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从奥运会标志看东西方设计差异作者：王欣来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第04期摘要：2008年北京奥运会的“中国印”会徽和2012 年伦敦奥运会的会徽代表了两种完全不同的理念和设计风格。
或许我们可以概括地理解为一个代表東方设计理念一个代表西方设计理念，一个代表传统一个代表现代。
关键词：东方；西方；差异中图分类号：J51 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）12-0172-012008年北京奥运会已经结束， 2012将在伦敦举行第三十届奥运会。
北京奥运会的会徽“中国印·舞动的北京”标志的形象早已深深印入每一个人的印象之中，不仅仅是中国，这个影响是世界性的。
用中国来代表东方，当然这个概念是狭义上这么说。
我们知道亚州、包括中华文明区域和印度文明区域以及阿拉伯文明区域，才可以称得上是完整的东方。
只是对于我们的古代的祖先来说，他们的观念习惯上认为中国就是“整个世界”，从文化和地理方面看，也可以这么说，中国就是东方。
所以笔者将北京奥运会的“中国印·舞动的北京”会徽的设计代表东方，同样的道理，笔者暂且将伦敦奥运会的会徽设计代表西方。
一、东方传统与西方现代的对比“中国印·舞动的北京”的会徽设计，继承了中国的传统文化：印章和书法，这是中国所独有的文化艺术传承。
如果没有自己的特色就不会有自己的元素，正因为中国悠久的历史文化积淀，才有了代表中国的传统元素。
印章早在四、五千年前就已经在中国出现，是中国传统的文化艺术形式。
标志设计以印章的形式印出一个舞动的人形“京”字，又加以适当的夸张和变形，使汉字富有动感和活力，形式由文字变为图形，使标志更加富有中国传统的文化艺术意义和内涵。
主体字“beijing2008”以书法的形式出现在图形的下方，字体采用了汉简的风格（也就是汉代竹简文字），将汉简中的笔划和中国字的韵味有机并且完美的融入到“beijing 2008”字体之中。
奥运会的历届会徽有何特色奥运会，作为全球体育盛事，不仅是运动员们展现自我、追逐梦想的舞台，也是各国文化交流与融合的重要契机。
而每一届奥运会的会徽，宛如一扇独特的窗口，向世界展示着主办国的历史、文化、价值观以及对奥林匹克精神的理解。
它们各具特色，承载着丰富的内涵，成为了奥运会的重要标识。
从 1896 年雅典首届现代奥运会开始，会徽的设计就不断演变和发展。
早期的会徽相对简单，主要以代表奥运会的五环标志为核心，再加上一些简单的图案和文字，强调的是奥运会的全球性和统一性。
例如，1900 年巴黎奥运会的会徽，主体是一位女性，手中高举着法国的三色旗，象征着法国对奥林匹克运动的支持和参与。
虽然画面简洁，但依然传递出了浓郁的法国文化气息。
随着时间的推移，奥运会会徽的设计越来越注重体现主办国的特色和文化底蕴。
1964 年东京奥运会的会徽，充满了日本传统美学的韵味。
会徽由金色的奥运五环和象征日本的红日组成，简洁而富有力量感，展示了日本在战后迅速崛起的信心和决心。
1984 年洛杉矶奥运会的会徽，则是“运行之星”。
它的主体图案是五角星，象征着人类的最高愿望。
五角星上的五条平行线，分别代表着五大洲的团结与进步。
这个会徽的设计充满了现代感和动感，体现了美国作为世界强国的开放与活力。
2008 年北京奥运会的会徽——“中国印·舞动的北京”，更是将中国传统文化与现代设计理念完美结合。
“中国印”的造型，将中国书法艺术与体育运动特征相结合，蕴含着深厚的文化内涵。
“舞动的北京”则像一个张开双臂欢迎世界的热情舞者，展现了中国人民的友好与热情。
2012 年伦敦奥运会的会徽，设计大胆且富有创意。
会徽由不规则的几何图形组成，看似杂乱无章，实则充满了动感和活力，代表了伦敦这座多元文化城市的包容与创新。
2016 年里约奥运会的会徽，以三个连在一起的抽象人形手腿相连，组成了里约著名的面包山形象，体现了里约的热情和对人类团结的追求。
2020 年东京奥运会的会徽，以日本传统的靛蓝色矩形组合构成“组市松纹”，代表了不同的国家文化和思想的融合交流。
中国奥运会会徽设计理念
作为中国人民对世界体育盛会的热情追求和热爱体育精神的象征，中国奥运会会徽设计理念体现了中国传统文化与现代创新的完美结合。
中国奥运会会徽的设计理念源自中国古代文化和当代艺术的结合，以及对奥林匹克精神的理解和表达。
首先，中国奥运会会徽设计理念充分体现了中国传统文化的元素。
会徽采用了中国传统的“云纹”和“红色”元素，这些元素代表了中国传统文化中的美好愿景和祝福。
云纹象征着中国古代文化中的吉祥和美好，寓意着中国人民对奥运会的祝福和期待。
而红色则是中国传统文化中的吉祥色彩，代表了中国人民对奥运会的热情和热爱。
其次，中国奥运会会徽设计理念也体现了现代创新的精神。
会徽的设计采用了现代的图形语言和设计手法，将传统文化元素与现代艺术相结合，展现了中国当代艺术的风采和创新精神。
这种设计理念体现了中国对奥运会的热情和追求，也代表了中国在现代社会中的发展和进步。
最后，中国奥运会会徽设计理念还体现了对奥林匹克精神的理解和表达。
会徽的设计以“中国红”为主色调，寓意着中国人民对奥林匹克精神的热爱和追求。
同时，会徽的设计还融入了奥林匹克五环和奥运会火炬的元素，体现了中国对奥林匹克运动精神的尊重和理解。
总之，中国奥运会会徽设计理念体现了中国传统文化与现代创新的完美结合，展现了中国对奥运会的热情追求和热爱体育精神的理念。
这一设计理念将会徽设计提升到了一个新的高度，也为中国奥运会的成功举办奠定了坚实的文化基础。
希望中国奥运会会徽设计理念能够激励更多的人民参与体育运动，传承奥林匹克精神，为世界和平与发展做出更大的贡献。
中国奥运会会徽设计理念
中国奥运会会徽设计理念体现了中国传统文化与现代精神的结合，展现了中国人民对奥林匹克精神的理解与追求。
作为中国奥运会的象征，会徽设计不仅仅是一种图案，更是一种文化的传承和精神的表达。
中国奥运会会徽的设计理念源自中国传统文化，融合了中国古代艺术的精髓。
会徽的图案以中国的国花牡丹为主题，牡丹花被誉为“花中之王”，象征着富贵和昌盛。
同时，会徽中的红色和黄色是中国传统文化中的吉祥色，寓意着祝福和美好的愿望。
这些元素的融合使得会徽设计既具有中国传统文化的独特魅力，又展现了中国人民对奥林匹克精神的热爱和追求。
除了传统文化的元素，中国奥运会会徽设计理念还体现了现代精神的内涵。
会徽的整体设计简洁大方，线条流畅，寓意着中国的现代化和开放性。
同时，会徽中的图案也融入了奥林匹克五环的元素，象征着中国与世界其他国家和地区的友好交流与合作。
这种融合体现了中国人民对世界和平与发展的追求，也展现了中国作为一个大国的责任与担当。
中国奥运会会徽设计理念的体现不仅仅是一种图案的设计，更是中国传统文化与现代精神的结合。
通过会徽的设计，中国人民向世界展示了他们对奥林匹克精神的理解与追求，也展现了中国作为一个大国的文化自信和国际责任。
希望中国奥运会会徽的设计理念能够激励更多的人们热爱体育、追求卓越，也希望中国奥运会能够成为世界各国人民友好交流与合作的平台，共同促进世界和平与发展。
东奥会徽设计理念
东奥会徽设计理念
东奥会徽是2022年第二十四届冬季奥运会的象征性标志，它体现了东方文化的精髓和奥林匹克运动的核心价值观。
在设计东奥会徽时，我们注重传达以下理念：
1. 融合东西方文化：东奥会徽以东方文化为基础，结合了西方的现代设计理念。
它展示了中国传统文化元素与奥林匹克运动的相互融合，体现了中国与世界的开放性和包容性。
2. 喜庆祥和的氛围：东奥会徽采用了红色为主色调，象征着中国传统文化中的喜庆与幸福。
同时，会徽中的图案表现了如意吉祥的意象，传递出祥瑞、和谐的氛围，寓意着东奥会为全球人民带来了和平与幸福。
3. 体现奥林匹克运动的核心价值观：东奥会徽的设计理念还包括体现奥林匹克运动的核心价值观，如团结合作、友谊、尊重等。
会徽中的图案形状独特，将六个寓意不同的运动项目相互融合，代表着不同国家和地区的运动员在东奥会上的友好竞争和团结合作。
4. 展现自然风光：东奥会徽还通过图案展示了中国北方冬季的自然风光和特色。
会徽中的图案取材自雪花、冰凌等元素，将中国冬季的独特魅力与奥林匹克运动的活力和风采相结合。
5. 线条简洁、形象鲜明：东奥会徽的设计还注重线条的简洁明
晰，形象的鲜明突出。
会徽的整体形状椭圆而圆润，每个图案内部的线条也简洁明快，表达出冬季运动的速度和精湛技艺。
通过这些设计理念的融合，东奥会徽呈现出一种独特的东方韵味和现代气息。
它是对中国传统文化和奥林匹克运动的完美结合，是对东方与西方文化融合的有力证明，也是中国向世界传递友善、开放、自信形象的窗口。
同时，东奥会徽也传递出了东奥会的核心理念，即通过冬季运动促进和平、友谊和合作，传递奥林匹克精神的力量。
中国奥运会会徽设计理念
作为世界上最大的体育盛会之一，奥运会的会徽设计一直备受关注。
中国作为
一个具有悠久历史和丰富文化的国家，在设计自己的奥运会会徽时，注重体现国家的特色和精神内涵。
中国奥运会会徽的设计理念，融合了中国传统文化和现代元素，展现了中国作为一个强大而充满活力的国家。
中国奥运会会徽的设计灵感来源于中国传统文化中的“云”和“风”，这两个
元素在中国文化中都具有深远的意义。
云象征着中国传统文化中的祥瑞和吉祥，而风则代表着中国的活力和创新。
通过将这两个元素融入会徽设计中，中国奥运会会徽展现了中国的独特魅力和文化底蕴。
此外，中国奥运会会徽的设计还融入了现代的设计理念和技术，体现了中国作
为一个现代化国家的形象。
会徽的整体设计简洁大方，色彩明快，给人以清新、活力的感觉。
这种设计风格与中国传统文化相得益彰，展现了中国作为一个传统与现代并存的国家。
中国奥运会会徽的设计理念不仅仅是为了展现中国的文化和形象，更重要的是
要传递中国人民对体育运动的热爱和对奥林匹克精神的追求。
中国奥运会会徽所蕴含的文化内涵和精神价值，将激励中国运动员在奥运赛场上取得优异成绩，同时也将传递给全世界，激励更多的人投身体育运动，追求卓越。
总的来说，中国奥运会会徽的设计理念是将中国传统文化和现代元素相结合，
展现中国的独特魅力和文化底蕴，同时传递中国人民对体育运动的热爱和对奥林匹克精神的追求。
这样的设计理念不仅仅是为了奥运会的形象，更是为了传递中国的文化和精神，激励更多的人投身体育运动，追求卓越。
冬奥会会徽标志的设计理念
《凝聚力量，共享梦想》。
2022年北京冬奥会会徽标志的设计理念是凝聚力量，共享梦想。
这一设计理念体现了中国人民对冬奥会的热情和期待，也展现了中国作为东道主国家的责任与担当。
会徽标志的设计采用了中国传统的红色和黄色，寓意着热情和活力。
同时，会
徽标志中的雪文化元素也展现了冬奥会的主题，体现了中国冬季运动的悠久历史和丰富文化底蕴。
整体设计简洁大方，寓意着中国作为东道主国家的开放和包容。
凝聚力量，共享梦想，这一理念不仅体现在会徽标志的设计中，也贯穿于整个
冬奥会的筹办过程中。
中国政府和人民积极支持冬奥会的举办，各方力量齐心协力，共同为冬奥会的成功举办努力着。
同时，冬奥会也是各国运动员和观众共同的梦想之地，他们将在这里共同见证体育精神的传承和发扬。
冬奥会会徽标志的设计理念不仅是一种视觉上的表达，更是一种精神上的传递。
它呼吁全世界人民团结一心，共同追求和平、友谊和进步。
在这个大家庭中，每个人都是凝聚力量的一部分，每个人都有责任和义务去共享梦想。
2022年北京冬奥会将成为一个凝聚力量、共享梦想的盛会，让我们共同期待这场盛大的体育盛会，共同见证冬奥精神的传承和发扬。
愿冬奥会会徽标志的设计理念成为我们共同努力的动力，让我们携手并肩，共同创造一个更加美好的未来。
各国奥运会图标设计理念
奥运会作为世界上最盛大的体育盛会，每届都会吸引来自世界各国的顶尖运动员和观众。
而每届奥运会的图标设计也成为了备受关注的焦点之一。
不同国家的奥运会图标设计理念各有特色，反映了各国文化、历史和价值观。
中国的奥运会图标设计理念注重传统文化和现代元素的融合。
2008年北京奥运会的图标“福娃”就是一个充满中国传统风格的设计，五个吉祥物代表了五种不同的传统文化元素，体现了中国悠久的历史和文化底蕴。
美国的奥运会图标设计理念则更加注重创新和时尚。
1984年洛杉矶奥运会的图标以简洁、现代的设计风格著称，充分展现了美国作为一个先进国家的科技和设计实力。
日本的奥运会图标设计理念则强调简洁、优雅和和谐。
2020年东京奥运会的图标“和”就是一个充满日本传统美学的设计，体现了日本文化对和谐、平衡和美的追求。
不同国家的奥运会图标设计理念反映了各国文化的独特魅力和价值观。
这些设计不仅仅是一种标识，更是一种文化的传递和交流。
在未来的奥运会图标设计中，相信各国设计师会继续发挥创意，展现各自国家的特色，为世界体育盛会带来更多的惊喜和感动。
中国奥运会会徽设计理念中国奥运会会徽设计理念体现了中国传统文化与现代创新的完美结合，展现了中国作为东方文明古国的底蕴和现代化进步的风采。
中国奥运会会徽设计理念以“和谐之美、奥林匹克之美、中国之美”为核心，体现了中国文化的精髓和奥林匹克精神的内涵。
首先，中国奥运会会徽设计理念体现了“和谐之美”。
中国自古以来就注重“天人合一”、“阴阳调和”的哲学思想，追求和谐之美。
中国奥运会会徽以“中国印”为设计元素，融合了传统文化中的“天地人和”的理念，表现出中国文化中对和谐之美的追求。
同时，会徽的色彩运用也体现了中国传统文化中对色彩的讲究，以红色为主色调，寓意着中国人民的热情和朝气。
其次，中国奥运会会徽设计理念体现了“奥林匹克之美”。
奥林匹克精神包括团结友爱、公平竞争、追求卓越等核心价值观，中国奥运会会徽设计理念将这些价值观融入其中。
会徽中的“中国印”形状如同奥林匹克五环，象征着世界各国的团结友爱和共同进步。
而会徽中的“中国红”也代表了中国人民对奥林匹克精神的坚定信念和追求。
最后，中国奥运会会徽设计理念体现了“中国之美”。
会徽的设计不仅体现了中国传统文化的魅力，还展现了中国现代化的风采。
会徽的线条简洁流畅，寓意着中国现代化的发展和进步。
同时，会徽的整体设计也融入了现代艺术元素，展现了中国艺术的创新和活力。
总的来说，中国奥运会会徽设计理念体现了中国传统文化与现代创新的完美结合，展现了中国作为东方文明古国的底蕴和现代化进步的风采。
这一设计理念不仅体现了中国人民对和谐之美、奥林匹克之美和中国之美的追求，也向世界展示了中国文化的魅力和中国人民的精神风貌。
希望中国奥运会会徽的设计能够为世界人民传递出中国的美丽与力量，为世界体育事业的繁荣与发展贡献中国的智慧与力量。
2024年巴黎奥运会的会徽设计理念主要体现在以下几个方面：
1. 女性元素融入：会徽由金牌、奥运圣火和法国国家象征玛丽安娜共同组成，体现了向女性运动员致敬的意图。
这种融入女性元素的设计理念，强调了女性在体育领域的重要性和平等地位。
2. 体现多元化和包容性：会徽的设计理念也体现了多元化和包容性。
金牌、奥运圣火和玛丽安娜的组合，不仅代表了法国的文化特色，也体现了奥运会的多元性和包容性。
这种设计理念有助于促进不同文化之间的交流和理解。
3. 强调体育精神：会徽的设计理念还强调了体育精神。
金牌代表了运动员的辛勤付出和荣誉，奥运圣火象征着体育精神的传承和延续，玛丽安娜则代表了法国人民对体育的热爱和支持。
这种设计理念旨在激励人们积极参与体育活动，弘扬体育精神。
4. 突出创新和现代感：会徽的设计理念还突出了创新和现代感。
会徽的形状和色彩都体现了现代感和创新性，与巴黎这座现代化城市的形象相呼应。
这种设计理念有助于吸引年轻观众的关注，提升奥运会的品牌形象。
综上所述，2024年巴黎奥运会会徽的设计理念体现了女性元素、多元化和包容性、体育精神以及创新和现代感等多个方面。
这些设计理念有助于提升奥运会的品牌形象，吸引更多人关注和支持奥运会。
平面设计的表现手法之基本概念补充前段时间小编给大家介绍了一般常用的平面设计的表现手法，不知道大家有没有学到东西呢，相信大家在以后的作品设计中都会用到。
今天我们就在这里把相关的基本概念作为补充，给大家介绍一下，希望大家多学习，多交流，早日走上优秀设计师之路。
（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是*关系元素来决定的。
包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。
主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（六）发射发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。
发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
（七）特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
（八）对比对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。
对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。
在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。
构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。
如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
（九）密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。
最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。
在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。
密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。
疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。
基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。
在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
（十）肌理肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
（十一）空间我们一般所说的空间，是指的二维空间。
空间感表现手法有以下几点：1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。
在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色*近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（十二）图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。
自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。
在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
（十三）打散打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。
这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
（十四）韵律韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。
韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。
这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
（十五）分割在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。
在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。
