唐代牡丹纹样的形式特点与造型分析

聊聊陶瓷茶器的牡丹题材，国色天香，盛唐风采欢迎来到洛公子的瓷茶空间，果然，有我洛公子的地方，瓷茶都变得如此简单，咨询、交流、购买茶叶或杯杯，可加个人微信，微信个人号：luogongzi1995（文末有二维码）你注意过景德镇陶瓷上的牡丹纹饰吗？她们有的枝蔓缠绕，宛如精灵在青色的线条间俏皮跳动；有的绚丽夺目，如身穿嫁衣、面着红装的新娘难掩雀跃；还有的鸟兽相伴，在洁白的瓷面谱写一曲霓裳羽衣舞。

她们百般娇媚，千回姿态，万种风情，好似自然的鬼斧神工除了美丽没有赋予她们任何别的特质。

“一花一世界，一叶一如来”，万物皆佛性。

清康熙青花缠枝牡丹纹碗（故宫博物院）红楼梦中，曹雪芹将元春比作牡丹。

初看不懂其意，再看之时已明白成年人的逞强。

元春，一人之下，万人之上，何等荣光，却在省亲之时还会哭诉自己被送到“那见不得人的去处”。

花与人相怜相惜，百花之中争奇斗艳，有过被嫉妒、被排挤、被打压，虽然最终贵为花中之王，但一路走来多少隐忍？牡丹的美印证了那句挺流行的网络用语：“别哭泣，坏人在笑；别低头，王冠会掉。

”保持美和微笑隐忍一路坎坷，成就自己的王者。

平凡日常里努力生活的我们又何尝不是这样，在别人看来幸福美满的家庭经营得小心翼翼也还是有不足为外人道的一地鸡毛，顺利搞定甲方的方案却是自己心中千百次在艺术和金钱中取舍的结果，亲朋好友的赞美认可往往也不过是用成年人的委曲求全而博得。

牡丹的盛开，开得那么理想化的雍容华贵。

清康熙宜兴胎花珐琅四季花卉纹盖碗（台北故宫）迎着阳光盛开，花朵有多大，地上的阴影就有多大。

这就是中国陶瓷牡丹纹饰的理解。

为了能够让大家更好读懂陶瓷茶器上的牡丹纹饰，公子按朝代顺序来给大家一一介绍不同时期的牡丹纹饰，分别是唐朝花开富贵的盛世牡丹；宋朝花开素雅的文人牡丹；元朝花开奔放的自在牡丹；明朝花开荒唐的迷茫牡丹；清朝花开自赏的骄傲牡丹。

01唐朝花开富贵的盛世牡丹“自李唐来，世人甚爱牡丹”,牡丹在中国历史上国色国香的地位主要归功于唐人的独宠专爱。

唐代纹样的分类一、引言唐代是中国历史上文化繁荣的时期之一，也是艺术发展的黄金时代。

唐代的纹样设计丰富多样，反映了当时社会的风貌和审美观念。

本文将从唐代纹样的特点、分类以及代表作品等方面进行探讨。

二、唐代纹样的特点唐代纹样在形式、内容和风格上都有独特之处，具有以下几个特点：1. 多样性唐代纹样的种类繁多，涵盖了动植物、天象、神话传说等各个方面。

纹样的形式有线条、几何图案、图像等多种表现形式，给人以丰富的视觉享受。

2. 象征性唐代纹样往往具有一定的象征意义，代表着吉祥、祈福、富贵等寓意。

例如，莲花纹样象征着纯洁和高尚，龙纹则象征着皇权和权威。

3. 线条流畅唐代纹样的线条流畅自然，富有韵律感。

线条的运用以曲线为主，既有柔美的弧线，也有刚劲的直线，使纹样更具动感和生命力。

4. 色彩丰富唐代纹样的色彩丰富多样，运用了大量的鲜艳明亮的颜色，如红、黄、绿等。

色彩的运用增强了纹样的艺术效果，使之更加生动活泼。

三、唐代纹样的分类根据纹样的形式、内容和用途，可以将唐代纹样分为以下几类：1. 动物纹样唐代动物纹样以龙、凤、麒麟、狮子等为代表，这些纹样常常出现在宫殿、寺庙、墓葬等建筑物上，象征着权力和尊贵。

2. 植物纹样唐代植物纹样以花卉、树木等为主题，如莲花、牡丹、梅花等。

这些纹样常常出现在绘画、陶瓷、丝织品等艺术品上，给人以美好的视觉体验。

3. 几何图案唐代几何图案纹样以圆形、方形、菱形等几何形状为基础，通过简洁的线条和形状的组合，构成了各种不同的纹样。

这些纹样常常出现在建筑物的装饰、织物的花纹等方面。

4. 神话传说纹样唐代神话传说纹样以神仙、神兽、神话故事等为题材，如女娲补天、嫦娥奔月等。

这些纹样常常出现在绘画、壁画等艺术品上，传递着神秘的宇宙观和人文情怀。

四、唐代纹样的代表作品唐代的纹样设计影响了后世的艺术创作，许多作品至今仍被人们所喜爱和模仿。

以下是几个代表性的唐代纹样作品：1.《敦煌壁画》：敦煌壁画是唐代壁画的代表之作，以其丰富的内容和精湛的技艺而闻名于世。

浅谈唐代长沙窑釉下彩牡丹纹的装饰特征作者：刘芳高方志刚来源：《佛山陶瓷》2015年第01期摘要：牡丹纹在陶瓷装饰史上一直占据着重要的地位，是陶瓷装饰中重要的题材之一。

唐代长沙窑开创了釉下彩装饰的先河，并将绘画和书法艺术融合在陶瓷装饰中，为后世的瓷器彩绘装饰开辟的新的天地。

其装饰纹样以花卉为主，形态简单，色彩多变，其中牡丹纹饰在此时也形成了独特的装饰特征。

关键词：唐代；长沙窑；釉下彩；牡丹纹；装饰特征1 引言“国色朝酣酒，天香夜染衣”，这是唐代诗人李正凡赞美牡丹的诗句。

当时的皇帝唐文宗听了之后很是赏识，从此牡丹便获得了“国色天香”的美称，留誉千年史册。

牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。

在陶瓷装饰中也得到大量的表现，各种陶瓷装饰技法竞相争研，各显风姿，备受世人的喜爱。

2 唐代长沙窑釉下彩的概述釉下彩是是指以矿物质铁、铜、锡、锰等元素为着色剂，绘制在坯体上后，施透明釉经高温还原焰烧成的陶瓷彩绘品种，是唐代长沙窑最为盛行的陶瓷装饰技法，由于绘画材料所含矿物质成份不一样，纹样发色也不一样，根据不同的发色我们将釉下彩分为褐绿彩、褐彩、绿彩、褐蓝彩等。

唐代长沙窑早期多以褐彩为主，中期多以褐绿彩为主，间或也有褐蓝彩、褐红彩两种，后期基本上是单一的绿彩。

唐代时期，长沙窑的制胎原料含铁较多，烧成后呈红褐色或灰白色，制瓷匠人们便在泥胎上涂一层化妆土，再在上面绘制纹样，用釉覆盖，这样釉下彩绘纹样清晰，而且釉面色泽莹润。

这种装饰技法开创了釉下彩的先河，并在当时极为风行。

20世纪70年代，在长沙铜官窑出土的文物中，釉下彩绘的器物占33.9%，这些彩绘纹样多装饰于壶的流下，盂、罐的腹部，碗、盘的内底重心，以及枕面和器物盖子上，而且装饰题材以花鸟山水为主（见图1）。

3 牡丹纹在陶瓷装饰史上的产生和发展牡丹纹是我国陶瓷装饰上最典型的装饰纹样之一，以牡丹花为主题的装饰纹样在我国许多艺术品的装饰史上都是经久不衰的。

牡丹织物纹样设计理念
牡丹是中国传统文化中的重要象征之一，被誉为国花，具有高雅、华贵、典雅的特点，常常被用来表达富贵、吉祥的意义。

基于这样的理念，设计一款牡丹织物纹样可以体现国粹之美，彰显中国文化的独特魅力。

首先，在纹样的设计上，可以将牡丹精致的花朵形状作为主要元素，通过绘制其优美的轮廓线条展示出其典雅的姿态。

在花朵的设计中，可以加入一些独特的细节，如花瓣的纹理、花蕊的细节等，使整个花朵更加立体感和生动。

其次，纹样的颜色选择上可以采用传统的中国红、蓝、紫等色彩，这些颜色不仅与牡丹的花色相得益彰，还寓意着富贵、吉祥。

可以巧妙地运用这些颜色，使整个纹样色彩鲜艳、明快，给人以美好、喜庆的感受。

此外，在纹样的布局、排列上也可以有所变化，可以尝试将多朵花朵进行错落有致的排列，营造出大自然中牡丹盛开之景，形成一种舒展、自由的感觉。

在整个设计中，还可以加入一些繁复的纹饰，如叶子、枝干等，以增加整个纹样的层次感和丰富度。

最后，在纹样的运用上，可以将其应用在各种纺织品上，如丝绸、棉质布料等，以展现牡丹织物的高雅和华贵。

可以将纹样设计在服装、家居用品、包装材料等方面，使其在点缀和装饰中发挥出无穷的魅力。

总而言之，牡丹织物纹样的设计理念应以传统中国文化为基础，追求高雅、华贵、典雅的效果。

在纹样的设计中，要注重花朵的形状和细节的表现，注重颜色的选用和搭配，同时也要注重纹样的布局和排列。

通过对牡丹织物纹样的精心设计，可以将中国传统文化的魅力展现出来，使其成为代表中华文化的一种独特符号。

唐朝宝相花服饰纹样唐朝是中国历史上辉煌的一个时代，其文化艺术达到了巅峰。

在唐朝的服饰中，宝相花纹是一种常见而精美的装饰纹样。

下面我将为您详细介绍唐朝宝相花服饰纹样。

宝相花是一种以花卉为主题的纹样，常见于唐朝贵族的服饰中。

它的特点是线条流畅、造型优美，富有装饰性和艺术感。

宝相花纹样的种类繁多，包括莲花、牡丹、菊花、梅花等，每种花朵都有其独特的意义和象征。

首先是莲花纹样。

莲花在中国文化中一直有着崇高的地位，被视为纯洁、高雅、吉祥的象征。

唐朝的服饰中常以莲花作为装饰，莲花的形态被细致地描绘在衣袖、腰带、领口等位置，给人一种高贵、庄重的感觉。

其次是牡丹纹样。

牡丹在中国文化中是富贵、繁荣、美丽的象征。

唐朝时期，牡丹被视为国花，被广泛用于服饰的装饰纹样中。

牡丹花朵的形状饱满而富丽堂皇，常被细致地绣制在衣袖、裙摆等位置，给人一种富丽堂皇、奢华的感觉。

再次是菊花纹样。

菊花在中国文化中象征着高洁、坚强、秋天的意象。

唐朝时期，菊花作为一种常见的纹样出现在服饰中。

菊花的形态优雅、花瓣层次分明，常被细致地绣制在衣袖、腰带等位置，给人一种高雅、清秀的感觉。

最后是梅花纹样。

梅花在中国文化中被誉为"花中贞洁"，象征着坚韧不拔、坚贞不屈的品质。

唐朝的服饰中常以梅花作为装饰纹样，梅花的形态简洁而清秀，常被细致地绣制在衣袖、衣襟等位置，给人一种高洁、清冷的感觉。

除了以上几种花卉纹样，唐朝的宝相花服饰还常常融入一些其他元素，如凤凰、龙等神兽图案，以及云纹、水纹等自然纹样，使服饰更加丰富多样。

总的来说，唐朝宝相花服饰纹样丰富多样，以花卉为主题，线条流畅、造型优美。

莲花、牡丹、菊花、梅花等花朵常被绣制在服饰中，展现出高贵、庄重、富丽堂皇、高雅、清秀等不同的风格和意象。

这些精美的纹样体现了唐朝时期的文化艺术水平和审美追求，也反映了当时社会的繁荣和富裕。

唐朝的宝相花服饰纹样不仅是时代的风尚，更是中华文化的瑰宝，至今仍然被人们所喜爱和传承。

王鑫（延边大学，吉林延吉133000）摘要：牡丹纹作为我国具有代表性的纹样之一，其圆润丰满的造型，富贵吉祥的寓意早已深入人心，以时间为轴纵向来看，各历史阶段牡丹纹样的特征与寓意不断的发生着演变与发展，以各朝代为轴横向来看，同一时期其他流行纹样的造型与内涵无不与牡丹纹有着千丝万缕的联系，由此可以看到不同时代在各个特定的历史背景下人们的审美观念，哲学思想，情感寄托等因素在牡丹纹样演变过程中的影响与表现。

关键词：牡丹纹样；演变；对比中图分类号：K876文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）07-0085-01牡丹纹始于魏晋南北朝，现今所知的最早的牡丹纹样出现在东晋顾恺之的《洛神赋图》上。

魏晋南北朝社会动荡，政权更迭，佛教作为人们的精神庇护日益壮大，西域与传统文化不断碰撞交融，装饰艺术随之发展。

在魏晋南北朝时期的牡丹纹，先有缠枝造型，后新创折枝牡丹。

以写实为主，造型清秀端庄，多呈花朵盛开状，花盘硕大，连理缠枝；其构图多以对称，二方连续的方式为主，此构图方式也奠定了早期牡丹纹样的风格样式。

其内涵来自与其外形相似的芍药，寓意寄托情思。

随着佛教的兴盛，莲花纹登台入世，莲花纹表示“净土”，寓意“自性清净”。

同样具有缠枝连续的构图风格，形象自然生动。

是那个时代文人雅士的精神寄托及宗教文化的代表纹样。

牡丹纹在唐朝时极为繁盛。

唐朝国力强盛、政治开放、经济繁荣，神鬼之说渐消，神纹减少，植物纹走进人们视野。

武则天统治时期，牡丹花会盛行，牡丹纹成为唐人极喜爱的装饰纹样。

唐代的牡丹纹饰，造型多样，以缠枝、折枝、团花以及组合的方式出现，形式自由活泼，有写实的表现手法也有夸张抽象的风格。

花叶繁盛，花瓣叶瓣卷曲翻腾，圆润饱满，总体呈现富丽活泼、大气丰满的艺术风格。

这时期的牡丹寓意高贵美丽、吉祥富贵、繁荣昌盛，周敦颐的《爱莲说》中“牡丹，花之富贵者也”便是富贵牡丹最好的写照。

唐朝由莲花纹样发展而来宝相花纹样是最具代表性的纹样之一，宝相花融合了莲花、牡丹、菊花、石榴等植物纹，经过艺术改良创新、加工提炼，最终形成了人们心中的理想之花；造型圆满，以中心向四周放射展开，层次繁多，花叶茂密繁盛。

牡丹纹，中国最富贵的陶瓷纹饰牡丹纹是明清瓷器装饰纹样之一。

牡丹是中国著名的观赏植物，然而在古代却没有牡丹之名，统称为芍药。

秦汉时期人们用木芍药来称呼牡丹。

品种繁多。

枝多挺生，叶片宽大互生，羽状复叶，具长柄。

花或单瓣或重瓣。

有黄、白、紫、粉、红诸色，谷雨时节花始盛开，大而艳，有“国色天香”之谓。

这种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。

自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。

唐代刘禹锡《牡丹》诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

”宋时被称为“富贵之花”，逐渐成为瓷器上的流行装饰。

古人将其作为幸福、美好、繁荣、昌盛的象征。

牡丹纹的陶瓷表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。

定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。

越窑青釉划牡丹纹盘口瓶五代耀州窑青釉牡丹萱草纹北宋构图方式有适合式、对称式、均衡式等。

这段时期多刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。

又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图。

耀州窑青瓷刻花牡丹纹执壶五代越窑刻花执壶北宋宋辽金时期牡丹纹布局和组织手法变幻多样，既有一枝独放的牡丹，花容娇娆，枝叶舒展；或两枝相交，茎蔓交错，花朵怒放环抱枝头；还有花叶缠绕牡丹。

也有将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、磁州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹等。

定窑酱釉剔花开光牡丹纹枕北宋三彩釉印牡丹双蝶纹海棠式长盘辽磁州窑牡丹纹梅瓶金牡丹纹饰瓷器走过了发展的初期，到了元代开始盛行，尤以元青花和釉里红最负盛名，作为主题纹饰或辅助纹饰。

花瓣内填色，外以细线勾边。

叶粗壮而有规则，多为两个角裂，勾叶脉后填色。

青花牡丹纹塔式盖瓶元伊朗馆藏青花牡丹纹带盖梅瓶元青地白花凤凰穿花纹菱口盘元釉里红牡丹纹大碗元元代牡丹纹饰多为横带式二方连续构图，也有环绕式四方连续构图和花瓣边缘为多组圆曲形状，造型别致，纹饰布局严谨，并且突破了宋代牡丹纹只有正、侧面造型的束缚，俯仰相映，千姿百态。

最富贵的纹饰——北京故宫藏瓷器上的牡丹国色观复收藏 2017-10-28牡丹纹是明清瓷器装饰纹样之一。

这种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。

自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。

唐代刘禹锡《牡丹》诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

”宋时被称为“富贵之花”，逐渐成为瓷器上的流行装饰。

古人将其作为幸福、美好、繁荣、昌盛的象征。

牡丹纹的陶瓷表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

粉彩孔雀牡丹纹汤盆，清乾隆高23cm，口径36×21cm，足径18×14cm汤盆呈椭圆形，置对称扁耳。

穹形盖，上置贝式纽。

内施白釉。

外白地粉彩装饰。

器身及盖粉彩加金描绘山石、牡丹、桃枝、孔雀、雏鸡等纹饰，由四季花束分隔出各自的主题图案。

与粉彩孔雀牡丹纹托盘属于一套餐具中的两件。

本件展品由沃尔沃中国公司捐献。

黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。

碗内光素无纹饰。

碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。

碗底蓝料彩方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。

康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。

常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。

纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。

此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。

其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。

由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。

釉里红缠枝牡丹纹执壶高32cm，口径7.3cm，足径11cm壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。

壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。

唐朝是中国古代历史上一个重要的朝代，也是中国古代文化繁荣时期之一。

在唐朝时期，牡丹花纹在绘画、雕刻、陶瓷等艺术领域中十分常见，被广泛地运用于宫廷、佛寺和贵族的生活中。

以下是唐朝牡丹花纹的特征和详细分析：
1. 繁复而华丽的形态：唐朝牡丹花纹注重线条流畅和形态繁复，通常以牡丹花朵为主题，花瓣细腻且丰满，花蕊丰盈而优雅。

同时，花枝、叶子和其他植物元素常常与牡丹花一起组成花纹，使整个图案更加丰富多样。

2. 寓意丰富：牡丹在中国古代文化中象征着富贵、繁荣和美好的意象。

唐代的宫廷文化高度重视富丽堂皇和奢华，因此牡丹花纹常被用于宫廷建筑、服饰和器物上，以展示权贵的威严和荣耀。

3. 细腻的绘画技巧：唐代牡丹花纹在绘画艺术中非常出色，艺术家们注重细腻的描绘和精致的细节，以展示牡丹花的美丽和栩栩如生的形态。

绘画作品常以传统的工笔技法或写实主义手法完成，色彩鲜艳、层次分明，给人以饱满的视觉享受。

4. 唐三彩牡丹花纹：唐三彩是唐代陶瓷器的一种特殊装饰手法，也常常运用于牡丹花纹的绘制。

唐三彩牡丹花纹以红、黄、绿三种颜色为主，采用堆块法进行施色，形成色彩鲜艳、线条流畅的艺术风格。

总的来说，在唐朝的艺术中，牡丹花纹以其富丽堂皇、细腻华丽的特点成为当时的主流之一。

这些牡丹花纹的设计和表现手法不仅展示了当时社会的审美趣味，更反映了唐代丰富多彩的文化与艺术成就。

唐代花纹样式唐代花纹样式是中国古代艺术中的一大特色，它精美细腻，富有韵味，呈现出了唐代的繁荣和美好。

唐代花纹样式的特点是多样化。

唐代的艺术家们善于吸收各种风格，将它们融合在一起，形成了独特的艺术风格。

在唐代的绘画、壁画和陶瓷等艺术作品中，常常可以看到大量的花朵、叶子、鸟兽、龙凤等图案，它们由线条、点、组合、反转等方式表现出来，形成了与众不同的花纹样式。

唐代花纹样式的一大特点就是富丽堂皇。

在唐代的壁画和衣服上，经常可以看到金色、银色、红色、紫色等大气磅礴的颜色和热情奔放的形式。

唐代的花纹样式以其绚烂多彩的色彩和美丽的形式，呈现出了唐代的繁荣和富强。

唐代花纹样式的另一个特点就是艺术自由。

唐代艺术家在创作过程中，往往不拘泥于旧有的传统，而是敢于尝试新的艺术形式。

例如，唐代的雕塑艺术中，经常可以看到龙、凤、鹰、虎等野兽和神话中的人物，这些形象构成了唐代艺术的主流。

唐代的艺术家们承载着自己对艺术的热情和追求，创造出了许多独特和精美的作品。

唐代花纹样式对后世的影响是深远的。

唐代的艺术家们创造出了许多独特的艺术形式，这些形式影响了后世的艺术家们，成为了他们的艺术灵感之源。

唐代的花纹样式也影响了后世的宫廷艺术和民间艺术，成为了中国花纹传统的重要组成部分。

总之，唐代花纹样式是中国古代艺术中的重要内容，它不仅丰富多彩，而且富于创意和灵感。

唐代的艺术家们以其独特的艺术观念和表达方式，塑造了不朽的艺术形象，成为了中国文化的重要遗产。

今天，我们应该从中汲取艺术的灵感，发扬光大中华传统文化，创造出更多的美丽和精彩。

刍议唐代纺织品上的植物装饰纹样寓意唐代是世界文化史上的一个重要时期。

在这个时代中，纺织业迎来了一个高峰时期，丰富多彩的植物装饰纹样让唐代的纺织品更加美观，同时也寓意着丰收、喜庆和吉祥。

本文将从植物装饰纹样的种类、图案特征、寓意以及文化价值四个方面，刍议唐代纺织品上的植物装饰纹样寓意。

一、植物装饰纹样的种类唐代的纺织品上的植物装饰纹样主要有吉祥花卉纹、果实纹、叶纹、枝干纹、植物组合纹等几种。

其中，吉祥花卉纹是最常见的，如荷花、牡丹、菊花、梅花、桃花、李花等。

果实纹则主要以石榴、柿子、葡萄等为主，而叶纹则以梧桐叶、柳叶、榆叶等为主。

枝干纹则以柳枝、杨枝、梅枝等为主，植物组合纹则是多种植物元素的组合，如梅兰竹菊、五仙花、三友花等。

二、植物装饰纹样的图案特征唐代纺织品上的植物装饰纹样具有明显的图案特征。

首先，它们都是以植物为中心主题，以鲜艳的颜色和流畅的线条来描绘。

其次，这些纹样都非常丰富多彩，有些还配合着动物纹或几何纹来进行组合搭配。

最后，植物装饰纹样在唐代的纺织品上所占的比例很大，有些甚至把整张织物都覆盖了，呈现出一种繁花似锦的美丽景象。

三、植物装饰纹样的寓意唐代纺织品上的植物装饰纹样寓意深刻，多表现出吉祥、富贵、长寿、丰收等美好愿望。

比如菊花被视为“九秋之花”，象征着高洁、高贵、高雅、高尚，同时也被认为是“百福之花”，寓意着吉祥如意、长命百岁。

梅花则象征着坚韧不拔，高贵典雅，寓意着迎春报喜，凛冬盼春，意味着万物复苏，大地回春。

荷花则寓意“莲花开，富贵来”，象征着富贵荣华，吉庆有余。

李花则象征着春风得意，高峰处头，具有岁岁年年、平步青云的吉祥寓意。

四、植物装饰纹样的文化价值唐代纺织品上的植物装饰纹样不仅具有美感，而且具有深刻的文化内涵和价值。

首先，植物装饰纹样反映了唐代人民的审美情趣和文化表达，是一种传承和发扬中华文化的重要艺术形式。

其次，植物装饰纹样对于了解唐朝时期的宫廷生活及庶民生产活动具有重要的历史研究价值。

图1唐代长沙窑釉下彩彩绘图
清三代牡丹纹久盛不衰,多用作主纹罐等器皿的主要部位。

元青花牡丹纹花肥叶纤细的枝干围绕花朵呈变化多端的排列景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩,有折枝牡丹明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、图案精致,装饰效果强烈。

,在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡尤显富贵华丽。

清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶地粉彩牡丹纹贯耳瓶,受中国画的影响,牡丹雍容华贵、浓艳娇姿,被国人尊称为国色天香”。

牡丹因其特殊的自然生理特征世人作为富贵美好、繁荣昌盛的象征。

在古往今来的文学数不尽多少文人墨客用牡丹来抒情言志牡丹纹装饰更为绚丽多彩,不仅形式多样2牡丹纹在陶瓷装饰上的应用
唐长沙窑褐绿彩牡丹纹玉壶春瓶
3唐长沙窑釉下绿彩牡丹纹碗
图6在胎质上色泽沉稳的装饰
唐代长沙窑的青瓷釉下彩绘主要着色剂是铁和铜早期色彩比较单调,只有釉下褐彩,或者釉下绿彩
,或褐、绿、红多种色彩并现的情况
绿彩还会因为铁元素还原程度的不同出现浅绿色和深绿同时瓷绘艺人将两种颜色相叠加,这样
相互交替或重复运用,使彩色产生多变的效果
唐代长沙窑釉下彩牡丹纹装饰特征形成
(公元618-907)牡丹栽培开始繁盛起来开元中盛形于长安。

此时期人民生活安定
给艺术发展创造了充分的条件,表现在装饰的造完美,线条柔和优美。

此时期
图5褐绿彩牡丹纹瓶。

唐代牡丹纹样的形式特点与造型分析摘要：唐代是经济繁荣，文化发展，装饰艺术表现突出，牡丹在唐代随着种植的普及颇为人们喜爱，牡丹纹样也因其特有的寓意在唐代的装饰图案中应用最为广泛。

本文就牡丹纹样在唐代工艺美术品种的形式类型、装饰思想、造型规律进行一定分析。

关键词：牡丹纹样装饰图案唐代装饰造型牡丹，又名百两金、富贵花等。

最初以药用记载于《神农本草经》，到隋唐时成为一种贵重的观赏花卉。

牡丹的栽培从唐代开始繁盛，从此牡丹与唐代就有了密切的联系。

一、牡丹的寓意牡丹肥大娇艳，兼有色、香、韵之美，被誉为“国色之天香”、“花中之王”，位居“中国十大名花”榜首。

其特有的富丽华贵的外形，使之被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征，一直为人们所喜爱。

故而牡丹的形象也被应用在许多装饰图案当中。

在民间艺术中，牡丹题材的装饰纹样绚丽多彩，它不仅形式多样，所涉及材质、风格以及被装饰的物品更是难以尽数，其寓意内涵也更为鲜明、直接，富贵吉祥是主要用意。

其中牡丹与寿石、桃花、古钱、长春花、白头翁、鱼、苹果、花瓶等组成的图案分别具有长命富贵、十全富贵、富贵长春、富贵白头、富贵有余、功名富贵、富贵平安等意。

最具典型的是牡丹与凤凰组成的“凤戏牡丹”，除了富贵之意，还成为表现民间婚恋的重要题材。

无论历史上还是现代民俗中，牡丹作为寓意吉祥美好的天然花卉和装饰图案，不但成为人们表现生活幸福美满的重要形式，也成为一种富有特定意义的艺术符号。

二、牡丹纹样在唐代的表现形式及特点唐代，是我国工艺美术发展的鼎盛时期。

从装饰题材上看，以前原始社会的几何纹样，商周至六朝的动物纹样，至此时已被更加繁复多变的花草纹样所取代，其中又以象征富贵的牡丹纹最甚。

从艺术风格上看，唐代牡丹纹样表现出富丽、华美而活泼的特征，纹样可满可空，画面可大可小，内容有真实又有幻想，有具体又有抽象，有传统又有创新，其主要表现形式出现在唐代的陶瓷、染织、铜镜艺术，以及唐代石窟墓室装饰和雕刻图案中。

探析唐宋染织图案中的花卉纹样2019-06-06我国的染织图案艺术历史悠久，花卉作为⼀种装饰元素，在染织图案艺术中占据了重要地位，成为经久不衰的永恒题材。

中国传统的染织花卉纹样繁盛于唐，在宋代趋于定型，其花卉纹样在造型、⾊彩、组织形式上也呈现不同的时代特⾊，不仅技艺精湛⽽且具有优秀⽂化内涵。

本⽂通过对唐宋柒织花卉纹样的⽐较，加强对中国传统花卉纹样的认识，弘扬民族特⾊⽂化，为当代花卉纹样题材的设计创造灵感来源。

染织花卉纹样的兴盛在现代染织图案中，花卉图案仍然占据重要的位置。

然⽽，早在春秋战国时期，⾼度抽象、概括的花卉纹样就已经出现在丝织和刺绣织物上，汉代，茱萸纹、花叶纹、柿蒂纹成为主要的花卉纹样，其中，因茱萸被当时⼈们认为具有消灾避邪的功能，⽽最为流⾏。

但是，在汉代以前，动物纹和⼏何纹仍然占据主流。

魏晋南北朝时期，受佛教艺术和外来⽂化的影响，忍冬纹、莲花纹成为流⾏纹样，同时，葡萄纹、⽯榴纹等新的纹样也开始出现。

盛唐时期，逐渐形成了以植物花卉纹样为主的图案新格局，牡丹、宝相花、海棠、卷草、秋菊等花卉成为主要题材，同时，形成了团花纹、联珠纹、唐草纹等图案构成形式。

宋代，染织图案的题材更加丰富，花卉纹样有万寿藤、牡丹、梨花、菊花、芙蓉、芍药、海棠、⽉季、桃花等，图案的组织构成⽅式主要以团花式、折枝花式、缠枝花式为主，染织花卉纹样在这时期也开始趋于定型，此后，明清时期，图案构成⼤多在既有形式上进⾏演变。

唐宋染织花卉纹样的演变宋代虽然沿⽤了店代染织图案的构成形式，但由于两个朝代政治、经济、思想⽂化的差异以及审美观念、审美情趣的不同，因此，染织图案的艺术风格有很⼤差异。

1.唐代与宋代花卉纹样的风格特征唐代是中国历史上极其繁荣昌盛的时代，⾼度发达的经济、⽂化和频繁往来的对外交流，共同影响着染织图案艺术的风格。

在图案题材上，更加世俗化、艺术化，更加富有⽣活⽓息，并与外来⽂化相互借鉴、相互融合，形成⾃⼰的民族特⾊。

唐代牡丹图案的造型寓意分析
李丽环
【期刊名称】《《长春大学学报（社会科学版）》》
【年(卷),期】2012(022)004
【摘要】花卉纹样是中国传统吉祥图案的重要组成部分。

牡丹作为"百花之王"是历代各种艺术门类中应用广泛的题材。

本文通过分析唐代牡丹图案的造型特征和吉祥寓意,阐述了牡丹图案的美学特征,展示唐代牡丹图案的艺术魅力。

【总页数】3页(P877-879)
【作者】李丽环
【作者单位】黎明职业大学机电系福建泉州362000
【正文语种】中文
【中图分类】J505
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