试论李商隐在晚唐诗坛的地位

中国最伟大的诗人是谁中国最伟大的诗人是谁呢，说说你的看法吧，下面一起去了解一些中国最伟大的诗人是谁！第一、李白李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。

其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。

李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。

他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。

他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。

他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。

中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

第二、屈平屈平，字原，通常称为屈原，又自云名正则，号灵均，汉族，战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。

屈原虽忠事楚怀王，却屡遭排挤，怀王死后又因顷襄王听信谗言而被流放，最终投汨罗江而死。

屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。

他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。

代表作品有《离骚》《九歌》等。

第三、苏轼也许等待了一千年,又一千年他的出现,是偶然也是必然；他的才华,是凡人而又超凡；他的思想,出于瞬间而又影响深远；他的性格,既洒脱而又有常人的一面.苏轼——中国文化史上的旷世奇才,罕见的多面手,多层次、全方位的文化——不仅仅是文学——巨子.神奇的文笔、渊博的学识、睿智的思想、高尚的人格、丰富的人生经历、多方面的巨大成就,还有,它永远不灭的那一份诙谐,真可谓：惟大英雄能本色,是真名士自风流.在中华文化的历史长河中,他的名字就是一座丰碑!他长于散文创作,《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等名篇佳作脍炙人口,体现了中国文人的忧患意识和人文精神.他的诗,把现实主义精神和浪漫主义风格巧妙结合起来,多姿多彩,美轮美奂,代表了宋诗最高水平.他的词,清新豪健,题材广阔,挥洒自如,气势磅礴,开创了豪放词风.他的书法、绘画,也都达到了很高水平.除此之外,在哲学、茶道、烹饪、养生、园林艺术方面,他都有独到的造诣.近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人,无过屈子、渊明、子美、子瞻者.此四子者,若无文学之天才,其人格亦自足千古.故无高尚伟大之人格,而有高尚伟大之文章者,殆未有之也.”他将屈原、陶渊明、杜甫、苏轼列为中国文学史上最伟大的诗人,并且将他们的思想、人品、学问、才华、待人接物、立身行事,看成浑然一个整体,是有一定道理的.更足称道者,作为一个封建时代的文人,苏轼身上,既无头巾气,无山林隐逸气,亦无以富贵骄人气,无忠臣孝子气,无大作家架子气；既无大臣杜门思过之态,亦无谪宦战战兢兢之态.他与你我同在,同悲同喜,丝毫也不刻板,浑是率然纯真的真性情,真品格.苏轼的一生,可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光；不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的'生死情、与朝云的不了情.他生活中的每一个片断,几乎都与传奇相联系.例如,金榜题名时,他由第一变成了第二,却反而更为出名；乌台诗案中,他九死一生,被贬黄州,却反而出现了创作的黄金时期；他赠弟辙、悼亡妻的词篇,被人们万口流传,历久而不衰在为人上,苏轼在几乎丧命的逆境中保持坚贞气节和独立人格,决不随波逐流；在为官上,苏轼坚持为官一地,造福一方,徐州防汛,杭州筑堤,儋州授馆,兴修水利,架桥凿井,赈灾施药,都于史有征；在人生态度上,苏轼即使在身处绝境时,也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求由于苏轼多方面的巨大成就,由于他更多的人民性,由于他时时闪现着智慧光芒的睿智思想,由于他超凡脱俗的旷代才华,千年以来,他受到那么多人的爱戴而有口皆碑；更由于生活经历的丰富性,他常常成为人们谈话的话题及内容.自然而然,学生们在作文时,也往往喜欢用东坡事迹作话题或材料,毫不夸张地说,有作文处尽可以有东坡.这正是因为,苏轼的精神与思想,早已融入了中国的文化与历史,还在影响着我们生生不息的文化创造和传承第四、杜甫杜甫是位才华横溢的诗人。

小李杜是指哪两位唐代诗人小李杜，“小李杜”指唐代诗人李商隐和杜牧。

“小李杜”之于晚唐诗坛的作用，我们总是不禁要拿来与大“李杜”在盛唐的作用相类比，如果说李白、杜甫共同创造了盛唐诗歌的一个几乎无可企及的巅峰，那么李商隐和杜牧则在晚唐业已没落的诗风中添上瑰丽的一页。

小李杜是指哪两位唐代诗人1李商隐简介李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。

他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。

其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。

但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。

死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。

作品收录为《李义山诗集》。

作品无题·相见时难别亦难[唐]李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

2杜牧简介杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。

杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。

与李商隐并称“小李杜”。

因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

作品赤壁[唐]杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

看不透、摸不着！将朦胧美写到了极致的五首诗朦胧美，美丽但不完全显露，让人有种看不透、摸不着的意境犹如“犹抱琵琶半遮面”“欲拒还迎”的那种感觉，让人产生遐想朦胧美，可以造成特定的意境，诱发人的好奇心，激起人的探究心理，使人在似明白、又模糊中得到一种特殊的审美感受云雾，可以给人一种朦胧之美戴着面纱的女子，永远给人一种神秘之感。

长相，美与丑你是看不见的。

多少英雄人物，遐思迩想、拜倒在石榴裙下！正所谓，若为美人故，万事皆可抛李商隐，晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人其诗构思新奇，风格秾丽，爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵五首朦胧美的诗句，拿来品赏！锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

——《锦瑟》这首诗是李商隐具有代表性的作品之一，是传颂颇广和为人所熟知，同事也是历来争议最多的的一首诗。

有人认为这是睹物思人，写给已经逝去的妻子王氏的悼亡诗，有人认为这首诗声、色结合是描写音乐的咏物诗，除此之外还有影射政治、爱国诗篇等等多种说法。

千百年来莫衷一是，但是总的来说还是以悼亡诗和咏物诗的说者为多。

这首诗，首联哀悼早逝，颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。

颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。

最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

——《夜雨寄北》这首诗所寄何人历来有两种说法，一说有人，二说妻子。

前者认为李商隐留居巴蜀的期间，大概在他三十九到四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，此时，他的妻子王氏已经故去，因此这首诗可能是寄给巴蜀的友人；后者认为在诗中所蕴含的真挚的思念和缠绵的情感来看，只有寄给妻子才更为贴切。

此诗，开篇点题“君问归期未有期”让人感到这是一首以诗代信的诗，“巴山夜雨涨秋池”则是告知了自己身居的环境和心情。

龙源期刊网 李商隐与晚唐作者：若何来源：《侨园》2012年第02期也只有晚唐这样的时代能够孕育出李商隐了。

李商隐一生，于进退沉浮之间耗尽心血，却始终只能寄身幕府，沉沦下僚。

如果不是因为他的笔，他所有的得意与失意，恐怕会与高居庙堂之上决定他命运的大人物们一样，在时代的大幕落下之后，很快湮没无闻。

因为他的这支笔，也让我们得以窥见在晚唐的无限夕阳中，人们曾经演绎过怎样的滑稽荒诞和凄凉悲壮。

一种文体的命运和一个王朝的命运极其相似。

文体初创时，往往自然不羁，雅致天成，于唐诗则是陈子昂的“念天地之悠悠。

独怆然而涕下”。

不久就会有天才横空出世，成为不可逾越的高峰，于唐诗则是李白和杜甫时代。

此后便不断走向没落，比它走向顶峰的过程更为漫长，于唐诗则是李杜之后的百余年。

但在没落的整体基调下，也会有少数作家以惊人的才华另辟蹊径，成为没落中的异数，于唐诗则是李商隐等少数诗人。

和一个王朝一样，一种文体最后的结局只能是衰亡，所以王国维认为“一代有一代之文学”“唐以后无诗，北宋以后无词”。

李商隐和杜牧在晚唐放出的异彩，只能算是末日到来前的回光返照而已。

然而我独爱晚唐。

盛唐之际诗圣诗仙开疆拓土，一统天下之后。

后世诗人的发挥空间越来越小，要想有所成就，只能另辟蹊径。

李贺之所以成为“诗魔”。

一生辛苦，少年早夭，恐怕与生得太晚有关。

李商隐所在的晚唐，家国天下与壮志豪情早已被古人写尽，只有转入幽微的内心，才能独树一帜。

李商隐正是因为在这一点上做到了极致，才成为晚唐最有成就的诗人，即便李杜也不能掩盖其光芒。

相比之下，杜牧的作品虽然同样具有情深而词美的特点，但他并不像李商隐那样专注于人心幽微之处的阐发，所以来能同李商隐一样，历经时间的洗礼，保持有增无减的魅力。

当然，李商隐之所以能为诗坛开拓出一个幽微绮丽的境界，与他在人生和感情上的独特遭遇有关。

而这些与家国天下的主题相比，显得更具永恒性。

但杜牧能与李商隐并称，也并非浪得虚名。

我们不要忘了。

李商隐爱情诗的艺术特色李商隐是晚唐抒写爱情的能手，他的爱情诗格调凄美，感情真挚，具有永恒的艺术魅力。

李商隐是我国晚唐时期著名的诗人。

他的爱情诗格调凄美，感情真挚。

诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。

但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。

由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。

看似悲剧，是凄;又想得到相聚的圆满结果，是美，其魅力就在于他把爱情表现得那样无望，但又不是那种伤情至深的绝望，从这种无望的爱情中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。

李商隐的爱情诗之所以有这种凄美的效果，是有一下几大艺术特色的缘故：一、构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵如《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

第一句是过去时，第二句是现在时，三、四句是将来时，四句小诗，把夫妻间的相互思念，自己客居异乡的凄苦和幻想他日相聚的欢娱全部写出，构思精妙，极尽委曲之能事。

特别是他的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

一开头就说尽了离情别恨。

颔联春蚕蜡炬、到死成灰，比喻中寓象征，至情至性，已经超越爱情而具有执著人生的永恒意义。

颈联于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。

末联是近乎无望中的希望，更见情之深挚。

他把爱情纯化、升华得如此明净而又缠绵悱恻，在古代诗歌中是罕见的，千百年来脍炙人口，不为无因。

二、注重心灵世界的表现李商隐的爱情诗以多种着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现他(她)们丰富复杂的内心世界，他往往借助细节描写、内心独白、以景托情等手法来表现人物复杂的内心世界。

妻子王氏亡故后，李商隐悲痛万分，写了不少悼亡诗，来抒发对爱妻的思念之情。

如《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。

诗中的"鼠翻窗网小惊猜"这一细节描写，非常逼真地写出了人物的心理活动：深夜诗人全神贯注地怀念亡妻，忽听到鼠翻窗网之声，还以为是妻子到室中来，所以立刻翻身起来，寻找妻子……再如《代赠二首》中的"楼上黄昏欲望休"，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物，衬托女子的思想感情。

李商隐无题诗的艺术特色及其成就在中国晚唐的诗坛上出现过一位很特殊的诗人，他善于把心灵中的朦胧图像化为恍惚迷离的诗的意象，乍看下似乎毫无章法可循，可是细细品读，却又略有其中的逻辑关系，其辞意飘渺难寻，犹如雾里看花。

他，就是李商隐。

李商隐的“无题”一类诗歌，主要包括两种：寄托说和爱情说。

其中，最为人传诵的是以无题为名的爱情诗。

李商隐笔下的爱情不像宫体诗那样浮艳轻薄，也不似其他诗人描述的那般淫靡，而是更侧重于以一种平等的态度来叙述，情真意切，感人至深。

如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这二句以春蚕寓意，表现了爱情的缠绵悱恻，甚至已经超脱了生死，歌颂了爱情的坚贞与执着，表现的是一种纯纯如流水般的明净之风。

又如，“身无彩凤双飞翼。

心有灵犀一点通”，也是以细腻的笔法描绘了难以结合的痛楚，然而“心有灵犀”，心目成许。

这些都表现了诗人纯正的诗风和高尚的情操，寄予其美好的理想。

其次，其无题诗表现的情感是多层次的。

“相见时难别亦难，东风无力百花残”首联中写出了无限的离情别恨，是一种情感。

其次，颔联中又以“春蚕”、“蜡炬”为寓，比喻了至死不渝的坚贞，把情感进行深化，又是一层。

颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”是试想女子对镜梳妆，但容颜易老，已是两鬓发白，月光清寒，独枕眠。

这又构成了一层情思，多情却无奈。

最后，尾联提起了希望，有青鸟常在，愿为探看。

空灵美丽，带着朦胧的希望，又显得情思款款。

所谓“无题”，大多是无理而妙。

从古至今，很多学者对这组无题诗都做了分析，然而其意象组合混混沌沌，主观性较强。

这与一般诗人不同。

比如“蓬山”、“彩凤”、“瑶台”、“青鸟”，这些都不是客观存在于大自然的事物。

它们或许本源在外部世界，但是到了李商隐的内心深处却被升华了，从而被重新上色描摹，构成了新的意象，复杂多变，为其他人所不及。

最典型的应该算是“锦瑟”一诗了。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

2013.08学教育15李商隐《无题》（相见时难别亦难）诗歌接受史何斯婕（湖北大学文学院，湖北武汉430062）[摘要]李商隐无题诗在中国诗歌史上有重要的地位，其中，《无题》（相见时难别亦难）作为无题诗中为当代人熟知的诗歌，在中国历史上却经历了一个由冷逐渐升温被人们接受的过程。

本人将这首诗歌从晚唐到当代的接受史进行了梳理，旨在更好的为读者展现这首诗鲜活的发展历程。

[关键词]李商隐；无题诗；相见时难；接受史唐代无题诗因为李商隐的作品成为一种诗歌的类名，李商隐的无题诗大都以男女之情作为主要题材，以《无题》命名的有十几首，借题类诗歌有七八十首。

其中，清人陆次云在《晚唐诗善鸣集》中评论《无题》（相见时难）（以下简称《相见》）“诗中比意从汉魏乐府中得来，遂为《无题》诸篇之冠”。

根据王兆鹏著《唐诗排行榜》可知，李商隐《相见》排第60名，他说“这首《无题》诗在古代选本仅入选2种，比入选5次的《锦瑟》更少，但在现当代骤增至24种，比入选17词的《锦瑟》上升的更快，而且文学史上对这首诗几乎是全篇引用，作为《无题》诗的代表作来介绍。

”本文将详细地介绍、分析《相见》这首诗歌的接受史情况。

一、晚唐五代期唐韦庄《又玄集》是今见唐诗选本中最早选录李商隐诗歌的，共选录4首。

韦庄的选诗态度是“管中窥豹，但取一斑”。

选集中没有关于李商隐诗歌的具体言论，他潜意识认为《碧城?十二曲栏干》是李商隐的代表。

五代蜀韦觳《才调集》是选录唐人诗的重要总集，共选录李商隐诗40首，入选诗歌大多属于色彩秾丽之作。

这两个选本都没有选录《相见》，选录的作品有《碧城?十二曲栏干》《镜槛》《晓起》《碧城三首》《银河吹笙》《促漏》，可是这几首作品并没有入选唐诗排行榜前100名。

二、宋元时期宋元时期选本选李商隐无题诗的选集有《文苑英华》《唐百家诗选》《万首唐人绝句》《千家诗》《三体唐诗》《诗林广纪》《唐诗鼓吹》《唐音》《瀛奎律髓》九本，选录李商隐诗歌的总篇数为299，选录无题诗总篇数为22，其中，宋洪迈的《万首唐人绝句》选收李商隐137首诗歌，无题诗5首，并没有涉及《相见》，宋周弼《三体唐诗》12首李诗和宋蔡正孙《诗林广纪》8首李诗分别都只有1首《锦瑟》入选，直至金元时期才在选本中出现《相见》这首诗歌。

唐诗之盛况、分期和主要流派(一)之盛唐诗盛况空前，主要表现在：一是作家作品多;二是题材内容广泛;三是形式体裁完备;四是风格流派众多;五是艺术手法丰富多彩。

(二)唐诗的分期和主要流派明代高的《唐诗品汇》将唐诗分为初、盛、中、晚四期。

1、初唐有两大作家群。

一是继承六朝遗风的宫廷诗人，主要有唐太宗君臣(如“文章四友”之一的杜审言);二是改革六朝诗风的诗人，以“初唐四杰”(即、杨炯、卢照邻、骆宾王)和陈子昂为代表。

2、盛唐是唐诗的成熟期和第一个高峰期，代表着唐诗的最高水平。

其主体是山水田园和边塞两大诗派和、两大诗人。

盛唐山水田园诗以、为代表;边塞诗以高适、岑参为代表。

盛唐诗坛有两座巅峰：“诗仙”——伟大的浪漫主义诗人李白，其诗风豪放飘逸;“诗圣”——伟大的现实主义诗人杜甫，其诗风沉郁顿挫。

3、中唐是唐诗发展的第二个高峰。

代宗大历年间，活跃在诗坛上的是刘长卿、韦应物和“大历十才子(以钱起、卢纶为代表)”。

刘长卿自诩为“五言长城”，韦应物与稍后的合称为“韦柳”。

中唐主要的两大诗派是新乐府诗派和韩孟诗派。

新乐府诗派以元、为代表，亦称元白诗派。

他们继承和发展杜甫“即事名篇，无复依傍”的传统，正式提出“新乐府”的念，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的理论，开展了新乐府运动，形成浅切平易的诗派。

韩孟诗派是以韩愈和孟郊为代表，刻意追求奇险诗风。

韩愈的诗以“以文为诗”和奇崛险怪为特色，开出奇崛奥衍一派。

这一派的'重要成员还有贾岛、姚合等。

4、晚唐诗坛前期主要有“小李杜”即和杜牧。

李商隐是晚唐诗歌成就最高的作家，其《无题》等爱尤为后人称道，在艺术上形成了深情绵、典丽精工的特色。

杜牧的诗众体兼长，七绝成就尤高，风格清丽明快、豪爽俊逸。

晚唐后期诗坛有两大倾向：一是以皮日休、聂夷中、杜荀鹤为代表的批判现实派，写下一些反映社会现实的诗作;二是以司空图、韩为代表的隐逸派，更注重诗歌的艺术形式。