数字媒体艺术发展简史PPT课件
- 格式:ppt
- 大小:5.35 MB
- 文档页数:34
数字媒体艺术发展史这些早期的数字艺术先锋包括:本·拉波斯基(Ben F. Laposky)、赫伯特·弗兰克(Herbert W. Franke)、威廉·菲特(William Fetter)、迈克尔·诺尔(A Michael Noll)、查尔斯·苏瑞(Charles Csuri )、伊凡·萨瑟兰(Ivan Sutherland)、肯尼斯·诺尔顿(Kenneth Knowlton)、莉莲·施瓦茨(Lillian Schwartz)、约翰·惠特尼(John Whitney)、斯坦·温德贝克(Stan Vanderbeek)、弗瑞德·纳克(Frieder Nake)、约翰·斯华纳(John Stehura)、托尼·普瑞特奇特(Tony Pritchett)格奥·尼斯(Georg Nees )、维拉·穆纳(V era Molnar)爱德华·兹杰克(Edward Zajec)、曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr)、马克·威尔逊(Mark Wilson)、简·瑞克布瑞德(Joan Truckenbrod)和托尼·朗森(Tony Longson )等人。
历史将会铭记这些数字艺术开拓者、著名科学家和艺术家们的杰出贡献。
本章第5.7节和5.8节将对上述工程师和艺术家的工作和作品进行更为详细的介绍。
这里需要说明的是:虽然上述艺术家和工程师的主要艺术作品均完成于六十年代,但其中的许多人如赫伯特·弗兰克(Herbert W. Franke)、查尔斯·苏瑞(Charles Csuri )、伊凡·萨瑟兰(Ivan Sutherland)、肯尼斯·诺尔顿(Kenneth Knowlton)、莉莲·施瓦茨(Lillian Schwartz)、约翰·惠特尼(John Whitney)、斯坦·温德贝克(Stan Vanderbeek)、弗瑞德·纳克(Frieder Nake)和曼弗雷德·莫尔(Manfred Mohr)等在七十年代,甚至八十年代都继续坚持创作,并产生了许多杰出优秀的数字艺术作品。
数字媒体艺术发展历程传播与交流方式发生革命性的转变,艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化,文化的传播也跨越了国际。
因此,数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。
数字媒体艺术的传统与现代体现民族性、世界性、综合性文化传统是传统文化的精髓,影响贯穿于一切传统文化之中,它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。
它是不变的,或者是极难变的。
文化传统是稳定的、恒久单一的。
传统文化符号是民族精神最重要的表现形式,构成民族文化的话语系统。
数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合,将推动文化传统、文化艺术的全球化发展,同时进一步加快我国文化多元化的进程。
如果善于将传统文化符号与现代设计相结合,对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述,在保持本民族传统艺术风格的同时,融入国际通用的设计语言及现代设计理念,能使设计获得强大的精神支撑和生命力。
因此,民族传统艺术与现代设计语言的完美结合,是我国数字媒体艺术走向世界,得到世界文化认可的重要途径。
越是全球化越需要民族个性的深入发掘。
所以,要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。
“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。
网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击,同时也给其带来了新的发展的机遇。
新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向,新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。
同时,我们对待传统与现代态度上,应该是批判的继承,将传统的元素打散后转化为现代元素,融入现代设计的细节中,从而即发展了传统又创新了现代。
随着数字媒体艺术的发展,以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的世界性。
艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格。