对外国一些雕塑艺术的鉴赏

高中美术鉴赏《外国雕塑欣赏》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够识别并了解至少五种外国雕塑风格（如古希腊雕塑、文艺复兴雕塑、现代主义雕塑等）。

o学生能够掌握雕塑的基本术语，如“浮雕”、“圆雕”、“材质”等。

o学生能够了解几位著名雕塑家及其代表作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等。

2.能力目标：o学生能够运用所学知识分析雕塑作品的艺术特点和风格。

o学生能够培养独立鉴赏雕塑作品的能力，并能表达自己的见解。

o学生能够通过小组讨论，提高合作学习和批判性思维能力。

3.情感态度价值观目标：o培养学生欣赏多元文化的艺术成就，增强国际视野。

o激发学生对美术的兴趣和热爱，培养审美情趣。

o引导学生尊重艺术家的创作劳动，树立文化保护意识。

二、教学内容-重点内容：古希腊雕塑、文艺复兴雕塑、现代主义雕塑的风格特征及其代表作品。

-难点内容：如何引导学生深入理解雕塑作品背后的文化内涵和艺术家的创作意图。

三、教学方法-讲授法：用于介绍雕塑的基本知识和历史背景。

-讨论法：小组讨论雕塑作品的艺术特点和个人感受。

-案例分析法：选取经典雕塑作品进行深入剖析。

-多媒体教学法：利用图片、视频等多媒体资源，直观展示雕塑作品。

四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》课本。

-教具：投影仪、电脑、音响设备。

-多媒体资源：雕塑作品图片、艺术家介绍视频、雕塑制作过程视频。

-实验器材：小型雕塑模型（用于实物观察）。

五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组4-5人，确保每个成员都有发言机会，鼓励小组内互助合作。

-维持纪律：制定课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。

-激励措施：对积极参与讨论和表现突出的学生给予表扬，激发学生学习的积极性。

七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题和简答题，检测学生对雕塑基础知识的掌握情况。

-课后作业：要求学生撰写一篇关于自己喜爱的雕塑作品的鉴赏短文，以评估学生的鉴赏能力和写作能力。

-期末考试：设置雕塑欣赏相关题目，综合评估学生的学习成果。

对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章600字以上在参观罗丹一生的作品时，我们也就能欣赏了人的生命的全景。

从幼小的婴童到青春的少年，从成熟的中年到衰弱的老年，在这些人类的躯体上，我们品味到了人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的控诉。

这些作品，倾注了罗丹一生的心力，几乎都带有宗教的内省和悲悯的基调。

他的人物既有着悲剧的悲惨气氛，也有着悲剧撼人心魄的力度。

今天我要着重探讨的就是罗丹在1885年所作《欧米哀尔》，这座雕像实在是包涵了太多我们不为人知的东西，而那些东西恰恰又是我们内心不愿意或者说是不敢于去承认的事物。

时过境迁，历史的车轮终究还是会碾压在我们自己的身上，我们能做的就是正视我们的内心需求与惭愧现实之间的矛盾，我们有时甚至需求一种正常的对话沟通平台，但是我们却显得那么的无助和迷茫，唯有在罗丹的艺术世界当中我们能够很好的看到我们现在真正的自我以及我们童真失去的自我、年老时无赖的自我，由此我们就带着这份惊喜而又胆颤的情怀去走进罗丹艺术的内心世界和《欧米哀尔》背后的故事。

罗丹是唯塑史上最为推崇自然的艺术家，他对自然有种欣喜若狂般的冲动和一往直前的激情。

罗丹曾说过:“单凭灵感的工作，即使再聪明灵巧，总是力有未逮的。

一个人无法脱离自然而创作。

艺术家是自然造就的——当他理解了自然，并把它表现出来时——与其说艺术家是创造者，不如说是具有效仿自然才情的人。

”在罗丹艺术创作中我们确实可以看到更多的是从自然当中截取的画面和事物，我们看到的事物是那么的一尘不染、那么的质朴无华、那么的生动活泼。

罗丹在创作作品时首先是“搜尽奇峰打草稿”，观照大自然中一切事物，捕捉住大自然最为动情的瞬息变化。

罗丹的雕刻是倾注其毕生的情感的，他把对大自然的爱都刻在了石头、大理石或者是青铜上，罗丹在他艺术生涯的每一笔雕刻中都包涵着他对大自然最为纯洁敬仰和热爱之情，每一笔雕刻都是罗丹自己在与大自然进行艺术形式上的对话，每一笔雕刻都是罗丹在“物我两忘、心驰神往”的体现。

《自由女神像》赏析《自由女神像》是一座坐落于美国纽约港内的著名雕塑，是美国的象征之一，代表着自由和独立。

它是法国人赠送给美国的礼物，作为纪念美国独立宣言百年庆祝活动的一部分，于1886年10月28日落成。

它的设计者是著名的法国浪漫主义雕塑家巴托尔迪。

自由女神像的形象是一个身穿长袍，身着王冠的女神，雕塑高92.99米，包括底座，从地面到王冠的高度为46.05米。

她的身体形态是从古希腊女神艾忒俄斯塔斯的形象演化而来，同时也带有文艺复兴时期意大利妇女头饰的特点。

雕塑一手拿着一个点燃火把的火炬，象征着启示和知识，另一只手则托着一个铭刻着年份1776的青铜卷轴，代表着美国的独立和自由。

她的脚下则是踩在代表美国革命战争时期的碎片上，这些碎片代表了美国和法国之间的友谊和联盟。

自由女神像承载着许多象征意义，它的存在也影响着世界历史和文化。

它标志着美国国家意识的提升，是美国国家形象在世界范围内的代表。

同时，它也是世界民主政治的象征，鼓舞着无数人追寻自由、民主、平等和人权。

除此之外，还有一些与自由女神像有关的故事。

其中一个故事是关于她从法国来到美国的传说。

据说，在雕塑完成之前，雕塑的头部先被制作完成，并在法国进行了展示，吸引了无数人的好奇视线。

后来，美国报纸报道了这个事情，并写道美国也应该拥有这样一座雕塑。

一位美国报纸编辑看到这篇报道后，开始了一场筹募活动，以筹集建造自由女神像的经费。

法国政府向美国赠送雕塑并承担了其建造成本。

另一个传说则与镀金铜雕塑的颜色有关。

自由女神像最开始是呈棕褐色的，但随着时间推移，铜表面逐渐氧化并变成了现在的绿色。

有一个流传很久的传说称，自由女神像变绿是因为它被闪电击中，导致铜被氧化。

但事实上，这只是一个传说，雕塑变绿是因为铜表面的自然氧化作用。

综上所述，自由女神像作为世界著名的雕塑，具有深远的历史、文化和象征意义。

它代表了自由、独立、文明和文化的发展，是美国和世界历史的一部分，值得我们珍惜和传承。

《维林多夫的维纳斯》石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年。

人类雕塑艺术的历史源远流长，最早甚至可以追溯到旧石器时代。

在那时，人类不但已经克服了生存的困难，而且智慧也发展到了足够的水平，可以从社会生活中提炼出艺术。

这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。

这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。

人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。

同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。

由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。

这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。

巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名，是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址，位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原，约建于公元前4000～2000年。

这个巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上，占地大约11公顷，主要是由许多整块的蓝砂岩组成，每块约重50吨。

巨石阵不仅在建筑学史上具有重要的地位，在天文学上也同样有着重大的意义：它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。

因此，人们猜测，这很可能是远古人类为观测天象而建造的，可以算是天文台最早的雏形了。

彩陶塑女像埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。

现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。

这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，腰际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。

一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。