外国近现代雕塑艺术欣赏
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在现实生活中,只有冻结的瞬间,才向我们展示了与暂短的事件的永恒,并从中获取生命待续的凭证。
乔治·西格尔(George Segal)1924年,出生在纽约布朗克斯区,双亲具有犹太血统,是从波兰移居美国的平民。
他的家庭先是开肉铺,后来从事养鸡业。
17岁时,他参加库珀艺术与建筑联校(Cooper Union School of Art and Architecture)绘画班,23岁进入普拉特设计学院(Pratt Institute of Design) ,两年后获得纽约大学艺术教育学士学位。
1956年西格尔被介绍到汉莎画廊。
第二年阿伦·卡普罗(Allan Kaprow)选中西格尔的农场作为他早期偶发艺术的场景。
几年后汉莎画廊关闭,他们又一起进人鲁本画廊。
1958年,西格尔将自家鸡舍改建为雕塑工作室,着手尝试各种雕塑的表达方式。
20世纪60年代初期,西格尔以其独特的画风步人美国画坛,开始成为一个艺术家。
西格尔热忠表现主义,以形象的主题,不断地绘画,参加绘画组织,和其它新生的艺术家们交往。
密友中有阿兰、卡普罗,简·牟勒等。
毕业后迫于生计,他来到地方高中,教授美术和英语。
1958年,他终于从养鸡业中拔出脚来。
一段时期,他曾徘徊于画架前,举棋不定。
但不久过后,他便明确了自己的前进道路,彻底抛开画布,走向了雕刻之路。
西格尔参加了卡普罗在他的农场举行的一些活动,但他没有跟随卡普罗的演剧路线走。
而选择了基于―劳动者的简洁和表面的粗糙感‖的美术形态。
1961年夏,西格尔在新Brunswiek教授一个成人绘画班。
他经常鼓励学生利用零碎的或者平时不太可能使用的材料来装置作品。
西格尔的石膏人像,通过组装实物的桌、椅等,来创造日常的环境。
而后又开始摸索制作雕像的其它手法,如今已负盛名的―绷带缠绕技法‖便由此产生。
1965年,他开始将强烈的广告色涂在雕像上,其最好的例子应该是空想的《化装晚会》。
外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。
它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。
作为欧洲近代雕塑艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。
它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。
现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》,是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。
当时伏尔泰已是84岁高龄,且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。
所以,雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。
但是,通过他神采奕奕的脸部表情,特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光,人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。
他身穿的古罗马式的长袍,既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷,又使雕像具有雄浑、庄严的风格。
他头上的一条象征不朽的束发带,加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》,是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。
它原名《1792年义勇军出征》,表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。
整个作品分上下两层:上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神,她右手执剑、指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。
她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。
下层是奔赴疆场的战士的行列。
其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。
他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。
整个浮雕的构图复杂而严谨,依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。
全球最受欢迎的25个雕像(组图)2015-01-121、美国德州《野马》创作者:Robert Glen《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场,是世界上最大的描绘马的雕塑群。
在城市建立之前,这片土地曾是野马的重要栖息地。
这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。
野马代表驱动力,主动和无拘无束的生活方式。
这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会(ASLA)国家荣誉奖。
2、美国纽约《扩张》创作者:Paige Bradley扩张,可能吗?美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道:从我们出生的一刻起,世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间:社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。
我觉得人生往往被这些东西所限定,而非由内在的自己所决定。
如果我们超越了这些框架,我们是否还能认识自己?如果不被任何所限,我们是否还会存在?3、波兰华沙《路人》在华沙某十字路口,有这样一群无声的匿名过路人路过。
这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。
自此公会转入地下行动,从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。
雕塑表达了被东欧共产主义奴役的人民同情。
4、美国波特兰市《超验》创作者:Keith Jellum一条鱼跃进一座大厦的侧身,艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。
波特兰是一个包容性很强的城市,seattlepi网站的撰稿人谈到:那里适合艺术创作,你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。
人们都很友好,没有什么怪人,也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因?顺便贴出地址:South Park Building, 901 SW Salmon St, Portland, OR 972055、新加坡《跳河小孩》创作者:Chong Fah Cheong这件坐落于新加坡河畔的雕塑作品,是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。
美到流鼻血,两位雕塑家极致的人体美学作品,不只是性感初看他笔下的雕塑人体我不禁感叹,这人体结构、这肌肉太立体了吧。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品1雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品2雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品3肌肉的线条和块面感都塑造的很完美,这肌肉线条性感,把雕塑人体的艺术美展现的淋漓尽致。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品4雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品5雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品6人物的神态也是刻画的极致逼真,看这皱眉的神情,这五官的动态,甚至额头的抬头纹都细腻地塑造了出来。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品7雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品8他并不只是局限于男性,一些女性的曲线、柔美的人体也在他的手中展现,他将人体的自然线条和肌理放大,肌肉在他的手中也是张弛有度。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品9雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品10 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品11 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品12 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品13 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品14 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品15 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品16 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品17 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品18雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品19雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品20雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品21雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品22雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品23雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品24雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品25雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品26雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品27雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品28雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊(Eric Michael Wilson)作品29除了上面这位艺术家之外下面的这位艺术家擅长塑造的雕塑人物,风格上也有着异曲同工之妙。
西方现代雕塑卓格铁艺-卓格软装学院/college/观念雕塑艺术-西方现代雕塑观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的特征-观念雕塑艺术集合雕塑艺术-西方现代雕塑露易斯·内威尔逊-集合雕塑艺术理查德·斯坦基维兹与马克迪·苏维罗-集合雕塑艺术英国爱德华多·保罗兹-集合雕塑艺术观念雕塑艺术-西方现代雕塑“观念艺术”也称“概念艺术”,早期继承了达达派反艺术的思想,但它主要受到波依斯新思维方式的影响。
由于70年代连续的德国卡塞尔文献展在国际地位上的日益提高,观念艺术得以大大地强化。
因为观念艺术猜谜式的戏剧性场面很好地满足了文献展所设定的那种基准。
另外还有一个因素,一种对欧洲艺术具有的,而在美国艺术中未能真正发现的东西,使欧洲艺术家找到昔日的感觉。
这种艺术创作的新方法不可抗拒地对美国艺术家产生了冲击。
进而与其它新艺术一起并行,形成了一个国际性潮流。
第一件被艺术史公认的观念艺术作品是约瑟夫·库苏斯(Joseph Kosuth)在1965年卡塞尔文献展上所做的《一把椅子和三把椅子》,库苏斯用一把实物椅子和这把椅子的照片,另外在字典里找到“椅子”文字的定义照片摆在一起。
作品几乎具有后来观念艺术的全部特征,没有形和色的艺术匠心,更没有情感的流露。
作者关心的似乎是传达一个哲学的命题,更倾向于思辨的游戏,但库苏斯没有波依斯那种强烈的社会使命感。
“观念艺术”一词最早是由批评家塞兰特·吉尔玛诺于1970年在法国图尔良组织的一次有影响的展览上正式命名的。
他认为“所谓的观念艺术其目的是反商业的、独断的、平凡的和反形式的,它主要关心媒介的物理性质和材料的易变性。
其重要之处在于艺术家所遭遇的实际材料,以及他们去理解现实的意图,尽管他们用标题和展示的方式是不易明白的,但却是敏锐的、晦涩的、个人的、激烈的”。
观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的主要表现形态是采用装置的形式,自身行为(行为艺术)有时也融和些波普的艺术气氛。