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浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力

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浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力

摘 要：中国作为四大文明古国，其传统文明闻名于世，如今随着我国综合实力的提高，中国古典音乐也迎来了高光时刻。 古筝是我国独特且重要的民族乐器。古筝声色优远动人、演奏技巧丰富，具有非常强的表现力。当今高中音乐课堂古筝的教学中存在学生演奏技术尚可，但音乐表现力不足的现象，。如何在古筝教学中激发学生的音乐表现力，让学生在学习中抓住要领，真正领略传统文化的音乐底蕴，基于对课堂教学的观察分析提出如下策略。

关键词：古筝音乐；表现力；学习兴趣

1增强学生对音乐表现力的理解和领悟

1.1帮助学生理解音乐表现力的定义

学生对音乐表现力的理解停留在理论层面上是造成学生音乐表现力不足的主要原因，高中阶段学生心理发展随渐趋成熟但还未完全成熟，还不能单纯靠书本理论将“音乐表现力”这种艺术感受领悟到，因此也就无法表现出来。比如，一个基本功扎实的古筝弹奏者他可以在演奏中感受音乐、理解其中韵味并能通过筝声传达意境，这便是音乐的表现力。听众听到筝声的同时能沟感受到喜、怒、哀、乐不同的心境、以及表演者自身的动作、神情、状态都能有效联接，与听众达到一种共情的情感体验，这便是最高的音乐体现力了。

1.2培养学生对古筝学习的兴趣和热情

受传统古筝教学模式的影响，教师的教学重点大部分旨在演奏技术的传授，学生只是操作上的照搬，所演奏的声音都停留在模仿老师的层面上，严重忽视了学生对音乐内容的认识和领悟，要提高学生在演奏中的表现力，需要使学生明白作品本身所表达的情感和意愿，在演奏中全心神投入去感受，让音乐与古筝有机联结，音乐表现力则恰恰是建立在对乐器文化的理解，对古典文化的深刻认知上，只有深刻理解音乐文化内涵才能将演奏者身心融近音乐中去，才能在演奏中自然散发音乐表现力，给观众以身临其境的共鸣感受。

2加强学生对古筝基本弹奏技术的掌握

2.1有古语说“只要功夫深铁杵磨成针”

将基本功练就深厚是音乐表现力的基础，由于古筝是实践性很强的艺术活动，要提高学生古筝表现力需加强古筝弹奏的技巧、演奏技术的训练以稳固学生古筝弹奏的基本功力，基本功根基扎实是条件下学生才能在演奏不同风格、难度、力度的作品时信手拈来，才能顺利融入作品的情感中去，从而完成良好的音乐体现。教育者在古筝教学过程中，需特别注意学生的弹奏手法是否规范，古筝弹奏以

揉、 按、弹、滑等自然手法传达演奏者的情感体会。古筝演奏的基本技法是：

以右手大拇指、 食指和中指拨弦， 托、 挑、 勾、 劈、 剔、 撮、 摇、 抹等皆是以右手指法， 按、 颤、 揉等作以左手指法， 配合左手筝柱左侧以顺应弦的张力结合指、 腕、 臂、 肩等部位来控制弦音变化[4]。此外加强学生乐谱的听力训练，以夯实弹奏的基本功底，也是提高音乐表现力的重要途径。通过扎实的音乐素养，精湛的弹奏技能，结合良好的舞台表演技能，这些基础技能的有机结合，给予学生充分的实践操作，以符合高中生审美的需求且高艺术价值的古筝作品为参考对象，寓教于乐，其音乐表现力自然而然便显现出来了[5]。

2.2良好的坐姿有利于音乐表现力更好的发挥

教育者在教学中应注意塑造学生演奏的姿势和演奏状态，错误的坐姿和方法一旦形成肌肉记忆，在一定程度上会影响技术的训练和表演艺术的提高。良好的演奏姿势能够促进学生快速进入演奏状态，并能灵活驾驭不同风格不同难度的作品。高中阶段学生处于人生成长的重要时期，是气质培养的重要阶段，演奏时注意身体轻松，凡身体过分前倾，板直，端肩，头过低等都会使身体有关部位肌肉处于紧张状态，从而影响演奏的正常发挥。良好的坐姿有助于塑造学生终身气质的养成，受益终生[2]。

3教学过程中帮助学生自信心的竖立以增强古筝演奏表现力 3.1以表扬为主，批评要有温度

高中阶段的学生正处在青春期，其身体和心理都人生成长的巅峰期，这个阶段的学生充满生机有极易产生心理矛盾和冲突。而古筝则可以疏导情绪，使大脑理性思考，因此古筝教学中要密切关注学生的心理活动变化，积极主动了解学生对知识的掌握情况，以表扬为主。这一时期学生多喜好表现自我，渴望摆脱成年人的管教，对学习中不妥之处应给予合理引导，切记训斥批评，他们情感和意志发展还不成熟，极易受挫而走向思想极端，教师是学生学习的促进者，教师言传身教都会对学生产生深远影响，教师应积极主动与其沟通，并注意语言的艺术性保护尊重学生的自尊心，站在鼓励和欣赏的角度对学生作品进行辩证指教，从而增加学生学习古筝的自信心[1]。

3.2设立欣赏环节， 发挥群体榜样的力量

教师在古筝课堂教学活动时， 可增设学生演奏欣赏环节，鼓励学生上台参演奏，其他同学充当听众，在演奏结束后给予演奏者赞美和感谢，让演奏者自己提出不足之处，教师适当补充（注意语言的艺术性) ,学生在欣赏和感受古筝作品过程中能够获得激励，榜样的力量能更高效地发挥学生学习的热情，也能激发学生情

感产生共鸣，潜移默化中提升了学生在古筝音乐的表现力。

4在教学实践中提升学生音乐表现力

4.1兴趣是最好的老师

古筝教学过程是枯燥且长期的训练过程，其学习兴趣难免会逐渐殆尽，教师在课堂之前对古筝教学活动的设计和安排应结合高中阶段学生身心发展规律制定合身的教学设计，合理创设教学情境，时刻关注学生的整体状态，将预设与生成和谐统一，以达到良性互动以此让学生时刻保持新鲜的学习劲头，从而激发学生对古筝深入学习的兴趣性。

4.2培养学生对突发情况的灵活应变能力 古筝演奏现场不像普通教室，环境因素多变且可控性低，突发事件多变，而高中阶段学生处在青少年和成年人之间的过度中，他们的生活经验还不具备灵活应变能力，比如，演奏中古筝弦突然断开，演奏者往往会惊慌无策，演奏戛然而止，导致学生不能接续进入演奏中并从此产生挫败感，而丧失自信心，对他们的以后的学习和演奏产生不可逆的影响。教育者在演出应充分对演奏中各种突发情况进行预设感知，及时生成新的预案，另外在教学中要对学生渗透意外来袭的应变策略，进行突发情况模拟预演以防患于未然[3]。

4.3良好的身心状态有助于表音乐现力的表达

任何学科的学习都是漫长且枯燥的，相要学生在演奏中突出音乐表现力，教育者在进行古筝教学时要巧妙借用高中阶段学生身心发展的优势，即饱满的生机活力。良好的心理状态为演奏提供最佳的状态以发挥超出平常的技术水平，演奏者借古筝传情达意，抒发自然情感。而当学生状态不佳时，教育者不能勉强学生演奏学习，紧张或低落的情绪不仅会影响学生正常水平的发挥，还极有可能挫伤学生继续学习的热情，给学生在以后的学习或演奏中产生畏难情绪，造成不可磨灭的心理阴影[6]。

结语

促进古筝艺术的传承与发展是每个音乐教育者的责任使命。十年树木，百年树人。古筝音乐的教育成果不可急于求成，音乐表现力是一个循序渐进的过程，教师作为学生学习的引导者、促进者、榜样力量应不断提高专业素养和专业教学水平，以身作则给学生以良好的表率。

参考文献：

[1] 张丽娜.浅谈古筝教学中的情感体验[J].艺术评鉴，2017,（3）.

[2]罗燕.谈古筝教学中应注意的几个问题[J].铜仁学院学报,2008,10.

[3]邹霁.浅谈古筝教学中如何提高学生的兴趣[J].科教文汇，2008,4. [4] 胡菁菁.对成人古筝教学的思考与其指法教学的探索[J].南京艺术学院2009

[5]鲍晓媛. 浅谈音效技巧化在古筝教学中的作用分析——以《云裳诉》为例[J]黄河之声,2017,(2)

姓名：倩茹（1994.01--）；性别：女；籍贯：内蒙古鄂尔多斯市杭锦旗人；民族：蒙古族族；学历：本科，毕业于呼伦贝尔学院；现有职称：中教二级；研究方向：音乐教育；

单位及邮编：杭锦旗中学017400；

单位所在地：内蒙古鄂尔多斯市杭锦旗

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古筝演奏中如何加强乐曲的表现力

古筝演奏中如何加强乐曲的表现力

龙源期刊网

古筝演奏中如何加强乐曲的表现力

作者：高梦洁

来源：《黄河之声》2018年第15期

摘 要：乐曲的表现力看似简单的几个字，却是一部作品能否完美演出的关键，它包含了许多方面。本文就古筝演奏中如何加强乐曲表现力的问题进行分析。

关键词：古筝；演奏；乐曲表现力

在古筝越发普及的今天，我们经常看到演奏者们高超的技巧、精彩的炫技，而乐曲要表达的情感却往往被忽略。一首乐曲，如何表现出作曲家赋予的情感？如何在演奏中表现出乐曲的精髓？这些问题归根究底就是如何加强乐曲的表现力。笔者认为古筝演奏中乐曲表现力的加强主要从两个方面入手。

一、肢体语言的运用

著名的瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为：“器乐演奏首先要掌握的就是被演奏的乐器和演奏的乐器即乐器和人的身体。”达尔克罗兹这段话指出了乐曲的演奏在掌握技术的同时也要注重肢体语言，即演奏的体态美，也就是高超的技术与身体律动的有效结合，才能使观众享受全方位的美感。古筝演奏亦是如此。

古筝演奏中肢体的发力点主要是腰部，是以腰为枢纽的肢体运动。肢体的运用主要分为三种情况。

（一）起

起即演奏前的动作，主要是以气息带动身体，再由身体牵动韵律。在古筝演奏中，起一般遵循“欲上先下”，“欲前先后”的总规律。起在演奏中主要运用于几点：

1. 弹奏前的准备动作。这里的肢体语言需要根据即将弹奏乐句的力度、速度、情绪等判断。起的动作以腰部为支点，力度强并且快速的乐段，起就要迅速，用急速气息推动身体向上保持紧张感，手臂随着身体向上迅速打开，为弹奏做准备。而情绪舒缓，力度较弱的乐段，起则要缓慢，用舒缓的气息慢慢推动身体向上，双臂随着身体的展开缓慢抬起，烘托出舒缓的气氛。

2. 乐句间的气口。乐曲中换气部分也有起的动作，要根据换气处前后乐句的力度、速度、情绪等做出相应的处理。

古筝在音乐教育中的地位和教学方法

古筝在音乐教育中的地位和教学方法

古筝在音乐教育中的地位和教学方法

音乐教育是培养学生音乐素养、审美能力和创造力的重要环节。而古筝作为中国传统乐器之一，不仅有着悠久的历史和深厚的文化内涵，也在音乐教育中扮演着重要的角色。本文将探讨古筝在音乐教育中的地位以及一些教学方法。

首先，古筝在音乐教育中的地位不可忽视。古筝作为中国古代文化的瑰宝，代表着中国音乐的传统和精髓。学习古筝不仅可以让学生了解和感受中国传统音乐的美妙，还能培养学生的音乐情感和审美能力。通过演奏古筝，学生可以感受到音乐的魅力，增强对音乐的理解和欣赏能力。此外，古筝的演奏技巧和音乐表达方式也能培养学生的动手能力和创造力，提高他们的综合素质。

其次，对于古筝的教学方法，需要根据学生的年龄和能力进行合理的安排。对于初学者来说，可以从基础知识和技巧开始教学。首先，教师可以向学生介绍古筝的起源和发展历程，让学生了解古筝的独特之处。然后，教师可以教授学生古筝的基本演奏技巧，如手指的按弦和拨弦方法。通过反复练习和指导，学生可以逐渐掌握这些基本技巧。

除了基本技巧外，教师还可以引导学生学习古筝的音乐表达和演奏技巧。学生可以通过学习古筝曲目来提高自己的音乐表达能力。教师可以选择一些适合初学者的简单曲目，让学生在演奏中感受音乐的情感和美妙。同时，教师还可以教授学生一些演奏技巧，如音色的控制和演奏的速度和力度的变化。这些技巧可以让学生在演奏中更好地表达音乐的情感和意境。

另外，古筝的教学还可以结合其他艺术形式进行。例如，可以将古筝与舞蹈、诗歌等结合起来，创造出独特的艺术形式。这样不仅可以提高学生的综合艺术素养，还可以激发他们对音乐的兴趣和热爱。

总之，古筝在音乐教育中具有重要的地位，可以培养学生的音乐素养和审美能力。在古筝的教学中，需要根据学生的年龄和能力进行合理的安排，从基础知识和技巧开始教学，逐渐引导学生提高音乐表达能力和演奏技巧。同时，可以结合其他艺术形式进行教学，创造出独特的艺术体验。通过这样的教学方法，可以让学生更好地理解和欣赏音乐，培养他们的创造力和综合素质。

如何在古筝教学中提高学生的音乐表现力

如何在古筝教学中提高学生的音乐表现力

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如何在古筝教学中提高学生的音乐表现力

作者：刘莹

来源：《北方音乐》2017年第10期

【摘要】为了能够保障古筝教学质量，在古筝教学中应提高学生的音乐表现力，而不是单一的学习古筝技巧，只有将音乐表现力与古筝技术相结合，才能真正表现古筝的韵味。本文首先从古筝教学中存在的问题作为出发点，提出如何在古筝教学中提高学生的音乐表现力。

【关键词】古筝教学；学生自主性；音乐表现能力；感悟

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

引言

古筝作为我国传统弹奏乐器之一，蕴含着浓厚的音乐文化。因此，开展音乐教学不仅为了提高学生的古筝演奏能力，培养古筝领域的人才，更是我国传统文化的继承与发展。然而，在传统古筝教学模式中，教师的教学重点往往停留在技术层面上，忽视了学生的音乐理念力与表现力，教学内容过于片面，对学生后续发展不利。对于一名合格的古筝演奏家来说，音乐表演能力是一名合格的演奏家一项必备技能，只有这样才能够在演奏中融入情感，并表达情感。基于此，教师需要分析当下古筝教学的弊端，提出行之有效的解决措施，提高学生的音乐表现力，提高学生的音乐核心素养。

一、古筝教学中存在的主要问题

（一）重技巧、轻感受

受我国传统教学观念的影响，我国古筝教学一直都有“急于求成”的观念，在教学中大量融入古筝技巧教学，使得古筝课堂变得非常“拥挤”，每节课一半的时间都在进行技巧讲述，其余大部分时间也都在练习。这种机械式教学模式无法提高学生的音乐表现能力，学生无法感受到古筝弹奏的内涵，在古筝乐曲上也只了解各表面，无法深入到实质当中。古筝技巧教学固然重要，也是每位古筝学习者的基础，但不加以感受的训练，无法提高音乐表现力，会使得古筝演奏失去灵魂，无法很好的在演奏中渲染气氛。

（二）无法激发学生的学习兴趣

古筝课堂教学与学生培养

古筝课堂教学与学生培养

古筝课堂教学与学生培养

古筝，作为中国传统音乐乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色，一直以来都备受人们的喜爱。在古筝的课堂教学中，如何培养学生的才能和兴趣是一个重要的问题。本文将探讨古筝课堂教学与学生培养的相关问题，并提出一些改进的建议。

首先，古筝课堂教学应注重基础知识的教授。学生在学习古筝之前，需要了解古筝的起源、演奏技巧、曲目等基本信息。教师可以通过讲解、演示和示范等方式，帮助学生建立对古筝的基础认识。在教学过程中，教师应注重启发式教学，培养学生的独立思考能力和自主学习能力，而不仅仅是灌输知识。

其次，古筝课堂教学应注重实践与演奏的结合。古筝是一种通过演奏来表达情感和艺术的乐器，单纯的理论学习远远不够。教师可以组织学生在课堂上进行古筝的实践操作，例如教授基本的弹奏技巧和指法，让学生亲身体验演奏的乐趣和挑战。同时，教师还可以安排学生进行小组合奏或即兴演奏，培养学生的合作意识和团队精神。

此外，在古筝课堂教学中，教师应注重培养学生的音乐表达能力和艺术感觉。古筝是一种表达情感和思想的工具，学生需要通过演奏来传达自己的情感和理解。为了实现这一目标，教师可以引导学生进行音乐欣赏和鉴赏，学习分析和理解古筝曲目的结构、特点和感染力。同时，教师还可以组织学生参加音乐比赛、演出等活动，提高学生的舞台表演能力和自信心。

另外，古筝课堂教学还应注重培养学生的创新能力和批判思维。传统的古筝演奏一直以来都有一套固定的规则和曲目。然而，在当今社会，创新和个性化已经成为了音乐领域的重要价值观。为了培养学生的创新能力，教师可以鼓励学生进行古筝曲目的改编和创作，或者自由演奏。同时，教师还可以引导学生批判性思考古筝音乐的发展和变革，通过对不同流派和风格的了解，培养学生的鉴赏能力和审美观点。 最后，古筝课堂教学还应注重培养学生的综合素质。古筝演奏需要学生具备良好的身体协调能力、音乐理论和乐感，并且需要学生的细心和毅力。在古筝课堂教学中，教师可以通过课外训练和练习来锻炼学生的耐心和毅力，培养学生对音乐的热爱和坚持。同时，教师还可以鼓励学生参加有关古筝的学术讨论和研究，培养学生的学术素养和批判思维。