、八大山人的艺术特色1. 极具个人风格的画作八大山人的画作以其个性鲜明的笔墨风格而著称。

他独特的笔墨运用和构图手法凸显了他的独到才华和独特的审美观。

他以极简主义的方式表现自然景色，不拘泥于传统的写实手法，而是更注重意境的表达。

他的笔墨简练而不失细腻，让观者在简约中感受到大自然的奇妙之处。

2. 深入人物心灵的刻画八大山人擅长通过山水画和花鸟画来表达自己的内心感悟。

他的作品往往融合了他的思想和情感，通过绘画来表达自我对大自然和人生的理解。

观赏八大山人的画作，可以看到他对自然的深入思考，以及对人性情感的体悟和描绘。

他的作品给人以深远的思考和触动，让观者在无言的画作中感受到心灵的共鸣。

3. 简约而不失精深的画风八大山人的画风非常简约，以极少的笔墨展现了丰富的表情和情感。

他善于用笔墨的变化表现自然景色的变幻和生动，同时又能通过线条和墨色的运用刻画人物形象和情感状态。

八大山人的画作展现出了画家自在自得的艺术风格，同时也融入了他对自然的深入思考和对心灵的感悟，这使得他的画作在艺术上具有独特而深远的意义。

八大山人的绘风格及其对后世的影响八大山人（公元1626-1705），名王日休，字觉民，号八大山人，清朝杭州府桐庐人，是中国明末清初时期著名的文人画家。

他以擅长山水画著称，八大山人的绘风格独特，对后世的影响深远。

一、八大山人的绘风格八大山人的绘风格可以概括为“壮丽奇绝、自由洒脱”。

他对山水的表现充满了豪放、奔放的气息，形成了独特的个人风格。

首先，八大山人的作品注重奇特之处。

他喜欢表现山水的险峻和壮美，经常选取险峻的山脉和深邃的峡谷作为画面的主题。

他的画笔流畅而奔放，用墨浓淡相间，创造出独特的艺术效果。

其次，八大山人的作品自由而洒脱。

他对传统的画法不拘一格，喜欢自由发挥，以自己的独特视角去描绘山水之美。

他的作品中常常出现一些与传统山水画不同的元素，如画面中的小人物、树木和建筑物等，使得作品更加丰富多样。

最后，八大山人的作品充满了诗意。

他擅长书法，经常在画作中配以自己的诗句，使画作更加意境深远，情感丰富。

他的绘画与文学结合，产生了独特的艺术效果，使人赏心悦目。

二、八大山人对后世的影响八大山人的绘风格对后世产生了深远的影响，对中国画坛产生了积极的推动作用。

首先，八大山人的创作理念开拓了传统山水画的思路。

他以自己独特的画风打破了传统山水画的固有模式，追求个性和自由，使得中国山水画发展出多种风格和形式，丰富了中国画的艺术表现力。

其次，八大山人的作品启发了后世画家的创作。

他的奔放风格和诗意表现影响了许多后来的画家，如黄宾虹、齐白石等，他们在八大山人的基础上继续发展和创新，使得中国画艺术不断更新。

最后，八大山人的艺术追求也影响了后世文人的审美趋向。

他的作品注重个人情感和表达，强调文人的独特个性和审美追求，引导了后世文人的艺术观念，对文人画的发展产生了积极影响。

总结起来，八大山人的绘风格独特，充满奇特之处，自由而洒脱，充满诗意。

他的作品对后世产生了深远的影响，推动了中国画艺术的发展和创新。

他的艺术追求和创作理念成为后世画家的借鉴和启发，同时也影响了后世文人的审美趋向。

八大山人绘画艺术浅谈八大山人绘画艺术浅谈八大山人绘画艺术浅谈摘要：八大山人，姓朱、名耷，是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛、弘仁，髡残合称“清初四高僧”。

绘画精于花鸟、山水，尤以花鸟画著称于世。

他以极其简练的笔墨，不同凡响的构图，人格化的形象表达了自己对清王形具”，“形神兼备”的境界，开创了元明以来所没有新风貌，对后世绘画了产生了深远的影响。

关键词：八大山人花鸟寄情精简奇特朝的愤懑之情和对明朝的怀念，寄寓了自己愤世嫉俗又无可奈何的心情。

他的绘画达到了“笔简八大山人是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛，弘仁，髡残合称“清初四高僧”。

他是明太祖朱元璋第十六子江西宁献王朱权的九世孙。

生于明天启六年（公元1626年），卒于清康熙四十四年（公元1705年）。

姓朱，名耷，字法崛，号刀庵、个山、雪个、驴屋、灌园老人、八大山人等，一生所用名号多达55个，以八大山人的名声最著。

八大山人天赋很高，自幼受祖辈的艺术教养，8岁能写诗，11岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。

19岁时，清兵入关，他遭受到国亡家破之痛，忧伤悲愤无处发泄，由口吃而佯作哑子，在门上贴个大“哑字”，不与人语，23岁时在奉新山削发为僧，过了十三年的僧侣生活。

还俗后不久，在江西南昌修建青云谱道院，韬光养晦，取名朱道朗，字良月，号破云者。

由于八大山人是明皇室的后裔，处于国破家亡的年代，悲伤之情自然溢于言表。

同时造就了他沉郁，孤独，怪癫的个性，加上当时政治上的高压，使得他只能潜心于艺术，并通过笔墨来表达他愤懑和郁结不平之气，他一生主要从事书画创作，是一位极富个性、创造性的书画家，擅长绘画，书法、诗词、篆刻等。

绘画精于花鸟，山水，尤以花鸟著称于世。

他的花鸟画继承了明代陈淳、徐渭写意的技法，但画风比陈淳更冷峻清逸，比徐渭更狂放怪诞，寓意也更深刻，达到了“笔简形具”“形神兼备”的境界。

朱耷的山水画原宗董其昌，兼取黄公望、倪瓒之法。

明之后则山水气象为之一变，意境枯索荒寂，绝非董其昌的秀逸平和，于苍凉凄楚中迸发出雄强悲壮的气质，体现了其孤愤而坚毅的心境。

八大山人是指谁？揭秘八大山人悲惨的一生本文导读：一、八大山人是谁，朱耷八大山人是谁呢?八大山人有几个人?千万不要以为八大山人就是有八个人，其实八大山人是朱耷(念zhu da)的名号，他是清初清初四僧之一，是中国画一代宗师，八大山人生于1626年，卒于1705年，终年80岁。

朱耸是明末清初画家，中国画一代宗师。

本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。

他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。

明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。

擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。

擅书法，能诗文。

二、八大山人名号的由来八大山人用过的字、号、别名极其之多，号雪个、个山、人屋、纯汉等，这些都是他不同时期用过的字号。

八大山人则是他弃僧为道士后所用，以前的字号他都舍弃没有再用，唯独八大山人是他唯一留下来的。

“八大山人”的用意十分巧妙和独特，他在书画上的署名总是把八大和山人竖着连起来写，让人乍一看是一个“哭”和一个“笑”字，苦笑不得，其实质上是想表达对于国家破灭的悲痛之情。

八大山人名号的由来可能是受到了郑思肖的启发。

除此之外，他的画押“三月十九日”为崇祯上吊即明亡之日，与八大山人同时代并受八大山人极大影响的牛石慧，落款如“生不拜君”等，也都是旁例，证明这种无声反抗的存在。

其实纵观历史来看，八大山人的一生也是十分悲惨的。

三、八大山人悲惨的一生八大山人原名朱耷，他出生在明代王孙世家，家学渊博，祖辈和父辈都擅长诗文书画。

家境的殷实使他受到了良好的教育，诗文书画无所不精，在这样的一个家庭里，看到过历代绘画精品，也认真地临摹和细细地揣摩过，有着深厚的传统功底。

当时明代绘画模古一度成风。

有关史料记载，八大山人少年时期的作品也是遵从模古一路，临摹董其昌的作品几乎可以乱真，他后来的山水画作品在用笔用墨上也带有董其昌的痕迹。

明朝的灭亡是八大山人人生的重大转折点，他由一个王孙贵族变成了一个僧人、道士，政治的变乱使他失去了一切，国破家亡之痛影响了他的终生。

八大山人的绘画探析八大山人，名耷，江西南昌人，是明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权的后裔。

明亡后出家，法名传絮，他的画上款印别号极多，有雪个、个山、驴、屋驴、驴汉、拾得等等。

八大山人擅长画山水与花鸟竹木，用笔以简胜繁、属于大写意一派。

他的画笔情恣纵，不泥成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整，是一种奇特的、别开生面的艺术创造。

欣赏八大山人的绘画作品，必须了解他的身世生平及思想感情的变化。

八大山人生于明天启六年（即1626年）。

他的童年和少年是在世代荫袭的贵族家庭生活中度过的。

八大山人天资聪慧，八岁便会吟诗作画。

由于他的祖父、父亲善书画，八大山人幼年即受熏陶，由此打下了坚实的绘画基础。

1644年明朝灭亡，1648年清军南下攻陷九江，八大山人由皇室贵族一夜沦为惶惶不可终日的逃犯，为避祸逃生，被迫削发为僧。

八大山人经历了明清易代的“天崩地裂”之变，从皇室贵胄沦为逃隐草野的移民，在思想上和生活上都发生了巨大的变化。

他怀着孤臣逆子之心，在政治上不与新王朝合作，具有极强的反清意识。

他经历坎坷，为避祸避难，时僧时道，在他的眼里山河都是旧山河，残山剩水，满目凄凉；花都是残风败柳、无根枯枝；鸟兽都是傲兀孤立，桀骜不驯的怪鸟。

他历经苦难无法平静自己的心情，借助绘画形式宣泄情感，寄托理想，抒发亡国之痛，以至于在山水画和花鸟画的创作上取得了卓越的独特的成就。

八大山人的书画早年曾受董其昌的影响，他对董其昌的艺术造诣是相当的推崇的。

他临摹的董其昌的画册，至今流传于世。

但由于八大山人遭遇不同思想情感的殊途，他并没有去追随董其昌的那种温静修饰的风趣，他所作的山水，苍茫凄楚，残山剩水，抑塞之情溢于纸素，在其《山水册页》中题诗云“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。

横流乱石枯槎树，留得文林细揣摩。

”作为一个先朝的移民，亡国之痛和坎坷的身世，自有其深切的体会，他以山水寄恨，因心造境，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼中的山水。

八大山人书法艺术风格的成因作者：曾宇航来源：《大观》2018年第10期摘要：一个真正有价值的艺术风格的形成，必需经历整个人生的洗炼和净化。

从八大山人不同时期的经历，来看其书法艺术风格的成因。

然而，不难看出生活环境和自身阅历，对他书法艺术的发展和风格形成的影响。

即存在决定意识，进而决定价值取向和审美取向。

也就是说一个真正有价值的艺术风格的产生和形成，必须面对生活的现状和审美取向的选择。

在这种经历和选择的过程中，真正有价值的艺术风格是自然而然产生的，是潜移默化形成的，是水到渠成完善的。

关键词：书法风格;书体;品质;思想八大山人52岁以前的书法，主要以他的先天潜质和家族影响为主导，以当时社会的仕途需要为目的。

例如，“八大山人，明宁藩宗室。

……性孤介，颖异绝伦。

八岁即能诗善书法，工篆刻，尤精绘事”。

一、政治时局对书法风格的影响明末清初时的书法，通常以科举书体和考核选用官吏为价值标准，例如科举考试要求以唐楷的工整为书写标准。

所以欧体的正楷字是必修课。

再者，清代帝王大都喜欢收藏书画，当时康熙帝喜好的董其昌书法最受崇尚，达官显贵对董其昌书法及其书风也是趋之若鹜。

因此，八大山人此时期的书法风格主要以欧阳询、董其昌为精学基础。

46岁的八大山人对董其昌书法的学习已近成熟。

八大山人46岁以前，一直过着隐匿逃禅的僧侣生活，压抑着他的情绪、性格和艺术天资。

康熙六年（公元1667年），玄烨亲政以后，清廷命乡试会试恢复八股文，随后还采取了一系列的怀柔策略，以拉拢明宗遗臣。

康熙十年（公元1671年），八大山人46岁时结识裘琏（胡亦堂的女婿）。

时局的变化和生活状况的改变，使八大山人的思想开始生变，这可在他46岁的作品中始见端倪，即《个山传綮题画诗轴》中首次出现的“个山传綮”署款。

47岁开始，随着生活环境的变故，八大山人的思想已经开始有意无意地为跳出佛门做准备了，价值观也趋于入世生活。

同时，康熙下江南实施的怀柔政策，师父颖学弘敏禅师的圆寂也对其造成了影响。

论文提纲论题《浅谈董其昌的“南宗北论”》摘要关键词英文翻译正文引言：董其昌的个人简介一“南北宗论”的社会背景二“南北宗论”的核心论述三“南北宗论”的特点:1,2,3.四“南北宗论”其主要内容:1,2,3.五“南北宗论”对中国山水画发展的影响1,正面影响：(1) (2) (3)2,负面影响：(1) (2) (3)六结语——借鉴与创作参考文献（1）、（2）、（3）、（4）附加董其昌作品欣赏：浅谈董其昌的“南北宗论”摘要：董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。

特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。

然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。

本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。

关键词：董其昌“南北宗论”影响英文翻译:O n th e D on g Ji Ch an g "n o rth-s ou th Pop e t h eo r y"Pi c k to:D on gJ i C ha n g, t h e M i n g d yn a s t y l a n ds c a p e p ai n t e r, t o ou r c o un t r y t h e l an ds c a p e p ai n t i n g h a s a f a r-r e a chi n g i n f l u en c e.E s pe c i a l l y t h e p ai n t i n g t h eo r y-"n o rt h a nd s ou t h P o p e t he o r y ",i s t h e Mi n g an d qi n g d yn a s t i e s i n t he t he o r y o f on e o f t he i m p or t ant t ho u ght o f p ai nt i n g, i t p ro f ou ndl y i n fl u e n c e t h e p ai nt e r's c r e a t i on, a n d t h e u nd e rs t an di n g o f t he pi ct ur e i t s el f t o C h i n a an d t h e gr a s p o f t h e l a nd s ca p e hi s t o r y o f fi n e a rt s; Th e i n fl u e n ce of t h e M i n g a nd q i n g d yn a s t i e s o f l a n ds c a pe p ai nt i n g i s o bv i o us, an d eve n s p r e a d t h e c al l i gr a ph y,p o e t r y a n d r e l at ed ar t c at e go ri es o f t he o r et i ca l c o ns t r u ct i on. Ho w ev e r, at t h e s am e t i m e, h e i s a l s o t h e C hi n es e a n c i e nt pa i n t i n g hi s t o r y a c o nt r ov e rs i al f i gu re,a ca d em i a s i n c e a n c i e nt t i m es t o J i n Do u ha v e m a ny o n t h e op i n i o ns o f t h e a rgu m e nt s fo r a nd a ga i n st.T hi s pa p e r t ri es t o Do ngJ i C h an g p e r so n al l i f e,a nd t h en an al yz e s i t s so c i al b a ck gr ou nd, s ho wi n g "n o rt h-s ou t h P o pe t h e o r y" .K e y w o rd s:D o n gJ i C h an g "n o rt h-so ut h P op e t h e o r y"i n fl u e n c e董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。

八大山人绘画艺术浅析八大山人画风豪迈沉郁，笔墨简朴雄浑，书法线条狂放不羁，恣纵奇古，以其简约、概括、夸张、变形的水墨大写意，为中国绘画艺术进一步向前发展打下了良好的基础，既体现了明末清初的时代风貌，又达到了后人难以企及的艺术高度。

八大山人的传承八大山人早期的笔墨，主要继承沈周、陈淳、徐渭的水墨传统。

画风也比较规矩严整，且收敛有度。

董其昌大力提倡“南宗”文人画，极力反对画作中恣意挥洒、笔墨纵横之气。

而只有徐渭、八大山人和石涛反其道而行之，彻底冲破小写意花鸟画温尔文雅、柔美秀润的枷锁，用热情豪放、奔肆不羁的画风取而代之。

由此，花鸟画由着重刻画“意境”的小写意，逐渐向着重推崇“格调”的大写意转变。

八大山人由于明朝遗民的身份，心中的苦痛和压抑无处发泄，徐谓的画风使其情有独钟，备感亲切、对路，因此，渐渐转变自己原有的画风而向徐渭的风格靠拢。

徐渭绘画用笔变化多端：线条的粗细、笔力的轻重，速度的快慢等方面都出手不凡，笔随墨走、墨由笔生；还将作书的笔法参入其间，形成自己充满个性的独特风格。

基于徐渭的风格特点，加上自己的领悟和消化，八大山人的绘画风格在很大程度上发生了巨大的变化。

虽然画作中尚有沈周、陈淳的东西，但极大部分都来自于徐渭。

构图惊险、笔法狂草、情思涌动、笔墨酣畅、气势豪迈等特点，都属徐渭法度优游这一派别。

画家60岁后，是其绘画艺术较为成熟的阶段，并以“八大山人”署款者为代表。

八大山人在临写法书碑帖的过程中，参悟出落一个道理，若一味使用尖笔硬毫，侧锋笔势表达刚斫、棱角的手法有所不妥，就逐渐以软毫中锋进行调整，使之提升到一个新的境界。

八大山人后期的创作，随着世俗干扰的彻底排除，长期压抑的心灵得到放松，因此原先绘画中狂怪、生硬的气势有了收敛，笔墨意韵达到出神入化的地步。

八大山人以其孤傲的性格、奇奥的画境、近乎怪诞的笔墨，对诸家花鸟画派兼容并蓄的前提下，大力发扬了徐渭大写意花鸟画的整体风格，并为清以降大写意花鸟画的发展，奠定了牢固的基础。

八大山人艺术风格与思想境界八大山人是明清时期著名的书画家，他的作品风格独特，思想境界高超。

本文将从艺术风格和思想境界两方面对八大山人的艺术魅力进行探讨。

一、艺术风格八大山人的艺术风格主要体现在他创作的山水画和花鸟画中。

他的山水画作品风格宏大，布局宽广，形式独特。

山石云树的纹理和结构清晰，笔画遒劲有力，同时形成了灵动的节奏感和宛如音乐的意境。

他的花鸟画作品则注重表现生命的力量和生命的美感，笔触轻盈细腻，造型精细鲜明，灵动自然，栩栩如生，使人感到无限生机。

其次，八大山人的艺术风格丰富多样。

他善于吸取各种艺术形式的特点，不拘泥于固定的画法，而是注重自己的摸索与创新。

他的画风不仅有花鸟、山水、草虫等形式内容的不同，而且还有宽阔雄浑、清新俊逸、细腻婉静、深沉僻逸等多个风格的体现，形成了鲜明的个性特征。

此外，八大山人的艺术风格还体现在他对传统文化的精湛继承和创新发展上。

他擅长吸收汉唐以来的诗词、历史典故、佛教经文等艺术素材，将其融入到自己的作品中，从而展现了浓郁的文化底蕴和人文精神。

二、思想境界八大山人的艺术风格来源于其高尚卓越的思想境界。

他思想开阔，见解独特，对世界和人生有着独特的感悟和理解。

他注重自主精神的培养和自由意志的发挥，强调个性的独立和个体的尊严，不断追求心灵的自由和超脱。

其次，八大山人对审美精神和人文情怀具有深刻的认识和表达。

他认为艺术是具有人文价值和社会意义的，是表现人类理想、情感和理智的伟大创造，是人类文化中最闪亮的明珠。

最后，八大山人强调了人类对自然和谐的追求和珍视。

他将自然看作是人类生命存在的基础和生命的源泉，认为人与自然应该和谐相处，相互照应，共同发展。

他的作品中充满了对自然的赞美和敬畏，是对人类与自然关系哲学层面的反思和洞察。

总之，八大山人的艺术风格和思想境界彼此交织，相得益彰。

他以其独特的创作风格和高超的思想境界，成为了中国古代艺术史上的重要人物，留下了同侪难及的精彩艺术瑰宝。

艺术大观Art Panorama浅谈对八大山人笔墨艺术的认识范文雅（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333000）摘要：美术史上大名鼎鼎的清四僧之一的八大山人，他的艺术成就深刻影响了后世美术的发展，直至今日，也具有着无法撼动的地位并影响着许多当代画家。

本文将通过对八大山人的书画艺术的浅要分析，以及结合他身世的特殊性，来走进出我心中充满神秘色彩的八大山人。

关键词：大写意；遗民；画僧；癫狂一、八大山人的身份、情绪与人生态度八大山人，姓朱名耷，是明皇室后裔，也是清四僧之一。

八大独特的艺术魅力与特殊的身世背景都给他人生增添了浓厚的神秘色彩，他是美术史上耀眼的一颗明星。

八大山人出生于江西南昌，是明太祖朱元璋第十六子宁王朱权的后裔，但在1644年的甲申之变中结束了他19年的贵族生活，从此国破家亡，一生跌宕。

从高高在上的皇家贵族沦为前朝遗民，面对这影响他一生的变故，八大的心境可想而知。

纵观他的一生，大起大落，命运坎坷，在二十多岁就削发为僧，用现代的话说就是承受了他这个年纪不该有的沉重啊！遁入佛门，好像是那时大多数明遗民的选择，在三十多年的僧侣生涯中，正是形成他艺术风格的关键时期。

八大的一生足以用“苦”与“难”来形容，正如他给友人的心中所写道：“凡夫只知死之易，而未知生之难也。

”短短十余字，却道出如此沉重之人生！而纵观八大各个时期的作品，他对人生的态度好像逐渐变得平淡，不如早期那么的“怒”，我们仿佛更能看到一个越来越冷淡、平淡的朱耷。

他身为明朝宗室，历经国破家亡，后出家为僧，内心有着巨大的悲怆和躁动，但是八大的反抗不是喊闹，而是无声无息通过绘画来表现出内心的愤然与孤寂。

二、八大山人的艺术风格与禅学思想在美术史的课本上，那一幅幅白眼向天、目中无人的怪鸟怪鱼，是对八大艺术的第一印象。

美术史的研究喜欢将四王与四僧进行比较，而四僧中的石涛与朱耷都是明朝皇室遗民，两位的身世与绘画风格又是人们津津乐道的研究对象。

八大山人的大写意画风，干净利落的笔法，空旷却不单调的构图，简单奇特的绘画对象，都是他所特有的符号。

八大山人的艺术赏析心得体会作为明王室的后裔，八大山人的艺术始终被我们冠之以"遗民"的话题。

以至于哪怕在关于八大山人的艺术作品的形式审美方面，我们也很难走出这样的影子。

似乎不谈"遗民"，就不能展开话题。

也许，这未必就是一件坏事。

但是，这样做，未必就是一件好事情。

因为我们对任何艺术家的评价，一旦陷入某种思维模式，我们可能就在这轻易的惰性当中让我们的思维随波逐流。

对八大山人的认识，除了以往的那些角度，我们其实还可以发掘一些新的角度来谈。

这不能说就是一种文化考古，确切地说其实也是文化现实主义使然。

不怕跟你讲，我信奉那个老外的话，一切历史都是当代史。

我们眼中和笔下的关于八大山人的历史，理所当然或者说简直就是无可回避地必然成为我们所经历的"当代史”。

在这个意义上，所谓的关于八大山人的"原语境”，无论如何都离不开我们的当代生活的印记。

给八大山人写传记的人，很多。

仅仅是我读过的版本，就有很多。

内容大致接近，无怪乎说他从旧时王孙，在遭遇了兵荒马乱之后，出道入佛的人生经历。

所有的传记，都把焦点聚集在"哭之”、“笑之"的话题上，尤其是对八大山人的花鸟中的“白眼向人"不厌其烦地夸张描述，以尽口水之谊。

我经常想另外一个问题:八大山人的少年时代，在南昌举办个人书画展的时候，曾经倾城轰动。

那个时候，他正是董其昌(1555—1636年)的私淑弟子，走的是董其昌乃至往上的元四家，或者再往上的宋院风格。

后来他的风格发生了本质的变化，你说这是社会生活与个人经历的变化也罢，你说这是八大山人由技而进乎道也罢，总之，它确实在发生变化。

我认为，就算八大山人不经历这样一场社会变革，他从少年往中年乃至老年的艺术风格，也有可能会往这个方向发生变化。

这是一种时代审美趋势使然，只不过他的个人经历，加强或推动着这样的变化而已。

八大山人概述八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。

原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。

他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。

章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

朱耷的绘画对后世影响极大。

基本信息栏中文名： 八大山人别名： 朱耷 民族： 汉 出生地： 南昌 出生日期： 1626逝世日期： 1705代表作品： 《眠鸭图》《鹭石图》《莲花鱼乐图》目录[隐藏] 人物概述 生平事迹 款识字号 风格特点[2]成就影响 存世作品 八大山人传（部分）[编辑本段]人物概述南昌八大山人纪念馆八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。

明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。

又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。

通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。

晚年取八大山人号并一直用到去世。

其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。

前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。

画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

作文素材积累——八大山人【人物小传】朱耷（1626—约1705），明末清初画家，中国画一代宗师。

本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。

他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。

明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。

擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。

擅书法，能诗文。

他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。

章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。

八大，前承古人，后启来者。

白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。

我原九泉为走狗，三家门下转轮来。

”其倾倒如此。

【创作】在创作上他取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。

三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。

清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。

创作风格留白他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。

他的书法具有劲健秀畅的气格。

篆刻形体古朴，独成格局。

少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。

首先是他在用笔用墨上的功夫。

他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。

他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。

生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。

充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。

—————作者：施之昊 Shi Zhihao 翻译：陆恺甜 Lu Kaitian八大山人—— 一位以古典艺术贯通现代的大画家Bada Shanren ：Un gran pintor que tendió puentes entre el mundo clásico y el moderno八大山人大名鼎鼎，他的原名朱耷，人们反而陌生了。

他的艺术成就属于中国，同时也属于世界。

中国各大博物馆珍藏着他的书画作品，欧美的大型博物馆里也有他的杰作。

人们对他的艺术风格特别倾心，原因是他的作品既是古代的，也是贯通现代的。

El pintor Bada Shanren es mucho más conocido por su nombre artístico que por su nombre original, Zhu Da. Nacido en Jiangxi, fue un artista de China, pero también de todo el mundo. Sus cuadros se conservan en los principales museos de China; también se encuentran sus obras maestras en los museos importantes de Europa y Estados Unidos. La gente se siente especialmente atraída por su estilo artístico, ya que sus creaciones son a la vez antiguas y modernas.朱耷（1626—1705），是明代的皇孙公子，他的祖上是明太祖朱元璋的第九子、后来驻节江西的宁王朱权，世代居住在江西。

浅析八大山人作者：魏巍来源：《新生代·下半月》2018年第10期【摘要】：中国传统绘画艺术在古代被称之为丹青，主要表现在绢、宣纸、帛等材料上，然后装裱成卷轴画。

在我国汉代时期传统绘画的形式主要是用毛笔蘸水、墨、彩画于绢或纸上。

绘画的工具和材料主要是毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，绘画题材有人物、山水、花鸟等，绘画技法主要体现为写意与工笔。

发展到明末清初，八大山人的绘画风格豪迈沉郁，用笔简朴雄浑，线条放荡不羁，以夸张、简约、形变、概括的写意形式，为国画艺术的发展奠定了坚实的基础。

既体现了明末清初的时代政治风貌，又成为了中国绘画史上的一个巅峰。

【关键词】：八大山人绘画艺术奇崛冷逸简约奔放八大山人原名叫朱耷，他是明朝开国皇帝朱元璋的十六子宁王朱权的后代，朱耷从小就生活在这种有着强烈艺术氛围的环境里，受到了很大的感染，加之他聪明而又好学，在他八岁的时候他就能作诗，十一岁就能画出绿水青山的画作了。

1644年清朝入关，明朝灭亡，从此十九岁的八大山人便结束了他贵胄的生活，落发为僧这使得他在清朝初期被誉为画坛“四僧”之一，八大山人是他晚年的名号，在后期的画作署名时，他常把“八大”和“山人”竖着连写。

“八大”二字形似“哭”又似“笑”，“山人”二字则与“之”相仿，哭之笑之又为哭笑不得之意。

八大山人的绘画风格，早期作品略显孤愤，其风格主要传承于传统绘画模式，深受倪瓒、黄公望等大师绘画作品的影响。

在明末清初八大山人作为一个亡国之余人，他的人生价值像是被判了无期或者死刑，内心很容易产生孤愤的心态。

分析八大山人早期的作品，画作中体现着一种超脱，有些人把它看做是一个在人世间之外的另类世界，究其原因亦为八大山人对当时社会的愤慨不平之气。

后期由于自身的不断创新和变革，使其作品逐渐过渡到独具自身狂妄个性的色彩风格模式。

他巧妙的运用造型手段、笔墨技巧、构图模式，将画作的每一笔、每一划，都赋予了自身的人格力量。

八大山人在后期的创作中运笔雄伟朴茂，画面元素的造型也显得极其夸张，比如说画面中出现的鸟儿都颇显倔强，造型运用的笔墨并不多，但却极现振羽，给人感觉一碰即飞的感受，除此之外画面的形态不拘一格，构图、笔墨运用协调、线条流畅而不呆板。

一句话读懂的极简画家论：八大山人是外星艺术家知名画家了庐近年来因身体原因极少作画，但对于文人画的理论思考一直在进行，继在上海人美出版《了庐画论》并受到艺术界欢迎（该书已第二次印刷），了庐前不久将其以数年时间断续写下的历代画家论交由《东方早报·艺术评论》刊发，言简意赅，如大写意中的极简之笔，传神在阿睹间。

与注重论文形式的研究者相比，更有一种直觉与真正的生命体验。

沈周作品《牧牛小品》沈周画开明画气格，晚年返璞归真，回归于元人气息。

祝允明其草书是他玩世不恭的一种宣泄。

唐寅以画得千古风流，笑神仙帝王有所不如。

文征明笔墨锦绣，足得子昂一半气象。

仇英一位在作品中竭力追求富贵精神的平民画家。

野逸之道，始于徐熙，成于白阳。

徐渭作品《墨笔花卉册》之一徐渭以抑制不住的才气发泄于书画之中，开创了以书入画的水墨大写意的画风，又嬉笑怒骂皆为传奇。

董其昌个人作品集前人之大成融于一身，化阳刚为阴柔，含蓄之中又复归于一种平和的自然状态，这种大象无形的艺术形象正符合其作为一个艺术大儒所奉行的社会使命。

他又以积极的传承态度对前人的笔墨艺术进行了认真的梳理和反思，以启迪后人的创新。

是一位承前启后、名副其实的一代宗师。

（积极的传承与创新是艺术发展中两个相互关联的起伏顺序）陈继儒笔墨之道纯是书生本色。

黄道周在当时帖学流弊之风泛滥之时，依然能精神自持。

最得董其昌笔墨意趣者。

陈洪绶是一位将个人情绪和压抑发泄于作品之中，如金刚怒目。

王鉴将董其昌疏朗的笔墨意趣趋于严正。

傅山在当时帖学的流弊之风泛滥之时，先生力图以古雅之风砭之。

弘仁笔墨之峻峭说明了其是一位人出家而笔墨未能出家的画僧。

髨残笔墨于沉郁之中显露出画僧晚年因病痛而无奈。

龚贤是一位最早具有团块表现意识的山水画家。

梅清作品的清幽之趣，正是画僧心中的禅境。

八大山人他的奇崛与孤傲恍然像是一位来自外星的艺术家。

八大山人作品《孤禽图》王翚将董其昌的笔墨形象整理成一种更易于解读和传承的形式。

浅谈⼋⼤⼭⼈的艺术成就2019-09-07摘要：⼋⼤⼭⼈，出⾝于贵族，由于对明朝覆亡的伤痛，落发为僧。

⼋⼤⼭⼈的画常常是将鱼和鸟的眼睛画成“⽩眼向⼈”的样⼦，借此来表达情感。

他的⼭⽔也⼤多是“残羹剩⽔，地⽼天荒”。

⼋⼤⼭⼈的花鸟画技法受到陈淳和徐渭的影响，他画中的花鸟⽯结构奇特、怪诞却⼜有⽓势。

他晚年的作品淳朴⼜明朗秀健别有韵味。

⼋⼤⼭⼈的绘画对后世影响很⼤，他简练的笔墨，不拘成法的构图，⼤胆夸张的造型，使花鸟⽔墨⼤写意继徐渭之后形成⼀个⾼峰。

关键词：⼋⼤⼭⼈；⼈⽣际遇；⽩眼向⼈；笔墨；影响1 ⼋⼤⼭⼈的坎坷⼈⽣经历⼋⼤⼭⼈是明朝宁献王朱权的后裔，他的⽗亲和祖⽗都是当时颇有名⽓的画家，从⼩⽣长在宗室家庭的他，从⼩就受到很好的艺术陶冶，⼜加上他本⾝的聪明，⼋岁能写诗，⼗⼀岁就能画青绿⼭⽔，少时便能够悬腕写⽶家⼩楷。

在明未亡之前，致⼒于儒家经典，与传统⽂⼈⼀样，⼒图⾛上“学⽽优则仕”的道路。

为此，他曾以平民⾝份参加了科举考试，取得秀才资格。

可是正是他科举之路扬帆起航之际，也就是他⼗九岁的时候，明代灭亡的巨⼤历史变⾰给他带来了很⼤灾难，名宗室的⾝份变成了他的⽣存障碍，国破家亡，远⼤前途和理想都会在改朝换代的历史变⾰中。

作为明朝后裔，他的⼀举⼀动都会受到清朝政府的注意，他的处境有普通⼈没有的艰难，为免遭迫害⼆⼗三岁落发为僧出家做了和尚。

⼋⼤⼭⼈的出家并不像髡残⼀样出于宗教信仰，⽽是时事迫于⽆奈。

虽然他曾⼀度潜⼼钻研佛家经典，并试图通过宗教来摆脱失去国家的痛苦，但内⼼的⽭盾导致他精神崩溃，⼤概在他五⼗四岁时他精神失常，时⽽⼤笑时⽽痛哭不已。

五⼗九岁还俗的他隐居在南昌的⼀些地⽅，以⼋⼤⼭⼈为号，并且以卖画来维持⽣计。

由于他视⾦钱为粪⼟，⼜喜欢喝酒，百姓喜欢他的画，只要设酒招待就可以得到他的现场画作。

有钱⼈拿千⾦来求他画，他看都不看⼀眼，那先显贵的⼈想要他的画，反⽽要向贫苦的道⼠或卖酒等⼈购买。

也就因为这样，⼋⼤⼭⼈的画的价格⼀般都⽐较低，⽣活难免窘迫。