音乐教学中的“个性”发展
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创新音乐教学张扬学生个性音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对人的终身发展和思维形成起到很大的作用,所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新,要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新,要在实践中去探索和总结。
因此,要达到全面实施素质教育的目的,必须在音乐课中去实现教学的创新。
一、创新教学意识,激发学生学习热情新课标的理念表明:音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”,而是培养能“终身热爱音乐,学习音乐,享受音乐的人”。
强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养,强调通过音乐教育开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。
在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识,这样才能让教学更加轻松,让学生学有所乐,更富有个性。
兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,会极大地唤起学生的创新热情。
教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。
如开学第一课,我巧妙地设计了师生相互自我介绍的形式:主题——听着我的歌,让你了解我。
示范——我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词,加上相应的舞蹈动作,把我介绍给了大家(其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望)。
构思——以个人或小组为单位设计介绍方案。
展现——按设计好的方案上台表演。
教室里顿时沸腾了,交头接耳、互相讨论,刚才失望的神情则变得神采飞扬。
同学们不像以前作自我介绍那样枯燥、机械了,而是积极投入到活动中。
通过有趣的自我介绍活动,我知道了学生的姓名,了解了他们的兴趣爱好,掌握了哪些学生有圆润的歌喉,哪些学生有优美的舞姿……学生也从中获得了音乐审美体验,享受了成功的欢愉,最重要的是极大地调动了学生学习音乐的热情。
二、创新教学模式,突出学生主体新课程新理念的重要体现是“以人为本”,“教育应关心人,尊重人,发展人”。
从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。
因而,我尝试建立一种突出学生发展,以“主体性、创新性”为特征的,培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。
95SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 18的过程当中,要根据这些差异来安排不同的教学内容,例如学生的理解能力不同,教师就可以安排不同难度的歌曲来进行演唱。
学生的学习能力不同,教师就可以在一个阶段的学习任务完成之后为其安排差异化的学习路径,从而更好地激发学生的创造力和想象力,提高学生的自主学习能力。
音乐教师在安排教学内容的过程当中,根据学生不同的音乐成长环境,音乐领悟能力来因材施教,教师还将这种综合教学方式挪到了慕课等线上教学平台上,发布一些教学的小视频,引领学生根据自己的学习进度来进行差异化的学习,这种学习方式一经推出就受到了学生的广泛欢迎,从2018年4月到2019年9月,共计有242名学生通过这种慕课的线上学习方式,参与了声乐演唱的学习,同时学生们上传了4242首歌曲演唱选段,通过有机选择与自主探索的方式,学生的学习能力大大得到了锻炼。
最后,在因材施教教学的过程当中,教师要耐心细致地反复讲解,通过纠正学生不良的发声习惯,引领学生向正确的方向提高自己的演唱水平,演唱能力,而每一个学生都要根据自己的实际发展情况不懈地进行努力,多多尝试不同的唱段并模仿教师的发生位置、口型,发音方式头腔共鸣的状态。
孜孜不倦的进行领会,并且思考这种发声方式的技巧,最终达到教师所期望的教学效果。
2、差异化的教学方式鉴定不同学生的音色是一项系统性工作难度非常大,因而教师在进行鉴定的过程当中不能急于下结论,而是要经过长期的观察分析学生的演唱方式,演唱技巧以及不同的发展方向来最终确定声部。
这也就要求教师跳出单一模式的限制,根据每一个学生的嗓子条件,声音条件,音色条件,鼓励学生多多进行演唱,从而找出自己的特色之处,发挥出自己的音色特点。
教师要明确,只有重视学生的个性化发展,才能够掌握艺术的规律,提高艺术曲目演唱的竞争力与吸引力。
音乐教师在进行教学的过程当中,经常会发现有一些学生在声乐演唱的过程当中,共鸣腔开的太大导致声音的走向过于靠后,声音的明亮程度不足。
一、幼儿园教师音乐技能总结在幼儿园教育中,音乐教育一直被认为是至关重要的一部分。
幼儿园教师的音乐技能不仅需要具备基本的音乐素养,还需要有丰富的教学经验和对幼儿个性发展的深刻理解。
在音乐教育中,师生互动是至关重要的,只有通过互动,教师才能更好地了解每个幼儿的特点和需求,从而为他们的个性发展提供更好的支持。
1. 师生互动幼儿园教师在音乐教育中,需要注重师生之间的互动。
音乐教育不应该是单向的灌输,而是应该通过师生之间的互动,让幼儿更好地理解音乐,感受音乐的魅力。
教师可以通过唱歌、跳舞、演奏乐器等形式,与幼儿进行互动,引导他们发现音乐的美好。
在互动中,教师需要倾听幼儿的想法和意见,尊重他们的感受,从而建立起良好的师生关系。
2. 个性发展幼儿园教师的音乐技能需要与幼儿的个性发展相结合。
每个幼儿都有自己独特的个性和兴趣爱好,教师需要根据每个幼儿的特点,设计个性化的音乐教育方案。
有的幼儿可能对唱歌感兴趣,有的可能更喜欢舞蹈,而有的则对乐器表现出特别的热情。
教师需要通过观察和了解,为每个幼儿量身定制音乐教育内容,激发他们对音乐的热爱,促进其个性的发展。
3. 个人观点和理解在我看来,幼儿园教师的音乐技能不仅仅是指其音乐素养和教学技巧,更应该是其对幼儿个性发展的理解和关注。
音乐教育不仅能够培养幼儿的音乐素养,更重要的是能够促进幼儿的全面发展。
幼儿园教师需要通过音乐教育,引导幼儿感受美、培养情感、锻炼动作,促进他们的身心健康发展。
二、文章总结通过本文的探讨,我们深入了解了幼儿园教师音乐技能的重要性。
从师生互动和个性发展两个方面,探讨了幼儿园教师在音乐教育中的作用和责任。
师生互动是音乐教育不可或缺的一部分,只有建立良好的师生关系,才能更好地促进幼儿的音乐素养和个性发展。
个性发展是每个幼儿都必须经历的过程,幼儿园教师需要根据每个幼儿的特点,设计个性化的音乐教育方案,促进其个性的发展。
三、深度总结从本文的探讨中,我们可以看到,幼儿园教师音乐技能的重要性不容忽视。
音乐教育对学生个性发展的促进音乐是一门普遍存在于人类社会中的艺术形式,它不仅具有美感,还能够对人的情感、思维和创造力产生深远的影响。
因此,音乐教育在学生的个性发展中起着重要的促进作用。
本文将从培养学生情感表达能力、提升学生创造力以及塑造学生人格等方面阐述音乐教育对学生个性发展的积极影响。
首先,音乐教育能够培养学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的表达方式,通过音乐,学生可以学会用音符传递自己的情感和思想。
例如,当学生学习弹奏一首悲伤的曲子时,他们会通过音乐中的音符、节奏和速度等元素来表达自己的悲伤情绪。
这种情感表达能力的培养有助于学生更好地理解和表达自己的情感,增强他们的情商和社交能力。
此外,音乐还能够帮助学生更好地理解他人的情感,培养学生的同理心。
通过学习音乐,学生能够感受到不同曲风、不同音符所传递的情感,从而更好地理解他人的感受,增进人际关系。
其次,音乐教育能够提升学生的创造力。
音乐是一门富有创造性的艺术,学生在学习音乐的过程中,需要通过演奏、创作等方式来表达自己的想法和创意。
例如,当学生学习演奏一首乐曲时,他们可以根据自己的理解和感受进行改编,添加一些个人的创意和风格。
通过这种创造性的实践,学生能够培养自己的创造思维和创新能力。
此外,音乐教育还能够激发学生的想象力。
在音乐的世界中,学生可以通过音符的组合和变化来创造出各种美妙的声音和音乐作品,这种创造性的过程能够激发学生的想象力,培养他们的创造性思维。
最后,音乐教育对学生的个性发展有助于塑造学生的人格。
音乐是一种富有情感和艺术性的表达方式,学生在学习音乐的过程中,需要通过对音乐的理解和演绎来表达自己的个性和特点。
例如,当学生学习演奏一首曲子时,他们可以根据自己的个人特点和音乐风格来进行演绎,从而展现自己的个性。
通过这种个性化的表达,学生能够更好地认识自己,塑造自己的人格。
此外,音乐教育还能够培养学生的毅力和自律性。
学习音乐需要长期的坚持和努力,需要不断地进行练习和反思。
音乐教学中个体差异的心理分析音乐教学是一门艺术,它不仅仅是传授音乐知识和技巧,更是关注个体差异,注重培养学生的音乐素养和个性发展。
在音乐教学中,每个学生都有自己独特的个体差异,包括音乐天赋、兴趣爱好、学习能力等方面。
本文将从心理学的角度对音乐教学中的个体差异进行分析。
首先,音乐天赋是影响个体差异的重要因素之一。
有些学生天生具备优秀的音乐天赋,他们能够轻松地掌握乐理知识、演奏技巧和音乐表达等方面的内容。
而另一些学生可能相对较差,需要更多的时间和精力来学习和提高。
对于这些学生,教师应该采取差异化教学的方式,根据学生的实际情况,量身定制教学计划,激发他们的学习兴趣和潜能。
其次,个体差异还体现在学生的兴趣爱好上。
有些学生对古典音乐情有独钟,他们喜欢演奏古典乐器,如钢琴、小提琴等;而另一些学生则对流行音乐更感兴趣,他们喜欢演唱流行歌曲或演奏流行乐器,如吉他、电子琴等。
教师应该根据学生的兴趣爱好,选择适合他们的音乐作品和教学方法,让学生在学习音乐的过程中感到快乐和满足,激发他们的学习动力。
此外,学习能力也是影响个体差异的重要因素之一。
有些学生具备较强的学习能力,他们能够迅速理解和掌握教师所讲解的内容;而另一些学生则学习能力相对较弱,需要更多的时间和练习来巩固和提高。
对于这些学生,教师应该耐心引导,采用多种教学方法和技巧,帮助他们克服困难,提高学习效果。
同时,教师还应该注重培养学生的学习策略和方法,提高他们的自主学习能力,让他们在学习音乐的过程中不断成长和进步。
除了以上提到的因素,个体差异还可能受到学生的性格特点、家庭环境、社交能力等方面的影响。
有些学生性格外向,善于表达自己的情感和思想,他们在音乐表演中能够展现出自己的个性;而另一些学生则相对内向,需要更多的时间和机会来培养自信和表达能力。
教师应该关注学生的个性发展,鼓励他们在音乐表演中展示自己,提供更多的演出机会和舞台,激发他们的自信心和创造力。
综上所述,音乐教学中的个体差异是不可忽视的。
浅谈音乐教学中“注重个性发展”与“因材施教”的有机结合[摘要]音乐是个性化的,音乐教学也应当是个性化的。
在面对差异化明显的学生群体时,教师应当如何制定教学方针,以保证教学成果的最大化?这是我们需要深入思考的问题。
“注重个性发展”和“因材施教”两者理念看似有些许出入,但实际上,两者之间却有着相辅相成的关系。
“注重个性发展”是“因材施教”的前提基础,而“因材施教”又是“注重个性发展”的实践性延伸。
音乐教学工作者需要认清两者的关联性,以便更好、更有效地开展音乐教学活动。
[关键词]音乐教学个性发展因材施教有机结合相辅相成音乐家贝多芬将音乐赞誉为“比一切智慧、一切哲学更高的启示”,大文学家雨果也将音乐视为“思维着的声音”。
由此可知,音乐带给人类的不仅仅是感官上的愉悦,还有心灵上的熏陶和启迪。
近些年来,我国的音乐教育工作取得了一系列的教学成效,但也遭遇着一些现实困境。
在素质教育理念的促动下,音乐教学工作逐渐冲破了传统教学模式的藩篱,开拓出一片全新的教育视域。
师生之间的交流互动愈发趋于和谐,学生逐渐走出了被动接受者的局面,继而主动地进行探究式学习。
然而,在面对一群个性化的学生群体时,教师应当如何设定教学方针,以便让学生获得足够的自主学习空间,同时又能开发他们的音乐学习潜能?这是广大音乐教学者必须深入思考的问题。
因此笔者认为在确定教学方针的过程中,教师既要保证学生的“个性化发展”,又要坚持“因材施教”的原则,让每一位学生都能在原有基础上获得提升。
“在此,本文以音乐教学的教学方针为视点,试图探究“个性化发展”和“因材施教”这两种理念之间的关联性。
一、个性化发展与因材施教的概念以及彼此的相辅相成性“个性化发展”是指某些个体或群体按照自身所特有的属性去塑造性格,完善自我,从而形成稳健的个性。
而”因材施教”是指老师根据学生的个人属性不同,有针对进行分层次的教学,让学生的个性得到充分的发挥,从而获得显著的教学效果。
毋庸置疑,音乐教学需要注重学生的个性发展。
音乐教师的音乐教育理念与教学方法音乐教育是培养学生音乐素养和音乐才能的重要途径,而音乐教师的音乐教育理念和教学方法则直接关系着学生的学习效果和音乐素养的培养。
本文将从音乐教师的音乐教育理念和教学方法两个方面进行探讨。
一、音乐教师的音乐教育理念1.1 综合发展音乐教师的音乐教育理念强调学生的综合发展,即注重培养学生的音乐技能、审美能力、情感态度和人文素养等方面。
音乐教师应通过创设丰富多样的音乐学习环境,引导学生参与音乐表演、创作、鉴赏等活动,激发学生的音乐兴趣,培养学生全面的音乐素养。
1.2 个性发展音乐教育理念中,个性发展也是一个重要的方面。
不同学生具有不同的音乐才能和兴趣,音乐教师应根据学生的特点和需求,采用灵活多样的教学方式,鼓励学生发展个性和创新能力。
同时,要充分尊重学生的个人差异,提供个别指导,帮助每个学生充分发展自己的音乐潜力。
1.3 幸福感受音乐教育理念中,注重培养学生的幸福感受也是十分重要的。
音乐是一种情感的艺术,能够给人带来美的享受和愉悦感受。
音乐教师应通过音乐活动的设计和开展,让学生在音乐中感受到美的力量,从而培养学生对生活的热爱和积极向上的情感态度。
二、音乐教师的教学方法2.1 多媒体教学法多媒体教学法是一种利用多媒体技术辅助教学的方法。
音乐教师可以借助电脑、投影仪、音频设备等工具,呈现丰富的音乐学习资源,如音乐演奏视频、音乐创作软件等。
这种教学方法可以激发学生的学习兴趣,提高学习效果。
2.2 互动式教学法互动式教学法是指音乐教师与学生之间的双向交流和互动。
音乐教师应鼓励学生积极参与课堂活动,提出问题、分享观点,通过小组讨论、合作演奏等形式,促进学生之间的互动和合作。
这种教学方法可以培养学生的表达能力和团队合作精神。
2.3 情景模拟教学法情景模拟教学法是通过创造真实的音乐情境来进行教学的方法。
音乐教师可以利用角色扮演、情景模拟等方式,让学生身临其境地感受音乐的艺术魅力,并通过模拟演奏、即兴创作等活动,培养学生的演奏技巧和创造力。
声乐教学的个性特征和基本规律声乐教学作为一门专业的艺术教育,为学生提供了发展个性、丰富生活、享受艺术的机会。
但是,每位学生的个性和背景不同,因此在声乐教学中,需要考虑每个学生的个性特征,以及基本规律,为每个人的学习提供更有效的帮助。
声乐教学的个性特征每个学生都有自己的个性特征,因此,在声乐教学中,了解学生的个性,根据他们的不同需求进行有针对性的指导和训练,是非常必要的。
学生的背景和年龄学生的背景和年龄是影响学情教学结果的重要因素。
在了解学生背景和年龄的基础上,可以为其制定相应的教学方案,更好地发挥其个性特征。
学生的思维方式学生的思维方式是影响学习效果的重要因素之一。
了解学生的思维方式,可以根据他们的学习方式制定相应的教学策略。
学生的兴趣和爱好学生的兴趣和爱好是影响学生学习积极性的因素,因此了解学生的兴趣和爱好,可以通过针对性活动激发学生的学习兴趣,并在此基础上进行声乐教学。
声乐教学的基本规律声乐教学也存在一些基本规律,可以通过对这些规律的把握和运用,提高声乐教学的效果。
声乐技巧的训练声乐技巧是声乐教学的核心,也是学生必须掌握的基本技术。
因此,在声乐教学中必须注重声乐技巧的训练,帮助学生掌握基本技术。
音乐理论的学习音乐理论也是声乐教学的重要部分。
学生需要了解音乐理论的基本知识,才能更好地理解和掌握声乐技巧。
发掘学生的音乐才华发掘学生的音乐才华是声乐教学的重点之一。
在教学中,可以通过多种形式,激发学生的音乐才华,让他们更好地发挥个人特长。
总结声乐教学的个性特征和基本规律对于学生的发展和教学的效果都有非常重要的影响。
对于声乐教学教师而言,了解这些个性特征和规律是非常必要的,可以制定更有针对性的教学方案,更好地帮助学生掌握基本技能,发挥个人特长。
改进音乐教学评价促进学生个性发展【摘要】:在推进素质教育的大背景下,改进在音乐课堂教学中对学生进行评价的方式和标准,促进学生的个性发展是我们要潜心努力的重要课题,本文从评价的原则、评价的形式、评价的方法三个方面阐述了自己的观点。
【关键词】:音乐教学评价个性发展原则方法新的中学音乐课程标准指出:要建立促进学生全面发展的评价体系,评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展中的需求,帮助学生认识自我,建立自信。
发挥评价的教育功能,促进学生在原有水平上的发展,倡导发展性评价观,突出评价促进学生发展的教育功能。
因此,音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育、激励与改善的功能。
根据新课标的基本理念,进行可行的音乐课堂教学评价,让学生在学习的过程中自主学习,自我发展,彰显个性,应做到两个明确:一、要明确音乐课堂评价新的原则任何评价都不是随意的,音乐教学的评价也不例外,为了获得理想的评价效果,中小学音乐教育应遵循以下原则:1、根据教学目标评价的原则国家《音乐课程标准》写道:“应在体现素质教育的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价面制。
”根据标准制定的单元教学目标或每课教学目标评价。
按照这种目标,既要从学生音乐兴趣爱好、情感反馈、参与态度和程度等考虑音乐能力的评价,又注重对其人文素质的评价。
注重评价过程对学生自我发展的促进作用。
2、评价与教学活动有机结合的原则评价应该是服务于学生的学习,而不仅仅是反映学生的学习,从这个意义上说,评价本身就应该是一种教学。
任何评价,不管是教师的评价还是同学的评价,其最终的目的都是促使学生建立一种评价自己和改进自己的标准、原则,以求得更新的理解。
因此,评价应当与学生和课堂实践密切结合,与学生的学习同步,评价活动和学习活动有机地融为一体,大大提高学生学习的积极性。
二、要明确新的音乐课堂评价方法1、要鼓励学生自我评价音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价,使自己形成学习的积极态度,帮助他们认识自我,树立信心,给自己提供表现自己能力和成就的机会,同时创造宽松的学习氛围,鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。
音乐教学中的学生个性培养摘要:有关音乐个性的发展与培养在《全日制义务教育音乐课程标准》中是这样表述的:“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间”。
关键词:音乐;个性培养;教学;教育个性在心理学上是这样认为的:个性是心理学的一个概念。
个性是指一个人的整个精神面貌,即具有一定倾向性的心理特征的总和。
个性结构是多层次的,包括:完成某种活动的潜在可能性的特征,即能力;心理活动的动力特征,即气质;完成活动任务的态度和行为方式方面的特征,即性格;活动倾向方向的特征,如:动机、兴趣、理想、信念。
这些特征有机地结合在一起,对人的行动进行调节和控制。
在音乐教育中如何来培养学生的个性,发展学生在音乐方面的兴趣、情感、爱好、特长、性格等方面的潜在资质,鼓励学生思考的批判性和思维的创造性,引导学生在音乐教育中发展自我、完善自我,使学生真正成为学习的主人。
一、从学生个性发展的整体性着眼来培养音乐学习中的个性赞可夫认为,学生个性发展的整体性,是指“学生个性的所有方面”。
因此,我们在培养学生个性发展的同时,首先要注意到怎样有利于学生个性发展的整体性,在认真按教材进行各种音乐要素训练的同时,必须加强学生对音乐学习的兴趣、爱好、特长和追求音乐成功的动机、情感、意志的培养。
因为培养和发展学生的兴趣、爱好和特长。
通过教学活动与实践活动,帮助学生寻找一条最能鲜明地发挥他个人的创造和个性才能的道路,使每一个学生都能喜欢音乐;每一个学生都能参与音乐的实践活动;每一个学生都能喜欢一项音乐内容(唱歌、器乐、欣赏、创作等);每一个学生都能崇拜一位或几位音乐人物(中外音乐家)等。
从而使每一个学生都能找到自己个性才能发挥的领域和生长点。
在具体的教学、实践活动中,还要从学生个性发展整体性的角度来了解学生学习音乐的心理及能力,使学生乐意进行各种音乐要素的学习。
幼儿园小班音乐教案:艺术创造与个性发展音乐是幼儿园小班中非常重要的一个内容,因为音乐既可以帮助幼儿更好地了解周围的世界,也可以刺激幼儿的各种感官,有助于孩子们的艺术创造力和个性发展。
在幼儿园小班的音乐教育中,艺术创造与个性发展是非常重要的一部分,本文将从这两个方面进行详细探讨。
一、艺术创造1.创造力的培养幼儿正处于感性认识和琢磨世界的阶段,音乐教育可以让孩子们从声音的世界开始创造,从而提高孩子们的创造力。
音乐中的旋律、节奏和音色等元素可以促进孩子们的感性体验和创造力。
通过表达自己的创造力,孩子们可以发挥自己的想象力,并进步提高其思考和创造力。
因此,在幼儿园小班的音乐教育中,鼓励孩子们进行创造性的练习和表达是很重要的。
2.培养音乐氛围音乐氛围是音乐教育中非常重要的一部分,对于幼儿园小班的孩子们来说,一个良好的音乐氛围可以促进孩子们对音乐的认知和理解,也可以帮助孩子们变得更加敏感和有创造力。
因此,幼儿园小班的老师需要不断地创造出良好的音乐氛围,可以利用音乐教材、乐器、歌唱和跳舞等多方面途径,引导孩子们进入音乐的世界,从而促进其艺术创造的发展。
3.制定创造性的音乐活动在音乐教育中,针对幼儿园小班的孩子,制定创造性的音乐活动是很有必要的。
这些活动可以让孩子们主动地参与音乐创作、配合音乐和表达音乐等环节中,培养孩子们的思考和创造能力,通过活动的形式来激发孩子们的音乐兴趣和创造力,使幼儿能够体验音乐创造的乐趣和快乐。
二、个性发展1.个性化教学在幼儿园小班的音乐教育中,个性化教学是非常重要的一个内容。
因为每个孩子的个性各不相同,需要老师们针对每个孩子的需求和特点,制定个性化的教学方案。
音乐教学应采用不同形式的教学内容和途径,满足每个孩子的课堂需求,并着重关注孩子在音乐表达和感受方面的个性特点,通过音乐教育来培养孩子们的自信心和创造力,从而有助于孩子们的个性发展。
2.多样化的音乐体验多样化的音乐体验可以促进孩子们的个性发展,让幼儿在音乐方面有更多的选择。
初中音乐教学的学生特点与个性培养音乐教育作为人文社会学科的重要组成部分,在青少年的身心发展中具有不可替代的作用。
特别是初中阶段,学生正处于青春期,音乐教育不仅能够丰富他们的精神世界,还能促进他们的个性发展。
本文旨在探讨初中音乐教学的学生特点与个性培养,以期为音乐教育工作者提供一定的借鉴。
一、初中音乐教学的学生特点1. 生理与心理特点初中生正处于青春期,生理与心理都在发生巨大的变化。
他们的独立意识逐渐增强,但又受到自身经验和能力的限制,容易产生矛盾和困惑。
这一时期的青少年,对新鲜事物充满好奇,具有强烈的探索欲望。
2. 音乐基础与兴趣初中生在音乐基础方面存在较大差异。
部分学生从小接触音乐,具有一定的音乐素养;而部分学生则对音乐知之甚少。
在兴趣方面,初中生对音乐有着广泛的兴趣,但容易受到流行文化的影响,对主流音乐风格较为关注。
3. 学习动机与需求初中生在学习音乐时,动机与需求呈现出多样化的特点。
一方面,他们希望通过学习音乐,提高自己的审美素养和艺术修养;另一方面,他们也希望借助音乐,展示自己的个性,获得同伴的认可。
二、初中音乐教学的个性培养1. 因材施教,尊重个体差异音乐教育应充分尊重学生的个体差异,根据学生的音乐基础、兴趣和需求,制定个性化的教学计划。
对于音乐基础较好的学生,可以适当提高教学难度,引导他们深入探究音乐;对于音乐基础较差的学生,应从基本技能入手,激发他们的学习兴趣。
2. 创设情境,激发学生兴趣音乐教学应注重创设情境,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以运用多媒体手段,展示音乐作品的历史背景、创作故事等,引发学生的兴趣。
同时,通过组织音乐会、合唱等活动,让学生体验音乐的魅力,提高他们的音乐素养。
3. 注重实践,培养音乐技能音乐教育应注重实践,让学生在实践中提高音乐技能。
教师可以组织学生进行器乐演奏、声乐演唱等实践活动,使他们在实践中掌握音乐基本技能,提高音乐表现力。
4. 渗透人文精神,陶冶情操音乐教育应渗透人文精神,培养学生的情操。
小学音乐教学计划指导思想
小学音乐教学计划的指导思想通常包括以下几个方面:
1.全面发展:音乐教学应当注重学生全面发展,不仅仅是培养其音乐技能,还应促进其审美情感、社交能力、创造力等方面的发展。
2.情感体验:音乐教学应当注重培养学生对音乐的情感体验和审美情趣,通过音乐的欣赏、表演、创作等活动,激发学生的情感共鸣和审美享受。
3.循序渐进:音乐教学应当按照学生的年龄、认知水平和兴趣特点,循序渐进地组织教学内容和活动,使之符合学生的发展规律。
4.生活化教学:音乐教学应当贴近学生的生活实际,通过音乐作品的选择和教学内容的设计,引导学生从日常生活中感知音乐,增强学习的实效性和可操作性。
5.体验式学习:音乐教学应当注重学生的体验式学习,通过唱歌、演奏、舞蹈、游戏等多种形式的活动,激发学生的学习兴趣,提高学习效果。
6.个性化发展:音乐教学应当尊重学生的个性发展,注重培养学生的创造性思维和创新精神,鼓励他们表达自我,发挥自己的特长和才能。
7.情感交流:音乐教学应当注重学生之间的情感交流和合作,通过合唱、合奏、合作创作等形式的活动,促进学生之间的沟通与合作,培养团队精神和集体荣誉感。
这些指导思想共同构成了小学音乐教学计划的理论基础,指导教师在教学实践中根据学生的实际情况进行具体操作和实施。
音乐教学中的个性化教学策略音乐教学一直以来都是注重发展学生个性特长的一门学科。
个性化教学策略在音乐教学中起到重要的作用,能够激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
本文将探讨音乐教学中的个性化教学策略,并提供一些实用的方法和建议。
一、了解学生的背景和兴趣音乐教学中最基本的个性化教学策略之一是了解学生的背景和兴趣。
每个学生都有自己的音乐偏好和兴趣领域,了解学生的背景和兴趣可以帮助教师更好地设计课程内容和活动。
例如,通过学生的音乐作品展示、问卷调查等方式,教师可以了解学生喜欢的音乐类型、乐器、歌手等信息,从而根据学生的兴趣设置相应的音乐教学活动。
二、多样化的教学方法和资源为了满足不同学生的需求,教师可以采用多样化的教学方法和资源。
例如,在教学中引入多种教学技巧和活动形式,如音乐游戏、合作创作等,以激发学生的学习兴趣。
此外,教师还可以利用多种音乐资源,如音乐软件、录音、视频等,提供多维度的音乐学习体验。
通过多样化的教学方法和资源,有助于个性化地满足学生的学习需求。
三、个别指导和反馈个别指导和反馈是个性化教学中的重要环节。
教师可以通过个别指导,针对学生的不同学习能力和水平,提供个性化的学习指导和辅导。
例如,对于音乐技能较强的学生,可以给予更高难度的乐曲或演奏技巧指导;而对于音乐基础较薄弱的学生,则可以从基础知识和训练入手,通过个别辅导提升其音乐素养。
此外,教师还应及时给予学生反馈,以帮助他们纠正错误、提高学习效果。
四、鼓励创新和自主学习个性化教学策略应该鼓励学生的创新意识和自主学习能力。
教师可以引导学生开展小组合作或个人创作,鼓励他们表达自己的音乐想法和创意。
同时,教师还应该为学生提供充足的自主学习的机会和资源,鼓励学生通过自主阅读、独立探索等方式深入了解音乐知识。
五、关注学生的情感体验音乐教学中的个性化教学策略还需要关注学生的情感体验。
音乐是一门富有情感色彩的学科,教师应该注重培养学生的音乐情感和审美能力。
例谈音乐教学中的“个性”发展有幸参加了第六届全国中小学音乐评选课观摩,二十一位优秀中学音乐教师为全国的音乐教师呈现了音乐教学的饕餮盛宴,至今许多课让我意犹未尽。
想起自己的学生时代,多少年过去了,当年音乐老师的风采还依然清晰保存在我的脑海。
这两种感觉,皆因教师有个性的、风格迥异的教学,正是这些有个性的创新的音乐课堂,影响着学生去探求新事物、研究新问题的意识。
音乐课程标准中也提出:应注重发展学生的创造性和创新能力。
因此,探究音乐教学中的个性,不仅是教师自身完善的需要,更是学生发展的需要。
那么,教师在教学中如何教出个性呢?探讨这一问题对新课程理念下的音乐教学具有非常的现实意义。
下面,笔者就以自己在教学实践中,作为一名音乐教师对个性化教学探究的尝试和这次听课,怎样构建个性化的教学风格,构建个性化教学体系谈几点体会。
一、音乐教学个性教学个性是指在达到相同教学目的前提下,教师根据自己的特长,在教育教学实践活动中逐渐形成的,具有个人特色的教育教学能力。
教学个性是教师个体的知识水平,教学经验,教学能力和思维方式在教学过程中的综合反映。
当然,音乐教学个性,就应是音乐教师在音乐课堂中表现出的教学个性。
包括个性化的音乐教学思路、教学设计和教学风格。
音乐艺术较其他学科,更具有内涵的多义性,呈现方式的多样性,为音乐表演与欣赏的多角度诠释及个性化演绎搭建了宽阔的平台。
下面笔者就以人音版九年级上册《月光》的一次音乐欣赏公开课为例,阐述自己的音乐教学个性。
1.教与学的思路我校是一所农村初级中学,学生几乎没有像城里的学生那样参加过各种器乐、舞蹈和声乐训练,但这里有汉剧,有每年元宵节村里的文艺汇演,而且经过七、八年级共同的学习过程,不少学生愿意表现。
因此,在设计思路上除考虑本课的教学内容,学生的学情等因素外,还考虑本人擅长的组织课堂的能力、简练精确的语言表达能力和舞蹈功底,便有了设计《月光》的教学思路:采用“整——分”式教学思路,即先着眼于教学内容的“整体”,再着眼于教学内容的“局部”的教学思路。
这样设计这堂课的教学,既可把握好让学生从宏观上整体掌握教学内容,又在给学生搭建展示的平台中,让学生的个人知识、直接经验、个性充分展现,还能融入学生自身带来的教学资源,促进课堂生成,并让学生从微观上深入细致地掌握教学内容,赋予书本中静态的教学内容以现实意义,把教学知识蕴涵在生动的教学情境中,帮助学生实现间接经验与直接经验的有机统一。
基于以上思考,《月光》一课学生学的思路:学生在教师搭建的平台中参与到活动中,从中体验、感受、理解,进而欣赏的基础上,并在教师提供的表现机会中,展现自己的个性,再度进行创作,提高创新意识和创新能力,体验成功的乐趣。
2.教学设计有了以上《月光》个性化的教学思路,便产生《月光》一课个性化的教学设计的思考,利用好我校已实施了两年左右自主学习的教学方式,建立起来的小组合作学习,充分地体现出自己教学的个性,并体现课程标准、教学目标、教材把握、学生需求、教学情境。
具体是:课前,布置学生以“月光”为主题,分小组进行艺术展示的准备。
课中,开始我这个“导演”先为学生搭好展示平台,然后,以小组为单位,让爱表现的学生有机会个体表现和创作,又能让不敢表现的学生参与小组表现,目的是对学生表演能力进行培养,让他们尝试表演成功的喜悦,同时给学生一方自由的空间,尊重学生的奇思妙想,引导他们参与各种艺术实践,最终形成自己的个性。
最后,大家一起讨论、交流、提升、精致、小结。
整堂课“整——分”式教学,又贯穿学生自主学习、小组合作学习。
3.教学过程这一节课是市级的一堂研讨课,教学导入的设计就是教学个性的展示:在优美的古曲的伴奏下,我身着古典舞服装翩翩起舞,舞罢,我又用标准的普通话深情并茂地朗诵了苏轼的《水调歌头·中秋》,为学生创设了一个中国式的“宁静月夜”,把学生一下子就带入了“月夜”教学意境。
接着就是以“月光”为主题的艺术表演的展示。
因为是农村中学,那么多老师听课,所以笔者非常担心学生能否会象平时一样的表现。
但平时学生展示个性的习惯,反而因有很多人听课,学生的展示出人意料的精彩:一个组用《青花瓷》作为伴奏音乐,配上自己创作的描写月色的歌词,同时,用七个瓷碗盛了不同量的水,制作了能够演奏七个音阶的乐器,再配上朗诵,把一个极富浪漫的“月夜”展示给全场的师生;另一组中的一位学生走上了讲台,用手中的画笔把心中的“月光”表现地淋漓尽致,一幅甜美的月夜跃然眼前,博得在场师生的阵阵掌声,音乐的本质特征在于表现人的内心世界、感情生活,学生通过感受、审美音乐把内心世界的美丽景色展现出来,同时也让绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合在一起。
第三小组同学演唱了《月亮代表我的心》,是她们自己创作的分声部演唱,虽然和声不是很和谐,但足以感受他们的深情。
还有的组自编了舞蹈、诗朗诵、歌曲演唱、口哨伴奏等等,把课堂推向了高潮。
学生的个性在这样的音乐实践中得到发展,学生积极、热情的参与,真正自主地走进音乐,获得了审美体验,增强了学生音乐表现的自信心,同时培养了良好的合作意识和团队精神。
接着就是本课的主要内容:钢琴曲《月光》的赏析部分。
《月光》这首德彪西的钢琴曲,它具有印象主义的特色,这首乐曲不但有精美的旋律,多样的节奏,更有细腻无比的和声色彩变化,描绘了一幅月色迷茫、景色朦胧的画面。
这种对朦胧的感受和体验,只能意会不可言传,若硬要将其具体化,美感就会悄然离去。
音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素变化。
为了让学生能感受到音乐三乐段不同的情绪、情感变化,我就在在教学中运用画图谱的形式,通过绘画过程中画笔的轻重缓急,分别把力度、速度、音色等不同的音乐要素以及音乐中三个乐段的不同变化形象地展现在学生面前,第一乐段舒缓、流畅的乐思用竖琴表示,跟着音乐的节奏变化绘画出竖琴;第二乐段欢快、律动的旋律变化教师就用跳跃的笔触画了一把提琴;第三乐段是第一乐段的再现,再跟着音乐画出了一把流动的竖琴。
三段不同情绪的音乐表现,三幅不同的画面展示,使学生直观地感受音乐的变化,同时又不破坏音乐的意境美。
课堂延伸部分,我选用了一首脍炙人口的通俗歌曲《月亮代表我的心》,我用钢琴伴奏自弹自唱,深情地演绎了歌曲。
通过两种音乐元素的对比、两个年代(古典器乐曲和现代人声)的对比,同样表达深沉情感,同样用音乐写景、抒情。
二、形成音乐教学个性的途径课堂教学是培养学生的主渠道,作为在课堂教学中起主导作用的老师应该有良好的教学个性和鲜明的教学特色,才能充分地调动学生的学习主动性,才能有效地促进学生的个性自由发展。
有“个性”的教学,才能使一位老师站立起来,使万千学子受益终身。
通过两年多的个性音乐教学的尝试,我认为可通过以下几点,慢慢地形成自己独特的音乐教学风格,及个性音乐教学,并具有吸引学生的独特魅力。
1.自我发现要在教学实施过程中善于发现自己的独特魅力、难以克服的顽症,然后在教学实践中通过对自己满意或者不满意教学方法的反思,或者与别人同一类型的课堂教学比较,发现自己的闪光点或顽症,比如:第六届全国中小学音乐课评选课中,《长江两岸的汉族民歌》就是一堂歌声嘹亮的课堂。
老师天生一副好嗓子,歌唱水平高,在教学过程中用自己的歌声和学生进行对话。
教师用歌声这一独特的魅力吸引着学生。
《中国古典舞》一课中,教师扎实的舞蹈基本功让学生佩服得五体投地,尤其对男、女两种中国古典舞肢体运动路线的展示,教师在教学过程中摈弃了过多的言语,发挥自己的特长,把艺术美展现在学生面前,使许多学生跃跃欲试,激发了他们的参与意识。
教师用舞蹈这一独特的魅力吸引着学生。
《走向世界的中国“牧童”》一课,教师娴熟的钢琴演奏,把流动的音符送进学生的心灵深处,学生对教师的崇敬之情油然而生。
整个教学过程,教师为学生演奏了《牧童短笛》、《第二新疆舞曲》等乐曲,教师曼妙的琴声冲击着学生的听觉,让学生的审美体验拉近了距离。
教师用高超的琴艺吸引着学生,征服着学生。
三位教师在实施课堂教学过程中,非常注意扬长避短,扬长补短相结合。
将自己的长处(歌唱、舞蹈、器乐演奏)发扬光大,有效地补救了自己其他劣势而造成的教学实施效果的弱化,营造了丰富多彩、生动活泼、贴近学生的课堂。
2.有效提炼教师在自我发现的基础上,要不断地进行教学实践,经过反复的思维整理、学习探究、归纳升华,提炼并形成有效范式,就是指教学方法、手段个性化,教学形式多样化,就是教学设计、教学程序、教学方式个性化的操作体系。
如:我的《月光》一课,是在以前的课中不断反思,形成自己的教学范式,对教学思路、教学设计、教学程序都有了基于自己优势的个性化的模式。
第六届全国中小学音乐课评选课中,《京腔京韵自多情》一课,让学生从“京腔”走进“京韵”:老师原滋原味的《丑末寅初》的演唱,让学生一下子就对京韵大鼓产生浓厚兴趣,非常直接就导入了新课,从京韵大鼓的伴奏乐器、京韵大鼓的旋律特点、京韵大鼓的演唱技巧的介绍,环环相扣,凸显“京味儿”,并注重学生参与、体验,让学生在愉悦的情境中掌握京韵大鼓的知识和演唱技巧。
《欢乐颂》一课中,教师借助课件,将音乐欣赏与文本解读、动画演绎巧妙地结合在一起,提高了聆听活动的“含金量”,增强了音乐的“冲击力”,使教学内容非常充实,情感体验非常深刻。
这两节课,无疑都是教师在教学实践中不断提炼、提升,形成非常具有个性的教学。
3.实践检验即把提炼的符合自身教学个性的操作体系在实践中进行反复检验,使之潜移默化的内化为自觉行为。
经过了两年的教学实践,不断地反思和总结,形成了具有自己的个性教学实践,《月光》一课,就是在全市教师面前的一次检验,同时又是自己的一次很好的反思过程。
三、思考从人性的角度来说,每个人都有自己的个性,体现在教学上就形成了丰富多彩的教学特色。
就教师而言,表现在教育方法、教育观念、还有自身技能和素质等方面等,每位教师都存在着千千万万的差异。
课堂教学是一门艺术,不同的老师在课堂上具有不同的感染力,尽管有相同的教材和相应的教学内容及要求,却不应有固定的台词。
课堂教学给予了老师充分的空间,教师有了个性,才能在课堂教学中自由驰骋,自由探索,才能更有效地进行教学创新。
个性意识越强烈,教学创新意识就越强烈,越能创造地运用于教学艺术之中。
教学个性不是学来的,更不是模仿来的。
它是教师个人在多年的教育教学实践活动与探索中逐渐形成的具有个人特色的教学能力。