陶艺的肌理形成及体现
作者：刘婷婷熊元宵单位：景德镇瓷画轩陶艺工作室景德镇陶瓷学院
陶艺是一个更加丰富多彩的、回归自然的现代陶瓷艺术世界。从陶艺的创作微观肌理着手，充分挖掘陶艺肌理设计的表现方式和构成法则，深入剖析陶艺肌理设计的心理情感反应，对肌理的制作、构成进行深入分析，有助于陶艺工作者更好地认识肌理与陶艺创作的关系，从而创作出更具创新、美观特征的作品。
一、陶艺、陶艺肌理概况
陶艺是一种人工形态，是中国传统古老文化的结晶。陶艺形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性、流变性以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新的陶艺形态。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的新技巧，陶艺作品也一样，随着时代的变化及制陶技术的进步与发展，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值。伴随文化的发展与演变，陶瓷品渐渐成为一项重要的艺术文化品，于是便出现了陶艺品。“肌理”是皮肤的纹理，可以理解为表面、实体或材料触摸起来的感觉，尤其是指光滑或是粗糙的感觉，所以肌理属于触觉范畴，以视觉作为表现，是以人的感觉为出发点的。在很多现代理论中，对肌理的论述更全面更广泛。肌理的概念取材于自然，发展于形态构成学领
域。肌理无处不在，千姿百态的天上云彩、粼粼波光湖面、跌宕起伏的群山，都是自然界充满神奇的肌理的呈现。肌理传达着各种信息，代表各种特征。陶艺肌理是在肌理作为一种美术术语后来论述的，是自然肌理人为化后的结果，它源于自然又远远高于自然。肌理在作为艺术术语后便是客观存在的物质的表面形式，代表的是材料表面的质感，体现的是物质属性的形态，也就是物象表面的花纹。在陶艺设计制作中用各种不同的工具、材料和方法，有意识地创造质感不同的视觉效果，而陶艺肌理就是陶艺作品不同视觉效果所表现出的花纹、纹理。陶艺肌理作为一种独特的艺术现象，存在于视觉艺术中，它有极为广阔的表现领域和审美领域。“肌理”传情达意的地位尤为重要，它既有自然的肌理，也存在天然模拟后的再创造和意境的寻求。陶艺肌理是一种增强视觉识别的手段，是风格和流派的代表，同时也是创造者审美趣味化的体现。
二、陶艺肌理的分类
着眼于肌理的概念内涵与范围，从不同的角度入手，肌理有多种的分类。而就陶艺的肌理，从设计角度看可以简单地分为陶艺的自然肌理与模拟再创造肌理两个大类。陶艺的自然肌理是指陶艺作品制作过程中所用泥巴、釉料和其它附加材质本身所呈现的自然面貌，是可视的画面纹理。自然肌理或称材料性肌理是由陶与瓷的自然属性所显示的纹理组织。而模拟再创造肌理是指对陶艺作品材质本身通过工具、材料等手工的、有意识的刻画再创造出的可视肌理。所以从模拟再创造肌理的概念可以看出其最大特点是人为性。而人为性主要是受控于
陶艺家这一操作者，是由操作主体有意识地作用控制制品表面而造成的纹理组织。就制作性肌理来说，黏土的可塑性、触变性与结合性以及釉的可表现性，直接记录了制作者对形式技巧与生活经验的感受。从构成陶艺存在的物质基础出发，陶艺最终都是由坯、釉组成的，所以陶艺的模拟再创造肌理又可以分为坯体模拟再创造肌理、釉料模拟再创造肌理、坯釉结合再创造肌理以及复合肌理四种。坯体模拟再创造肌理是指对陶艺作品的泥坯进行有意识的改造或组合所产生的可视肌理。釉料模拟再创造肌理是指对陶艺施釉时有意识的改造所产生的可视肌理，它是经过高温由釉或颜料引起的一种表层肌理，这种肌理具有较强的视觉效果，此外我们把追求纹理组织反秩序的偶然性、随机性、自由性品格的“缺陷”肌理，像釉泡，针孔，缺釉，缩釉，裂釉，斑点，釉色不正等等的有意识运用，都归类于模拟再创造肌理。“缺陷”肌理的自由性品格显示了它丰富的指向审美的潜能。坯釉结合模拟再创造肌理主要是陶艺作品釉料模拟再创造肌理和坯体模拟再创造肌理结合所产生的可视肌理，此种肌理是陶艺肌理中最常见的、也是应用最多的一种肌理表现。陶艺的复合肌理是指以陶瓷材料为主体，通过镶嵌、粘结或拼贴另一种或多种材料所形成的肌理效果，复合肌理搭配多种材料形成一个统一的整体，它可以是自然形态的材料，也可以是经过手工加工过的材料。自然肌理取决于陶艺材料和工艺，不为陶艺家直接作用和左右，故带有自然性；模拟再创造肌理则取决于陶艺家的直接作用，更显示着人工性与创造性。
三、陶艺肌理的表现形式
陶艺肌理作为一种形式多样的设计语言和视觉形式，它往往以很小的陶艺形态，如刻划的纹理凹凸、泥质球、方块、泥条或人工的某种形体、图案等元素为主体，以多密组合为一个群体作为环境陶艺作品整体的一个有机组成部分，并同作品的主体造型一样承担着表达陶艺家主题思想和强化创作旨意以及艺术创作情趣韵味的作用，并展现陶艺家个性情感。陶艺肌理虽然通常不会独立表现作品的主题思想，而只是作为一种物质自然或再创造纹理表面呈现的视觉元素，但是它却具有各种各样的视觉效果和审美意蕴，为塑造主体外貌起到了举足轻重的作用。它借助釉料色泽、绘画图案等给人以美的感受，能够对观者的思绪、态度和情感以直接或间接的影响。因此，在作品制作中要充分运用陶瓷肌理所表达的秩序美、朦胧美、柔软美的效果，来增强视觉感染力和提高环境陶艺作品的艺术性、可欣赏性。肌理是陶艺富有个性化表现手法的视觉体现，肌理作为一种新的艺术形式，它既可以以自己特有的多样化表现形式，给不同的组合以连续性，从而产生独特的艺术魅力，满足艺术欣赏者寻求新颖的审美需求；同时它也可以退居画面幕后，以其独立纯朴的艺术境象，衬托作品画面主体，达到完美地表达作品主题的目的。
四、陶艺肌理的制作与运用
1、陶艺自然肌理的制作自然肌理主要是指构成陶艺肌体的自然属性，在设计中应充分利用其自然属性，结合运用模拟再创造肌理达到整体完美的效果。陶艺自然肌理的制作效果，主要受原料种类、工艺手法、操作过程的影响，尤其是在烧制过程中会因不确定因素而产生
不同的纹理组织。坯釉因成分组成的不同、颗粒的粗细程度以及所含金属氧化物的不同，在烧成后会有不同的质感和肌理效果，不同泥土蕴藏着不同的自然肌理。陶瓷坯釉经过窑火的高温煅烧，坯体内部变得致密、不透水、耐强酸碱，釉料呈现出多种色彩及亚光、乳浊、结晶、开裂、窑变等淋漓尽致的视觉美感。陶瓷土质的品种繁多，各种土质所含有的矿物质和化学成分不同，成型的要求、烧成后的质地、颜色和耐火温度会有很大差异。因此在陶艺制作的因材施艺过程中，要非常注重保持和发挥材质的特点以保持材质自身所特有的风貌。
陶艺的肌理形成及体现 作者：刘婷婷熊元宵单位：景德镇瓷画轩陶艺工作室景德镇陶瓷学院 陶艺是一个更加丰富多彩的、回归自然的现代陶瓷艺术世界。从陶艺的创作微观肌理着手，充分挖掘陶艺肌理设计的表现方式和构成法则，深入剖析陶艺肌理设计的心理情感反应，对肌理的制作、构成进行深入分析，有助于陶艺工作者更好地认识肌理与陶艺创作的关系，从而创作出更具创新、美观特征的作品。 一、陶艺、陶艺肌理概况 陶艺是一种人工形态，是中国传统古老文化的结晶。陶艺形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性、流变性以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新的陶艺形态。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的新技巧，陶艺作品也一样，随着时代的变化及制陶技术的进步与发展，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值。伴随文化的发展与演变，陶瓷品渐渐成为一项重要的艺术文化品，于是便出现了陶艺品。“肌理”是皮肤的纹理，可以理解为表面、实体或材料触摸起来的感觉，尤其是指光滑或是粗糙的感觉，所以肌理属于触觉范畴，以视觉作为表现，是以人的感觉为出发点的。在很多现代理论中，对肌理的论述更全面更广泛。肌理的概念取材于自然，发展于形态构成学领
域。肌理无处不在，千姿百态的天上云彩、粼粼波光湖面、跌宕起伏的群山，都是自然界充满神奇的肌理的呈现。肌理传达着各种信息，代表各种特征。陶艺肌理是在肌理作为一种美术术语后来论述的，是自然肌理人为化后的结果，它源于自然又远远高于自然。肌理在作为艺术术语后便是客观存在的物质的表面形式，代表的是材料表面的质感，体现的是物质属性的形态，也就是物象表面的花纹。在陶艺设计制作中用各种不同的工具、材料和方法，有意识地创造质感不同的视觉效果，而陶艺肌理就是陶艺作品不同视觉效果所表现出的花纹、纹理。陶艺肌理作为一种独特的艺术现象，存在于视觉艺术中，它有极为广阔的表现领域和审美领域。“肌理”传情达意的地位尤为重要，它既有自然的肌理，也存在天然模拟后的再创造和意境的寻求。陶艺肌理是一种增强视觉识别的手段，是风格和流派的代表，同时也是创造者审美趣味化的体现。 二、陶艺肌理的分类 着眼于肌理的概念内涵与范围，从不同的角度入手，肌理有多种的分类。而就陶艺的肌理，从设计角度看可以简单地分为陶艺的自然肌理与模拟再创造肌理两个大类。陶艺的自然肌理是指陶艺作品制作过程中所用泥巴、釉料和其它附加材质本身所呈现的自然面貌，是可视的画面纹理。自然肌理或称材料性肌理是由陶与瓷的自然属性所显示的纹理组织。而模拟再创造肌理是指对陶艺作品材质本身通过工具、材料等手工的、有意识的刻画再创造出的可视肌理。所以从模拟再创造肌理的概念可以看出其最大特点是人为性。而人为性主要是受控于
制作肌理的常用材料有： （1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 （2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 （3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 （4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 （5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 （2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 （3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 （4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧： 毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所
平面肌理制作的表现技法 肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。一下介绍一些常用的制作技法。 一、点绘法 是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。 二、勾线法 是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。因而勾线具有很强的表现性。 三、平涂法 平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。 其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。 四、晕染、水化法 晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。 五、吸附法 指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。 六、排水法 指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。
肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在
对陶艺基础的认识 艺术设计是一门综合性的交叉学科。不同的民族、时代、经济模式、社会形态下，会有不同的艺术追求与艺术设计。艺术设计是物质与精神、科学与技术、实用与审美、经济与文化的有机统一。俗话说“万丈高楼平地起”。设计先从设计基础教育开始。基础课程与专业课程相联系，使得我们在专业设计上突显出创造力。 在信息化和数字化时代，知识与观念更新的时间在不断缩短，学科之间的交叉与融合日益加强，学科和专业的界限在日益淡化，且向边缘化发展。基础教学也应具有时代性、开放性和兼容性，这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。 陶艺艺术设计的一部分。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了. 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 陶艺主要传达现代人的观念和心声，特别强调对泥、釉及成品的实验性和探索性，强调创新意识，以充分展示设计者的观念和材质的美感。从本质上说陶艺并不是以时间来界定，而主要看作品中体现的观念和形式。，具体体现在以下几个方面。
国画肌理效果制作方法 一。揉纸法?将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱?2。局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要,揉局部成规则或不规则纹路,展平后处理。 ３.先画后揉 画时不必过于具体.正面画反面画均可,二者可得不同肌理效果。?４.折纸 折成细密得或横或竖得纹路。 5。扎纸 将纸中间提起，握紧其她部分，再展平,刷墨色后,可呈放射状. ?6。压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后,滚压,再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二.扎染法 1。画前扎染?扎后浸墨色，或者用笔涂墨色. 2.画后扎染 3．干后展开?4．趁湿展开 三。拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要得部分圈出,趁湿撕去，理顺毛边后,用另笔蘸白净得浆糊刷上边口，再将同样型号得宣纸粘贴，水洇,撕去多余部分即可. 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边,粘纸。?也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定,而后补笔或渲染进行调整,使之神完气足,完成后装裱即可. ?1.把一幅画切割、分解,然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。?2.或把别得画面某一部分拼在此画面上,构成新得关系。如用金箔直接贴在画面等。 3。穿插拼贴法(如画芦苇与芦苇后得渔舟)。
(四原缺） 五。反衬法?1。在背面勾皴?2.正面勾皴，背后着色?3．正面作画主体,托纸上画背景 六。拓印法?可作拓印得材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印,可在下面衬一张白纸,以显示墨色之形迹与深浅变化. ?。硬板拓印1．单墨色直接拓印 2.多墨色直接拓印 3。局部拓印 ４.反复拓印 5.连续拓印 在已经拓印过得材料上,尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。?6．干画纸拓印 7。湿画纸拓印?8．加油拓印?9。刷水点墨拓印（滃拓法）?．水拓印 １0．一次拓印而成 １1。多次拓印而成 １2。水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间,或在局部加点水墨，任其自然流淌。?13.先胶矾再水拓 14．水中加油拓 要用挥发油:松节油、汽油等。 16。在已有墨色得水面淋油后拓印 １7。再水中淋油后拓印,再着墨色。?。实物拓印?1８巧借实物纹理,拓后再渲染.可选择得实物有:树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等 20.反面拓印 1９。对印? 在画纸得反面拓印，再冲墨处理. ２1。拓团蘸色印 将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
工笔特殊效果和肌理画工笔画， 都可以用什么材料做特殊效果和肌 理? 有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理 和绘画的技法等。 （1）积水先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，干后形成自然斑 驳的痕迹；此法用水要多，冲入色要掌握好干湿火候。 （2 ）弹点是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物 象，用以表现某种景色和气氛。（3 ）撒盐着色后，趁色或墨未干，立即在需要 之处撒上食盐（或洗衣粉），盐溶化时将色推开，形成意想不到的花斑，如画苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等，都可以用此法。 （4 ）揉纸把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 （5 ）拓拍把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 （6 ）用蜡画生宣纸留空白，一般用胶矶水；画熟纸、熟绢则用石蜡。在石蜡画过的地方，大片染水色，即留出空白。 （7）绢后作画利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。
也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效 工笔画肌理的制作方法 一揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1?全纸揉皱 2?局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要， 揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3?先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二扎染法
第六章陶艺制作的基本技法（教案） 第一节基本工具和设备 1、制陶工具 1.1手感的意义 阐释“手”的人文含义，让学生建立对手的自信。 1.2制坯的工具 工具是手的延伸，陶艺不应当被“工具化”，而是作为手的辅助，最大限度的利用。 1.2.1拉坯车和轮盘 1.2.2拉坯和利坯用具 1.2.3各种雕塑刀（又俗称桠扒） 对于陶艺来说工具的制作是因地制宜、是开放性的。 2、基本设备 2.1燃气窑炉 2.2陶艺操作间 第二节成形技法 1.1怎样认识形 老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”陶容器是以空为用，以形为体的。埏埴又叫抟埴，就是把陶土团成器形，所以圆形是陶器的基本形，认识形从圆开始。一个简洁的没有多余附加形的圆陶的美是必须要领悟的。 在圆形上增加各种附件，形成变化 1.2器形的凸凹产生阴阳和虚实变化，不管是陶塑还是器皿，形的抽象把握是陶艺造型的基础。 1.3对陶瓷作品进行形式美的分析,以把握它的审美特点。
2、陶艺成型的基本方法 让学生掌握最基本的徒手成型方法，启发他们举一反三。 （1）团块成型 （2）泥条盘筑成型 （3）泥片辅以点、线、面的成型方法。 （4）泥板成型（a）, 泥板成型（b） 让学生掌握最基本的辅助工具成型方法，启发他们自己发明辅助工具。 （5）内挖外雕成型 （6）支撑物辅助成型 （7）辘轳拉坯成型 辘轳拉坯成型有拉坯和利坯（修坯）两个部分构成。此种方法技术性较强，对泥料干湿、轮盘转速及双手的动式运用要求较高，初学者须经一段时间的练习方能掌握。 a,拉坯b,利坯 第三节陶艺装饰的基本方法 陶艺装饰是陶艺的基本表现语言，让学生掌握最基本的装饰方法，启发他们触类旁通，生发出个性的装饰手法。 1、陶艺材质肌理 肌理效果是陶瓷艺术表现的重要组成部分。他的创作空间是无限广阔的，对于学生体验式的制作来说，首先了解它的基本方法。 （1）绞胎肌理 （2）印压肌理 （3）贴花 （4）雕刻装饰（使用雕刻刀） （5）镂空雕装饰： （6）青花绘画装饰（使用画笔、陶瓷色料） （7）釉上彩绘装饰
国画画法的口诀，太神奇了 画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分! 山脚可点树, 但要雾和云!
山脚不作树, 需要染纯清! 远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形! 高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明! 檫点明暗处, 用笔要细稳! 檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辩清! 画半要细看, 似乎可以成! 若是不合意, 寻找顺势形! 该改侧大胆, 不改须细心! 画前须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正! 画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳, 此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成! 民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）1．红靠黄，亮晃晃。2．要想精，加点青。3．青间紫，不如死。 4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。 5．青紫不并列，黄白不随肩。 6．红搭绿，一块玉。
7．红间黄，喜煞娘。 8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。 9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。 10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。 11．红离了绿不显，紫离了黄不显。 12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。 13．艳不俗，淡相宜。 14．色多不繁，色少不散。 15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。 16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。 17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。 18．断国孝，三蓝墨。 19．红红绿绿，图个吉利。 20．文相软，武相硬。 21．女红、妇黄、寡青、老褐。 22．头色不过四，身色勿过三。 山水皴法皱法是山水画独有的笔墨方法，可以说不懂皱法即不懂山水画，皱法是指运用不同的笔法皱擦出山石树木的皱折纹理，以表现山石树木的质感，皱法有几十种之多，比较有代表性的如下。书画用纸及画法的讲究书画用纸及画
国画肌理效果制作方法 一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱 2．局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法 1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开 三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲
染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 （四原缺） 五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景 六．拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形
迹与深浅变化。 ．硬板拓印 1．单墨色直接拓印 2．多墨色直接拓印 3．局部拓印 4．反复拓印 5．连续拓印 在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。 6．干画纸拓印 7．湿画纸拓印 8．加油拓印 9．刷水点墨拓印（滃拓法） ．水拓印 10．一次拓印而成 11．多次拓印而成 12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。 13．先胶矾再水拓 14．水中加油拓 要用挥发油：松节油、汽油等。 16．在已有墨色的水面淋油后拓印
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0b4092174.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理
绘画教程：感觉肌理 1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。 2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。 教学重点、难点： 1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。 2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。 教具准备： 1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料 2、制作好的磨印、拓印画面 3、用于表现肌理的绘画工具 教学过程： 1、组织教学 2、导入新课： a、触摸实物 （有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。 b、说说触摸的感觉，导出肌理概念
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。） （这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。） c、出示课题 3、讲授新课： a、出示树叶，感受它的肌理。 指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？ b、讨论拓印、磨印的方法。 （能够照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种理解，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果） c、说说特别的肌理。 （大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。） d、学生作业。 用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试） e、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理实行联想。
一、教学导入： 组织课堂秩序 导入新课：在我们学过的色彩图案知识中，除了平涂描绘的形象之外，还有没有其他的方法来制作出不同效果的画面呢？ 引出新课题：《肌理效果制作》 二、讲授新课： 肌理：物体的表面特征，也意指物体的质感，它是具有表现力的造型要素。 （1）视觉肌理：只能用眼睛去感知，如印刷品中的图形。 （2）触觉肌理：能够用手触摸，由浅浮雕式的凹凸感，眼睛也能感 知。 在今天的新课中，我们将具体介绍几种不同的肌理效果制作方法。 展示不同的肌理图案： 1．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。 （1）喷绘法：以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的 画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘 工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮 挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。 （2）洒色法：将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具
敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌 理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此 方法。 2．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水彩）相互不融的特性，以一种颜料作纹理， 水粉颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用 于深底浅色面料的处理 3．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可 预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之 法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。 4．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。 转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种 类及尺寸的限制。 5．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效 果的表现。 6．流彩法——此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色 置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后
陶艺与泥塑（课程） 中国地大物博，人杰地灵。各地区人民在长期的生产和生活实践中，积累下许多宝贵的财富。那里蕴藏着丰厚的文化底蕴，其中泥塑艺术就是我国一种常见的、古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制而成，以人物、动物为主，带有强烈的东方情调，反映了中华美学的文化精神。在小学阶段开展泥塑艺术活动能使学生尽早了解、学习我国的民俗艺术，还能使学生的心灵受到潜移默化的熏陶，精神上受到艺术审美的启迪，进而促进学生观察力、想象力和创造力的发挥。泥塑校本课程以泥塑教育为特色，引发学生对艺术的兴趣，激发学生学习艺术——“泥塑”的热情，让学生在玩泥巴中，以点带动面，学习捏泥塑的本领。在玩与学的过程中，既可以陶冶学生的审美情操，培养学生的情趣，还可以发展学生的特长。而在取材上，泥塑艺术以泥土为原料，这对于农村学校而言是一种较容易获取的材料，对于农村家庭而言在经济上也较易于接受。因而，在农村地区学校泥塑艺术作为一门校本课程具有实际的开发意义。 一、泥塑校本课程开发的意义 泥塑艺术作为一种传统民间艺术有着深厚久远的历史，是我国一种古老的、常见的民间艺术。从古到今，中国泥塑艺术的发展与演变一直没有间断。泥塑艺术以泥土为原料，塑制成各种形象的一种民间手工艺，或素或彩，以人物、动物为主，带有强烈的中国风特色，这门手工艺距今已有7000多年的历史了。早期以泥土为原料，以纯手工捏制成形，从古代祭祀常用的陶俑、陶兽、陶马车、陶船到民间的小型泥塑玩具，泥塑艺术贴近人们的生活，内容丰富、形式多样。主要代表作品有唐代的唐三彩，无锡惠山泥人，天津泥人张彩塑等，都具有浓厚的中国民间特色。 泥塑校本课程的开发具有重要的意义。（一）有利于学生了解中国传统文化，发扬传统技能，培养学生的民族自豪感、自尊心。更有利于学生掌握泥塑艺术这一传统技艺。（二）通过泥塑艺术创作活动，有利于培养学生的审美能力、思维能力、实际操作的动手能力，促进学生兴趣爱好和特长的发展，提高学生的综合艺术素养。（三）本校本课程的实施主要以学生小组合作为主，在泥塑创作的过程中通过小组合作，有利于培养学生合作意识、合作技能、团队精神和人际交往的能力。 二、泥塑校本课程的实施 （一）课程目标 1、对泥塑这种艺术形式的历史发展形成初步了解、认知。 2、学会泥塑的技能技巧，利用捏、挖、挤、压等动作使泥土塑成所想要的造型，同时也利用一些简单的工具成型，并搭配相应的颜色，进行艺术创作。 2、体验亲身参与实践的快乐，获得对泥塑艺术创作的持久兴趣，。 4、发展实践能力，发展对知识的综合运用和创新能力。 5、通过小组合作，培养合作意识、合作技能、团队精神和人际交往的能力。 6、发扬传统文化技能，培养民族自豪感和自尊心。 泥塑课程分为低、中、高三个年段，分学段目标要求如下。 第一学段（1—2年级）：对泥塑艺术品的欣赏和泥塑历史的简单了解。尝试利用陶泥，利用捏、挖、挤、压等动作大胆、自由地表现一些小动物及生活用具。
敬庭尧以自己的方式丰富了中国画的肌理，扩大了笔墨语言的表现力。在他的作品中，可以看到他探索了两种肌理，一种是湿润而流动的，另一种是枯涩而苍厚的。前者上承古代文人画家水墨淋漓的写意画法，在“有笔有墨”中突出水份晕化中泼墨与没骨的比衬融合，造成流美、湿润、空明和清新的肌理，适应了描绘空气湿重花树丰茂的版纳风光和历史记忆中迷离惝恍的唐宫美人的需要，强化了这类作品的情韵。得之于山水画的干笔擦，又从敦煌壁画久经沧桑的风化剥蚀获得启发，把古已有之的干笔擦和在高丽纸上因势利导地发展斑驳风化之痕及随画随用胶矾并适当使用橡皮砂纸的技巧结合起来，形成了富于厚重感、苍茫感的特有肌理。这种新颖的肌理仍具有墨气的透明和书写的畅快，但更穷尽变化而妙造天成，已变成独具表现力的笔墨语言的必要组成部分，恰到好处地适应表现人们对丝路和雪域风物的历史文化蕴含的感受之需，而说到底，它正是为了表达上述感受而创造出来的。 《敬庭尧画集》，天津人民美术出版社出版 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。主要色彩有以下几种一、矿物颜料、朱砂2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）3、银朱4、石黄5、雄黄（又称雄精）6、石青（分头、二、三、四青）7、石绿（分头、二、三、四绿）8、赭石（分深赭、浅赭）9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）11、泥金12、泥银二、植物颜料1、花青2、藤黄（有毒）3、胭 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。 我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便。
什么是肌理 ？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？ 悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者： 陈宜南 详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
精心整理 第一课:感受泥土 教学目标： 认知领域：感受陶艺作品艺术特点和基本成型法。 操作领域：感受泥性，并用基本的陶艺成型方法塑造自己喜欢的形体，培养动手能力和创造能力。 情意领域：热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发无穷的创造力。 教学重点难点： 重点：感受泥性，学习陶艺基本成型方法。 1. 2. 3. 4. 5. 6. 导入：看几件分别运用徒手捏制成型、泥条盘筑成型、泥板成型及综合成型方法制作的陶艺作品，激发学生对陶艺的兴趣。 1.学生尝试运用自己喜欢的方法做自己喜欢的形象，并相互交流对泥的感受与成型方法。 2.整理工具，清洁台面，洗手，养成良好学习、卫生习惯。 第三课表情泥塑强化卫生习惯 一、准备阶段：分泥：每小组黏土10—20斤。 导入：欣赏古今中外大师及学生作品（中国汉代石雕、非洲木雕、雕塑大师作品及学生泥塑作品）培养学生热爱祖国历史悠久的陶艺文化，激发学生对造型艺术的兴趣。
二、探究新知 新授：今天我们也来学学大师，为我们生活周围的人做一件泥塑像，用手摸摸他（同学的脸）、看看父母的照片、想想他们的表情性格特征，进行表现，激发学生对陶艺的兴趣。 欣赏与反思：相互交流对泥的感受与成型方法。 整理工具，清洁台面，洗手，养成良好学习、卫生习惯。 三、拓展延伸 课后观察：感受身边的有意思的物。以共下次课时制作。 第四课学习陶艺装饰的基本方法 1. （课件） （1 （2 （3）贴花 （4 （5 （6 （7 2. 施釉 （1）浸釉 （2）涂釉 （3）荡釉： （4）吹釉与喷釉： （5）弹釉 第五课?尝试装饰的基本手法 一、???激趣导入：学生欣赏紫砂壶 二、讲授新课 1.学生欣赏
材料的肌理 Prepared on 22 November 2020
材料的肌理 [摘要] 肌理是设计中的一个重要的要素，在现代设计中材料肌理的运用随处可见。一些关于肌理的问题，包括肌理的含义、视觉肌理与触觉肌理的关系、肌理的应用等问题。 [关键词] 材料、肌理、设计 一、肌理的含义 任何一件设计作品都是由许多的基本的构成因素来构成的，在众多的因素中形、色、肌理三者是最基本的要素，由这三者为基础进行编排和组织就构成了千姿百态的设计作品。在常人的理解中形与色是物体的常态，而肌理被提及的次数远远不及前两者。多数时候肌理与形与色是完全融合的，没有脱离形与色的肌理。但是肌理又是独立存在的，与形和色又有着截然不同的定义，发挥着独立的作用。肌理一般指物体表面的条纹、纹理。 二、视觉肌理和触觉肌理的关系 视觉肌理主要是指以视觉方式感知的特性，包括物体表面和表层纹理以及是否透明等，触觉肌理主要是指以触觉方式感知包括物体表面的光滑和粗糙、平整或凸凹不平、坚硬或柔软，在进行触摸时有无弹性等。这两种肌理在不同的设计形式当中又有着不同的地位。比方说在平面设计中视觉肌理占的比重比较大，这是由于这类作品一般不靠触觉来传达信息。但是随着技术的不断进步有一部分平面设计作品中也逐渐得引入了有触觉的肌理，而在一些产品设计作品当中触觉肌理占有很大的比重。一般来说产品都需要有一个实用的过程，在这个过程中使用者与产品之间多多少少的会有触碰的过程。在这个触碰的过程中触觉肌理便产生了作用。是光滑的还是发涩的，是冰冷的还是温暖的，是坚硬的还是柔软的等等一系列的触觉体会便会随之传递到使用者，构成了产品总体印象中的一个重要的组成部分。肌理与材料在许多的设计作品中肌理的存在在很多的时候是依附于材料的，这种通过肌理所表现出来的色彩和形体是其他形式所无法代替的。 三、肌理的应用 材料在不同的设计学科中的应用是千差万别的，每一个学科都会有自己的特点。比如说在招贴的设计中一般只会用到纸、印刷的颜料、表面覆膜等材料。其材质的变化一般来说是比较小的，其肌理的营造大多数也都要靠印刷，当然有些时候也会在表面覆膜上面做一些文章，还没有见过在招贴设计中运用石材、木材的。与招贴设计相比产品设计中材料的选择与应用就有着更多的变化。金属、木材、塑料、玻璃、陶瓷等都是在产品设计中经常用到的，而这几大类的材料之间可以营造的肌理效果也是大相径庭的。比如说木材拥有天然的纹理，细腻而富有变化拥有较强的亲和力。能够使人产生一种亲近自然的感觉。而陶的质感粗糙、朴实无华，从头到脚渗透出一种返璞归真的美感。不同