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《中国工人访谈录：二十四城记》读后感《中国工人访谈录：二十四城记》内容概要：本书收录了那些比较珍贵的，讲述质量非常高的工人师傅的访谈。
通过本书的阅读，走进10位真实工人的精神世界。
这10位工人的年龄段不一样，在工厂里面的位置也不一样。
有的是1958年就进厂的老工人，最年轻的有一位是33岁，已经变成电视台的主持人，这里有很大的命运变化。
而且有工厂的党委副书记，也有一般的装卸工人。
希望通过这本书带给大家一种过去50年计划经济时期工人印记的印象……《中国工人访谈录：二十四城记》读后感，来自亚马逊卓越网的网友：贾樟柯用谈话的方式叙述了一个工厂拆迁中各类人的各类变化，用冷语调述说了一个时代的变迁。
工人变了，我们所定义的工人的意义需要从新定义，他们为了生计需要改变自己的思想，自己的观念去适应新的生活。
我的亲戚中有许多是工人，我曾经十分的羡慕他们，毕业后能像他们一样多好。
但是在我高中未毕业的时候我发现他们已经变了，生活窘迫、惨淡经营，而当时是九十年代初。
贾樟柯选择了一个很好的视觉，从工人的转变来述说一个国家的转变，农民不管发生多大的变化不会有太多的思想的变化，因为毕竟他们有土地，变化的不过是土地的形式和生活内容，而本质不会发生转变。
但是工人变得很彻底，他们从国家的主人变成了一无所有，没有了工作，没有了土地，他们需要如何才能适应这个社会。
我也是一个工人，我所在的单位是一个煤矿，现在好的形式下单位红红火火，粗放式的管理、任人唯亲，但是在好的利益下一切都是天下太平，形式一片大好。
没有一个人珍惜、没有一个人为明日的竞争而哀愁，白天上班，晚上饭店都满、甚至地摊的生意都满员，没事干什么去。
喝酒呗。
一幅盛世太平下掩盖住的得过且过的消极思想。
如果我是领导我建议大家都看一看《二十四城记）电影，然后发给他们一人一本贾樟柯的访谈录。
别光看焦裕禄、没有任何借口等，看一看工人的下岗，看一看我们的兄弟他们在干什么。
看完访谈录和电影，我想每一个工矿企业都会有这样的悲欢离合，这是不可扭转的，但是在我们的个人的心中这是一个感情的结。
《二十四城记》：真实让我们感动等《二十四城记》：真实让我们感动近日上映的贾樟柯导演的新片《二十四城记》延续了《三峡好人》的风格，在真实纪录的基础上，与虚构的故事相融合，将一家老工厂半个世纪的历史和盘托出。
该片不是宏观的整体介绍，而是通过人物的生活回忆，呈现电影的背景――420工厂昔日的热火朝天，如今的落寞衰颓，透露出一种苍凉的诗意。
与《三峡好人》不同的是，片中工人的纪实口述，比演员的虚构表演更多一份动人的力量。
影片的主体是五个真实工人和四个职业演员的个人口述，意在展现不同代际的工厂生活。
五个工人的回忆并不长，但令人印象深刻，甚至催人泪下。
这样的故事其实很平常，只要你来自小城市、只要你回家问问父母，这样的故事其实就在你身边。
唯一不同的是，贾樟柯选择了一个非一般的地点：420工厂。
而这个曾经在成都标志着优越和特权的地方，如今却要被地产商收购，在时代的潮流中即将成为人们心中的记忆。
电影勇敢地把我们拉回到现实之中，生存和身不由己才是生活的主旋律，往往没有选择。
所有人都有伤心的往事，十四年回一次老家的第一代职工；孩子丢了，但迫于军事化管理而不能留下来寻找的21岁的大丽；八十年代因家里住房紧张而主动来厂的上海美女小花；因工厂不景气而被女朋友抛弃的厂办主任。
这样的故事其实并不需要什么演员，因为这些即将被拆除的建筑本身就是一个时代的故事。
刘象泉、何锡琨、侯丽君、赵刚、朱继东、景书记……这些陌生的名字远比不上陈冲、吕丽萍、陈建斌、赵涛等影星吸引人，甚至很难让人记住，但看过影片，你会被他们感动。
他们都是本色演出，演绎得正是自己的生活，缺少修饰的面孔、说话中低沉的叹气、不知不觉的流泪，这正是一些中国底层百姓的表情。
而相比之下，四位职业演员的出现就有些突兀，很容易让人“跳戏”，尽管他们的演技无可厚非，表情也更加丰富，台词也更加流畅，但却无法产生直达人心的触动，可能这就是生活和表演的区别吧。
太原读者：周诗妍《我的团长我的团》：小人物的悲情故事《我的团长我的团》经历了一系列风波，终于大张旗鼓地同时在几个频道上映了。
从电影《24城记》看城市化进程下普通个人的变迁摘要：电影《24城记》，将镜头对准了城市化进程下成都这个西部城市。
“420”由一个国营老企业，转变成一个商业楼盘，属下的职工也随着做出了各自人生命运的改变。
在当今中国城市化裹挟下的个人，如何来回答时代？贾樟柯，用这部电影尝试着寻找答案。
关键词：《24城记》城市化个人变迁2009年8月，中国社科院昨日发布“2009年中国《城市蓝皮书》”。
截至2 008年末，中国城镇化率达到45.7%，拥有6.07亿城镇人口，形成建制城市655座，其中百万人口以上特大城市118座，超大城市39座。
城市化，是当下中国不可逆转的一个趋势。
大量农村人口涌入城市，中国城镇化加快，城市面积不断扩张。
在城市转型的过程中，涌现了一系列各种问题。
最基本的是四大问题：区域经济发展不协调;城乡收入不协调，差用地比例不协调，工业用地比例偏高，资源相对紧缺。
电影《24城记》，正是在这一背景下，将镜头对准了成都这个西部城市。
在城市化进程中，一个名叫420的国营老企业，采用土地置换的方式，搬迁到新的工业圆区，而原有的土地则用于修建商业楼盘“24城”，来满足成都城市化面积的扩张。
从420到24城，从成发集团到住宅小区变化中，影片截取了工厂50年代，60年代，70年代和80年代出生的工厂职工代表，以一问一答采访录的方式，反映了在工厂搬迁的过程中，中国快速城市化进程裹挟下，普通个人的生活和价值观改变。
50年代的大丽：集体记忆的艰苦奋斗大丽(吕丽萍)，1958年从沈阳来到成都，成为工厂的第一代女工，作为第一代移民，他们满揣着建设共和国的热情来到这里，却也同时带着背井离乡的遗憾。
作为建设者，这些工人们也对自己的“荣耀”格外看重，因此，他们用老一辈革命家留下的开拓革命的精神来经营工厂，很多年没有再回过家。
工厂一切，都是他们打下的。
艰苦奋斗是他们恪守的本分。
而工厂的撤离，对于他们来说，则是集体记忆的离去。
60年代的下岗女工乐观不气馁工厂搬迁，国企改制，不少员工下岗了。
《二十四城记》：真故事片与假纪录片受访/贾樟柯采访/本刊记者高桥这个电影是由真实和虚构一起构成的，这种尝试对我来说是挺刺激的，对演员来说也是。
《二十四城记》故事梗概1958年，一家东北的工厂内迁西南。
大丽（吕丽萍），1958年从沈阳来到成都，成为工厂的第一代女工，千里之遥的迁徙带给她难以释怀的往事。
小花（陈冲），1978年从上海航校分配到厂里，外号“标淮件”，是工人心目中的美丽厂花。
娜娜（赵涛），1982年出生，在时尚城市和老厂之间行走，她说她是工人的女儿。
三代厂花的故事和五位讲述者的真实经历，演绎了一座国营工厂的断代史。
他们的命运，在这座制造飞机的工厂中展开。
2008年，工厂再次迁移到新的工业园区，位于市中心的土地被房地产公司购买，新开发的楼盘取名“二十四城”。
往事成追忆，斗转星移动。
时代不断向前，陌生又熟悉。
对过去的建设和努力充满敬意，对今天的城市化进程充满理解。
贾樟柯导演的电影《二十四城记》的上映日期从去年11月推迟到今年2月，又从2月推迟到3月。
可是，关于这部电影的争议却从来没有停止过。
这部糅合了纪录片、职业演员和中外诗歌的电影使很多人眼前一亮的同时，也使另外一部分人不适应。
电影上映以前，贾樟柯又组织了一次小规模的放片，之后接受了本刊记者的访问。
记忆与讲述大众电影：听说在拍摄《二十四城记》以前，您做了40万字左右的采访，你能讲讲其中发生了哪些有趣的事吗？贾樟柯：实际上这个片子的形成比较曲折。
2000年，我拍完《站台》后写了一个剧本叫《工厂的大门》。
90年代末很多工厂转制，其中一些大型工厂在转制的过程中，很多工人就下岗了。
当时《工厂的大门》是一个关于工厂转制的剧情片，讲工人下岗的情况。
但是写完之后，剧本就一直停滞在那儿，因为我总是觉得这个电影缺点什么。
剧本的内容只是停留在一个生活困难的社会层面上，对历史、记忆这些东西，都没有太多的认识。
后来我又拍了《任逍遥》和之后一系列片子。
直到2007年的时候，我看了成都的420厂转制的报道。
从《二十四城记》看贾樟柯的电影与诗歌联姻的可能性【摘要】在贾樟柯以前的电影中，我们可以发现不少诗人或诗歌的影子。
不过，那时的电影还没有和诗歌发生直接联系，而在《二十四城记》里，诗歌在电影中对电影整个节奏和主旨的表达起着相当重要的作用。
在这里，似乎看到了电影与诗联姻的可能性。
但是，在具体的处理上，电影《二十四城记》里，电影与诗歌的结合上存在着一定错位，导致两套不同话语系统各执一词，不管从诗歌还是电影方面都显得有些荒诞而不得要领。
【关键词】电影诗歌诗电影在中国当代电影里，很少有导演在电影中对诗歌情有独钟。
诗歌。
这个时代已经没落的文本形式，它逐渐被边缘化的命运，在电影中也是这样。
而贾樟柯却是一个例外。
诗人翟永明说：“我认为贾樟柯是中国电影导演里面最有诗歌修养的人。
”还有评论称贾樟柯为“阐释中国的电影诗人”。
我们在贾樟柯电影《二十四城记》里，似乎看到了电影与诗歌联姻的可能性。
但这种与诗歌联姻的电影究竟对有多大的发展空间，它会是电影和诗歌的双赢，还是两败俱伤?在我们在贾樟柯的电影中，可以发现不少诗人或诗歌的影子。
比如《三峡好人》中那个用女诗人翟永明的照片指代那个没有显身的第三者，鸣谢名单里出现的诗人欧阳江河。
在《站台》里饰演文工团团长的诗人西川。
如果说这些诗人在电影中还是偶尔露脸，诗歌还没有和电影发生直接联系的话，那么，在《二十四城记》里，诗歌在电影中对电影整个节奏和主旨的表达起着非常重要的作用。
贾樟柯以往的五部长片都是采取自编自导的方式，但《二十四城记》他却邀请了成都女诗人翟永明联合编剧。
既然女诗人翟永明作为编剧之一，那么将诗歌引入电影之中也许是不可避免。
除了电影名称来源于“二十四城美蓉花，锦官自惜称繁花”外，也许和诗人翟永明联合编剧的另外一个效果就是影片的不同部分出现的诗歌字幕。
这些诗歌分别是欧阳江河的《玻璃工厂》叶芝的《随时间而来的智慧》《泼了的牛奶》、曹雪芹的《红楼梦?葬花词》、万夏的《本质》。
通过这些引用的诗句，电影与诗歌联姻的特征就凸显了出来。
二十四城记观后感
这电影啊，它不按常理出牌。
没有那种好莱坞大片的炫酷特效，也没有那种超级英雄拯救世界的热血情节。
它就像一个低调的老朋友，坐在你面前，慢悠悠地给你讲述关于一个工厂的故事。
电影里那些人物，就像是从生活里直接拎出来放在银幕上的。
有那些在工厂里奉献了一辈子青春的老工人，他们说起过去的事儿，那眼睛里的光啊，一会儿是怀念，一会儿是感慨。
我印象特别深的是有个阿姨讲她年轻时候的爱情，在那个充满机器轰鸣声的工厂里，爱情就像一朵悄悄开放的小花，虽然简单，却特别动人。
他们的故事里有对过去那个热火朝天的建设年代的骄傲，也有面对时代变迁的无奈。
而且这电影的讲述方式很奇特，有点像纪录片，又有点像故事片。
贾樟柯就这么把真人真事和演员表演混在一起，刚开始我还有点迷糊，可看着看着就觉得挺有意思。
就好像生活本来就是这样，真真假假、虚虚实实地交织在一起。
二十四城，这个名字听起来就很有故事。
它从一个大厂变成了高楼大厦林立的现代小区，这背后是多少人的命运被改变啊。
电影里那些空荡荡的厂房，就像一个个沉默的巨人，见证了这一切的发生。
看着那些画面，我就在想，时代就像一列呼啸而过的火车，我们都被裹挟着往前走，有些人跟上了节奏，有些人却被留在了站台。
二十四城记观后感
这电影啊，形式挺特别的。
它像是一本有声的相册，把那些关于二十四城的记忆，一片一片地翻给你看。
贾樟柯导演就像一个特别会讲故事的老邻居，坐在小板凳上，不紧不慢地跟你唠着那些人和事儿。
影片里的那些访谈，刚开始看的时候，我还觉得有点像纪录片的流水账。
可是看着看着，就像嚼口香糖一样，越嚼越有味道。
那些被采访的人啊，每个人都像是一座宝藏。
你看，那个大妈讲起以前在厂里的日子，眼睛里都闪着光。
那时候的工厂就像是一个大家庭，大家一起上班，一起分房子，孩子上学也都有着落。
那是一种现在很难体会到的归属感。
就像我们现在住的公寓，邻居之间可能连姓啥都不知道，哪有那时候的热乎劲儿啊。
还有那个讲述自己从上海来到成都的阿姨，她身上那种洋气和厂里那种朴实的氛围融合在一起，特别奇妙。
感觉她就像是一颗从外面飘来的种子，在二十四城这片土地上生根发芽，还开出了独特的花。
她的故事里既有对故乡上海的思念，也有对成都这个新故乡的热爱，复杂得很，就像一杯混合了不同味道的鸡尾酒。
电影里的那些空镜头也很有韵味。
那空荡荡的厂房，生锈的机器，就像一个个沉默的老人，静静地诉说着过去的辉煌。
每次看到这些画面，我就忍不住想象当年这里热火朝天的生产场景，工人们穿着蓝色的工作服，在机器的轰鸣声中忙碌着，那场面肯定特别壮观。
不过呢，这电影也有点让我犯困的地方。
有些情节的节奏慢得像蜗牛爬，特别是中间那些长长的独白，我都得强撑着精神才不会睡着。
但是想想啊，这就像是生活本身，哪有那么多的高潮迭起呢？大多数时候都是平平淡淡的，这些平淡的地方也许就是贾樟柯想要保留的生活的原汁原味吧。
二十四城记观后感《二十四城记》是一部由今何在导演的纪录片，记录了中国二十四个城市的发展和变迁。
观看完这部纪录片，让我感受到了社会发展的速度和城市面貌的改变，也让我思考到了城市化的利与弊。
这部纪录片以二十四个城市为线索，通过不同城市的人们的经历和见闻，全景式地展现了我国现代化建设的巨大成就。
片中呈现的城市发展主题囊括了人文历史、经济繁荣、城市规划、环境保护等方面的内容，引人深思。
首先，这部纪录片让我意识到了中国城市在经济发展方面的迅猛进步。
通过片中展示的一系列数据和实地采访，我们可以看到中国二十四个城市的城市化进程，无一不在迅速崛起。
例如，深圳的经济崛起使得这座曾经的小渔村变成了一个现代化的大都市，而城市间的合作也成为经济发展的助推器。
同时，像上海和北京这样的一线城市也在城市化的进程中迅速发展，成为全球经济重要的中心城市。
然而，影片中也展示了城市化给环境带来的巨大压力。
城市化快速推进的背后，往往伴随着资源浪费、环境破坏等问题。
纪录片中大量的棚户区、拆迁现场、城市污染等场景，呈现了城市发展背后不可忽视的问题。
例如，工业化进程中的环境污染对人们的健康造成了一定的影响，同时也带来了资源浪费问题。
因此，应对城市化带来的环境问题，确保资源的可持续利用，是一个亟待解决的问题。
此外，纪录片也反映了中国城市化过程中的人文思考。
通过记录城市居民的生活状态和观念变化，纪录片展现了城市化对人们生活方式和价值观的冲击。
城市生活的快节奏、工作压力和资源浪费给人们的生活带来了许多困扰。
然而，在反思城市化过程中，人们也开始关注城市的人文历史，传承和保护城市文化。
例如，片中展示了对旧城改造、历史建筑保护的探索和尝试。
这表明人们在城市化的同时，也开始重视人文传承和城市的文化内涵。
观看《二十四城记》不禁让我思考起城市化给我们带来的利与弊。
城市化快速发展的同时，带来了经济繁荣和各种便利，给人们生活和工作带来了许多实际利益。
但同时，城市化进程中也暴露出资源浪费、环境破坏、人文缺失等问题。
仅你消逝的一面，已足以让我荣耀一生——浅析《二十四城记》导演贾樟柯把视角投向成都一个军工企业——成发集团，通过对8位人物的采访，用纪实的手法像我们展现了一个属于我们父辈的断代史。
伴随着时代的变化、企业的兴衰，个人的命运显得那么无法掌握，无法驾驭。
每一个讲述者的人生轨迹在贾樟柯的镜头下被提炼被放大，填补着二十一世纪的人对这段历史的空白。
导演用温柔的镜头和安静的叙述方式，不加评论、客观的讲述着一个正在我们面前消失的历史，用一种无声的呐喊唤醒我们对它的思考和对那一代人的青春的尊重。
值得一提的是，片中8位人物有四位是由专业演员扮演完成的，这种违反纪录片原则的手法可以说是非常大胆和备受争议的尝试。
从技术的角度，我们可以把它归结为“伪纪录片”，它是运用纪录片的拍摄手法讲述故事的一种形式。
影片毫不顾忌的向观众展现摄影机和导演存在，来表现影片的记录性质，但是专业演员的扮演却又打破了这种真实感，从这种相互矛盾的手法中，我们大胆揣测导演的意图，也许导演就是要通过这种形式来赤裸裸的告诉观众，不必纠结于一个人物的故事细节，它们本身就是通过提炼加工呈现在你面前，向你展现一代人的生活状态和关于青春记忆的手段。
导演用这种虚实结合的方式，从形式上把我们引入到一个规定情景，再通过对镜头的把控和对演员的调度，把这种情景下的故事放大，来达到对观众最大的冲击。
影片的开头是一个俯拍成发集团大门的全景镜头，工厂的大门在片中分别出现过三次。
第一次就是开头这次，内容是工人走进厂内上班的情景。
第二次是工人从厂内走出的情景，最后一次则是大门上“成发集团”的字样被拆下换成了“二十四城”的内容。
导演通过在人物采访的过程中对这三次大门场景的穿插来展现成发集团的从兴到衰，从有到无的过程，通过具体的物象来变现属于一代人历史的消逝。
除此之外，厂房车间内工人的劳动也是伴随着影片的展开从生产变成了拆卸，这些内容导演多采用固定镜头和小横移的运动方式；剪辑上也是较多的保留长镜头，镜头之间的切换节奏比较舒缓；声音上保留环境现场声，没有背景音乐的介入。
这些手法都有利于把观众引入到导演的规定情景中，而且增加它的客观真实性。
除了客观真实的叙述形式，片中还有一个高度意象化的场景。
一个身穿红色毛衣的少女在繁华的夜幕下一个离的成发集团不远的楼顶上滑旱冰，双臂伸展，在充满生机的背景音乐中像是在自由凤翔。
从导演对她的采访中，我们得知作为成发集团的子弟的女孩竟从没进入过那里。
这个片段出现在成发集团拆迁之后，首先是表现了新一代人对父辈历史的漠视和无知，揭示了这段历史在新时代的环境下必然会消失的命运。
于此同时充满生机的音乐和少女也表现了历史在积极的前进。
少女身上的红毛衣更是对希望的隐喻。
这与开篇成发集团和地产公司交接的大会形成了呼应，对成发集团的历史而言拆迁只是一次战略转移，感到伤感的也只是不愿忘记青春的个体而已，又一次表现了个人命运在时代背景下的无力感。
下面我们就来具体分析一下片中八位文物的故事。
一、不愿忘记的何锡昆俯拍镜头使层层楼梯在画面中呈现出一种纵深感，何锡昆从楼下缓缓走来。
伤感的背景音乐和厂长慷慨的演讲形成鲜明对比，厂长的声音在“我们没有悲伤”之后渐渐淡出，只留下镜头前伤感的何锡昆。
在极简的厂房内，钳工何锡华生动地他在厂里和师父一起工作的日子。
高度简化的环境从视觉上产生一种冲击感，镜头在他的侧面，观众此时只是一个旁观者在看他讲述他的故事。
对于那一代独有的回忆，我们只能行注目礼。
何锡昆的师父，在镜头中是一个面部表情比较木讷的一个矮个子老头，也许是在镜头前确实有些紧张，或许是师徒二人太多年没有见面，一时无语凝咽，但是在讲起在厂里工作的日子脸上就马上发起了光。
这种短暂叙旧之后，师徒二人默契的沉默陷入一种伤感的情绪中去。
这时的伤感其实是一种对过去回忆不愿忘记的的无奈。
二、自豪的关书记关书记在厂的大礼堂自豪的向我们讲述成发集团的历史和自己的历史。
对于第一批从东北随厂支支援战场最前线的关书记，回忆起自己的青春，有一种天然的自豪感。
三、人有事做，老的慢一点——侯丽君尽管在成都生活多年，侯丽君依然保留着一口纯正的东北口音。
她向我们讲述了她童年到现在和厂密不可分的人生轨迹，导演把采访地点选在一个公交车上，观众也像是坐上了一个时光穿梭机随侯丽君回顾她一生的起伏。
侯丽君的母亲响应国家的战略部署，随厂来到成都造成和亲人的分别，说到动容出君、她也流下伤感的眼泪；侯丽君和工友们因为厂里裁员提效成为第一批下岗的女工，尽管认真工作没有犯过错误，但是在政策的和时代的调整下，她们也只能无奈接受这个现实。
这些故事同样的表现着个人命运在时代背景下的无法把控。
但是下岗的经历却没有勾起她的眼泪，她乐观的回忆着当时吃散伙饭的情景，轻描淡写的讲述下岗后的工作。
并且现在仍然坐着缝纫的工作，她说——人有事做，老得慢一点。
从侯丽君的身手我们可以看出这些平凡的人在命运面前乐观向上的积极态度。
四、孤独的大丽大丽是本片中第一个由演员扮演的人物，在她的故事里导演可以尽情的设计，进行艺术加工。
大丽出场时一个人拿着输液瓶向观众暗示大丽老无所养的出境，和她后来所讲的失子的故事相吻合。
大丽到宋主任办公室的时候因不满被叫阿姨而让对方叫其奶奶的设计上充满趣味，也表现出大丽不服老的心理。
大丽对年轻姑娘上班化妆的不理解也表现了她固守着以往的原则没有与时俱进的特点。
这种种的设计在专业演员吕丽萍尽量生活化的表演中显的有些刻意，但是并不妨碍导演意图的表达。
大丽的采访中，她回忆厂里的福利和她给妹妹的接济体现出她的一种优越感，但是现在变成她妹妹的儿子给自己寄钱，这种反差使她原有的优越感不在有经济支撑，从而透露出一丝丝的失落。
当回忆她举家从东北赶往成都的路程中，每一个细节她都回忆的非常清晰，可见这路上孩子的丢失给她造成的冲击是伴随一生，让她不能忘记的痛。
她把轮船的汽笛比喻成军号，这个比喻也表现了在那个时代，国家至上的理念给个人带来的牺牲。
也是她晚年老无所依的悲哀。
这个环节结束的时候，军号声响起，一个小横移镜头从大丽的卧室摇到大丽在电视前独自看电视的情景，透过门框，一个二次构图，把大丽孤独的身影表现的异常伤感。
五、青春的苦涩——宋卫东和前面几位已经退休的老工人不同的是，宋卫东是成发集团总经理办公室副主任，他对于厂子的搬迁是充满希望的，对过去的回忆也多事甜蜜的。
说起老厂里完善的基础设施：学校、电影院、游泳池等，这些都是让他自豪的地方，回忆起童年和伙伴们打群架的时光充满趣味，也向我们展现了在厂里生活的人和外面人的不同，他们更有一种集体团结的精神。
对自己童年从群架中脱险的经历中也表现了那代人对革命领袖的崇拜，这些都是在我们这一代人无法体会出来的情怀。
在回忆初恋时，他们那代人的选择也开始出现了分歧，有人选择出去读大学，而他选择留守，这样的分歧也造成了他初恋的失败。
在这里贾樟柯最娴熟的技巧——用流行歌曲来标定时代——又一次成了他在影片中的签名，也是他一贯从大众文化的角度结构当代史的方式。
最后在《血疑》的主题曲中，和象征青春的篮球场上结束了这个篇章。
六、在成都和上海的夹缝之中孑然一身的小花小花在厂里工人一起练习唱戏的场景中出现，她精致的画着自己的妆容、说着上海话聊着上海事，这一切的一切都表现出她上海人的身份，在采访中她对自己在成都和上海穿梭最后又回到成都的经历，我们可以看出，即便是她生活在成都但依然是属于成都和上海的夹缝中：在成都，她是上海人，在上海又没有她的容身之地。
片中有一个她唱完戏穿着戏服回家的场景，这个场景和后面娜娜从家中出来在同一个地方，这两个镜头所蕴含的意义不言而喻，两个时代两个女人的不同命运，一个始终走不出，一个最终走出去。
当然这个片段中最精彩的还要是小花回忆自己当年的风采和恋爱史。
贾樟柯刻意安排陈冲来演小花，并且的电影中安排陈冲观看小花的片段，其实是一种残忍的手段，让观众直接看到小花当年和现在的对比，尽管风韵犹存，但始终青春不在。
命运的捉弄使小花如今孑然一身，但是这不会让她自暴自弃，就像她自己的宣言：即使现在不是“标准件”也不是“报废件”。
在小花的身上又一次表现了平凡的人即使不能把握时代的潮流，但仍然可以坚守自己的原则。
七、出逃的赵刚在红衣少女之后，赵刚出场。
他的出场方式是从电视里播关于成发集团搬迁的新闻中出现，采访的地点就是在二十四城的售楼处。
二十四城代表的是成发集团过去历史的结束，新的篇章的开启，而赵刚作为出逃的子弟也是生命新篇章的开启，属于新一代人的历史的践行者，所以这样的设计非常的巧妙。
从赵刚的回忆中，我们得知对于70后和宋卫东这个60后，对厂的感情开始不一样了，和宋卫东选择留守不同他们开始选择出逃。
尽管他们依然存有对厂里制服的崇拜，但是他们更有自己的思想和追求，他们厌倦那种流水线的工作，他要创造属于自己的与父辈们不同的历史。
八、叛逆少女的成长——娜娜作为80后娜娜对厂里的记忆和以上所有人都不同，那种崇拜渐渐被冲淡，她们逃离的意愿更强烈。
因为她不曾经历它的辉煌，记忆中对它的印象只是教育质量很差子弟学校、退休后父母的失败感，等等。
这和宋卫东的自豪感和赵刚最初的崇拜是完全不一样的。
她完全不感受不到父母曾经的意气风发，曾经的青春热血，她只是感受了当父母不在成为社会的主力是的失落感，为了远离这种消极的情绪，娜娜选择逃离，也许就是在娜娜这代人的时候，父辈的历史出现了断层，渐渐被我们以遗忘，但是最后娜娜心疼父母，回归家庭的时候我们也看到了导演希望通过此片产生的作用，唤起我们对那代人的理解，对他们青春的尊重。
身着时髦的衣服从厂里的宿舍中走出和小花身着戏服走进完全不同，她有自己的头脑，为自己赢得更好的生活。
就受采访的地点选择在破落的子弟中学，窗外是繁华的现代都市，最后从娜娜身上摇镜头到成都高楼林立的全景中结束全片。
一个厂一群人，所反映的是一个时代的变迁，在中国这个发展脚步最快的国家里，有太多东西会被我们轻易遗忘，但幸好还有像贾樟柯这样的人在不断提醒我们——要记住。
巴西导演瓦尔特•萨列斯说：“今天，没有任何一个国家像中国这样经历如此快速而猛烈的变化，更没有任何一个人能够像贾樟柯这么深刻地反映出这种变化。
”。
