水粉风景写生

水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。

16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。

湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。

作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。

干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。

蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。

但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。

于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。

水粉风景写生步骤一、选择素材水粉风景写生的第一步是选择合适的素材。

可以去户外寻找自然景观，如山水、花草树木等，也可以在室内寻找静物，如花瓶、水果等。

要选择具有一定特色和鲜明特点的素材，以便于后续的表现。

二、构图布局在水粉画写生中，构图布局是非常重要的。

要通过调整画面的比例、大小和位置等因素，将素材放置在合适的位置，使整个画面看起来和谐、平衡。

可以运用一些构图原则，如对称、三分法、黄金分割等，来增强画面的美感。

三、勾勒轮廓在确定好构图布局后，可以用淡淡的铅笔或细细的水笔勾勒出整个画面的轮廓。

这一步可以帮助我们更好地把握整体形状和结构，为后续的上色打下基础。

四、上色渲染水粉画的特点在于色彩的渲染和柔和过渡。

在上色时，可以先从淡到浓，由内而外进行渲染，使颜色逐渐丰富起来。

要注意掌握好水粉的水和色的比例，以及笔触的轻重，以达到色彩的层次感和透明感。

五、细节处理在上色完成后，可以开始处理画面的细节部分。

可以用细细的画笔勾勒出一些重要的线条和形状，增强画面的立体感。

还可以用深色的颜色修饰一些细节，如窗户、树叶等，使画面更加生动。

六、渐次晕染水粉画的最后一步是渐次晕染。

可以用湿的画笔或海绵轻轻晕染颜色，使画面呈现出柔和的过渡效果。

要注意控制好湿度和力度，避免颜色溢出或失控。

七、调整修饰在完成渐次晕染后，可以对画面进行调整和修饰。

可以增强或减弱某些部分的颜色和明暗度，使画面更加丰富和生动。

还可以对整体进行微调，以达到更好的效果。

八、干燥定型完成水粉风景写生后，要等待画面完全干燥。

可以放置在通风干燥的地方，或者用吹风机加速干燥。

等待画面干燥后，可以进行后续的保护和装裱。

通过以上的步骤，我们可以完成一幅水粉风景写生作品。

每一步都需要耐心和细致，以达到更好的效果。

希望能够通过水粉画的魅力，将美丽的风景展现给世人。

水粉景物写生技法第一篇：水粉景物写生技法水粉景物写生技法要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。

静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。

另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。

如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。

所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。

事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。

如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。

它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。

水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。

产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。

比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。

一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。

这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

小桥·流水·人家——江南水乡水粉风景写生活动方法新探究的论文作为艺术学校的美术专业及有美术特色的普通高中，在进行色彩教学的内容安排上，都会有色彩风景写生的教学内容，且多会安排在水乡、海岛、山区这几个最有特色的地区。

富有特色的写生之地首推“江南水乡”，江苏周庄、同里、嘉善西塘、桐乡乌镇等。

各学校美术专业的学生都会在春、秋季云集在这几个写生点。

在这几年的写生教学过程中，笔者认为在色彩风景在基础教学中还没有形成规范的教学方法和体系，通常只有水粉、水彩的特性与技法的介绍、习作的构图等，而真正涉及到风景写生活动方法的非常少。

在近二十年的美术专业基础教学实践中，笔者认为在色彩风景写生方法上的研究已愈发重要。

色彩写生是美术教学实践的一部分，应在整体教学中有明确的位置，每一次写生活动的安排，都应有教学理解念和教学目标，它是处于哪个学习阶段，应完成什么目标，这都是非常重要的问题。

笔者以浙江青年艺术学校二年级美术班学生去江南水乡嘉善西塘写生活动为对象，在教学活动方法上作了一些新的探究。

一必须有明确教学目的风景写生是美术基础教学中的一个重要内容，是中等专业学校美术专业的必修课之一。

作为2002级美术班是第一次风景写生，重点应让学生掌握色彩风景写生的方法和步骤。

教学难点是如何把自然界的景物综合加工，把看到的最美的东西加以组合，成为一幅完美的画面；其次是如何把握画面的总体色调（掌握室外的光色变化）。

教学目的是充分利用自然条件，集中时间通过一定数量的外光写生作业，使学生掌握风景写生的一般方法和规律，同时提高学生的审美能力。

二必须有完整的写生活动过程活动分三个阶段进行：前期准备期、活动实践期、调整展览期。

前期准备期，是色彩风景临摹阶段，是在写生前在画室中进行的。

经过色彩静物写生的系统训练，在对水粉画的特性、工具和材料的运用，用笔、用色的方法上有了一定的掌握后，通过对优秀的水粉或油画、水彩美术作品的研读和临摹，来学习别人的处理手法，以达到放开眼界、博采众长、丰富自己的目的。

水粉风景写生（教案）课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。

眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。

色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。

色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。

在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如而使作品达到了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度（色彩三要素）色相即颜色的相貌。

如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。

各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。

明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。

二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。

以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。

纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。

所以，纯度又称色度或饱和度。

例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。

水粉风景写生教案教案：水粉风景写生一、教学目标：1.了解水粉画的基本知识和基本技法；2.学习使用水粉颜料进行写生创作；3.培养学生对自然风景的观察能力和艺术表现力；4.提高学生的创造力和综合运用能力。

二、教学重难点：1.水粉画的基本知识和基本技法；2.学生对自然风景的观察与艺术表现的能力。

三、教学准备：1.小黑板或白板；2.水粉颜料、水彩纸、画笔、水杯、毛巾等；3.自然风景图片。

四、教学过程：引入：1.利用自然风景图片引起学生的兴趣，提问：“你们喜欢观赏自然风景吗？你们认为怎样的自然风景最美丽？为什么？”2.谈论学生的观点，引发对自然风景表现的思考和兴趣。

导入：1.介绍水粉画的概念和特点，与学生互动讨论：“你们知道什么是水粉画吗？它和其他绘画材料有什么区别？你们喜欢水粉画吗？”2.通过观赏水粉画作品，引导学生发现水粉画的艺术魅力，并对比不同材料的画作。

讲解水粉画的基本知识和基本技法：1.在黑板或白板上介绍水粉颜料的特点，如可溶性强、易于调色、色彩鲜艳等。

2.讲解水粉画的基本技法，包括：a.汪泽湿润：用水把颜料碾磨成糊状，再用湿笔蘸上颜料。

b.干画干练：将颜料直接块状或颜料粉撒在纸上，再用干笔蘸上颜料。

c.水画逐次：先将水涂在纸上，再用湿笔蘸颜料直接绘制。

d.叠加交织：在干燥的颜料上继续涂抹，用颜色叠加形成丰富的层次感。

e.干燥与保护：画面完成后要进行适当的干燥和保护措施。

实践操作：1.学生拿起水粉颜料、画笔和水彩纸，跟着教师的示范进行练习，熟悉水粉颜料的使用方法。

2.学生根据自然风景图片的选择，进行创作写生。

a.学生先用铅笔在纸上草拟构图，确定主体和背景的位置和大小关系。

b.学生再用水粉颜料进行绘画，注重用色和光影的表现。

c.学生可以根据自己的创意进行调整和修饰。

分享展示：1.学生完成作品后，进行互相欣赏和分享，按照自然风景的类型或主题进行分类展示。

2.教师对学生的作品进行点评和肯定，鼓励学生继续努力并提高。

少儿水粉：水粉风景苗寨风景写生步骤少儿水粉：水粉风景苗寨风景写生步骤
观察方法：
南方山村景色，古老的木质房屋，青青绿草，潺潺流水，独木小桥，河中砾石，清新湿润的空气，使我们仿佛进入了世外桃源，加上冷色的光源，更给这仙境增添了几分神秘。

思考点：
1、仔细观察木、石、树、水的质地特征。

2、光源色对风景画色调形成的影响。

起稿：
处理好山、水、建筑物的颜色变化。

注意用色方法，强调重点形象。

布置大的色彩关系：
用群青、深红、土黄等颜色来表现老屋；用翠绿、浅黄、蓝等颜色来表现树、草；用粉绿、湖蓝、紫罗兰、柠檬黄等颜色来表现山；用湖蓝、紫罗兰、土黄等颜色表现水。

特别注意的是：所有色彩的调配都没有固定样式，必须根据实际情况的不同随机增减。

完成稿：深入刻画，调整完成
深入刻画过程中，理应花费较多时间营造画面气氛，同时进一步确定各个部位的色彩关系，重点描绘建筑的年代感和坚实感，尤其是中部最亮的受光面与暗部的转折处，起着画龙点睛的作用。

画水的时候，用笔要求轻盈活泼，注意水的流动起伏感。

水粉画基础知识：
点、勾：用笔将色“点”或“勾”在画面上，多用于静物的高光、边角花纹处。

局部一
本局部虽处于中远景位置，但它的光影对比强烈，建筑结构复杂，所以是整幅画的重点。

从放大的局部能够看出，用大笔着色，先将建
筑及周围环境分出受光、背光面，受光面冷、亮，背光面暖、暗。

一对于风景写生的几点认识在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。

室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。

室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。

在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。

此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。

自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。

风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。

景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。

平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。

所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。

在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。

其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。

写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

风景画有创作与习作之分。

风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。

一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。