唯美主义

十九世纪，“为艺术而艺术”思潮弥漫欧洲。

唯美主义是“为艺术而艺术”思潮的主流。

王尔德是唯美主义的代表人物，他认为美是至高无上的，具有绝对的价值，艺术本身就是目的。

因此，在王尔德看来，艺术是一种“撒慌”的技巧。

是生活摹仿艺术，而不是艺术摹仿生活。

奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。

就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。

“现实的事件都是艺术之敌。

一切艺术的坏处都是从实感产生。

自然就是明白，明白就不是艺术。

”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。

因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙。

唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。

对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。

艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。

有人认为，这就从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义的观点。

也有人认为，王尔德并未全盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独立性罢了。

社会意识有可能先于社会存在而变化发展，且艺术作为一种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展起积极的推动作用。

唯美主义是指主张艺术哲学应独立于所有哲学之外，西方现代文艺思潮之一，流行于19世纪末的欧洲。

否定艺术的社会性和功利性，认为艺术本身就是目的，是所谓“为艺术而艺术”。

唯美主义起源于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动，十九世纪末在英国形成。

外国文学史唯美主义名词解释摘要：1.唯美主义的概念和起源2.唯美主义在欧洲文学中的发展3.唯美主义的代表作家和作品4.唯美主义对后世文学的影响5.我国对外国唯美主义文学的研究和借鉴正文：一、唯美主义的概念和起源唯美主义，作为一种文学思潮，起源于19 世纪初的欧洲。

它强调艺术的独立性和纯粹性，认为艺术的目的在于追求美，而美应该是超然的、无私的。

唯美主义追求形式的完美，注重艺术技巧和修辞，以此来呈现人类精神世界的复杂性和矛盾性。

二、唯美主义在欧洲文学中的发展唯美主义在欧洲文学史上有着重要的地位，它对欧洲文学产生了深远的影响。

欧洲文学中的唯美主义可以追溯到古希腊时期，但真正兴盛是在19 世纪。

这一时期的唯美主义作家如英国的约翰·济慈、雪莱、拜伦，法国的波德莱尔、戈蒂耶，美国的爱伦·坡等，他们的作品充满了对美的热爱和追求。

三、唯美主义的代表作家和作品唯美主义的代表作家有奥斯卡·王尔德、乔治·戈登·拜伦、约翰·济慈、阿尔封斯·德·拉·莫斯等。

他们的代表作品如《道林·格雷的画像》、《唐璜》、《夜莺颂》、《莎乐美》等，无不体现了唯美主义追求美和艺术的精神。

四、唯美主义对后世文学的影响唯美主义作为一种文学思潮，对后世文学产生了深远的影响。

它推动了文学艺术的发展，丰富了文学的表现手法，提高了文学的艺术价值。

同时，唯美主义也影响了后世文学流派的形成，如象征主义、意象主义等。

五、我国对外国唯美主义文学的研究和借鉴我国对外国唯美主义文学的研究起步较晚，但已取得了一定的成果。

通过对外国唯美主义文学的研究，我们可以借鉴其艺术表现手法和技巧，以丰富我国的文学艺术。

同时，我们也可以从外国唯美主义文学中吸取教训，避免过分追求形式而忽视内容的倾向。

总之，唯美主义作为一种重要的文学思潮，对欧洲文学乃至世界文学产生了深远的影响。

王尔德诗歌中的唯美主义著名植物学家！一、唯美主义劳伦斯：“人类的灵魂需要真正的美。

”人性有对美的需要和追求，以及对美的感受。

19世纪下半叶的英国出现了一批“唯美”之士，他们唯美而感受、唯美而创作、唯美而发抒、唯美而生活，他们共同的口号是“为艺术而艺术”（art for art’s sake）。

倡导唯美并不等于完全无视人间沧桑，不关心社会进步，相反，许多唯美主义者都有自己的社会政治主张。

莫里斯极力播扬社会主义，向往一个没有阶级和等级制度的世界；拉斯金向往一个没有贫穷的世界；王尔德向往一个思想自由、行动自由的世界。

这些源于他们对现实世界的了解和感受，希望通过艺术净化人的心灵，达到他们所理解的社会道德；他们的理想世界，是通过对美的追求和对审美意识的培养来实现的。

二、王尔德奥斯卡·王尔德于1854年出生于爱尔兰，一生除了游历，大部分时间居住在伦敦，1900年在巴黎去世，是英国19世纪末期著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家、批评家和英国唯美主义艺术运动的倡导者。

历史上没有几位艺术家像王尔德一样生前和死后都获得如此多的赞誉以及与赞誉一样多的诋毁和骂名。

他的人生充满了各种惊心动魄的怪诞悲喜剧。

博尔赫斯评价王尔德，“没有一个人比他更有魅力。

”20岁出头，他就以服装惹眼、谈吐机智、特立独行等特点在伦敦社交界有了名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。

在40岁前后的那几年，他的每一部戏剧作品都受到热烈的欢迎，曾有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。

1895年年初，王尔德的两部名剧《理想丈夫》与《不可儿戏》在伦敦相继首演，得到了观众及评论家的双重肯定，王尔德因此达到了人生及艺术的巅峰。

因为过早的成功使他过于傲慢，放浪形骸。

他时时都在自己身边聚集一大群地位和趣味相当的青年，就像《道林·格雷的画像》中描写那样，日夜享乐，过着一种奢靡放纵的生活。

跟波西相识后，为了满足这位小情人，更是无所不用其极，只要两人出现的地方，不论食物、衣服、装饰品，都是买最豪华的。

名词解释唯美主义
唯美主义是一种起源于欧洲的文化和艺术运动,强调美、和谐、自然和理性的重要性,反对任何形式的暴力、压迫和主观偏见。

唯美主义者认为,人类应该追求美和幸福,并将艺术和哲学视为实现这种目标的手段。

唯美主义的基本概念包括审美上的完美、和谐、自然和理性。

它的核心观点是,美是客观存在的,它存在于现实世界中,并且可以通过艺术家的创造性劳动来表达。

唯美主义者认为,艺术家应该通过感性的体验和理性的思考,将美转化为艺术品。

在唯美主义的运动中,许多不同的流派和艺术形式都得到了发展。

其中最著名的包括古典音乐、雕塑、绘画、文学和诗歌等。

例如,古典音乐中的浪漫主义风格和印象派绘画的兴起都与唯美主义有着密切的关系。

唯美主义运动也对现代社会产生了深远的影响。

它对艺术和设计的发展产生了重大影响,促进了艺术形式的创新和多元化。

此外,唯美主义还影响了人们对美的追求和价值观的改变。

唯美主义插画赏析摘要：一、唯美主义插画概述二、唯美主义插画特点1.形式美感2.寓意丰富3.色彩搭配三、代表性插画家及作品赏析1.阿尔弗雷德·罗钦斯2.艾德瓦尔·蒙克3.奥古斯特·穆夏四、唯美主义插画在现代设计中的应用五、总结正文：唯美主义插画作为一种艺术形式，以其独特的审美观念和表现手法在世界艺术史上具有重要地位。

它起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，强调形式美感和寓意丰富，成为一种独立的艺术风格。

一、唯美主义插画概述唯美主义插画追求极致的美，主张将艺术融入生活，以丰富多样的表现形式呈现美好的一面。

这一艺术流派不仅局限于绘画，还涉及诗歌、音乐、电影等多个领域。

二、唯美主义插画特点1.形式美感：唯美主义插画注重画面的布局、线条、色彩等元素，形成和谐统一的美感。

艺术家们通过精湛的技艺和对细节的关注，将作品打造成视觉盛宴。

2.寓意丰富：唯美主义插画往往富含深刻的寓意，表现人类情感、心灵之美和生活的诗意。

这些作品寓意着人们对美好生活的向往，具有很强的精神力量。

3.色彩搭配：色彩是唯美主义插画的重要表现手法之一。

艺术家们擅长运用对比鲜明的色彩，营造出梦幻般的氛围，使作品更具视觉冲击力。

三、代表性插画家及作品赏析1.阿尔弗雷德·罗钦斯：美国著名插画家，作品具有浓厚的浪漫主义气息，充满想象力和诗意。

如他的作品《海市蜃楼》，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现出一片美丽的海上幻境。

2.艾德瓦尔·蒙克：挪威著名画家，被誉为“北欧绘画的先驱”。

他的插画作品充满表现力，揭示人类内心深处的情感。

如《呐喊》系列作品，以夸张的形式表现人类在面对未知恐惧时的呐喊，寓意着生命的挣扎与求索。

3.奥古斯特·穆夏：捷克艺术家，以其独具一格的插画风格成为唯美主义的代表人物。

他的作品《吉丝梦妲》展现了女性优雅的姿态和美丽的面容，充满浪漫气息。

四、唯美主义插画在现代设计中的应用唯美主义插画在现代设计中具有广泛的应用价值。

唯美主义之美辨析唯美主义(Aestheticism)是19世纪后期在欧洲最先兴起的一种文艺思潮，它强调艺术本身的美。

“美”本身具有丰富的内涵，有关对美的讨论一直没有停息。

到了19世纪的唯美主义这里，“美”的涵义发生了很大的变化，本文着力梳理清这半个多世纪“美的艺术”的变化轨迹。

一、“艺术自律观”唯美主义的“唯美”实际上是“唯艺术”“纯艺术”的意思，即唯艺术至上，艺术的目的和意义在其自身，这在美学上可以称为“艺术自律性”。

到了18世纪，康德提出“审美无功利”和“自由美”的概念，把美从传统的社会、宗教、政治体系中解放出来，美的存在有其自身的价值和意义。

此之前那种“纯艺术”的追求只是限于形式的层面，没有涉及到艺术的本身，到了唯美主义这里，“美”的纯艺术已经开始直接指向美和艺术本身的存在了，把美和其它尤其是现实生活截然区分开。

19世纪中期的社会背景更是促使了唯美者无一不坚持这种唯“艺术之上”艺术自律观。

19世纪后半叶，社会经济发展，艺术作为一个独立领域逐渐形成，有了存在的空间和土壤；同时，弥漫于社会的是一群务实的中产阶级为主的文化形态，与此相对的是推崇诗歌和艺术贫困潦倒的“波西米亚人”，他们捍卫自己的艺术信仰，倡导“为艺术而艺术”。

俄罗斯批评家普列汉诺夫在《没有地址的信?艺术与社会生活》中也指出“只要从事艺术的人和他们所处的社会环境之间存在无法解决的不协调，就会出现并确立起为艺术而艺术的趋向”。

在这样的时代背景下唯美者都以纯艺术为终极信仰，强调艺术的目的只在自身，与其它无关，具体的言论在此就不一一列出。

最先提出“为艺术而艺术”的人是法国哲学家库辛，留学德国深受康德影响，把“自由”“形式”“纯粹美”等术语和思想以演讲的形式传输到法国文艺界。

可见，“唯美”的最初内涵是从康德席勒那里借鉴的“艺术的自律性”，再加上当时的社会时代背景“为艺术而艺术”的口号不胫而走，传人到法国和英国后，“唯美”开始与世俗对立，与实用和道德对立。

唯美主义文学名词解释
唯美主义：唯美主义是一种流派，它强调文学作品应当具有美感的表现力，是一种以抽象思维为基础的审美形式。

它要求文学作品应具有超然的精神境界、理想化的世界观以及艺术的表现创造力。

浮华主义：浮华主义是一种流派，它关注的是欢乐、浪漫与物质上的奢侈，追求的是精致、华丽而富有艺术感的文学形式。

在文学作品中，浮华主义强调绚丽的色彩、醒目的形体以及文学上的精致和对景物的热情描述，以增加文学作品的艺术感。

叙事艺术：叙事艺术是一种文学形式，它以故事叙述为主，通过作者的塑造和细节描绘来表达观点或传递信息。

它需要具备细腻的表现力，良好的叙事技巧，能够将故事情节有机地串联起来，配合准确的时间空间关系，以及刻画人物形象和宏大场景的能力。

唯美主义的名词解释唯美主义，又被称为美学唯美主义，是一种对美的追求与理解的哲学思想流派。

唯美主义强调个体对于审美经验的主观感受和情感体验的重要性，认为美是独立存在于人与物之间的一种意境感受，是一种追求完美和和谐的理想状态。

在唯美主义的眼中，美不仅仅是一种令人愉悦的感觉，更是一种能够深刻触动人类内心世界的体验。

一、唯美主义的起源与基本观点唯美主义作为一种哲学思想流派，最早可以追溯到希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。

柏拉图认为美是超越凡俗世界的一种艺术和形而上学的综合体现。

他强调了理念世界与感官世界的联系，认为只有通过对于理念世界的感知，人们才能够体验到真正的美。

亚里士多德则关注实际经验中的美，他将美与理性结合起来，认为美就是对于事物本质与目的的理性认识与追求。

唯美主义的基本观点是美是客观存在的，它由客体的特征、形式和内在结构所决定，而不是主观意识的产物。

这一观点对美学发展产生了重要的影响。

德国哲学家康德则将美视为一种无条件的价值，他在《判断力批判》中强调了审美经验的纯然性与非经验性，认为真正的美感需要去除实用性等其他意图干扰。

二、唯美主义的核心要素唯美主义所强调的核心要素包括形式美、精神美和艺术美。

形式美是指外部形状和构成的美，它强调物体的外在形式和对称性。

精神美则关注于内心世界的美，强调美感的主观体验和个体对于美的感受。

艺术美则结合了形式美和精神美，通过艺术作品的表现形式和内在情感来触动观者的感官和心灵。

在唯美主义的引导下，许多艺术形式和创作理念得到了发展和影响。

例如，印象派绘画强调了光线和色彩的直观感受，通过视觉上的效果来传达精神上的美。

音乐家理查德·瓦格纳则通过音乐来表达精神上的美，创造了宏大的音乐史诗。

同时，唯美主义也影响了文学、建筑、舞蹈等领域的创作，使艺术更加倾向于表达内在的情感和主观感受。

三、唯美主义的现代应用与批评在现代社会，唯美主义的思想在很大程度上仍然有着重要的应用和影响。

探析《安娜贝尔·李》中的唯美主义《安娜贝尔·李》是美国作家埃德加·爱伦·坡的一部著名短篇小说，讲述了一位叫安娜贝尔·李的女孩被丈夫囚禁在地下室并且用墙壁禁锢起来至死，还有他们一家的一桩悲惨的故事。

这个故事展现了坡先生极致的恐怖和浪漫的特点，同时也深刻反映了那个时代的社会风土人情。

在《安娜贝尔·李》中，我们可以看到唯美主义的影子，本文将从唯美主义的视角来探析这个著名的短篇小说。

唯美主义的文学特点在《安娜贝尔·李》中得到了充分的展现。

唯美主义是19世纪欧洲文学中的一种风格，以其对幻想世界的迷恋和对美好事物的推崇和赞美而闻名。

在《安娜贝尔·李》中，坡先生通过对主人公安娜贝尔·李的描写展现了他对唯美主义的追求。

在小说开头，作者对安娜贝尔·李的美貌和天真的性格进行了生动的刻画，使得人们对她产生了浓厚的兴趣。

故事的场景也是充满了唯美的元素，比如描述墓地的景色、庄园的布置等等，都给人以美好的感觉。

这些都是唯美主义在小说中的典型体现。

唯美主义在《安娜贝尔·李》中还表现在对爱情的追求上。

唯美主义强调对爱情的理想化和浪漫化，对于爱情的追求是唯美主义作品中的常见主题。

在小说中，安娜贝尔·李对于自己的丈夫霍华德充满了深深的爱意，甚至愿意为他牺牲一切。

她对于幸福生活的向往、对于爱情的追求体现了唯美主义对爱情的理想化。

尤其是在安娜贝尔·李被囚于地下室时，她对爱情的执着和对幸福生活的渴望更是表现得淋漓尽致。

这种对爱情的追求和执着，正是唯美主义的一种体现。

唯美主义在《安娜贝尔·李》中还表现在对灵魂的追求上。

唯美主义强调对内心灵魂的追求，对信念和精神世界的探索。

在小说中，安娜贝尔·李被囚禁在地下室的情节是小说中重要的一部分。

在这个地下室中，她几乎与外界隔绝了联系，但她的内心世界却在不断地追求着幸福和自由。

唯美主义名词解释外国文学史
唯美主义是19世纪末20世纪初欧洲文学中的一个流派，其核心理念是追求美、感受美、表达美。

唯美主义强调对艺术的追求和理解，以及个人情感、感觉和审美体验的表达。

它主张将美学价值放在首位，并强调文学作品的形式、风格和语言的精致和优美。

唯美主义作品通常注重人物的心理描写、感受和表达，追求艺术上的完美和纯粹。

在外国文学史上，唯美主义最早起源于法国，并在整个欧洲范围内得到了广泛的发展。

在法国，唯美主义运动始于19世纪后期的浪漫主义，并在20世纪初的象征主义中达到了高潮。

在其他欧洲国家，如英国、德国和俄罗斯，唯美主义也有着自己的发展和特色。

唯美主义在文学上展现出了丰富而多样的形式，包括诗歌、小说、戏剧和散文。

著名的唯美主义作家有法国的夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）、保尔·瓦雷里（Paul Verlaine）和亚瑟·兰波（Arthur Rimbaud），英国的奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）和约翰·基斯（John Keats），德国的托马斯·曼（Thomas Mann）和赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse），俄罗斯的伊万·屠格涅夫（Ivan Turgenev）和安德烈·巴雷夫（Andrei Bely）等。

尽管唯美主义在20世纪后期逐渐被其他文学流派所取代，但其对后世文学的影响仍然深远。

唯美主义作品以其独特的审美追求和情感表达方式，为后来的文学创作提供了丰富的灵感和借鉴。

唯美主义插画赏析唯美主义插画是一种具有独特审美情趣的艺术形式，它起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，强调艺术家的内心情感表达，追求形式美和意境美。

唯美主义插画具有以下特点：一、艺术形式唯美主义插画以绘画为主要表现手法，强调线条、色彩和形状的和谐统一。

艺术家通过细腻的笔触和丰富的色彩表现人物、场景和故事情节，使插画具有极高的艺术价值。

二、色彩搭配唯美主义插画注重色彩的运用，多采用柔和的色调和冷暖对比，使画面更具表现力和视觉冲击力。

色彩的运用既体现了艺术家对现实世界的独特解读，也展示了其内心情感的表达。

三、构图技巧唯美主义插画的构图讲究对称、平衡和和谐，注重画面空间的层次感和立体感。

艺术家通过精准的线条、形状和角度，将画面元素有机地组织在一起，形成独特的视觉盛宴。

四、表现主题唯美主义插画的主题多涉及浪漫、神秘、优雅和悲剧等方面，表现出艺术家对美好生活的向往和对人性的关怀。

画面中的细节和情感表达，使得插画具有强烈的故事性和寓意性。

在众多唯美主义插画家当中，阿尔丰斯·穆夏、埃德瓦尔·穆夏和奥斯瓦尔德·斯威特等人为代表。

他们的作品各具特色，以下分别为其作品特点及代表作品赏析：1.阿尔丰斯·穆夏：阿尔丰斯·穆夏是捷克艺术家，他的作品以女性题材为主，强调线条的优美和色彩的柔美。

其代表作品《吉赛尔》展现了芭蕾舞女的优雅姿态，画面充满浪漫气息。

2.埃德瓦尔·穆夏：埃德瓦尔·穆夏是阿尔丰斯·穆夏的侄子，他的作品同样具有浪漫主义风格。

代表性作品《四季》通过色彩和构图的变换，展现了春夏秋冬的美丽景色，充满诗意。

3.奥斯瓦尔德·斯威特：奥斯瓦尔德·斯威特是英国艺术家，他的作品以奇幻题材为主，充满想象力和创意。

代表作《神秘花园》展现了一个神秘而美丽的世界，令人陶醉。

在我国，唯美主义插画的发展与应用逐渐崛起。

从现状来看，我国唯美主义插画在图书插画、广告设计和艺术品收藏等领域均有显著表现。

唯美主义的名词解释_形成_文学特征_影响唯美主义的名词解释唯美主义(英语：Aestheticism)主张艺术哲学应独立于所有哲学之外，艺术只能以艺术自身的标准来评判。

唯美主义运动(英语：Aesthetic movement)在汉语中有“美学运动”、“唯美运动”等不同译法，是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社会的运动，发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。

唯美主义的形成唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。

十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。

他说：“美的东西就是永久的欢乐。

”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。

他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。

十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德(1839-1894)的快乐主义的批评;二是莫理思(1834-1896)的生活艺术化的思想。

比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。

莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。

任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。

比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。

再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂(1828-1882)以及史文朋(1837-1909)等人的努力，终于形成了唯美主义运动。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德(1856-1900)，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。

就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。

外国文学史唯美主义名词解释（原创实用版）目录一、唯美主义的起源和发展1.唯美主义的定义2.唯美主义的起源3.唯美主义的发展二、唯美主义的代表作家和作品1.威廉·华兹华斯2.萨缪尔·泰勒·柯勒律治3.约翰·济慈4.乔治·戈登·拜伦5.威廉·布莱克6.埃德加·爱伦·坡7.唯美主义在诗歌、小说和戏剧领域的代表作品三、唯美主义对后世的影响1.唯美主义对文学史的贡献2.唯美主义对现代主义文学的影响3.唯美主义对东方文学的影响四、唯美主义在中国的传播和发展1.唯美主义在中国的传播2.唯美主义对中国现代文学的影响3.唯美主义在中国的演变正文一、唯美主义的起源和发展唯美主义是一种强调美的艺术和哲学思潮，它起源于 18 世纪末期的欧洲。

作为一种反对启蒙时代的理性主义和功利主义的文艺运动，唯美主义主张艺术应超越现实，追求美的纯粹性和独立性。

唯美主义的起源可以追溯到古希腊和古罗马的审美观念，特别是在文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马文化的重视和模仿，使得唯美主义逐渐萌芽。

18 世纪中叶，英国的浪漫主义运动是唯美主义的重要源头，诗人威廉·华兹华斯、萨缪尔·泰勒·柯勒律治和约翰·济慈等人提出了“回到自然”的主张，强调感性和直观，开创了唯美主义的先河。

唯美主义在 19 世纪上半叶发展迅速，英国的乔治·戈登·拜伦、威廉·布莱克和美国的埃德加·爱伦·坡等人的作品成为唯美主义的代表。

他们在诗歌、小说和戏剧等领域展现了唯美主义的独特魅力，影响了后世文学的发展。

二、唯美主义的代表作家和作品威廉·华兹华斯是英国浪漫主义运动的领袖之一，他的诗歌作品《抒情歌谣集》和《叙事歌谣集》等，以自然为主题，强调感性和直观，对唯美主义的发展产生了深远的影响。

萨缪尔·泰勒·柯勒律治是英国浪漫主义运动的重要作家，他的诗歌和散文作品，如《古舟子咏》和《文学传记》等，充满了神秘的想象和象征主义的色彩，为唯美主义的发展做出了贡献。

唯美主义——以戈蒂叶和王尔德为代表诠释西方文学思潮在世界文艺思潮中有着深远的影响。

其中，唯美主义是19世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮，也是近代欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派之一。

在唯美主义的创作中，代表人物戈蒂叶和奥斯卡·王尔德等举起了唯美主义的大旗值得瞩目。

他们把理想寄托于对艺术、对美的追求。

他们认为美是一种至高无上的,绝对的价值。

这种思想虽然未必完全正确，却代表了一种为艺术献身的精神，在某种程度上确实做到了“为艺术而艺术”。

一、唯美主义的产生十九世纪下半叶，一些西方学者觉得现实社会中充满了苦难与丑恶、功利与欺诈。

他们希望通过艺术来寻求美以获得心灵与精神上的慰藉，所以就喊出了那句著名的口号：“为艺术而艺术”。

唯美主义追根溯源还是从属于浪漫主义传统的，虽然它犹如昙花一现，从1835年戈蒂叶的《莫班小姐》的问世到1900年王尔德的故去，只不过是半个多世纪的时间，但却在历史上留下一个深深的脚印。

二、唯美主义的特征所谓唯美主义，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。

唯美主义的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。

他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该摹仿艺术。

唯美主义旨在“为艺术而艺术”,主张艺术的目的在于艺术本身的美。

（一）戈蒂叶创作中体现的唯美主义法国作家戈蒂叶是继法国哲学家库辛以后，第一个提出“为艺术而艺术”的口号并身体力行,积极付诸实践的人。

在戈蒂叶的诗歌中，我们能发掘出典型的唯美主义的特点。

并且，他在诗歌中所运用的如雕玉般细腻的创作手法及其表现出的震撼的感官效果，把唯美主义的特点表现得淋漓尽致。

1、文艺的本质：无功利唯美主义的思想内核即康德在《判断力判》中说的“审美的快感是唯一的独特的一种不计较利益的自由的感”。

戈蒂叶通过《莫班小姐》序所传达的“为艺术而艺术”的创作理念对来的文学艺术创作产生了重要影响。