论如何提高古筝演奏音乐表现力

33黄河之声 2016年第23期

论钢琴教学中如何提高学生音乐表现力

张 冰

（河南省中牟县北师大国学教育实验幼儿园，河南 中牟 451450）

摘 要：在钢琴演奏与教学中，音乐表现力既是内在需求同时也是现实需求。当前，在钢琴教学中，许多教师对于学生音乐表现力培养没有进行重点关注，在一定程度上制约了钢琴教学有效性的实现。本文从钢琴教学中提高学生音乐表现力的必要性出发，对如何培养学生音乐表现力进行了策略探讨，希望为实现钢琴教学发展提供一定参考作用。关键词：钢琴教学；学生；音乐表现力；演奏

作为乐器之王的钢琴艺术具有独特魅力，当前我国钢琴专业以

及钢琴教学都得到了广泛重视，但是钢琴教学中仍然存在一定的问

题，制约了钢琴艺术发展。其中，最为重要的问题是教学中对于学

生音乐表现力的重视程度不够，音乐表现力作为钢琴演奏的灵魂，

学生在钢琴演奏中无法对音乐作品进行生动完整的诠释，也就无法

对音乐作品进行淋漓尽致的表现。因此，在钢琴教学中，广大钢琴

教育工作者应当积极关注学生音乐表现力的培养。

一、钢琴教学中培养学生音乐表现力的必要性

通过音乐作品的理解力与音乐美的感受力在演奏技能力形成

富有感染力的演奏技巧与演奏手段则是音乐表现力。钢琴演奏是一

门高雅的艺术，钢琴的音乐表现力在于将人的情感通过外在技巧运

用，达到作品主题内容的融合。这就需要钢琴演奏者具备所实的

基本功，同时以深厚的文化内涵与表情语言，对音乐艺术进行生动

表现。优秀的音乐作品中包含了作者丰富的情感，钢琴演奏者在对

作品的诠释中，要发挥主观念能动性，通过多种演奏技巧与表现方

式应用，对作曲者的情感与意图进行再创造。在钢琴教学中，教师

不仅要关注理论知识的传授，更要关注到学生音乐感受能力与表达

能力培养，培养学生对音乐形象进行鲜活塑造。当前，在钢琴教学

中，学生音乐表现力有待提升，具体表现在对音乐作品情感内涵无

法准确表现，演奏过程缺乏生命力、弹奏动作机械，缺少美感，更

无法达到愉悦的审美体验。此外，还有一些学生在钢琴演奏中出现

·139

·艺术研究

摘 要：在我国的传统文化中，很多乐器与我国的历史一样久远，集合了古代劳动人民的智慧以及对生活的感悟。琵琶就是我国传统的乐器之一。琵琶时而婉转动听、时而铿锵有力的演奏效果，使其音乐表现力得到了很好的展示。但是，如何在音乐演奏当中将琵琶的音乐表现力充分发挥出来，是每一个琵琶演奏者值得思考的问题。本文就琵琶演奏中音乐表现力的重要性，以及音乐表现力的影响因素和相应提高对策进行深度探讨和研究。关键词：琵琶演奏；音乐表现力；提升琵琶这种乐器本身具备很好的演奏优势，其结构组合使得琵琶能够通过琴弦控制，将澎湃激昂或者低回百转的乐曲丰富细腻地展示出来。通过这种独特的结构优势，琵琶能够很好地表现乐曲中的情感和思想，因此，很多优秀的琵琶音乐作品都受到了大量观众的欢迎。但是，对同样的音乐作品，不同的演奏者会演奏出不同的效果，观众也会有不同的体会，究其原因，还是音乐的表现力不同。因此，提高琵琶的音乐表现力成为众多演奏者不懈追求的目标。1 音乐表现力在琵琶演奏中的重要性在琵琶演奏中，要表现一首曲子丰富细腻的情感，就必须在演奏过程中将所有的琴弦和技巧运用起来，充分表现乐曲的节奏和情感。在这样的演奏过程中，琵琶本身是一种载体，如果没有乐曲，琵琶所具备的结构特点就不能表现出来，虽然具备科学的琴弦组合，但是如果乱弹乱奏，琵琶的美感也无法体现出来。同样的，如果一首乐曲仅仅停留在纸上，而没有经过琵琶的演奏转化为声音，那么乐曲的情感和思想也就无法生动展示出来。因此，琵琶和乐曲之间是相互依存的关系。要给台下观众带来美的享受，就必须将琵琶和乐曲完美结合，使二者能够相互融合，激发音乐的内在美，进而充分体现声乐感染力，引发观众情感共鸣。2 影响琵琶演奏音乐表现力的因素2.1 演奏者的思想情感境界同一首曲子，在不同的琵琶演奏者手中，会有不同的表现力。在这当中，演奏者的个人状态起到了至关重要的作用。演奏者作为乐曲和琵琶接触的中间人，具有十分关键的作用。音乐作品中的每一个音符最终落到琴弦上，还要依靠演奏者这位中间人扮演好角色。那么，演奏者应当采取怎样的手段，才能使音乐作品和琵琶之间发生最微妙的化学反应呢？这对演奏者来说是一个问题。音乐作品在纸面上，要转化为人们可以听见的音乐，势必要经过演奏者的脑、心和手，因此，演奏者个人状态在这里起到了关键作用。特别是演奏者的个人思想和情感境界，对理解音乐作品而言具有十分关键的作用。如果演奏者能够将音乐作品结合自己的思想认知理解得入木三分，就能够在弹奏过程中实现绝佳的弹奏效果。但是，如果演奏者本身对音乐作品没有足够的了解，或者思想认识水平没有上升到一定的层次，那么其演奏出来的作品势必会逊色不少，声乐感染力也会大打折扣。2.2 演奏者的演奏技法琵琶演奏者除了要具有一定的思想境界之外，还需要具备足够扎实的演奏基础。琵琶演奏是以琵琶这种乐器作为载体而进行的，因此，演奏者在拿到一首乐曲之后，要实现成功的演奏，就必须具备纯熟的演奏技巧。如果演奏者仅仅具备较高的思想境界，却没有足够的演奏技巧的话，那么即使演奏者能够在心中将这首乐曲用琵琶演奏得十分完美，在实际的演奏当中，由于演奏者在演奏技法上面的缺陷，演奏者就不能够很好地利用琵琶的琴弦将音乐作品的主题准确地表现出来，造成“声不达意”的现象，使琵琶的声乐感染力降低。2.3 琵琶演奏设备如果一名琵琶演奏者已具备良好的思想境界以及扎实的弹奏技巧，那么演奏者是否就能够准确无误地将音乐作品的表现力完整地表现出来呢？答案是否定的。事实上，如果演奏者已经具备的扎实的演奏技巧和卓越的思想情感和作品解构能力，那么只能说明演奏者已经在个人的基础上做好了全面的准备工作，但是是否能够达到最佳的声乐感染力，还不能得到准确的答案。演奏者的个人思想、情感理解以及个人演奏技法最终都要在一把琵琶上面得到全面的展现，这把琵琶是演奏者所有的演奏心得以及乐曲创作者所有对美的认知的载体，它是一扇门，能够将演奏者、音乐创作者与台下的观众连接在一起。因此，这把琵琶的作用显而易见。要保证演奏者的演奏水准以及音乐作品的准确表达，就要确保琵琶演奏设备的高水准，只有这样，才能确保演奏过程中，这扇“门”始终是开着的，而演奏者与观众之间的情感交流也始终是畅通无阻的，如此，整个声乐感染力也就能得到保证。3 提升琵琶演奏音乐表现力的途径3.1 全面理解作品对琵琶演奏者来说，演奏琵琶音乐作品是二次创作。在演奏者的手里，音乐作品首先被进行二次解构，这种解构对琵琶演奏而言是必要的。演奏者要演奏一首作品，首先要做的就是完整理解这首作品。要理解这首作品，就必须对这首作品进行拆解和解构，并在解构过程中结合自身的人生经历和对事物的看法，进行情感上的加工，如此，就能够在正式演奏之前预先在演奏者的头脑中形成一幅关于演奏效果的蓝图，这幅蓝图能够指导演奏者在正式的演奏中获得足够的主动性，将自己对音乐作品的理解透过琵琶的琴弦倾泻而出，使作品的表现力实现最完美的表达。要实现这一效果，除了演奏者个人要具备丰富的情感经验之外，还需要演奏者花费足够的时间对作品的创作背景进行深入细致的研究。例如，作品的作者是谁，其具有怎样的精神和行为特质，一系列作品具有怎样的共同特点，是在怎样的历史背景下或者个人条件下创作的这首作品等。搞清楚这些问题，能够帮助演奏者对作品有更加纵深的理解，使作品背后蕴含的不易被察觉的情感被演奏者捕捉到，从而使音乐作品的生命更加丰富立体，进一步（下转第173页）浅谈如何提高琵琶演奏中的音乐表现力庞培婕 苏 雯（太原学院，山西 太原 030012）·173

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论如何提高筝曲《夜深沉》的演奏表现力

作者：王晓丽

来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第04期

摘要：正确的音乐表现力能让演奏者有创造性地塑造音乐形象，对于古筝演奏者来说，音乐表现力对于演奏者来说是一个必不可少的音乐技能和音乐素养。改编曲《夜深沉》是一首十分具有影响力的作品，它在兼顾新型演奏技术的同时还具有中民族特殊的韵味，能深入普通大众，产生共鸣。结合本人的演奏心得，文章从作品的创作背景、演奏者的演奏技术和肢体动作、心理素质状态等方面来阐述如何做到提升演奏表现力。

关键词：古筝演奏;音乐表现力;演奏技术;心理素质

中图分类号：J632.32

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0081-01

一、前言

筝曲《夜深沉》是著名古筝演奏家王中山先生根据京剧曲牌《夜深沉》改编而成。该乐曲通过精心的编排，将弹拨乐器古筝的优势表现得淋漓尽致，是现今十分具有影响力的作品。音乐表现力越强，这首乐曲中所表达的内容就越丰富，其音乐也越具有感染人的力量，使演奏者在有限的音乐中表达出无限的感情。下而结合本人的演奏心得，对如何提高筝曲《夜深沉》表现力的见解陈述如下。

二、了解作品的创作背景，积累古筝相关的知识

音乐是一种艺术，更是一种文化，历史知识和哲学素养对我們来说是认识作品的必要基础。《夜深沉》是以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础，经过京剧琴师的加工改编而成，后由王中山先生改编成筝曲《夜深沉》。经过改编的古筝独奏曲，包含了大量古筝左手的“按、揉、吟、滑”等技巧。

艺术源于生活而高于生活。高质量的音乐表演不仅需要专业的音乐技能还需要各方而的理论知识，故演奏者应积累各方而的知识，开阔眼界拓宽知识而。例如、我们可以通过观看不同演奏家演绎的《夜深沉》吸取他们的精华，从而提高在音乐中的创作能力;也可以观看《夜深沉》的京剧牌子曲，丰富自己的想象力，加深对曲子的理解。如果想完美的表达音乐思想，那就一定要注重平时生活中一点一滴的积累。 龙源期刊网

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力

浅谈如何提高古筝演奏中得音乐表现力

古筝是我国最古老得弹弦乐器之一,有论文联盟“群声之主,众乐之师”得美称,它风韵古雅,风格多姿,近年来得到了广泛得传播与普及.现在已有越来越多得人热爱古筝并学习古筝,但随之也带来了许多咨询题.很多学习者只片面得注重演奏技法得难度,曲目得级不,盲目得追求速度,而大大忽略了演奏时得音乐感染力,致使演奏得音乐杂乱无章,没有了精、气、神,没有了灵魂,更无法打动观众,如此得趋势是不可观得.音乐表现力得提高是无止境得,它要求我们在演奏中尽可能得投入自己得感情,努力挖掘作品得深刻内涵,以神带心,以心带情,以情带声,心手合一,情景交融.提高古筝演奏中得音乐表现力已逐步演变成一种进展趋势.

音乐表现力

（一）音乐表现力得定义

所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性得综合把握能力,这种能力必须建立在对音乐作品整体性得感受、理解、诠释表达得知识能力链上.一部作品,在旋律节奏都一样得情况下,每个人得演绎表达方法得不同造就了各种各样得演奏风格.音乐表现力确实是每个演奏者对作品得独立考虑和理解.这种能力越强,所表达得音乐内容就越丰富,也更容易被听众理解,更能感染观赏者.提高古筝音乐表现力得方式方法

古筝演奏技术方面

1、合理安排指法

古筝得弹奏讲指法众多,讲究右手得“勾、托、抹、打”,左手得“按、揉、吟、滑”等技巧,这些技巧需在大量得练习曲得积存中才能慢慢得掌握.首先,安排指法得时候尽量不要重复指法.重复使用某一手指会使我们在快速演奏乐曲得时候妨碍我们得弹奏速度,因此重复指法一定要幸免.其次,尽量不要绕指.由于古筝得琴弦是从低音到高音由离演奏者躯体前方较远到较近得方式排列得,这就要求我们在演奏时尽量使自己得手指运动方式遵循那个规律.

2、听觉得培养

一切得音乐表现基本上从耳朵先开始得,人们首先要会观赏优美得音乐,才能创作出闻名得作品.音乐表现力与听觉得培养有着密不可分得关系.倾听不同节奏得音乐作品对我们得听觉培养来讲具有重要得意义.节奏是音乐得脉搏,是音乐得生命.一个婴儿从出生以后便有了心跳,如今得心跳便是我们天然得音乐节奏.在音乐得殿堂里,节奏起着承上启下得作用.我们在日常得学习中应积存丰富得乐理知识,培养自己良好得节奏感受.