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高中美术鉴赏《外国雕塑欣赏》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够识别并了解至少五种外国雕塑风格（如古希腊雕塑、文艺复兴雕塑、现代主义雕塑等）。
o学生能够掌握雕塑的基本术语，如“浮雕”、“圆雕”、“材质”等。
o学生能够了解几位著名雕塑家及其代表作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等。
2.能力目标：o学生能够运用所学知识分析雕塑作品的艺术特点和风格。
o学生能够培养独立鉴赏雕塑作品的能力，并能表达自己的见解。
o学生能够通过小组讨论，提高合作学习和批判性思维能力。
3.情感态度价值观目标：o培养学生欣赏多元文化的艺术成就，增强国际视野。
o激发学生对美术的兴趣和热爱，培养审美情趣。
o引导学生尊重艺术家的创作劳动，树立文化保护意识。
二、教学内容-重点内容：古希腊雕塑、文艺复兴雕塑、现代主义雕塑的风格特征及其代表作品。
-难点内容：如何引导学生深入理解雕塑作品背后的文化内涵和艺术家的创作意图。
三、教学方法-讲授法：用于介绍雕塑的基本知识和历史背景。
-讨论法：小组讨论雕塑作品的艺术特点和个人感受。
-案例分析法：选取经典雕塑作品进行深入剖析。
-多媒体教学法：利用图片、视频等多媒体资源，直观展示雕塑作品。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》课本。
-教具：投影仪、电脑、音响设备。
-多媒体资源：雕塑作品图片、艺术家介绍视频、雕塑制作过程视频。
-实验器材：小型雕塑模型（用于实物观察）。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组4-5人，确保每个成员都有发言机会，鼓励小组内互助合作。
-维持纪律：制定课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。
-激励措施：对积极参与讨论和表现突出的学生给予表扬，激发学生学习的积极性。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题和简答题，检测学生对雕塑基础知识的掌握情况。
-课后作业：要求学生撰写一篇关于自己喜爱的雕塑作品的鉴赏短文，以评估学生的鉴赏能力和写作能力。
-期末考试：设置雕塑欣赏相关题目，综合评估学生的学习成果。
西方最著名的十四座雕像，值得一观《自杀的高卢人》希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。
在公元前241——197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。
《自杀的高卢人》是其中的作品。
作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。
这是一座震撼人心的悲剧性雕像。
雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
《门考拉夫妇立像》闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。
这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。
雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
《雅典娜神像》(作者：菲狄亚斯)雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
《大卫》云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
著名雕塑作品赏析
《自由女神像》是法国出色的雕塑家弗朗西斯·路易·塞·巴尔德创作的一件著名雕塑作品，其灵感源自希腊神话，但又有独特的西欧风格，它是纪念1789年美国独立宣言百年纪念纪念碑，整个雕塑由青铜制成，高93.3英尺（约等于29米），它站立在一个由四个劲石矗立的圆柱上，身穿古希腊内衣，头上戴着一顶像皇冠似的头饰，左手拿着一杆风帆，右手举起灯笼，自由，象征着知识的灯笼宣示着希望。
《自由女神像》是美国独立的象征，也是世界自由的象征，具有重要的历史意义。
《自由女神像》的造型充满活力，独特的表情，神秘而充满力量，犹如一位希腊女神，把希望和自由象征传递给世界，入世界各国，它也成为了美国独立纪念馆中最著名的雕塑之一，在世界各国产生了深刻的影响，也是重要的艺术象征。
外国古代雕塑赏析（详案）导课：中国古代的宗教雕塑艺术。
这节课我们来学习外国古代雕塑。
外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。
作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。
新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。
此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。
而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。
