数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考

Advertisement & Review广告·书评数字媒体艺术发展现状、主要问题与解决途径——评《数字媒体艺术概论》文/王 敏随着移动互联网的发展，艺术已经成为新时代的“宠儿”，受到广泛关注。

可以说，在21世纪，“媒介+艺术+技术”已经成为一个强大的综合体，并且艺术也随着时代的发展不断演变，最终成为非传统意义层面的“数字媒体艺术”形态。

从艺术与科学的融合角度出发，艺术逐渐走向科学化，科学也逐渐向着艺术化方向发展，两者相互作用，互为促进。

“艺术”和“科学”在这一时期得到全面的发展，对于数字媒体艺术的发展产生积极影响。

总的来说，对数字媒体艺术展开系统研究，产生的理论及现实意义显著。

为了更全面地了解新时代背景下数字媒体艺术的发展概况及美学形态，需要从一个全新的理论视角出发，凭借科学、严谨的态度将数字媒体艺术当中涉及的各领域进行全面、透彻的剖析。

从数字媒体艺术的研究角度出发，由陈薇主编，电子工业出版社2017年10月出版的《数字媒体艺术概论》一书值得品读。

该书作为普通高等院校数字媒体类专业的基础教材，其教育价值可见一斑。

从书中的模块划分就可以看到，该书对数字媒体艺术层层剖析，想要以分层的方式达到教育目标。

这不单单针对学生群体，对于其他读者同样受用。

在内容层面，该书以理论和实践为主，并且通过丰富的案例来表现生动的内容，书中阐述的内容脉络清晰，详尽有效。

并且在每个章节的末尾都有练习题和思考题，这也促进了读者对学习内容进行深化总结与全面思考。

深度剖析数字媒体艺术，需要对艺术和数字媒体本身的发展历史及演进进行深度剖析，从而弄清数字媒体艺术的发展渊源以及发展脉络。

作者在第一章对数字媒体艺术的发展进行分析，并总结了不同主体的发展演变过程，使读者对数字媒体艺术有了基本的了解。

首先，作者探讨了艺术的由来与特征。

“艺术”一词早已有之，在我国古代，艺术通常以塑造形象和反映社会生活为主，并在各个领域有所呈现。

数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是指利用数字技术和媒体进行创作的艺术形式，随着科技的发展和社会的进步，数字媒体艺术在当今世界的艺术领域中起着越来越重要的作用。

数字媒体艺术的现状与发展是一个备受关注的话题，本文将从多个角度对数字媒体艺术的现状与发展进行探讨。

数字媒体艺术在当代艺术市场中占据着重要地位。

随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字舞蹈等。

这些数字媒体艺术作品通过网络和数字媒体平台得以广泛传播，吸引了大量观众的关注。

数字媒体艺术的市场需求也日益增长，一些艺术品拍卖价格屡创新高，数字媒体艺术家们的创作也受到了更多的关注和认可。

数字媒体艺术在艺术教育领域中也占有重要地位。

许多艺术学院和大学开始开设数字媒体艺术相关专业，培养了一大批数字媒体艺术人才。

这些人才不仅在学术研究方面取得了许多成果，更在艺术实践中创作出了大量令人瞩目的作品。

数字媒体艺术的教育与研究也促进了数字媒体艺术的发展，推动了数字媒体艺术这一新兴艺术形式在当代艺术中的地位。

数字媒体艺术的发展也受到了政府和社会的重视。

越来越多的政府和社会机构开始组织数字媒体艺术展览、节日和活动，促进了数字媒体艺术与大众的交流和互动。

一些地区还出台了相关政策，支持数字媒体艺术发展，为数字媒体艺术家提供更多的展示和创作机会。

这些举措为数字媒体艺术的发展提供了更多的空间和机遇，推动了数字媒体艺术的创新与发展。

数字媒体艺术的发展也面临许多挑战。

数字媒体艺术的创作成本较高，需要投入大量的技术和人力，而这对很多艺术家来说是一个不小的负担。

数字媒体艺术的市场环境还不够成熟，一些数字媒体艺术作品很难在传统艺术市场上得到认可和推广。

数字媒体艺术作品的版权保护和市场监管也存在不少问题，需要加强相关法律法规的制定和执行。

针对这些挑战，我们需要进一步加强数字媒体艺术的研究与创新，推动数字媒体艺术与其他艺术形式的交叉融合，开展更多多样化的数字媒体艺术展览和交流活动，培养更多优秀的数字媒体艺术人才，加强数字媒体艺术市场的监管与管理，建立完善的数字媒体艺术产业链。

数字媒体艺术的现状与发展【摘要】数字媒体艺术是指利用数字技术进行创作和表现的艺术形式，是当今艺术领域的一个重要分支。

本文首先对数字媒体艺术的定义和特点进行了介绍，然后回顾了数字媒体艺术的历史发展过程，探讨了其主要形式和技术应用。

随后，文章分析了数字媒体艺术的未来发展方向，探讨了其重要性以及对社会的影响。

结论部分对数字媒体艺术的发展趋势进行了展望，指出数字媒体艺术将在未来继续发挥重要作用，推动艺术创新与发展。

通过本文的介绍和分析，读者可以更全面地了解数字媒体艺术的现状与发展，以及其在当代艺术领域中的重要性和潜力。

【关键词】数字媒体艺术、现状、发展、定义、特点、历史、形式、技术应用、未来发展方向、重要性、社会影响、发展趋势1. 引言1.1 数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术在当今社会中扮演着越来越重要的角色，成为艺术、科技和创新的交汇点。

随着科技的迅速发展和普及，数字媒体艺术在艺术领域中展现出巨大的潜力和创新空间。

数字媒体艺术是通过计算机技术和数字媒体技术进行创作和表现的一种艺术形式，它不仅丰富了艺术的表现形式，还为艺术家提供了全新的创作工具和媒介。

数字媒体艺术已经成为当代艺术领域中备受关注的一个重要分支，吸引了越来越多的艺术家和观众的关注与参与。

随着数字媒体技术的不断发展和创新，数字媒体艺术呈现出多样化和跨界融合的趋势。

从数字绘画、数字雕塑到数字影视、数字音乐，数字媒体艺术的形式愈发丰富和多样化。

数字媒体艺术在传统艺术形式的基础上进行了拓展和创新，为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和感受。

数字媒体艺术的发展不仅推动了艺术的创新与发展，也为艺术与科技、文化和产业的融合提供了新的可能性。

数字媒体艺术正在成为当代社会的重要文化资源和创新引擎，对推动社会经济发展与文化建设起着积极的推动作用。

2. 正文2.1 数字媒体艺术的定义与特点数字媒体艺术是一种结合了数字技术与艺术创作的新型艺术形式。

它将数字技术作为媒介，通过计算机程序、数字图像、声音等元素来进行创作和表现。

数字媒体艺术人才培养随着科技的飞速发展，数字媒体艺术已经成为了当代社会中不可或缺的一部分。

无论是在影视制作、游戏设计、网络传媒还是广告创意等领域，数字媒体艺术都发挥着至关重要的作用。

因此，培养一支高素质、专业化的数字媒体艺术人才队伍，已经成为我国当务之急。

一、数字媒体艺术人才需求的快速增长二、数字媒体艺术人才短缺的现状尽管数字媒体艺术产业的发展势头迅猛，但我国数字媒体艺术人才短缺的问题却日益凸显。

一方面，现有的数字媒体艺术人才培养体系尚不完善，学科设置和课程体系与产业需求存在一定程度的脱节；另一方面，由于数字媒体艺术领域的创新性和实践性较强，许多毕业生在进入职场后还需要一定时间的锻炼和提升。

因此，我国数字媒体艺术人才短缺的问题亟待解决。

三、数字媒体艺术人才培养的关键要素1.完善课程体系为了培养适应产业需求的数字媒体艺术人才，高校和培训机构应当及时调整课程体系，增加实践性和创新性的课程内容。

例如，可以增设数字媒体技术、交互设计、虚拟现实等方面的课程，以提高学生的综合素质和实际操作能力。

2.强化实践教学实践教学是数字媒体艺术人才培养的重要环节。

高校和培训机构应当加大实践教学的投入，建立和完善实验室、实习基地等实践平台，为学生提供充足的实践机会。

同时，还可以与企业合作，开展产学研一体化教育，让学生在实际项目中锻炼自己的能力。

3.注重创新能力培养数字媒体艺术领域的发展日新月异，创新能力成为衡量人才素质的重要标准。

因此，在培养过程中，应当注重激发学生的创新潜能，培养他们的创新意识和创新思维。

例如，可以通过举办创新创业大赛、创意设计展览等活动，鼓励学生展示自己的创新成果。

4.加强师资队伍建设教师是人才培养的关键，数字媒体艺术教师队伍的建设尤为重要。

高校和培训机构应当引进和培养一批具有丰富实践经验和学术造诣的教师，以满足人才培养的需求。

同时，还应当加强师资队伍的培训和交流，提高教师的教学水平和科研能力。

5.拓展国际视野数字媒体艺术是一个国际化的领域，拓展国际视野对于人才培养具有重要意义。

数字媒体艺术专业发展现状简介数字媒体艺术专业是一门涉及数字技术、创意艺术和传媒理论的综合性学科。

随着科技和社会的进步，数字媒体艺术专业在过去几十年里取得了快速发展，成为当代艺术领域的重要分支之一。

历史演变数字媒体艺术专业起源于20世纪60年代的计算机艺术和数字艺术实验室。

随着计算机技术的发展，艺术家开始利用计算机和数字技术来进行艺术创作。

这一领域的发展受到信息技术和互联网的推动，不断涌现出新的技术和艺术形式。

当前形势目前，数字媒体艺术专业在全球范围内得到了广泛的认可和重视。

许多高等教育机构开设了数字媒体艺术专业，并设立了相关的研究中心和实验室。

这些机构培养了大量的数字媒体艺术专业人才，为艺术创作和文化产业的发展提供了有力支持。

数字媒体艺术专业的发展受到了技术的驱动。

随着人工智能、虚拟现实、增强现实等新技术的兴起，数字媒体艺术在交互体验、视觉效果和创意表达等方面有了更多的可能性。

艺术家和设计师可以利用这些新技术来创造出更加绚丽多样的作品。

数字媒体艺术专业的就业前景也非常广阔。

随着数字媒体产业的迅猛发展，对数字媒体艺术专业人才的需求越来越高。

毕业生可以在广告公司、传媒机构、游戏开发公司、动画制作公司等行业就业，也可以自主创业，开设自己的工作室。

学科特点数字媒体艺术专业具有以下几个学科特点：1.跨学科性：数字媒体艺术专业融合了艺术、设计、计算机科学和传媒理论等多个学科的知识和技能，培养学生具备综合素质和跨学科的能力。

2.创新性：数字媒体艺术专业注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励他们挖掘新的艺术表达方式和创意解决方案。

3.实践性：数字媒体艺术专业强调实践，通过实验、项目和实习等方式提供学生实践机会，让他们能够将理论知识应用于实际创作中。

4.国际化：数字媒体艺术专业具有很强的国际化特色，学生有机会参与国际交流和合作项目，了解全球数字艺术领域的最新动态和趋势。

发展趋势数字媒体艺术专业在未来还将继续迅速发展。

国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示关键词：国内高校数字媒体艺术发展现状启示2022年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。

数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。

截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。

目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。

一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。

这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。

1.南京艺术学院南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。

2022年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。

现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。

学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。

南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。

“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。

数字媒体艺术的现状与发展1. 引言1.1 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种基于数字技术和网络技术创作、展示和传播艺术作品的新型艺术形式。

它融合了视觉艺术、音乐、表演艺术、影视制作等多种艺术形式，通过数字媒体技术的应用，实现了艺术作品的数字化、网络化和互动化。

数字媒体艺术不仅包括传统媒体艺术领域的作品，如数字摄影、数字绘画、数字雕塑等，还涵盖了新兴媒体艺术领域的作品，如虚拟现实、增强现实、艺术机器人等。

数字媒体艺术具有高度的实验性和创新性，艺术家可以借助数字技术实现更加自由、多样化的创作方式，打破传统媒体的限制，呈现出更加丰富多彩的艺术表达形式。

数字媒体艺术作品通常具有较强的互动性和参与性，观众可以通过互动装置、虚拟现实设备等参与到艺术作品中，与作品进行互动体验，实现艺术与观众之间的更加直接的沟通和交流。

数字媒体艺术是以数字技术为媒介，通过创新的方式表达和传播艺术的一种新型艺术形式。

它不仅拓展了传统艺术的边界，还为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和互动方式。

在数字时代，数字媒体艺术已成为艺术创作和展示的重要领域，具有广阔的发展前景和深远的社会影响。

1.2 数字媒体艺术的重要性数字媒体艺术在当今社会中扮演着至关重要的角色。

它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象和信息载体。

数字媒体艺术通过电子设备和网络技术传播艺术作品，拓展了人们对艺术的感知和理解方式。

数字媒体艺术可以让人们在虚拟世界中获得视听的享受，感受到无限的想象和创造力。

数字媒体艺术也能够提升人们的审美观念和艺术修养，促进文化的传承和发展。

可以说数字媒体艺术的重要性不容忽视。

它不仅开拓了艺术的表现形式，也促进了文化产业的繁荣。

数字媒体艺术的发展对于社会的进步和文化的传播具有重要意义，为我们创造了一个全新的艺术时代。

2. 正文2.1 数字媒体艺术的历史发展数字媒体艺术的历史发展可以追溯到20世纪60年代，当时随着计算机技术的逐渐发展，艺术家开始探索将数字技术应用于艺术创作中。

论点 ARGUMENT 人才培育130产教融合模式下数字媒体艺术人才培养路径探索文/陈姿霖随着网络信息技术的快速发展，数字媒体艺术专业在融媒体环境下的优势逐渐凸显。

与此同时，随着我国高等院校产教融合工作的不断深入，如何培养数字媒体艺术人才成为教育界共同关注的新话题。

基于此，本文从当前形势出发，简要阐述了产教融合对高校数字媒体艺术专业的重要性，并提出了相关改革路径，以期为我国艺术设计行业培养更多的优秀人才提供参考。

近年来，我国数字媒体艺术人才的数量不断增加，在融媒体的大环境下，相关工作岗位对数字媒体艺术人才的要求也越来越严格。

因此，高校越来越倾向于实施产教融合的教育方式来有效化解数字媒体艺术专业毕业生的就业问题。

基于此，本文从多个方面出发，综合探讨了高校培养数字媒体艺术人才的有效路径，旨在进一步提高该专业学生的理论与实践能力，帮助其更好地适应时代发展趋势。

一、数字媒体艺术产业发展现状数字媒体艺术产业是指以网络技术为依托，以艺术文化创意为核心，赋予常规媒体产业信息化和数字化特征，进而实现信息传播、多媒体以及艺术创意融合发展的新型商业模式。

随着网络信息技术的飞速发展，数字媒体艺术产业已经逐步渗透到各个领域，几乎覆盖了影视、游戏、动漫、虚拟现实，以及自媒体、短视频、直播等新兴行业。

此外，《2019年度中国数字创意产业人才培养白皮书》公开数据显示，国内数字媒体艺术行业的人才缺口每年约为15万人。

[1]二、产教融合对数字媒体艺术专业的重要性产教融合是高校加强专业应用型人才培养力度的重要举措，也是高校促进毕业生就业、提高教育水平的有效路径。

经过数十年的发展，互联网信息技术实现了质的飞跃，其应用范围也逐渐扩展到人们日常工作、娱乐等方面。

当前，网络中的信息大多数由数字图像、视频、音频等元素构成，并且这些元素均可以通过数字信息技术展开艺术创作。

因此，数字媒体艺术产业与数字信息技术和艺术设计专业密切相关，产教融合是数字媒体艺术人才培养的有效路径。

数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考发表时间：2019-08-23T11:49:39.640Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期作者：宋博于帅泽张祎勐张美晗[导读] 数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。

我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。

（大连工业大学，辽宁大连 116033）摘要：数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。

我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。

除此之外，随着数字媒体艺术的快速发展，社会对数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多，而高校是为社会输出人才的重要场所，必须坚持“以就业为导向"的人才培养理念，为社会输送更多高素质人才。

关键词：数字媒体艺术；发展；人才培养数字媒体艺术的种类非常多,而且范畴比较广，凡是通过数字技术创作的艺术作品都可以称之为数字媒体艺术。

数字媒体艺术属于技术型艺术,具有交互性的特征。

在新形势下，数字媒体艺术要想快速发展，就必须引进先进技术，培养优秀人才，进而推动数字媒体艺术的快速发展。

1.数字媒体艺术的概念数字媒体艺术一般是指以“数字”作为媒介素材,通过运用数字技术来进行创作的，具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。

具体包括；数字绘画插画、连环画、非真实感卡通漫画等)、数字艺术设计广告设计、产品造型与外观设计、环境设计、工艺美术设计等)、数字动画C、三维动画等)、数字影像摄影、视频、电影等)、网络艺术蝣戏、网站、网页设计等)、多媒体艺术光盘艺术、互动多媒体、多媒体CAI等)、虚拟仿真畅景、漫游、教学等)、数字音频音乐、语音等.....因此，一切由电脑技术制作的媒体文化艺术作品，都可归属于数字媒体艺术的范畴。

数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是一门融合了数字技术和艺术创作的学科，它将数字技术与艺术表现手段相结合，创造出了许多独具创意和艺术价值的作品。

数字媒体艺术自从出现以来，在艺术领域产生了革命性的影响，并且迅速发展壮大。

数字媒体艺术的现状表现在多个方面。

数字媒体艺术在各种艺术形式中起到了重要的作用。

它不仅限于传统的绘画和雕塑等艺术形式，还涉及到音乐、影像、舞蹈、装置等多种领域。

艺术家们利用数字媒体技术可以表达出更加丰富多样的创作思路和表现形式，使得艺术作品更加立体、夺人眼球。

数字媒体艺术的发展与科技的快速进步密切相关。

随着计算机技术和互联网的发展，数字媒体艺术将不断刷新人们的认知界限。

利用虚拟现实技术，艺术家可以制作出逼真的虚拟景观，使观者身临其境；利用人工智能，艺术家可以创造出具有独特思维和表达能力的艺术品。

科技的进步为数字媒体艺术的创新提供了广阔的空间。

数字媒体艺术的发展还面临着一些挑战。

技术的复杂性是数字媒体艺术发展的一大限制因素。

要创作出高质量的数字媒体艺术作品，艺术家需要掌握复杂的软件和硬件技术。

与传统艺术相比，数字媒体艺术在版权保护方面存在一定的困难。

数字媒体的复制和传播速度迅猛，容易被盗版和侵权。

艺术家需要寻找有效的方式来保护自己的作品权益。

数字媒体艺术的市场发展仍然不成熟，艺术家在作品销售和推广方面面临一定的困难。

为了推动数字媒体艺术的发展，我们可以采取一系列措施。

加强数字媒体艺术教育。

培养专业人才，提高艺术家的技术水平和创作能力，为数字媒体艺术的发展打下坚实基础。

加强研发和创新。

科研机构和企业可以加大投入，推动数字媒体技术的研发，为艺术家提供更多创作工具和技术支持。

加强版权保护和市场开拓。

相关部门可以加强监管，打击盗版和侵权行为，为艺术家提供良好的创作环境和经济保障。