日本唯美主义

《雪国》之唯美主义探析作者：刘璐来源：《西部论丛》2019年第17期川端康成深受日本古典文化影响，中期创作显露出感物的哀愁和深沉的忧思，他长于用哀婉沉静的语调描摹景物，构建虚幻的情感世界，将人与人，人与物，爱恨情仇等复杂情愫纠葛在一起，本文以《雪国》文本为分析对象，以文本细读的方式来走进川端康成的美学世界，从三个层次来把握他的唯美主义倾向。

进入文本之前，必须先阐释日本特有的美学概念“物哀”和“幽玄”。

林少华认为，日本民族对于世界文明最主要的贡献在于美学——将美推向极致，表现为“物哀”和“幽玄”，“物哀”侧重心与物，物我一体;“幽玄”则往往超然物外，直下内心底层，于扑朔迷离之外捕捉和体委心灵机微。

广义上，日本美学概念的对立面是低俗浅薄和浮躁的现代社会。

对当下文风学风和世风都极具启示意味。

一、景物美：人景交融，心物一体川端康成延续了“物哀”的表现手法，以敏锐的感知力觉察人与物之间的相互牵引，将人心对外在环境的感受表现为“物之心意”，以物及我，将飘渺幽玄的雪国景色浮现在心灵之上，散发幽玄之美。

本文以日本的越后新泻县为中心点，以山雪原野等乡村景色和高楼大厦灯红酒绿的都市景象作对比，两种景象交叉预示着内心的变化。

景物描写以雪国的自然景观为主，静谧而不失温情，寒冷的冬季大雪纷飞，却处处洋溢着温暖的气息，冷暖烘托对比得当。

无论是火车行驶在一望无际的雪原上，看着山峦起伏，还是温泉旅馆外纷纷扬扬飘落的雪花，无论是山中清泉潺潺的清新之美，还是迷蒙雨中山峦起伏的模糊之美，都透露着淡淡的哀愁。

随着人与大自然的亲近，心与物的隔阂逐渐消失并融合为一体，岛村的心灵得到了净化，杂乱飘忽的心安定下来。

川端的表现手法现代化，直接间接地书写人的本能，非理性和潜意识的内容，呈现出象征主義的意味，但表现的审美意蕴则是日式古典化的，将古典与现代，东方与西方进行了完美结合。

二、人物美：美人胜雪，全方位感知人景之美相辅相成，尤其以女性美为突出代表，书中细致描绘了艺妓们的外貌妆容、神态动作、服饰变换，以及日本底层女性的温柔顺从、善解人意、柔弱动人的性格特质。

文学WENXUE 2017.09谷崎润一郎是日本唯美派文学的重要代表人物，他创作了很多经典的文学著作，其中《春琴抄》是其极其重要的一部代表作。

小说主要描述了一位男学徒和盲女琴师之间的故事，体现了作者对感官美、女性美以及古典美的追求。

在这部小说中，作者对美的追求具有一定的畸形性，其中充斥着种种受虐与施虐的变态快感，人们称作者这种对唯美的追求为“恶魔主义”。

另外，这部小说中也有西方唯美主义的种种体现，西方的唯美主义与日本传统美学的融合构成了这部小说具有独特性的唯美主义。

一、《春琴抄》所体现的日本传统审美不同国家在审美追求上有所区别。

在我国的传统审美中，道德具有非常重要的地位，就女性来说，她首先要拥有贤淑的特质，其次才考虑肉体上所表现出的美感，包括皮肤细腻、五官端正等等，可以说完美无缺是我国传统审美的重要追求。

而日本的传统审美却将残缺美和肉体美放在重要位置，将外表缺陷当作一种缺陷美。

《春琴抄》中塑造的春琴具有皮肤细腻、四肢柔软、五官秀美端正的特点，可见其外观上具有无可挑剔的特点，佐助为了能够长期欣赏这种美，开始了其匪夷所思的行为。

从开始为春琴引路，他就从未被尊重过，但此时的春琴为了将自己的风度维持下去，并没有进行语言或者行动上的直接呵斥，而只是通过暗示。

之后，佐助跟着春琴学习三弦琴，他的受虐生活也就开始了。

春琴对其非骂即打，但所有这些佐助都选择了默默忍受，春琴父母都觉得这样过分，于是让佐助跟着春琴的师傅学习。

尽管春琴的性格非常古怪，但佐助认为这都是她的眼疾所导致的，并且相对于春琴的绝世美貌来说，这点瑕疵完全可以忽略。

在常人看来，春琴或许有些不知好歹，佐助如此爱恋、容忍她，尽管她可能也对佐助有着爱恋之情，却在精神和肉体上对佐助进行双重折磨，甚至怀了佐助的孩子也不愿意承认。

可以说，春琴虽然歧视佐助，但同时也无法离开佐助而独立生活，对佐助有一定的依赖感。

而对于佐助来说，他具有受虐的倾向，为了追求春琴的这种美，他能够忽略肉体和精神上的种种折磨。

浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本的美学文化受到了很多人的推崇，其中最为著名的是“侘寂”、“静谧”和“枯淡”三大美学概念。

这三种美学理念在日本文化中既有独立的表现形式，也有相互融合的体现方式。

在艺术作品中，这些美学概念被广泛地应用，具有深刻的艺术价值和文化内涵。

首先是“侘寂”美学，它广泛地应用于日本传统花道、茶道和文艺作品中。

侘寂美学不同于传统意义上的“美”与“优雅”，而更注重艺术作品所具有的朴素、自然、虚无和退隐的美学境界。

它要求在物质的丰富和精致之外，体现出一种赤裸、贫瘠、寂静的美感。

例如，在传统日式茶室中，废旧的茶具、低矮的桌子、出土陶器，都符合侘寂美学的要求，为参与者创造了一种贫瘠的美学体验。

在传统绘画和文学作品中，侘寂美学的表现方式更多的是通过描绘沉默、孤独、寂静、无奈等情感来表达。

其次是“静谧”美学，它主要体现在宗教文化中，然而它的效果也可以在日常生活中被感知和体验。

静谧美学所追求的是一种净化身心、使人在宁静、安宁中获得精神上的享受。

例如，在禅宗文化中，禅修者静坐禅室修行，通过禅音、禅法、禅茶、禅画等方式，实现身心的完全净化。

这种绝对的安静与沉淀，被视为无上的美学状态。

在日本传统园林设计中，也注重静谧的美学效果，通过规划空间，采用隔离、限制、纳入等方式来营造一种宁静、安宁的环境。

最后是“枯淡”美学，它在日本文学、戏剧、绘画中有着广泛的应用。

枯淡美学的表现形式是通过极度的简约、削减和抽象，体现一个意境清新、淡泊的艺术风格。

它要求作品要削减冗余的思想，表现生活的本质，并在表达中追求某种简单、朴素的淡泊和快乐。

在日本传统绘画中，枯淡美学得到了充分的表现，将自然生态和人文历史以符号图形的方式体现在画面中。

日本的宫廷乐、室内乐、舞蹈等也深受此种美学概念的影响。

浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本有着悠久的艺术传统，其中美学理念对于艺术作品的体现起着至关重要的作用。

在日本的传统文化中，三大美学理念分别是侘寂、颓废和雅致。

这三大美学理念对于日本的艺术作品产生了深远的影响，并在日本的绘画、建筑、陶艺等艺术领域中得到了充分的体现。

本文将从这三大美学角度分别来浅析一些具有代表性的日本艺术作品，以便更好地理解日本艺术作品中的美学精髓。

首先是侘寂美学。

侘寂美学源于日本传统美学，它强调的是淡泊、朴素、寂寞和不完美之美。

在侘寂美学的影响下，日本的艺术作品常常以简约、朴实的形式表现出内在的美。

日本茶道是侘寂美学的典型体现，茶道强调的是“静、简、朴、寂”，通过简单的茶具、淡雅的装饰和冷素的布置，营造出一种宁静、淡泊的氛围，展现出日本文化中对于内心世界的追求和沉静的美。

日本庭园的设计也是侘寂美学的典型表现，通过利用自然的石头、苔藓、树木等元素，展现出一种平淡、平和的美感，强调了恬静、深远的情感。

在绘画方面，日本水墨画的表现手法也体现了侘寂美学的特点，通过简洁的线条和深浅不一的墨色，表达出一种朴素、含蓄的美感。

其次是颓废美学。

颓废美学强调的是生活的苦难和沧桑，追求一种破败、颓废的美感。

在日本的建筑艺术中，颓废美学常常通过旧材料的再利用和建筑的陈旧、残破来表现。

日本的传统民居和寺庵常常采用木材和竹子等天然材料，经过岁月的洗礼，留下了岁月痕迹，表现出一种颓废、沧桑的美感。

日本的陶艺作品也常常体现了颓废美学的特点，通过利用破瓷、破碎的陶器来表现人们对于生活的颓废和失落，强调生活的无常和苦涩。

在文学领域，日本的一些文学作品也表现出颓废美学的特点，如太宰治的《人间失格》和三岛由纪夫的《挽歌》等作品中，都充满了颓废、痛苦的气息，通过对生活的挣扎和失望，表达出一种破败、颓废的美感。

最后是雅致美学。

雅致美学是日本传统美学中的另一种重要理念，它强调的是高雅、精致、明净的美。

在日本的艺术作品中，雅致美学常常通过对技艺的精湛和材料的精选来实现。

浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本是一个高度重视美学的国家，而日本三大美学则是“侘寂”、“颜色”和“雅致”。

这三种美学在日本的艺术作品中得到了充分的体现，无论是传统的绘画艺术还是现代的设计作品，都能够找到这些美学的影子。

侘寂是一种讲究简朴、朴素和寂静的美学观念。

在日本的传统绘画中，侘寂美学通常通过简洁的构图、柔和的色调和精致的细节来体现。

比如在日本的水墨画中，画面常常只有一两个主题，画家通过简单的笔触和淡淡的水墨色彩来表现出一种蕴含深意的寂静之美。

而在传统的茶道艺术中，侘寂美学更是得到了充分的体现，茶室的设计通常非常简约，只有一张茶几、几个茶碗和一些简单的摆设，但却能够给人一种极致的宁静与美感。

颜色是日本美学中的另一个重要概念。

日本人对于颜色的运用非常讲究，他们擅长利用淡雅的色彩来营造出一种柔美而富有诗意的氛围。

在日本的传统绘画和工艺品中，常常可以看到淡淡的粉红色、浅淡的蓝色、清新的绿色等柔和的色彩，这些色彩的运用令作品更加具有婉约之美。

在日本的装饰艺术中，也常常能够看到对颜色的精准运用，比如和服的图案设计、传统建筑物的彩绘等都展现出了日本人对于颜色美学的追求与热爱。

雅致美学是日本美学中的另一个重要组成部分。

雅致美学追求的是一种高尚、典雅、精致的美感，它所体现的是一种文化修养和精神内涵。

在日本的传统绘画中，雅致美学常常通过对细节的精雕细琢和对构图的精心设计来体现，画面上的每一个细节都能够展现出画家对于美的追求和对于生活的热爱。

在日本的传统建筑中，也常常能够看到对雅致美学的追求，无论是庭园的设计、建筑的构造还是室内的摆设，都能够展现出一种高贵典雅的美感。

日本三大美学在日本的艺术作品中得到了充分的体现，它们不仅影响着传统的绘画艺术，也影响着现代的设计作品，无论是在造型上、色彩上还是构图上，都能够找到这些美学的身影。

日本的艺术作品中所体现出的侘寂、颜色和雅致的美学观念，不仅是对于美的追求，更是对于生活的理解和对于精神境界的追求。

浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本是一个富有传统文化和艺术氛围的国家，而其中最具代表性的就是它的三大美学观念：侘寂、颓废、雅致。

这三种美学观念贯穿于日本的艺术作品中，成为了日本文化的独特魅力。

下面将从这三大美学角度来浅析日本艺术作品中的体现。

首先是侘寂，侘寂源于日本茶道文化，强调的是简朴、朴素、自然的美。

侘寂美学强调寂静、宁静、朴素、自然等因素，并且追求的是一种淡泊、平淡的生活态度。

在日本的艺术作品中，我们可以清晰地看到侘寂美学的体现。

比如日本的传统建筑，简洁朴实的木质结构，自然的采光和通风，以及淡雅的设计风格，无不体现了侘寂美学的精髓。

日本的花艺也是侘寂美学的典型体现，它强调花材的自然、朴素，追求的是一种淡雅、淡泊的美感。

在绘画艺术中，日本的浮世绘作品也经常体现出侘寂美学的特点，简洁的构图、朴素的色彩、寂静的情感都是它的特点。

其次是颓废，颓废美学是日本文化中的另一种美学观念，强调的是虚无、腐朽、退化的美。

在日本的艺术作品中，颓废美学的体现也是比较明显的。

比如一些废墟风格的摄影作品，表现出社会现实中的颓废景象，捕捉了人们内心中对于原始、腐朽、退化的情感，来揭示现代社会中的一些问题和弊端。

和侘寂美学相似，颓废美学也在绘画艺术中得到了体现，有一些画家通过颓废的构图、色彩和线条表现出一种颓废的审美趣味，引发观者对生活的思考。

最后是雅致，雅致美学是日本传统文化的精髓之一，它强调的是高尚、优美、精致的美。

在日本的艺术作品中，雅致美学的体现也是极为突出的。

比如传统的茶道艺术，注重礼仪、品茶器和茶具的精致和雅致，通过简单的动作和品茶的仪式感展现出雅致美学的独特魅力。

在日本的绘画艺术中，有一些传统画家的作品也对雅致美学有着深刻的体现，他们通过精致的线条、精湛的技艺和高尚的审美情趣，展现出了雅致美学的魅力。

日本的三大美学观念侘寂、颓废、雅致贯穿于日本的艺机作品中，无论是建筑、绘画、摄影还是其他形式的艺术表现，都能看到这三种美学观念的体现。

开封教育学院学报Journal of Kaifeng Institute of Education第39卷第12期Vol.39 No. 122019年12月20日Dec.20 2019doi ：l 0.3969/j.issn 」008-9640.2019」2.012永井荷风文学作品中的“寂之美”——以《7墨东绮谭》《隅田川》《雨潇潇》为例金桂玲1江南南2(1.江西科技师范大学外国语学院，江西南昌330000; 2.江西理工大学，江西赣州341000)摘 要：永井荷风作为日本唯美主义的代表作家之一，一生著述颇丰，创作了许多小说、散文、译著等。

荷风文学具有浓重的怀古倾向，多以背街陋巷为背景，叙述以歌舞艺伎为主人公而展开。

因此，有学者认为， 荷风文学所表现的美是消极颓废的、是反时代的。

永井荷风驻足于“破败的萧萧”、钟情于“柳巷的幽美”，有其特殊的审美倾向，通过“旧风物、艺伎”等对象呈现出的“美”与日本古典文艺美学的“寂”有着密切的关联性和衍生性。

基于此，以“寂论”为基调，结合永井荷风几部有代表性的作品，阐释荷风文学中的“寂 之美” O关键词：永井荷风；古典美学；寂；艺伎中图分类号：1313.074文献标识码：A永井荷风(1879—1959),日本唯美主义文学 的代表作家，19岁时开始学习小说创作和俳句，此后曾游学于美国、法国，1909年归国后，荷风文学 在日本文坛掀起了一阵浪潮，先后创作了《美国故事》《法国故事》《隅皿川》等早期名作。

大概由于时 局所迫，永井荷风作品屡屡遭禁，在孤独无奈之际，荷风与花柳界交往密切，同时，永井荷风在艺术上 的审美眼光也转向了江户情调和文化。

中期代表作《雨潇潇》《比手腕》《灑东绮谭》等都是以“艺伎、 私娼”为主人公展开叙述，欲在“花街柳巷”“艺伎馆”的世界里寻求美。

有一种观点认为，永井荷风的此 种“渲染享乐世界”是对明治时代和社会的批判，是对明治文明的极度蔑视，是从荒诞的世界里追求美与丑的价值颠倒。

日式审美的特点
日式审美的特点包括：
1. 简约自然：日本文化非常注重自然，因此日式审美风格注重简洁自然，追求物质和精神的平衡。

2. 对称平衡：日本传统建筑和艺术都非常注重对称和平衡，这种审美风格也体现在家居、服饰、造型和装饰品上。

3. 自然元素：在日式审美中，自然元素如樱花、波纹、山水等常常被用于装饰，这些元素代表着日本文化中对大自然的敬畏和热爱。

4. 极简主义：日式美学不喜欢过多的装饰和复杂的细节，喜欢极简主义的风格，追求精致简洁，将一切萃取到极致。

5. 色彩以及形状：日式审美中的色彩以及形状一般都是比较柔和的、自然的，平静与和谐的，这反映了日本文化与自然和睦共存的精神。

外国文学《浮世画家》中的唯美主义体现刘婷河海大学摘要：《浮世画家》以军国主义画家小野增二的视角，描绘了日本人对二战的反应。

本文从唯美主义的角度，探讨画家小野的身份转变，他是如何从一位浮世绘画家变成军国主义帮凶，以及在战后，面对众人的指责，小野为什么没有选择剖腹自杀，却依然坚持自己的艺术理想。

关键词：《浮世画家》；唯美主义；艺术理想石黑一雄是著名日裔英国小说家，在2017年，他获得诺贝尔文学奖。

《浮世画家》是他的早期作品，这本小说的故事背景设定在二战前后的日本。

主人公小野增曾是一名享有盛名的军国主义画家。

日本战败后，他曾经的辉煌成就却使他成为众人指责的对象。

在小野的艺术生涯中，从一开始对毛利君唯美主义艺术的认同，再到后来的觉醒，他的艺术理想促使了身份的转变。

一、毛利君的唯美主义唯美主义是19世纪出现在欧洲的一种文艺思潮，主张“为艺术而艺术”，以“美”为目的，认为艺术具有独立性、自主性、非功利性的特征。

奥斯卡•王尔德指出“艺术除了表现它自身之外，不表现任何东西。

它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。

”①其次，唯美主义强调艺术的使命是提供感官上和精神上的享受，追求审美体验的快感。

深受西方唯美主义思想的影响，日本的唯美主义者认为艺术应该游离于生活之外，坚持艺术的第一性与纯粹性。

《浮世画家》中的森山诚二(毛利君)的艺术风格充分体现出唯美主义的特点。

毛利君的艺术风格常常被贴上“现代歌麿”的标签，而“这个头衔可以轻而易举地授予任何一个专门描绘青楼女子的有为画家。

”②毛利君与弟子们的绘画题材来自于城里的“充斥着娱乐、消遣和饮酒的娱乐世界。

”在那个“浮华世界”里，他们消磨时光，追求精神享受，捕捉美的素材。

日本的唯美主义继承了日本自然主义的虚无、颓废的人生态度，否认了艺术与人生现实的关系。

小野师从毛利君之后，与其他画家一起住在别墅里，每天的生活就是模仿毛利君的艺术风格，欣赏和评价毛利君的画作。

这座别墅像是与世无争的绘画家的“象牙塔”。

雪国主要内容及作者介绍《雪国》是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作。

其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。

作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。

《雪国》主要内容故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的女人、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。

他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

小说就是从岛村第二次来雪国开始的。

驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。

岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。

因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。

小说最终以叶子的意外去世而告终。

《雪国》读后感读这部小说完全是源自于我对于浪漫的解读，看到小说的名字就沉迷上了自己定义的浪漫。

还有一个原因是源自我的“川端康成”情节，个人非常欣赏川端康成笔下的熏子，伊豆的舞女中的主人翁。

川端康成笔下的姑娘总是有一种天真浪漫而所谓“任性”的品质。

“穿过县界长长的隧道便是雪国，夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。

”这便是川端康成雪国的开始。

岛村和驹子的厮混便是这部小说的主题了。

驹子的形象在我心里就是一个深陷于爱情的顽强的女人。

当然我并不提倡婚外情，我也很鄙视娼这种所谓的职业。

但是当我们跳出我们时代以及社会的观点来看待纯粹的爱情的话，爱情就是爱情，我希望大家能够抛开所有的偏见看待至少被世俗污染的`较少的这种东西。

在看到很多读后感是关于同情驹子的，其实不然。

在我看来，驹子过的并不是如大家所感受的那般，驹子有自己的骄傲有自己的爱情，她爱岛村，所以她选择付出，选择忍受，《雪国》作者介绍川端康成，日本新感觉派作家，小说家。

日本美学四大概念（物哀、幽玄、侘寂、意气）到底是什么意思？相较于西方文学，东亚文学在如今的高校中，确实处于一个较为尴尬的位置。

世界文学丰富多彩，你不提一下东亚文学，也不好，毕竟世界不等于西方。

但是确实东亚文学不那么受重视，于是大家心照不宣地，会稍微说一下，算是介绍过了吧。

如果在东亚文学里面挑一个世界最具代表性的，那恐怕就是日本文学了。

小小的太平洋岛国，涌现了大量文学大师，大江健三郎、川端康成、谷崎润一郎……其中不乏诺奖获得者。

令人好奇，日本文学到底有什么样的魅力呢？总的来说，日本文学最突出的贡献还是在美学向度上。

日本的文学是纯净的文学，不掺杂质的，仅仅为了美而美。

美是那些汉字，假名组合在一起的首要，也是终极目的。

01平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。

——川端康成对于喜欢读日本文学的朋友来说，应该对“物哀”这两个字不觉得陌生。

值得一提的是，物哀中的这个“哀”，并不是伤感，更不是悲恸。

它仅仅是感叹，仅仅是日本人在看到生活中的事物，随口说出的一句话。

物哀是日本人对时间万物的感叹，感动。

日出日落，潮涨潮落，乃至一片樱花的凋谢，都是日本人感叹的对象。

这里不得不提到日本文学史上极为重要的一部作品：《源氏物语》。

紫式部在其中将物哀的概念确定，可以说物哀之滥觞即《源氏物语》。

《源氏物语》中，紫式部写尽了事件美好之物，满开的樱花，彩色的画卷和不尽的流年。

从其中我们可以看到，“物哀”这一概念，是反政治的，不讲道德的，是不讲道理的。

光源氏一生，最不爱的就是他的妻子。

这样的一个人，在中国文学里面，是不可能成为主人公的。

但是，在以美为第一追求的日本文学中，光源氏的倾城一舞，将道德，政治统统排开，天地之间仅我一人。

“忧心长抱恨，未觉日月行。

忽尔岁华尽，我身亦将倾”，极尽物哀之美。

这是光划公子最后，阅尽繁华后，对世间的感叹，冷冷转身，给世人留下一个孤独又美丽的背影。

川端康成的作品可以说是大多数人心中的日本物哀之美的巅峰。

《雪国》帮助川端康成摘下诺贝尔奖的桂冠。

新喜剧：是一种不同于古典时期旧喜剧的新型喜剧。

它不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，又称世态喜剧。

剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫，鞋匠，食客，兵士，艺妓最著名的作家是雅典的米南德，《恨世者》《萨摩斯女子》。

人文主义：是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系，世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。

对“人”的肯定成了人文主义思想的核心。

教会文学：又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士写的文学作品。

使用的文字主要是拉丁文，希腊文和教会斯拉夫文。

体裁有圣经故事，圣徒传，祷告文等。

文学题材大多取材于《圣经》，创作目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。

“三一律”：是古典主义戏剧创作原则，要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一个地点，时间不能超过一昼夜，既24小时。

狂飙突进运动：1770年歌德与赫尔德在斯拉斯堡的相识与相知，以及1770年《格廷根文艺年鉴》杂志的出版，吸引了一批青年作家，共同标志着“狂飙突进”运动的开始。

“狂飙突进”运动的名称源于格林格尔的同名剧本《狂飙突进》。

这批青年作家受到启蒙思想的影响，他们在领袖赫尔德的带领下，以“天才，精力，自由，创造”为中心口号，主张个性解放，崇尚感情，提出“返回自然”，提倡民族意识。

自然派：“自然派”是俄国现实主义文学的别称。

果戈理的创作使这一文学流派的地位得以最终确立。

许多青年作家追随果戈理，他们的创作真实地反映生活，揭露了农奴制腐朽黑暗，描写了下层人民的苦难命运，表达了劳动人民要求变革社会的愿望。

别林斯基从理论上论证了自然派文学批判现实的倾向。

《人间喜剧》：巴尔扎克创作的总称，包括风俗研究，哲学研究，分析研究三部分，共90余部.主要用现实主义手法，通过资产者的发家，贵族的没落，金钱的万能来揭发和批判资本主义金钱社会。

杨文凯：日本的侘寂之美及其自我超越中文导报笔会专栏三家村杨文凯侘び寂び，是日本文化传统和审美意识的一大特征。

如何理解以茶室为象征的简朴之美，如何认识渗透着和风精神的侘寂之美，是进入日本文化堂奥的必由之路。

虽然治学可以无问西东，但是西洋与东洋在艺术精神和审美趣味上还是差异巨大。

自古以来，自然美让人感动，人们会把这种感动转化为美术、表现在文化上。

创作者在表现对象上追求血气方刚的最顶端、最完美的形态，这是西方的审美。

典型的样式就是古希腊雕塑，展现出永恒的形不灭的美，材料上常常使用坚固的大理石，是为西方的古典美。

对日本人来说，眼前盛开的烂漫的鲜花确实令人感到美，但这不是打动心灵的美。

与豪华的盛宴相比，日本人在宴会之后残留的淡淡哀伤和曲终人散后的惋惜留恋中更能感到美。

紫式部的《源氏物语》描写了最高血统出身的绝世美男子光源氏，从受到才色兼备的各种女性青睐的高光时刻，到上了岁数之后走向了荣光尽失的人生，作者在这个过程展现了“物之哀”的审美理念，成为日本文学的最高代表。

筋肉强健的年轻人，确实拥有夺目的肉体美，这是古希腊雕塑的臻尚追求。

但是，日本人对这些人间的全盛和至美并不太看重，毋宁说对人生进入壮年或老年后，看到了生命的阴翳逐渐浓重的同时也展示出人生的富有和多样，这样的人生才是最高的美。

所以说，没有经历过高峰而直接奢谈侘寂之美是无聊的，因为最初的枯萎等同于无生命状态。

只有走过盛开与绽放、展现过烂漫与豪华之后，在盛光之中透露一丝阴翳，然后在由盛而衰的慢慢转换过程中才可以感受到至尚至美，这就是日本人的美意识——“寂”的前生是繁盛而不是贫乏，“侘”的背景中没有豪华则谈不上清美。

在战国时代，京都智积院有豪华绚烂的金箔障壁画《樱枫图》，也有长谷川等伯的《桃山金屏风》，而到大德寺的《松林图》则一转为淡淡的水墨调子，因为尽情描绘过豪华和灿烂，所以单一的墨色中才看得出颜色。

日本的庭院之美，亦在有心无意之间。

把庭院打扫得干干净净，还需摇动庭树散落几片枯叶，这样才有余韵。

日本传统审美意识之阴翳美探究作者：李媛媛来源：《大东方》2016年第06期摘要：日本著名的唯美派代表作家的在随笔集《阴翳礼赞》一书中，从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，衍生开来，探讨了东方建筑和文化的精妙之处。

可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。

阴翳美既是一种审美观，也是一种文化观。

在探讨日本传统美学时，阴翳美是不可忽视的一个方面。

关键词：美意识；阴翳；谷崎润一郎一、谷崎润一郎谷崎润一郎（1886―1965）是日本唯美主义流派今成就最高、影响最大的作家。

1886年7月24日生于东京一米商家庭。

他幼时家生活富裕，后来他父亲的生意失败，家道中落，念中学时曾教过家馆。

1905年，在亲友的资助下，入第一高等学校，1908年进入东京帝国大学国文系，接触希腊、印度和德国的唯心主义、悲观主义哲学，形成虚无的享乐人生观。

1910年辍学，与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村一同发起创办了《新思潮》杂志，并发表唯美主义的短篇小说《刺青》、《麒麟》。

二、作品特点及影响谷崎不但在整个日本文学中独树一帜，占有重要地位，深刻影响着文坛后辈，而且在我国的现代作家中也产生过较大影响，比如郁达夫表现“性的苦闷”的官能主义作品就带有明显的谷崎文学的痕迹。

他的散文洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。

早期作品追求从嗜虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，故有“恶魔主义者”之称。

中后期作品回归日本古典与东方传统，在与诸多社会关系疏离的背景下，幽微而私密地描述了中产阶级男女之间的性心理与性生活。

谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。

他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风，耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。

谷崎是一个唯美主义者、艺术至上者，纵观他一生的作品，并无以艺术形式的精美弥补思想的欠缺之感，他的艺术世界有着丰富而深刻的内涵。

以人性本能意识的快感和美感作为生命的源泉，这正是他作品的真正意义。

从《雪国》看日本文化的传统美《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作。

作为日本最负盛名的小说家和诺贝尔文学奖获得者，在整个亚洲文学界，川端康成有着与印度诗圣泰戈尔并驾齐驱的地位。

川端康成立足于日本文化传统，继承学习日本古典文化优秀的传统，以其敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质，以其艺术上的创新和独特的美学风格，充分展示了日本传统文化的内在美，他的小说有着精致而富有朦胧的诗意，凝重而冷清，诗意而颓废，其中贯穿着一种淡淡的东方宿命。

认真阅读《雪国》，我们可以看到其中体现的日本式强烈的的传统美。

川端康城在《独影自命》中表示：“我决心要成为日本式的作家，希望能继承日本的传统美……”，在战后，他说要以余生不遗余力地去表现这种日本的传统美。

所谓日本传统美，如同对日本文化研究有素的郁达夫所概括的那样，是由和歌、徘句、插花、茶道、歌舞伎、庭园建筑、佛舍浮屠等构成。

向以阴柔之美取胜，绮丽精致，蕴藉多姿，含蓄委婉，这种古典美中一些永世长存的东西，表现了大和民族特有的气息，而这种气息则又深深地嵌入了川端的思想、川端的艺术世界中。

日本正是这样的一个民族，比起圆月、绽放的花朵，他们更爱残月、初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花瓣、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀伤情绪，会增加美感。

这种无常的哀伤和幽静的美感，正是日本人文化的精髓。

《雪国》讲述了一个徒劳的又很凄美的爱情故事，岛村与雪国艺伎驹子有着很深的感情纠葛，在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了同样为雪国艺妓的少女叶子，被她的清丽和单纯所吸引。

驹子迷恋岛村，岛村明白驹子的迷恋,但同时认为驹子的爱情甚至她个人的存在就是徒劳和可悲的。

岛村思慕叶子,但叶子是虚幻的美,无法触及，小说最后以叶子葬身结尾，戛然而止。

《雪国》创作时,正是日本军国主义大行其道, 疯狂发动侵略战争的时期。

而《雪国》的故事发生在偏僻乡村，以男女爱情故事为主，对当时的社会情况并没有描述，但就如日本评论家岛崎秀权蜕“川端康成对军国主义是消极抵杭，《雪国》便是例子。

浅析日本三大美学在艺术作品中的体现【摘要】本文首先介绍了日本三大美学，包括禅宗美学、侘寂美学和雅致美学。

随后分别从绘画、陶艺和建筑三个方面分析了这三大美学在艺术作品中的体现。

在绘画中，禅宗美学强调自然、简洁和内心的表现；在陶艺中，侘寂美学注重朴素、不完美和自然的美；在建筑中，雅致美学强调简约、精致和和谐的风格。

结尾部分总结了这三大美学在艺术作品中的共同特点，即追求自然、简约和内心的平静。

通过对这三大美学的分析，可以更深入地理解日本艺术作品背后蕴含的文化内涵和审美价值。

【关键词】日本三大美学，艺术作品，引言，禅宗美学，绘画，侘寂美学，陶艺，雅致美学，建筑，共同特点。

1. 引言1.1 日本三大美学简介日本三大美学是指禅宗美学、侘寂美学和雅致美学。

这三种美学在日本的艺术作品中有着深远的影响，体现了日本人对美的独特理解和追求。

禅宗美学是日本美学中最具代表性的一种，它强调的是简约、自然和内心的宁静。

在绘画作品中，禅宗美学常常体现为简洁的线条和淡雅的色调，通过寥寥几笔即可表现出深远的内涵和意境。

侘寂美学强调的是简朴、朴素和朴实。

在陶艺作品中，侘寂美学常常体现为粗糙的表面和朴素的造型，通过简单的手工技艺展现出自然之美和人文之情。

雅致美学注重的是优雅、精致和高贵。

在建筑作品中，雅致美学常常体现为精雕细琢的装饰和严谨的结构，通过繁复的细节和精湛的工艺展现出高贵和优雅。

这三种美学在日本的艺术作品中相互交织、相互影响，共同构成了日本艺术独特的美学风格，展现出深刻的文化内涵和审美追求。

2. 正文2.1 禅宗美学在绘画中的体现禅宗美学在绘画中的体现是日本艺术中一种重要的美学流派。

禅宗美学强调简约、自然、内省，追求意境的抽象和观念的超脱。

在日本绘画中，禅宗美学的体现主要体现在以下几个方面：首先是画面的简洁性。

禅宗美学注重画面的简洁纯粹，追求画面的空灵和无杂质的美感。

画家在绘画中常常运用简单的线条和色彩，去除多余的细节和装饰，让观者感受到一种宁静和空灵的美感。