中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介共32页文档

教学设计：《中国民族管弦乐队》《中国民族管弦乐队》一、教材分析《中国民族管弦乐队》是人民音乐出版社演奏部分第一单元认识乐队第一课的内容。

中国民族管弦乐队是一种在继承传统器乐合奏形式的基础上又大胆地吸收西洋低音弦乐器而形成的乐队样式。

在距今4000多年以前，我国已有乐队活动的记载，因此，我们可以从人类早期乐队的发展展开叙述，带同学们认识乐队。

乐队有不同的声部，因此，我们从不同的声部中不同的乐器，给同学们介绍其代表乐器，带同学们认识中国民族乐器。

在这一节课中，要求学生对中国民族管弦乐队的构成及主要乐器有一定的了解。

因此本人设计通过一首民族管弦乐曲的代表《春节序曲》，在这首乐曲的教学内容过程中涉及了鉴赏、体验、表现和探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐，在音乐活动中了解中国民族管弦乐的特点。

二、学情分析我校高一学生对中国民族管弦乐曲还比较陌生，本人以中国民族管弦乐曲《春节序曲》为主线，加入了演唱，打节奏，器乐合奏等教学环节。

使学生充分地参与课堂，对民族管弦乐队的各声部与民族乐器有更深的认识。

激发学生对民族音乐的兴趣，并获得愉悦的情感体验。

三、教学理念本课采用新颖的教学法，以一首民族管弦乐的代表作品为主线，通过这首作品的部分旋律，乐曲结合打击乐等内容，让学生通过听觉，视觉以及触觉等协调，发动各方面的能力，主动参与到音乐活动中。

本课还体现了新课程改革中强调的“弘扬民族音乐”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。

音乐课上积极引导学生参与各项音乐活动。

师生共同发现、体验、表现、创造，增强学生对音乐学习的信心，提高同学们对音乐的兴趣，培养良好的团队意识。

四、教学目标1.情感态度价值观:（1）感受中国民族管弦乐曲的特征，了解中国民族乐器的特点。

（2）培养和发展学生音乐审美和艺术表现能力。

（3）通过集体的表现培养学生的团队意识。

2.过程与方法：（1）提问法：通过引导学生寻找问题的答案，让学生在问题中思考。

民族管弦乐队民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。

综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。

我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。

一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求，可能需要西洋乐器作为辅助。

民族管弦乐队乐器一般分为1.拉弦乐器组：二胡高胡中胡革胡倍革胡大提琴倍大提琴2.弹拨乐器组：柳琴扬琴琵琶中阮大阮三弦筝3.吹管乐器组：曲笛梆笛新笛唢呐（高音、中音、低音）笙（高音、中音、低音）4.打击乐器组：堂鼓排鼓碰铃锣云锣吊镲定音鼓木鱼大型民族管弦乐队的编制和演奏席位排列大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和倍大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。

有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。

大型民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。

大型民族管弦乐队的音乐表现大型民族管弦乐队的四个组成部分，都有其高超的演奏技法和极丰富的表现力，比如弹拨乐器组，唐朝时就非常兴盛，一些唐大曲和宫廷宴乐往往由它们充当主奏乐器，相沿到现在无论从演奏技法上还是对各种音乐形象的塑造上都有着它独特的风格，它们不但能表现舒畅和优美的歌唱性旋律的意境，而且还能表现一些跳动性很强的欢快情绪，另外当它们一起组合时可演奏各种和弦连接，担任乐队音型伴奏时能表现出清晰的节奏感和很好的弹性，用于各种自然情绪描写时，弹拨乐器还能炫耀它的各种特殊技巧应用，如琵琶的绞弦可表现战马嘶鸣，古筝的滑奏可表现潺潺流水，扬琴的低音和中阮、大阮结合可表现男性粗犷的性格等等。

管弦乐的乐器一共有哪些管弦乐曲系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。

大家知道管弦乐的乐器有哪些么?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!管弦乐乐器的介绍西洋管弦乐：弦乐组小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)铜管乐小号，圆号(法国号)，长号，大号木管乐短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管(巴松管)。

弹拨乐：竖琴管弦乐的介绍管弦乐曲，系指除协奏曲、交响曲之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。

管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。

有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。

我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。

欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。

随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。

十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。

海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。

十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言;在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。

即使象门德尔松、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。

乐队编制中国民族民间乐队的组成和配置，主要可分两个方面，一方面是各种民间乐队的配置；另一方面是新发展起来的新型民族管弦乐队的配置。

下面主要介绍广东音乐、江南丝竹、潮州大锣鼓等三种民间乐队和新型民族管弦乐队的组合。

广东音乐广东音乐是流行于广东地区的丝竹音乐。

广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，1926年，吕文成从上海丝竹音乐吸收了二胡并加以改造成现在人们所说的高胡，又从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来广东流行的扬琴，形成了号称三架头的乐队形式。

以后人们在三架头的基础上又添加了洞箫、椰胡，成为五架头的乐队形式。

二十世纪三十年代，受西方音乐文化的影响，在城市广东音乐的演奏曾广泛地应用小提琴、萨克管、吉他、小号和木琴等外来乐器。

广东音乐所表现的内容意境，除一部分为生活风俗性的描写和民间传说题材外，大部分为明快健朗情绪的表露或以花、鸟、景、物为标题的抒情性乐曲，主要作品有《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《旱天雷》等。

江南丝竹江南丝竹是流行于江浙一带和上海的民间丝竹音乐，演奏江南丝竹的组织可分丝竹班、清客班两种。

丝竹班为职业性组织；清客班为市民（多为职员）自娱性组织。

江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子）；一般三至五人，多也可七、八人甚至更多。

所用乐器为：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼和铃等。

江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼。

乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。

潮州大锣鼓潮州大锣鼓按传统习惯分为文套、武套两类，文套多为叙事性的抒情乐曲；武套大多描写战争场景。

武套所用打击乐器有：大鼓、低音鼓、斗锣（八至二十四面不等，但必须双数）、深波、钦仔、抗锣、苏锣、大钹、小钹，各打击乐器均、固定音高要求。

管乐器用双管编制，唢呐两个、笛子四至八个、有时加用大号头。

文套所用打击乐器与武套相同，但斗锣仅用二至四面，管乐器有：小唢呐、笛子，弦乐器有：扬琴、椰胡、三弦、琵琶、提胡、大胡等。

中国民族管弦乐队中吹管乐器配器法的声学原理上世纪二十年代,民族音乐团体大同乐会在上海成立,开启了中国民族管弦乐队的探索之路。

经过新中国成立后的第一个发展期和改革开放后的第二个发展期,形成了以弦索乐队为基础,综合南方丝竹乐队和北方吹打乐队,包含吹管、弹拨、打击、拉弦四个乐器组,这样一种中国历史上前所未有的现代大型合奏乐队形式。

其中吹管组各乐器具有深厚的历史传承,不仅具有完备的高、中、低音区,丰富多彩的音色更能表现各种风格和题材的民族民间音乐。

常规编制为:梆笛、曲笛、新笛;高音笙、中音笙、低音笙;高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐;管子,以及其他色彩类乐器和派生类乐器如箫、巴乌、中管等。

吹管乐器组在民族管弦乐作品中多作为主要旋律的载体,相较于其他乐器组,在乐器性能、音乐表现力等方面,具有更加个性化的品质。

近百年来,中国民族管弦乐队在获得不断发展和完善的同时,我们也无法回避乐队建制、乐器改革、基础理论研究等方面存在的种种问题。

在作曲理论研究方面,经过几代人的努力,民族管弦乐配器法已有不少的研究成果,也常年作为作曲技术理论学习以及创作的指导。

新中国以来的新型民族管弦乐队很大程度上参照了西洋管弦乐队的模式,作为管弦乐法的科学基础(配器法的基础是乐器法,乐器法的科学基础是乐器声学),西方对管弦乐队乐器音响的声学测量以19世纪以亥姆霍兹的《论音的感觉》(On the Sensation of Tone,1877)为发端。

20世纪,展开了大规模乐器声学测量与研究工作,至20世纪中期,欧洲已经系统地完成了西洋管弦乐器的声学分析工作。

而我国在这方面的研究几乎为空白。

我国民族管弦乐如何在顺应时代发展的前提下,既保持音乐的民族性,又具备持久的生命力,以客观的视角、用科学的手段,从基础工作入手,是民族管弦乐配器法研究中值得探索的问题。

本文以民族管弦乐队中吹管乐器的配器法为研究对象,通过对现有民族管弦乐配器法研究成果的梳理总结,以及对民族管弦乐作品的实例分析,运用音乐声学测量手段,从乐器的声学特性入手,探究民族管弦乐队中吹管乐器配器手法背后所蕴含的更深层次的声学原理,试图为民族管弦乐中吹管乐器组配器法提供一定的数据参考,丰富民族管弦乐配器法的理论,从而增加民族管弦乐作品创作的可控成分,提高配器过程中的合理性、有效性、和多样性。

中国民族管弦乐队的来历南朝鼓吹乐画像砖二千多年以前，中国已有很多的乐器：钟、磬、鼓、埙、铃等等，到了周代（约公元前1066——公元前771）和春秋战国时期（公元前475——公元前221）发展到了八十多种。

秦（公元前221——公元前206）、汉（公元前206——公元前23）、三国（公元220——公元280）、晋（公元317——公元412）、南北朝（公元420——公元581）、隋唐期间（公元581——公元907），由于各族人民频繁的交流，又增加了横吹（现在的笛）、羌笛（现在的箫）、曲项琵琶（今琵琶的前身）、筚（现在的管子）、铜鼓、腰鼓、羯鼓等等，这些都成为现代民族乐器中的重要乐器。

五代（公元907——公元979）、宋（公元960——公元1279）、元（公元1279——公元1368）、明（公元1368——公元1644）、清时期（公元1644——公元1911），由于民间文艺的兴起又出现了打击乐器：云锣、八角鼓、点鼓、小木鱼、梆子，吹奏乐器：唢呐，弹拔乐器：三弦、扬琴，拉弦乐器：二胡、板胡、京胡、坠胡等等。

乐器更为齐全。

到了20世纪初，民间陆续还有新的乐器出现，如：喉管、粤胡、书鼓、简板、脚踏梆子，梨花片等等。

建国以来，由于民族音乐事业的蓬勃发展，大批久已不用的乐器如：方响，箜篌又重新回到民族乐队中来。

为了适应新型民族乐队的需要,有关单位又研制出一批中音、低音乐器（如革胡）和定音的打击乐器。

方响箜篌同乐器一样，中国的器乐合奏在古代也很发达。

在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元前23）的鼓吹乐，和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。

鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。

宋代（公元960——公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。

明代（公元1368——公元1644），民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。

管弦乐队基本知识管弦乐队基本知识管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。

现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。

管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左后侧。

但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。

中国民族管弦乐队乐器分类、人声的分类（二）-西南师大版五年级音乐下册教案一、乐器分类1. 弦乐器弦乐器是民族管弦乐队中最为重要的一类乐器。

常见的弦乐器有二胡、琵琶、古筝、中阮等。

它们产生声音的方法是通过弦线的振动。

弦乐器音色优美柔和，在演奏中往往扮演着旋律主导的角色。

2. 木管乐器民族管弦乐队中常用的木管乐器有笛子、唢呐、竹笛等。

木管乐器是使用簧片、口簧或口气振荡器作为发声元件，一般发音柔和甜美，有时也能发出响亮而尖锐的声音。

3. 铜管乐器铜管乐器是民族管弦乐队中音量最大的一类乐器。

常见的铜管乐器有小号、长号、大号、号角等。

铜管乐器产生声音的方法是通过唇振动发出片段式的气流，发音音色尤为饱满、豪放，是乐队中的“主力军”。

4. 打击乐器打击乐器是使用击打、敲打或搓捻的方法来产生声音的一类乐器。

常见的打击乐器有木鱼、锣、铃鼓、钹等。

打击乐器发出的声音清亮、突出，常常能为乐队增强节奏感和气氛。

二、人声分类1. 女高音、男高音女高音和男高音是人类声音中音域最高、音色最清澈的两类。

在民族管弦乐队演奏中，这两种人声常常扮演着旋律主导的角色。

2. 女中音、男中音女中音和男中音的音域较低，音色柔和并富有亲和力。

在演唱合唱曲目等多声部表演中，中音声部通常充当和声部的角色。

3. 男低音、女低音男低音和女低音是人类声音中音域最低的两类。

在民族管弦乐队演奏中，它们通常作为低音部分，协同高音和声来增强旋律的完整性和深度。

三、教学建议在教学中国民族管弦乐队乐器分类、人声的分类时，教师可采用以下教学方法：1.通过课堂展示，展示不同的民族管弦乐器，并请学生一起试弹、试奏。

让学生亲身体验每种乐器的音色特点。

2.组织合唱活动，让学生尝试不同的声部，体验不同人声的表现力。

3.引导学生分析和比较不同的乐器演奏效果，培养学生的审美意识。

4.鼓励学生参与到音乐活动中，让学生在合唱、合奏等音乐中锻炼音乐能力和协作精神。

以上是对中国民族管弦乐队乐器分类、人声的分类的简要介绍和教学建议。

谈中国民族管弦乐队中几种常见的吹管乐器作者：王洪亮来源：《美与时代·城市版》2013年第03期>摘要：中国民族吹管乐器源远流长，种类繁多，是中国民族乐器的一个重要组成部分，因其受不同缔约、风俗、文化等影响，其演奏效果既有其共性又有个性。

本文主要在综合我国民族管弦乐队演奏的共性基础上，对吹管乐器中常见的笛、笙、唢呐这三种乐器的个性特征加以分析。

在我国悠久的音乐文化历史中，我国乐队组合在不同时期，不同地域，不同场合下其组成形式各式各样。

乐队是音乐表现的音色基础，多样的乐队组合形式，也是乐队音色多样化追求的体现。

中国传统器乐合奏中，最大的特点就是吹、拉、弹、打四种乐器。

几千年来，中国大多追求“多样化、个性化”的音响观念，到20世纪二三十年代，西方音乐作为“新文化、新思想”进入中国，同时也被人们所接受，中国的音乐家们按照西方管弦乐队“融合”的音响观念，建制了大型的民族管弦乐队。

中国民族管弦乐队的基础编制主要分为四大类：拉弦乐器组（高胡、二胡、中胡、大胡或大提琴、革胡）；弹拨乐器组（琵琶、阮、扬琴、筝）；打击乐器组（以大锣、小锣、小钹、鼓为基础，根据音乐需要添减其它打击乐器）；吹管乐器组（笛、管、笙、唢呐）。

每一组乐器在乐队中都有不可替代的作用，而在中国乐器史上，尤以吹管乐器的历史最为悠久，且在乐队中特色较为鲜明。

一、吹管乐器的代表——竹笛在民族管弦乐队中，竹笛担任着一个非常重要的角色，它是吹管乐器组的重要代表乐器。

笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的曲调。

民族管弦乐队中竹笛分为梆笛和曲笛，梆笛管身较曲笛细而短，音色也较高亢、明亮，演奏上以用舌的技巧为特长，较为形象的技巧还有：垛音，滑音、花舌等。

梆笛主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。