水粉风景写生的要求

《风景写生》课程标准本课程作为高职高专设计艺术类专业基础课，根据环境艺术设计专业领域职业岗位(群)的任职要求，参照相关职业资格标准，在己学习素描、色彩等专业基础学习领域和手绘表现技法等专业技术学习领域课程的基础上，按基础知识讲座、资料收集、写生现场实训、返校整理调整作品、举办展览五大工作任务，外出实地写生作为学习引导和学习材料，设置教学单元，序化教学内容，安排学习任务和学习过程，引导学生运用素描、水粉、油画、水彩等材料工具进行作画，进而掌握从事环境艺术设计工作或相关设计工作所要求的风景写生基本理论、行业规范和基本职业技能。

本课程的主要专业前置课程为素描、色彩、手绘表现技法等，主要后续课程为立体构成、雕塑设计与制作等。

三、课程目标1.知识目标(1)了解和熟悉风景写生的概念、目的及风景画历史概况；(2)了解和熟悉风景写生取景与构图的方法；(3)熟悉透视原理在风景写生中的运用方法；(4)了解和熟悉风景写生的正确观察方法；(5)熟悉素描风景写生的步骤与作画方法；(6)熟悉风景写生的色彩基本原理；(7)熟悉水粉风景写生的步骤与作画方法；（8）熟悉水彩风景写生的步骤与作画方法；（9）熟悉油画风景写生的步骤与作画方法；100）了解和熟悉设计色彩风景写生的练习方法。

11技能目标（1）会熟练运用铅笔、炭笔、签字笔等材料进行素描风景写生；（2）会熟练运用水粉、水彩、油画等材料进行色彩素描风景写生；（3）会熟练运用各种材料进行设计色彩风景写生。

12能力目标（1）能进行风景写生作品的绘制；（2）能进美术作品展览的策划，并进行布展；（3）能进行风景画的创作，并进行鉴赏与评价；（4）能根据自身条件和基础，运用网上学习资源，制订适宜的学习计划，进行线下和线上的自主学习、合作学习。

13素质目标（1）在学习中进一步了解、理解风景写生在艺术创作中的中的重要地位和作用，强化热爱艺术的职业情感；（2）在学习中进一步养成严谨、求实、创新的职业态度和习惯；（3）在学习中进一步培养团队合作和不断进取的职业精神。

水粉风景写生步骤一、选择素材水粉风景写生的第一步是选择合适的素材。

可以去户外寻找自然景观，如山水、花草树木等，也可以在室内寻找静物，如花瓶、水果等。

要选择具有一定特色和鲜明特点的素材，以便于后续的表现。

二、构图布局在水粉画写生中，构图布局是非常重要的。

要通过调整画面的比例、大小和位置等因素，将素材放置在合适的位置，使整个画面看起来和谐、平衡。

可以运用一些构图原则，如对称、三分法、黄金分割等，来增强画面的美感。

三、勾勒轮廓在确定好构图布局后，可以用淡淡的铅笔或细细的水笔勾勒出整个画面的轮廓。

这一步可以帮助我们更好地把握整体形状和结构，为后续的上色打下基础。

四、上色渲染水粉画的特点在于色彩的渲染和柔和过渡。

在上色时，可以先从淡到浓，由内而外进行渲染，使颜色逐渐丰富起来。

要注意掌握好水粉的水和色的比例，以及笔触的轻重，以达到色彩的层次感和透明感。

五、细节处理在上色完成后，可以开始处理画面的细节部分。

可以用细细的画笔勾勒出一些重要的线条和形状，增强画面的立体感。

还可以用深色的颜色修饰一些细节，如窗户、树叶等，使画面更加生动。

六、渐次晕染水粉画的最后一步是渐次晕染。

可以用湿的画笔或海绵轻轻晕染颜色，使画面呈现出柔和的过渡效果。

要注意控制好湿度和力度，避免颜色溢出或失控。

七、调整修饰在完成渐次晕染后，可以对画面进行调整和修饰。

可以增强或减弱某些部分的颜色和明暗度，使画面更加丰富和生动。

还可以对整体进行微调，以达到更好的效果。

八、干燥定型完成水粉风景写生后，要等待画面完全干燥。

可以放置在通风干燥的地方，或者用吹风机加速干燥。

等待画面干燥后，可以进行后续的保护和装裱。

通过以上的步骤，我们可以完成一幅水粉风景写生作品。

每一步都需要耐心和细致，以达到更好的效果。

希望能够通过水粉画的魅力，将美丽的风景展现给世人。

水粉的风景技巧水粉画是一种使用水溶性颜料的绘画技巧，它具有独特的魅力和表现力。

在水粉画中，有许多技巧可以用来创造出美丽的风景画作品。

以下将介绍一些常用的水粉风景技巧。

首先，选择适当的材料非常重要。

在水粉画中，常用的材料有水粉颜料、画板、画纸、画笔、水等。

对于初学者来说，可以选择一些较为经济实惠的材料来熟悉水粉画的基本技巧。

同时，选用一些质地较好的画纸和画笔，可以帮助你更好地控制和表达颜料。

其次，了解水粉颜料的特性非常重要。

水粉颜料是一种透明和半透明的颜料，它们在水中溶解后可以产生非常柔和和鲜明的效果。

在进行水粉画作时，可以利用这些颜料的特性来表达不同的光影、层次和质感。

要注意控制水粉的水量，避免颜料过湿或过干，以避免画作的过度扩散和浑浊。

接下来，要熟悉一些基本的绘画技巧。

水粉画主要是使用湿画法，也就是将颜料与水混合，然后使用湿画笔来绘制图案。

在描绘风景时，可以使用一些基本的线条和形状来勾勒出画面的轮廓和构图。

同时，可以使用不同的笔触和颜色混合来表现树木、草地、天空等元素。

通过掌握不同的绘画技巧，可以创造出丰富多样的效果。

另外，了解一些关于透视和光影的知识也非常有助于绘制出逼真的风景画。

透视是指在绘画中根据物体的远近和位置来表达三维空间的技巧。

在描绘风景时，可以使用透视来表现远近的距离感和景深。

同时，通过控制光影的明暗度和投射方向，可以让画面更加生动和具有立体感。

对于风景画来说，光影的处理非常重要，因为它可以为画作带来丰富的层次和质感。

此外，观察和记录现实中的风景也是非常重要的。

水粉画是一种绘画的表达方式，它能够捕捉到大自然中的美丽和细节。

所以，在进行水粉画时，要有耐心观察现实中的风景，尤其是颜色、光线和纹理等细节。

可以通过拍照或者素描来帮助自己更好地观察和记录。

最后，要勤奋练习和不断尝试。

水粉画是一门艺术，要想掌握它需要长时间的勤奋练习和不断的尝试。

在练习时，可以尝试使用不同的颜色和技巧，观察不同的风景，并不断改进和调整自己的绘画风格。

水粉色彩风景写生的作画步骤图例风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。

即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。

在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。

在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。

（一）起稿构图。

构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。

用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。

（二）铺大色调。

注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。

确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。

（三）局部塑造。

在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染使画面逐步充实丰富起来。

(四）整体调整。

深入刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节，充实、加强画面的整体关系。

水粉画风景写生
水粉画风景写生
大自然是个五彩缤纷的世界，它给我们提供了极其丰富的绘画素材，能够作为风景写生的景物取之不尽，如乡村田野、古城民宅、山石树溪、雨雪雾霭等等。

万物皆可入画，这就看我们是否会选景与归纳。

面对纷杂的景物，有人会选择视野开阔的大场面，也有人只描绘其中一个局部，甚至只画一草一木。

”景物不以大小分优劣，而以有无境界见高低。

”
有一定写生经验的学生都知道，在现实生活中人工雕琢的景物好看不一定入画。

而那些不被人们注重的，不认为是好看的景物，往往是画家寻求表现的对象，是好素材。

一片原野，一条弯曲的路，几棵歪倒的小树，斜坍的草垛，等等，这些景物在人们的眼里看来不可能是美的，甚至不可能注意到它们的存有，但在画家看来却都是描绘的好素材，是美的。

在生活中只要留心观察，随时都能够发现入画的景点。

另外，取景要注意选择那些使人感受最深而能引起表现激情的景色。

进入描绘前还须确定理想的角度，因为同一个景色因为定位与角度的不同，也会构成不同的画面效果。

在实践中持续理解自然，多多观察，会持续提升选景的水平。

初学风景写生，不要贪求画面的复杂，从简单景物入手。

初学风景写生的学生绝大部分没有写生经验，从课堂静止的描绘突然走到大自然中会感到束手无策，无从下手。

所以，开始选景不宜太大太繁，选具有简单的近景、中景、远景的景物入手练习，并了解形体与色彩空间距离所产生的变化规律。

随着实践的深入，逐渐增加画面的复杂性，循序渐进地提升绘画的水准。

水粉景物写生技法第一篇：水粉景物写生技法水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。

静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。

另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。

如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。

所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。

事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。

如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。

它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。

水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。

产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。

比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。

一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。

这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

二、 透视
透视 被运 用于各种 形式 、 体裁 、 风格 的美 术作 品， 对表现 主 题 、 造构 图形式和提 高表现 力起着 重要 的作用 。透视是表 示 创 空间的主 要 因素 ， 在风 景画构 图 中， 最重要 的是选择视高 ， 即视 点的高低 。不 同视 高 的构 图特点 与表 现 目的应是相 互联 系 的。
称 为低 视 高。在 写 生 中， 画者 坐在地 面作 画， 画面就 属于低 视
高， 地平线不能被定在 画幅二分 之一 以上的位置 ， 而应该 接近 画
幅底 线。也有 一些仰视 的画幅视 点 ， 以在 画幅底线 以下。这 可 种仰视 的风景构 图所表现 的景物 能产 生巍然 屹立 、 气势 非凡 的
广度 。
具备 风景 画的特色 ； 三是 要体现 画者 的 思想感情 及 审美情趣 。
水粉风景 画有 四个基本要素 ， 分别是构 图、 视、 透 造型、 色调 。
一
、
构 图
所谓 构 图， 是对 自然事 物无序 而偶然 的视 觉秩序 的 归纳和 演绎 。作 为有机 的组织 ， 图可 以使 被纳入 画面 的事物具备视 构 觉表 现 的因素 ， 从而为形 成强 烈的视觉效果 服务 。构 图决定 了 视觉 中心 ， 决定 了画面节奏 ， 甚至决定 了画面的最终效果 。
物的影响 ， 随着 空气厚度逐 渐增大 ， 空会 渐渐 变蓝 ， 天 远处 的景 物就会 融入这种 蓝色 中， 同时景物逐渐 由清晰变得模糊。
图， 更多 的注 意力集 中在主体 塑造 的色 彩关 系和 空间结构 问 将
题上。
三、 造型
风 景画的造 型主要是对 空间、 形体 、 质感和量感 的塑造 。我 们 应以素描创作的 眼光观察 、 分析景观 ， 把握天 、 、 地 物这 三块 明 暗关系 ， 这是 画面最基本 的构成关 系。然后进 一步把 握这 三者

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了水粉风景写生的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对水粉画色彩搭配和构图技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中善于发现美、表现美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
（1）色彩感知力：学生对于色彩的敏感度不同，部分学生对色彩搭配缺乏直观感受。
突破方法：通过色彩游戏、观察自然等方式，提高学生对色彩的感知力。
（2）画面层次感表现：学生在构图时，往往难以把握画面的层次感，导致作品平铺直叙。
突破方法：讲解并示范构图原则，指导学生进行实际操作，反复练习，逐步提高层次感表现能力。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与水粉风景写生相关的实际问题，如如何表现远近关系、光影效果等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的户外写生实验。这个操作将演示水粉风景写生的基本原理和技巧。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
1.理论介绍：首先，我们要了解水粉风景写生的基本概念。水粉画是一种以水为溶剂，运用粉状颜料进行创作的画种。它在风景画中具有独特的表现力，能够很好地展现自然景色的色彩和质感。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了水粉风景写生在实际中的应用，以及如何通过它来表现自然景色。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调水粉画的色彩搭配和构图技巧这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（2）色彩搭配：理解色彩的冷暖关系，学会合理搭配颜色，使画面和谐统一。

水粉风景的技巧水粉画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法。

它具有独特的柔和、透明的效果，常被用于描绘风景。

下面我将介绍一些水粉风景画的基本技巧。

首先，选择适当的画纸和画笔对于水粉画非常重要。

优质的画纸具有一定的水湿和质感特性，能够更好地吸附颜料。

对于水粉风景画来说，建议选择20磅或更厚的纸张，以避免饱和度过高。

画笔则可以选择毛刷或合成毛刷，以便更好地掌控颜料的流动性。

接下来，准备好颜料和水，并在调色板上搅拌均匀。

根据画面的需求，可以先将颜料调至较浓的状态，以后再添加水，实现透明度的调整。

在进行色彩的涂抹时，先进行背景的底色，再逐渐叠加其他细节的颜色。

在绘制风景画时，需要注重对光影和形状的把握。

观察光线的方向和强度，并通过对比来表现出物体的体积感。

风景画中的远近透视也非常重要，一般通过淡化和模糊远距离的背景来营造视觉上的距离感。

另外，使用水粉画时要注意颜色的叠加和过渡。

要表现某一颜色的变化，可以将不同的颜色涂抹在一起，然后利用湿画刷在两个相邻颜色之间进行晕染。

过渡要尽量自然、平滑，以达到细腻的效果。

在绘制细节时，可以使用细毛刷来加强轮廓和纹理。

例如，画树木时可以用细刷在轮廓线附近轻轻触碰表现叶子的质感，画山石时可以运用细毛刷勾勒出纹理的变化。

此外，运用负空间也是水粉风景画的一种常用技法。

通过在画面中留白，可以更好地突出主体或营造一种宁静的氛围。

注意掌握留白的位置和大小，以保持画面的整体平衡。

最后，务必注意调整水粉画的干湿度以及颜色的深浅。

水粉画的干湿度会直接影响颜料的流动性和覆盖力，需要根据需要进行调整。

颜色的深浅和饱和度的掌握也非常重要，可以通过逐渐加深和调整颜色的方式表现出层次感和细节。

总之，水粉画是一种灵活多变的绘画技法，在描绘风景时更能展现其柔和、透明的特点。

掌握上述技巧，结合自己的创意和想法，你将能够创作出独特而美丽的水粉风景画作品。

记住，实践是成为水粉画大师的关键，不断尝试和练习会让你的技术不断提升。

浅谈水粉风景写生教学在美术教育蓬勃发展今天，各美院建筑院校，都把水粉画和水彩画作为色彩基础训练课程。

水粉静物写生在室内进行，光色较稳定，能从容地通过细心观察、分析、思考去把握对象的各种关系，也有充足的时间制作画面。

而风景写生在室外进行，无论面对大自然还是人文景观，都随日出日落，季节气候的变化而展现出不同色彩变化。

风景写生有紧迫感，作画须快速捕捉大自然丰富而多变的色彩，因此能培养学生敏锐的色彩感觉能力。

在我从事职高美术教育中，几乎每年春暖花开或金秋季节总要带学生走出学校，到大自然或人文景观集中的地区开展写生教学。

不少的同学根本没有画过风景，所以写生教学一开始比较困难。

不用说面对复杂的场景，就是简单的一处景、一棵树、一条小路，不少学生也感到无从下手。

风景写生教学中，一开始要注意基本功，培养基本能力，调整、补充、提升学生的色彩感觉和表达能力。

外出写生教学，晚上讲课或点评作业，白天跟同学们一起画画。

我的体验是：在教学过程中与同学们一起画，才最好的的实践教学。

老师作画，是自然状态的示范，不是刻意的表演，学生看得真切，许多讲不清说不透画理，都体现在作画过程中，有眼见为实、一目了然的教学效果。

老师动手，还能带动学生的学习热情。

教学开始要多关照基础差的学生，有意带在身边，让他们一边自己画，一边看老师如何观察、如何取景、如何表现对象，这样他们会很快掌握基本的东西。

教学中，要鼓励学生们去寻找自己感兴趣的题材。

只要用心观察，就会有所感悟，就会发现不同的美，找到不同的兴奋点。

画画与写文章一样，一定要有感而发，没有想法，没有激情，肯定画不出好作品。

画画除了课堂上接受老师的指导外，还需阅览相关书籍资料，这十分有助于自身能力的提高，手头资料多、运用得当，肯定进步快。

画风景写生，动手之前的情绪酝酿很重要，凡到一处新的地方，一定要先选好自己喜欢的景色，并注意地方特色，当你选定好景物后，不要坐下来就画，先静静思考，认真观察，用心去“读”你即将要画的对象，感悟它们的气息、情韵，还要考虑如何具体完成这幅画，怎样构图，哪些地方改放松，哪些地方该精心刻画，采用什么手法处理，画面整体效果等。

图4-117 水粉干湿结合法建筑风景写生
水粉建筑风景写生
二、水粉建筑风景写生技法
（三）水粉画的着色方法
1.先整体再局部 整体着眼和从大处入手是共同的作画原则，大色块和大片色对画面色调起决定性作用，应首先画
准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻画。
2.先暗部后亮部 先暗后亮，就是要把握画面的黑白灰关系。一般水粉写生，是先画面积较大的深重色，以便确定
图4-111 水粉画扫笔
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法
（一）水粉画的运笔
2．摆笔
摆笔是水粉画中的常用笔法，是一种短 而实，富有体面感的笔触，适合塑造主体物 的体积和块面关系，如图4-112所示。在运 用此笔法时，画笔要饱蘸干而稠的颜色，运 笔要慢且肯定、有力，要按照物体的结构走 向运笔，一笔一笔地将颜色摆到画面上。
图4-110 水粉辅助工具示意图
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 1．扫笔 扫笔是一种快速运笔的着色方法。采用这种笔法时用色要干一些，蘸色不宜太多，要轻 松、快速地在画面上一掠而过，如图4-111所示。此法适合衔接两个邻接的色块以及表现物 体的边缘线及高光部位，使衔接、过渡更为自然，有时也用于修改一些画得过于僵硬的地方。
水粉建筑风景写生 二、水粉建筑风景写生技法 （一）水粉画的运笔 4．点
图4-114 水粉画点
点是用画笔在画纸上点出大小不等的小笔触。点的笔触除了形象地表现物体特征之外， 还常常用来活跃画面的气氛。此笔法多用于表现近景中的树叶、花瓣等细节，也可用来刻 画一些粗糙物体的表面，以强调其质感。点的笔法可根据画面需求进行变化，如长点、短 点、方点、圆点等，如图4-114所示。
3.先薄涂再厚画 先薄涂再厚画，这是由水粉颜料的特点决定的。薄涂即用水稀释颜料，迅速地薄涂一遍，形成画

水粉画风景写生技法一.对于风景写生的几点认识在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。

室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。

室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。

在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。

此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。

自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。

风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。

景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。

平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。

所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。

在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。

其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。

写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

风景画有创作与习作之分。

风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。

一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。

水粉风景写生教案教案：水粉风景写生一、教学目标：1.了解水粉画的基本知识和基本技法；2.学习使用水粉颜料进行写生创作；3.培养学生对自然风景的观察能力和艺术表现力；4.提高学生的创造力和综合运用能力。

二、教学重难点：1.水粉画的基本知识和基本技法；2.学生对自然风景的观察与艺术表现的能力。

三、教学准备：1.小黑板或白板；2.水粉颜料、水彩纸、画笔、水杯、毛巾等；3.自然风景图片。

四、教学过程：引入：1.利用自然风景图片引起学生的兴趣，提问：“你们喜欢观赏自然风景吗？你们认为怎样的自然风景最美丽？为什么？”2.谈论学生的观点，引发对自然风景表现的思考和兴趣。

导入：1.介绍水粉画的概念和特点，与学生互动讨论：“你们知道什么是水粉画吗？它和其他绘画材料有什么区别？你们喜欢水粉画吗？”2.通过观赏水粉画作品，引导学生发现水粉画的艺术魅力，并对比不同材料的画作。

讲解水粉画的基本知识和基本技法：1.在黑板或白板上介绍水粉颜料的特点，如可溶性强、易于调色、色彩鲜艳等。

2.讲解水粉画的基本技法，包括：a.汪泽湿润：用水把颜料碾磨成糊状，再用湿笔蘸上颜料。

b.干画干练：将颜料直接块状或颜料粉撒在纸上，再用干笔蘸上颜料。

c.水画逐次：先将水涂在纸上，再用湿笔蘸颜料直接绘制。

d.叠加交织：在干燥的颜料上继续涂抹，用颜色叠加形成丰富的层次感。

e.干燥与保护：画面完成后要进行适当的干燥和保护措施。

实践操作：1.学生拿起水粉颜料、画笔和水彩纸，跟着教师的示范进行练习，熟悉水粉颜料的使用方法。

2.学生根据自然风景图片的选择，进行创作写生。

a.学生先用铅笔在纸上草拟构图，确定主体和背景的位置和大小关系。

b.学生再用水粉颜料进行绘画，注重用色和光影的表现。

c.学生可以根据自己的创意进行调整和修饰。

分享展示：1.学生完成作品后，进行互相欣赏和分享，按照自然风景的类型或主题进行分类展示。

2.教师对学生的作品进行点评和肯定，鼓励学生继续努力并提高。

少儿水粉：水粉风景苗寨风景写生步骤少儿水粉：水粉风景苗寨风景写生步骤
观察方法：
南方山村景色，古老的木质房屋，青青绿草，潺潺流水，独木小桥，河中砾石，清新湿润的空气，使我们仿佛进入了世外桃源，加上冷色的光源，更给这仙境增添了几分神秘。

思考点：
1、仔细观察木、石、树、水的质地特征。

2、光源色对风景画色调形成的影响。

起稿：
处理好山、水、建筑物的颜色变化。

注意用色方法，强调重点形象。

布置大的色彩关系：
用群青、深红、土黄等颜色来表现老屋；用翠绿、浅黄、蓝等颜色来表现树、草；用粉绿、湖蓝、紫罗兰、柠檬黄等颜色来表现山；用湖蓝、紫罗兰、土黄等颜色表现水。

特别注意的是：所有色彩的调配都没有固定样式，必须根据实际情况的不同随机增减。

完成稿：深入刻画，调整完成
深入刻画过程中，理应花费较多时间营造画面气氛，同时进一步确定各个部位的色彩关系，重点描绘建筑的年代感和坚实感，尤其是中部最亮的受光面与暗部的转折处，起着画龙点睛的作用。

画水的时候，用笔要求轻盈活泼，注意水的流动起伏感。

水粉画基础知识：
点、勾：用笔将色“点”或“勾”在画面上，多用于静物的高光、边角花纹处。

局部一
本局部虽处于中远景位置，但它的光影对比强烈，建筑结构复杂，所以是整幅画的重点。

从放大的局部能够看出，用大笔着色，先将建
筑及周围环境分出受光、背光面，受光面冷、亮，背光面暖、暗。

风景画写生水粉教学设计一、教学目标：1. 了解风景画写生水粉的基本知识和技巧；2. 掌握使用水粉绘画风景画的基本步骤；3. 提高学生的观察能力和创作能力。

二、教学内容：1. 水粉绘画的基本知识和材料介绍；2. 风景画写生的构图与布局技巧；3. 使用水粉绘制风景画的基本步骤；4. 调色技巧和色彩运用；5. 实地写生与室内创作。

三、教学过程：1. 铺设基础知识1.1 介绍水粉绘画的发展历程和特点；1.2 介绍常用的水粉绘画材料和工具；1.3 介绍风景画写生的意义和技巧。

2. 风景画写生构图与布局技巧2.1 解释风景画写生构图的基本原则；2.2 示范和讲解如何选择合适的画面元素和构图比例；2.3 指导学生练习风景画写生的布局与构图。

3. 使用水粉绘制风景画的基本步骤3.1 介绍水粉绘画的基本步骤：湿润画面、柔化底色、层次渲染；3.2 指导学生使用水粉进行练习：渐变色、过渡色、干湿结合；3.3 指导学生进行实地写生或室内创作，选择合适的主题与场景进行绘画。

4. 调色技巧和色彩运用4.1 解释水粉调色的基本原理和常用技巧；4.2 指导学生进行色彩的组合和运用，加强对色彩的感知；4.3 指导学生进行调色练习并应用到实际绘画中。

5. 实地写生与室内创作5.1 分组组织学生进行实地写生活动，到户外选择景观进行写生；5.2 指导学生运用水粉绘制实地写生作品，强调对光影和色彩的把握；5.3 在室内进行创作，让学生选择自己喜欢的景观进行绘画创作。

四、教学评价：1. 学生作品评比；2. 学生自评及互评；3. 教师评价。

五、教学资源：1. 水粉绘画教学视频；2. 水粉绘画教材；3. 实地写生场地；4. 老师的示范作品。

六、教学延伸：1. 邀请专业水粉画家进行讲座和示范；2. 组织学生参观美术馆或画廊，观摩名家水粉作品；3. 开展水粉绘画比赛，激发学生的创作热情。

七、教学心得：通过风景画写生水粉教学设计，促使学生对水粉绘画的基本知识和技巧有了初步的了解，同时培养学生对风景画写生的兴趣和创作能力。