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Q I N G G A N D U B E N情感教育可以成为小学音乐课堂上知识教学的重要依托，以情感教育为添加剂会让课堂上的整体氛围更加愉悦，学生融入到曲目赏析或者各种教学活动中的热情也会更高。
针对小学生的音乐课程教学有着一些特殊的方面，教师要了解这个时期学生的音乐素养积累，熟悉学生喜爱与关注的一些音乐形式，在课堂上采取更多兴趣教学的方式。
这会更加有助于学生内心积极情感的形成，会让学生对于课堂更为投入，学习的热情也会更高。
一、构建友好和谐的师生关系在平时的教学中，教师首先要有意识的和学生间建立友好和谐的师生关系，要取得学生的信任与喜爱，最好能够成为学生的朋友。
音乐课程教学应当在相对放松与愉悦的氛围中进行，这会让学生内心的感受力更丰富，学生更能够体会到各种不同形态的音乐作品的特点，感受到作品背后带给人的情感触动。
教师如果能够成为学生的朋友，这不仅会帮助教师更充分地了解学生，这也会让学生在课堂上更加放松，心情更愉悦，而这是保障学生更好地融入课堂的根基，也是促进课堂教学的质量提升的一股推动力量。
情感教育的一个重要的作用就是对学生产生道德教化影响，教师可以以自身的行为为学生树立一个道德的典范，从而对学生产生影响。
同时，情感教育最主要的作用是促进每一位学生的音乐学习。
只有创建了和谐的师生关系，师生相互尊重，在教学中教师关注每一个学生的发展，尽最大的努力给每一个学生应有的关注，这样才能促进每一个学生的全面发展。
友好和谐的师生关系还能够丰富师生间的交流，教师可以更多地了解到学生对于课堂学习的感受，了解学生更喜爱那些音乐作品，而这些信息的获取都可以成为后续教学过程的参照。
二、采取多样化的教学形式情感教育实施的一个很有效的方法就是丰富课堂上的教学形式，透过多样化的教学模式的构建能够让学生对于课堂学习的感受与体验更深入，学生参与的热情也会更加浓厚。
课堂上教师要注重对于学生主体性的体现，多设计一些教学活动让学生来参与，以激发学生内心的积极情感。
情感教育在小学音乐教学中的应用途径一、注重情感体验，引导学生情感表达音乐教学首先要注重学生的情感体验。
在教学过程中，教师可以通过介绍音乐作品的背景故事、作者的心情、作品的意境等，引导学生产生情感共鸣，激发学生的情感体验。
教师还可以通过让学生用自己的语言诠释音乐的情感内涵，倾诉自己的情感体验，从而引导学生深入理解音乐，并通过音乐表达自己的情感。
二、创设情感氛围，营造情感体验场景为了有效地运用情感教育，教师可以通过创设良好的情感氛围，营造丰富多彩的情感体验场景。
这可以通过教室布置与音乐背景相符的氛围，使用音乐、图片、视频等多媒体手段展示音乐作品的情感内涵，激发学生的情感共鸣。
教师还可以借助一些音乐游戏、情感体验活动等，让学生在轻松愉悦的情感氛围中体验音乐的情感魅力，达到情感教育的目的。
教师还可以通过组织一些音乐欣赏会、音乐文化节等活动，营造多维度的情感体验场景。
组织学生集体观看音乐音像、音乐舞台剧等，让学生在音乐文化的熏陶中感受音乐的魅力，培养学生的情感素养。
在这些活动中，学生可以感受到音乐所传达的情感，激发情感共鸣，从而达到情感教育的目的。
三、注重品德教育，培养学生的情感修养情感教育是品德教育的重要组成部分。
在小学音乐教学中，教师应该注重培养学生的情感修养，引导学生珍爱生活、关爱他人、尊重差异、积极乐观的品质。
将情感教育与品德教育相结合，有助于培养学生的整体素质。
在音乐教学中，教师可以通过教学内容的选择、教学方法的运用，渗透品德教育的内容。
教师可以选取一些反映美好情感、正能量的音乐作品，让学生在音乐中感受友爱、乐观、向上的情感；教师还可以通过音乐教学的方式，引导学生了解音乐家的生平故事、音乐作品的创作背景等，让学生在音乐中感受到爱、勇气、坚毅等情感。
在此过程中，让学生深刻感受到情感与品德的内在联系，培养他们的良好情感品质。
四、结合课外活动，拓展情感教育的应用领域音乐教学的情感教育并不仅限于课堂教学，还可以结合一些课外活动，拓展情感教育的应用领域。
打造情感型音乐课堂，让音乐教学充满情感魅力发布时间：2021-10-16T15:13:12.772Z 来源：《中小学教育》2021年9月1期作者：张琪[导读] 音乐是一门富有情感的、充满审美情趣的学科，小学音乐教育作为美育教学体系的重要组成部分，近年来以其在学生成长过程中良好的情感熏陶、审美培养等特点受到了社会各界的广泛关注。
在当前的小学音乐教学中实施情感教育，能够极大地充盈小学音乐课程的教学内容和形式，强化学生的学习体验，从而有效提高学生的艺术修养和音乐学科综合能力。
张琪湖北省巴东县野三关镇青龙桥小学湖北巴东 444324摘要:音乐是一门富有情感的、充满审美情趣的学科，小学音乐教育作为美育教学体系的重要组成部分，近年来以其在学生成长过程中良好的情感熏陶、审美培养等特点受到了社会各界的广泛关注。
在当前的小学音乐教学中实施情感教育，能够极大地充盈小学音乐课程的教学内容和形式，强化学生的学习体验，从而有效提高学生的艺术修养和音乐学科综合能力。
关键词:小学阶段;音乐教学;情感教育;实施策略中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2021）9-058-01近年来，随着我国社会经济发展速度的不断加快，社会各界与素质教育改革及理念的认知也逐步深入。
小学阶段作为学生良好情感素质、学科素养等综合素质养成的重要时期，对学生个人的成长与发展起着至关重要的作用。
音乐教学作为素质教育体系中的重要组成部分，在小学音乐教学实践中推行情感教育，有利于推动学生的音乐启蒙教学，为学生音乐审美与鉴赏能力的培养创造了良好条件。
着眼于现阶段小学音乐教学实践的基本现状，对实施情感教育的必要性以及有效措施作出了简单的分析和探讨。
小学阶段的音乐教育越来越被重视，为了促进学生德智体全面发展，更多教师开始研究利用音乐教学来促进学生情感成长，以加强学生对音乐的感悟。
一、创建有效的音乐意境，引发师生情感共鸣小学音乐教学过程中必须要创设具体的音乐情境，引发学生对音乐的情感共鸣。
如何在小学音乐教学中有效落实情感教育目标作者：崔焱来源：《新课程·上旬》 2014年第23期崔焱（山东省青岛市鞍山二路小学）摘要：作为一门独特的学科，音乐教学最核心的目标便是培养学生对音乐的理解、感悟以及审美等综合能力，并在学习过程中获得情感方面的陶冶。
从这一点看，小学音乐教育更应该侧重于情感教育，它需要的是源自内心的情感投入。
但是，纵观当前的小学音乐课堂，由于音乐教师自身对情感教育在音乐教学中重要作用认识不足，导致了他们的教学行为往往只停留在对歌曲的反复教唱这一目标上，因而无法真正激活学生对音乐学科的学习兴趣。
立足于小学音乐教学过程中情感教育的意义以及发展现状，具体阐述了如何在音乐教学中更为有效地落实情感教育。
关键词：小学音乐；教学过程；情感教育跟其他学科相比较而言，音乐学科是最富于情感表现的门类，它可以通过自身优美音乐元素唤醒潜藏于人们内心深处对于生活的独特感知，从而达到真正意义上的情感共鸣。
由于孩童的情感比成年人更为丰富与纯真，更容易在音乐学习过程中获得对生活真、善、美的认识与感知。
因而在小学音乐教学过程中音乐老师有必要在特定的教学情境中努力渗透情感教育目标。
一、小学音乐教学中情感教育的意义和发展现状作为一种表达情感的艺术形式，音乐注重的自然是以“情”动人，因而在小学音乐教学中情感教育起着十分重要的作用。
一方面，情感教育可以营造和谐融洽的氛围，使学生身心获得愉悦；另一方面由于小学生的情感较之成人而言更为纯真，也更容易被唤醒，所以在音乐教学中实施情感教育可以充分地调动学生的情感诉求，在积极参与学习的过程中使认知能力获得提升。
但是由于目前大多数音乐老师不能从主观上意识到情感教育对培养学生音乐审美能力的重要作用，导致了他们在实际音乐教学过程中错误地将音乐课理解为单纯地对歌曲的反复教唱或枯燥抽象的乐理知识的讲授，这不仅不利于对学生学科兴趣的培养，还不利于学生对音乐的感知以及审美等综合能力的形成，更重要的是，由于缺乏真正的情感体验和审美愉悦，学生的学习过程事实上是一种被动接受的过程，难免会出现音乐课堂高耗低效的局面。
《农村小学音乐教学中情感教育有效途径的探索与实践》课题实施方案一、目的意义情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的个体需要之间的关系。
儿童是最富有情感的，真情总是激荡在儿童纯真的心灵间，而音乐是最富于情感表现的艺术。
音乐情感包括的道德感、理智感、审美感在人的情感生活中起着主要地位：音乐表达的情感深刻而形象地反映着现实生活的丰富情感和深刻内涵，与人们在现实生活中所产生的心理活动紧密相连，完美表达出人类最普通的情感经历、对象和情境。
在教学中，教师首先要注意把握音乐本身的情感内涵渲染具有可感形象的美的氛围，使儿童对音乐获得具体的感受，从而激起相应的情感，让学生情不自禁地将自己的情感移入到教材的对象上，在想象的作用下，达到“物情同一”的境界，让他们如临其境般地进入音乐语言所表达的情感世界，充分感受，细细品味，在身心愉悦中受到潜移默化的教育。
《中小学音乐课程标准》将“情感态度与价值观”作为音乐课程设置的第一目标，内涵之一就是“丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求”近年来，小学音乐是进行美育教育的重要途径，情感教育越来突显其不可替代的重要地位。
小学生处于情感品质和能力培养的最初阶段，对音乐的感知和理解也只处于低级阶段，其心智的发展需要美的教学、审美情感的培养和激发。
因此对于小学生来说，音乐情感的培养就显得尤为重要，即只有不断增加小学生的情感体验，通过多种音乐体验和学习方式，激发作品的内蕴情感与学生的情感、心灵之间的共振，进一步培育小学生的高尚情操，如此才能达到音乐教育的总体目标—审美教育。
因此小学音乐审美教育从本质上讲是一种情感审美教育。
作为音乐教育工作者来说，就是要在音乐教育活动中，培养和促进学生的情感和情操，以来深刻地理解和表现所学习和演唱的音乐作品的艺术意蕴。
小学四年级音乐课堂总结引导学生情感表达在小学四年级音乐课堂中，教师除了传授音乐基础知识外，更重要的是帮助学生表达情感。
通过音乐的力量，孩子们能够更好地表达自己的情感，培养情感共鸣和情商。
本文将总结小学四年级音乐课堂的教学经验，探讨如何引导学生情感表达。
一、创设情境，激发情感在音乐教学中，创设情境是非常重要的一环。
教师可以通过讲故事、展示图片或视频等方式，营造出一个具有情感共鸣的场景，引发学生的情感反应。
例如，在教授一首抒情的音乐作品时，可以先介绍背景故事或歌曲的创作初衷，让学生们了解曲目的情感内涵。
然后，教师可以放一段音乐示范，让学生们感受音乐所传递的情感，激发他们内心的共鸣。
二、多元教学方法，拓宽情感表达途径为了满足不同学生的情感表达需求，教师应该采用多元化的教学方法。
除了传统的唱歌、演奏和舞蹈等形式，还可以引入绘画、手工制作等艺术形式，让学生可以通过不同的方式来表达自己的情感。
例如，在教授一首欢快的节奏歌曲时，可以让学生们进行简单的舞蹈编排，通过身体的表达来展现快乐和活力。
三、情感分享，促进情感交流在音乐课堂中，教师应该鼓励学生们主动分享自己的情感体验。
可以通过小组讨论、情感分享环节等形式，让学生们有机会表达自己对音乐作品的感受。
这不仅可以促进学生之间的情感交流，还可以培养学生的表达能力和倾听能力。
在教师引导下，学生们可以相互倾听，感受彼此的情感共鸣，激发更多的情感表达。
四、情感表演，提升情感表达能力为了进一步培养学生的情感表达能力，教师可以组织情感表演活动。
例如，可以让学生们选择一首自己喜欢的歌曲，进行小组表演。
每个小组可以通过音乐、舞蹈、服装等手段，将自己对歌曲的情感进行生动地表达。
这种情感表演活动不仅可以提升学生的表达能力，还可以加强学生之间的合作意识和团队精神。
五、情感评价，激发学生的情感体验在音乐课堂中，教师应该及时给予学生的情感表达以评价和肯定。
无论是口头表扬还是书面评价，都可以让学生感受到自己的情感表达被认可和重视。
情感教育在小学音乐教学中的应用途径1. 引言1.1 研究背景引言随着社会的不断发展与进步，人们对教育的要求也越来越高。
作为学校教育中的一门重要课程，音乐教育在培养学生全面发展、提高审美素养等方面扮演着重要的角色。
传统的音乐教学往往只重视音乐技能的培养，忽视了学生情感的培养。
这导致了许多学生在音乐学习过程中缺乏情感投入，难以真正领会音乐的内涵与情感表达。
面对这一问题，越来越多的教育学者和音乐教育工作者开始关注情感教育在小学音乐教学中的应用。
他们认为，通过情感教育的引导，可以帮助学生更好地理解音乐作品，增强情感体验，培养情感表达能力，提高综合素质。
本文将探讨情感教育在小学音乐教学中的重要性，并提出一些具体的应用途径，以期能够促进学生的全面发展，实现音乐教育的最终目标。
1.2 研究意义情感教育与音乐教学的融合是实现小学音乐教育目标的重要途径。
通过音乐教学，学生能够感受到音乐带来的情感体验，培养自己的情感表达能力。
教师在教学中也需要注重引导学生正确理解和表达自己的情感，帮助他们树立积极的情感态度。
具体应用途径包括引导学生通过音乐作品感受情感，通过歌曲等形式表达自己的情感，以及通过合作演奏等活动促进学生之间的情感交流能力。
通过这些方法，可以有效地促进学生的情感体验能力和情感交流能力的培养。
情感教育在小学音乐教学中起着重要作用。
只有在注重情感教育的基础上，才能真正实现小学音乐教学的目标，帮助学生全面发展。
展望未来，应该进一步深化情感教育在音乐教学中的应用，促进学生的全面发展和成长。
2. 正文2.1 情感教育在小学音乐教学中的重要性音乐教学还能够促进学生的情感交流能力。
在合唱、合奏和表演等活动中，学生需要与他人合作，协调情感和动作，共同创造出美妙的音乐。
在这个过程中，学生不仅可以学会倾听和理解他人的情感，还可以学会表达自己的情感，促进与他人的情感沟通和交流。
这对于培养学生的社会情感能力和团队合作精神是非常重要的。
情感教育在小学音乐教学中的应用途径
随着社会的进步和教育观念的转变，情感教育在小学音乐教学中的应用越来越重要。
情感教育可以培养学生的情感能力，增强学生的情绪管理能力，提升学生的综合素质。
下
面我将从音乐选择、教学方法和评价手段三个方面介绍情感教育在小学音乐教学中的具体
应用途径。
在音乐选择方面，教师应根据学生的兴趣和情感需求，选择具有积极向上意义的音乐
作为教学内容。
可以选择一些优美动听的古典音乐，让学生在欣赏音乐的同时感受到音乐
的美好，从而培养学生的审美情感。
也可以选择一些富有激情和活力的流行音乐，让学生
在欢快的音乐中感受快乐，并激发学生积极参与音乐活动的热情。
在教学方法方面，教师可以通过多种方式培养学生的情感能力。
可以采用情感体验法，让学生通过亲身体验音乐所表达的情感，如通过分组合奏或合唱的方式让学生体验音乐的
感染力和情感表达方式。
通过让学生参与创作音乐作品，培养学生的情感创造力和表达能力，如通过编写歌词、谱写简单旋律等方式激发学生的情感。
在评价手段方面，教师可以采用综合评价的方式来考察学生的情感能力。
传统的考试
评价注重知识的记忆和技能的掌握，无法真实反映学生的情感水平。
可以采用观察记录法、个案分析法等综合评价方法来评价学生的情感能力。
观察学生在音乐活动中的表现是否积
极参与，是否能够准确表达出音乐所表达的情感，并将这些观察记录进行综合分析和评
论。
小学音乐教学中的情感教育模式代俊峰
发表时间：2018-05-18T16:40:10.977Z 来源：《教学与研究》2018年5期作者：代俊峰
[导读] 教学也出现一些问题，只关注了歌曲的学习和知识技能的学习，而忽视了情感方面的提高，教师对音乐课上学生的评价缺乏发展性、缺少实质的有效性。
代俊峰（山西省太原市迎泽区双西小学校山西太原 030000）
中图分类号：G661.8 文献标识码：A 文章编号：1671-5691（2018）05-0112-02
音乐课是孩子们很喜欢的一门学科，但是学生并没有在日常的音乐课堂中展现出光芒。
教学也出现一些问题，只关注了歌曲的学习和知识技能的学习，而忽视了情感方面的提高，教师对音乐课上学生的评价缺乏发展性、缺少实质的有效性。
音乐新课程标准中提到：“音乐教学必须强调音乐情感体验”，“音乐是情感艺术”，音乐学科本身具备丰富的情感教育素材和情感教学的优势。
音乐教师应重视学生情感特征和情感内容的研究，努力挖掘教材中的情感因素，发挥情感在教学中促进学生全面发展的动力功能，培养和完善学生积极健康的情感，使音乐课堂不仅仅是学生获取知识的场所，更是感受情感教育的殿堂。
关注学生的情感教育，促进学生在音乐学科的知、行、意三方面协调发展，从而形成小学音乐教学中情感教育的五层次模式，而这一模式是由感性情感到理性思维再到感性文化的一个过程。
一、聆听引领，问题开启，感受情感
在教学中，我们重视了与学生的对话，提问的技巧，力图从问题开始，建立一条和学生情感对接的罗马大道。
提问抓住音乐中的亮点，亮点是聆听的一个抓手，让学生轻松的、快乐的、有意识的专注到音乐里，并以点贯线带面，逐渐看到整个音乐的“森林”，让学生会听音乐，听懂音乐。
提的问题是具体的，直指音乐的，和学生的发展水平是对应的，每一次活动由一个问题引出，问题就是听点，能够让学生逐步由体验获得的经验积累上升到较为理性的认识，同时改变以往提问的策略，由引导关注聆听开始向需要思维的参与进行发展，如对比、记忆、辨别、想象等。
下面就我的一节课作简要说明：从欣赏乐曲风格入手，小学人音版六年级第十一册的第一课的单元主题《茉莉芬芳》。
这个单元有三首不同地域不同风格的歌曲《茉莉花》，分别是：江苏民歌《茉莉花》、东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》。
这节课将先把江苏民歌《茉莉花》与东北民歌《茉莉花》进行对比聆听。
这堂课安排了三个大的内容：首先导入，欣赏三首不同地区不同风格的歌曲片段，引导学生分组探究，三首歌曲音乐风格会有什么不同？接下来是让学生对比欣赏东北、江苏《茉莉花》。
其次拓展欣赏，聆听普契尼创作的歌剧《图兰朵》中根据《茉莉花》旋律创作改编的的插曲《东方升起月亮》的视频片段。
最后是师生的归纳小结。
在指导学生探究第一个问题的时候，我采用分层探究法安排了三次小组讨论，目的是引导学生由浅入深，逐步深入。
在聆听了东北、江苏两首《茉莉花》后，我安排了第一次小组讨论，经过讨论，学生得出的结论是：两首《茉莉花》的不同音乐风格是受流传地域不同的影响。
紧接着，我又让他们分别聆听了对不同《茉莉花》的介绍录音与唱主题乐句，目的是让学生了解三首不同的《茉莉花》风格的形成也是受了当地地方戏曲音乐的影响。
听完录音后，开始进行第二次小组讨论。
由于有了前面的铺垫，学生很快就得出结论：三首《茉莉花》的不同音乐风格是受流传地域的音乐风格特别是戏曲音乐风格的影响。
同时，为了加深他们的体会，我还分别带领他们唱了唱歌曲中最能体现戏曲音乐特色的地方。
通过聆听、演唱、比较等多种音乐方式进行对比学习，引导学生通过感受、体验不同地区茉莉花的音乐风格，进而了解江苏、东北、河北等地区不同的音乐特点，提高音乐的感受、鉴赏能力和审美能力，进而喜爱中国民歌。
在教学过程中，突破以往不敢让学生讨论的心界，就是要让中国民歌走进学生的情感世界，达成文化认同。
二、要素表现，活动体验，激发情感
任何音乐都离不开实践，学生在实践中积累感性经验，在实践中形成认识，在实践中理解音乐要素，在实践中产生感情，在实践中完善人格。
音乐活动要从音乐性、实践性、社会性三方面考虑来设计，《打字机》，以它独特的魅力深深打动了我，比如：乐曲在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表现出办公室里人们紧张愉快的工作情景。
我首先尊重教材，深挖教材，根椐新课标中“采用多种形式引导学生参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求，针对四年级学生节奏感强、富于表现等特点，在导入环节设置了学生喜欢的律动教学法，让学生随着轻快、明亮的一段热身舞，学生初听时虽然表现粗糙，但可自然轻松地由音乐感转入运动感；既提高了课堂气氛、又对作品产生了浓厚的兴趣。
整节课下来，我发现当学生在多层次合作演奏中陶醉时，在“超大打字机”中愉快“工作”时，在有趣地表演“悠闲”时都挂掩饰不住他们内心的雀跃，流露出了自然的满足感。
作为音乐教师的我再一次深深感受到：从学生出发的每一个活动都是成功的！
三、咬字正音，文化升华，修饰情感
小学阶段正是学生感受语言、掌握语言规律的阶段，学生正是通过对歌唱形象的体验丰富自己的情感世界，小学的唱歌教学通过教唱具有诗情美的歌曲，为培养学生美的情操、美的心灵起着潜移默化的作用。
所以，在唱歌过程中唱好每个字、词、句也是一个对学生从审美到表现美的雕琢过程。
例如《妈妈格桑拉》第一段“趴在你的肩上，能说悄悄话——听着你的歌，梦里开鲜花”是具体描绘母子情深，咬字应轻柔舒缓，若咬得过重，就没有了亲切与温暖；而第二段中“妈妈格桑拉——”歌曲旋律与前一句呈八度大跳，歌词更加直抒胸臆点出主题，咬字要舒展有力。
四、关注伴奏，即兴创造，融合情感。
为音乐伴奏是一种积极高效地参与方式，它可以丰富音乐的表现，更好的把握乐曲关注乐曲。
学生在参与中合作获得其他方式无法得到的成功体验。
伴奏可以是人声、自制乐器、打击乐器和音高乐器，可以用固定的节奏型（奥尔夫中称为顽固伴奏），也可以是即兴的节奏；可以在节拍韵律上加入，也可以在特殊乐句的参与；可以是打击乐器等无音高的加入表现，也可以是音高乐器和弦的参与：三度、五度的和声、旋律伴奏；可以用不同的乐器表现音乐中的不同形象，还可以用乐器表现音乐要素特色。
如：可以采用新疆特有的手鼓X X X X X等节奏为
乐曲《丰收的喜悦》伴奏。
《春》第一插部中小提琴的颤音，学生就选择了金属材质的打击乐器来表现。
沙锤表现低沉的大提琴三十二分音符的感觉。
值得注意的是要控制好伴奏的音量，使得伴奏为聆听服务，加强聆听的质量。
在充分的聆听进行伴奏参与。
五、外化感受，合作表现，共鸣情感。
在小学音乐欣赏教学中，“肢体语言”是课堂教学的纽带，它能深刻表现很多有声语言难以表达的思想和情感，吸引学生的注意力，使学生对音乐知识形成一种动态的印象，减少学习造成的疲倦感。
以小学人音版五年级第九册的欣赏曲《天黑黑》来研究，这首歌流行于台湾北部和闽南一带，它以生动、诙谐的语言，天真纯朴的形象，折射了台湾农村人民日常生活中的一个有趣情景。
在这节课上，从激发学生兴趣入手，让学生变“被动学习”为“主动学习”。
教师运用听动结合、师生互动的形式启发学生用“肢体语言”表现音乐的情节，首先在导入环节中教师通过出示图片，让生讲故事，再根据歌曲故事情节划分曲式结构。
A段是描写阿公在地里劳动的情景，B段是描述阿公阿婆家里有趣的情景，在A段教师扮演成阿公拿着锄头随着音乐表现阿公在地里劳动的情景。
当学生看到老师的表演后情不自禁的进入A段的表演中。
B段要表现阿公阿婆在家里吵架、打架的家庭趣事，老师准备了做饭的锅、勺子作为表演的道具，启发学生来演阿公，老师来演阿婆进行合作表演，学生纷纷举手争着表演阿公。
在这课中学生表现得非常逼真，那动人的场面不仅让学生的注意力集中，还帮助学生理解了乐曲的内容。
学生能够大胆自信地通过肢体语言来表达了歌曲的情感。
六、存在的问题与今后设想
（一）音乐课上的评价虽有改观，开始关注个体，但仍存在重复语言较多，没有新意，说明教师个人的人文素养亟待提高。
（二）教学模式实施过程中发现，有的教师刻意去对应那几个层次，导致教学失去自然美感，实际上我们要在教学中依据学生的情况，音乐作品的不同，不断调整教学策略，灵活把控教程，将三维目标有机融合，一切从学生实际，教学实际出发才好。
我们希望今后能够专门对音乐课的提问策略与技巧做一研究，让我们的音乐课更具严谨、专业、科学，促进音乐教师也更具有专业性发展。
参考文献
1.《给孩子插上音乐的翅膀——用音乐培养孩子》【美】约翰．M.奥提兹著袁艺译中国纺织出版社
2.《儿童心理发展理论》王振宇主编华东师范大学出版社
3.《达尔克罗兹音乐教育体系》蔡觉民、杨丽梅编著上海教育出版社。
