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数字媒体艺术专业感想数字媒体艺术专业是一门涉及计算机技术、美术设计以及传媒传播等多领域知识的综合性学科。
在我学习这门专业的过程中，我深切感受到了数字媒体艺术的魅力和广泛应用的前景。
数字媒体艺术专业给了我一个广阔的创作平台。
通过学习计算机技术，我可以运用各种软件和工具进行数字媒体的创作，如影视特效、动画制作、游戏设计等。
这些创作形式不仅可以满足我的艺术创作欲望，还能够通过数字媒体的方式将自己的作品传递给更多的观众。
数字媒体艺术的多样性和灵活性，使我可以尝试不同的创作风格和表现手法，不断探索自己的艺术潜力。
数字媒体艺术专业拓宽了我的视野。
在学习过程中，我不仅学习了计算机软件的使用，还学习了美术设计的基本理论和技巧，了解了传媒传播的相关知识。
这些知识的综合运用，使我能够更好地理解数字媒体艺术的背后逻辑和原理。
通过学习数字媒体艺术，我了解到了艺术与科技的紧密结合，这为我今后的创作和职业发展提供了更多的选择和机会。
数字媒体艺术专业培养了我的创新能力和团队合作精神。
在数字媒体的创作过程中，我需要不断地思考和尝试新的创意和技术，以保持作品的独特性和竞争力。
同时，数字媒体的创作往往需要与其他专业人员合作，如程序员、美术设计师、音频工程师等。
这锻炼了我与他人沟通合作的能力，使我能够更好地融入团队，共同完成一个数字媒体作品。
在数字媒体艺术专业的学习中，我还深刻认识到数字媒体的应用范围之广。
数字媒体不仅在娱乐产业中得到了广泛的应用，如电影、电视、游戏等，还在教育、医疗、设计等领域发挥着重要作用。
数字媒体的技术和创意正逐渐改变着人们的生活和工作方式，为社会带来了巨大的变革和机遇。
作为数字媒体艺术专业的学生，我深感责任重大，需要不断学习和探索，提高自己的专业素养和创作能力，为社会的发展做出贡献。
数字媒体艺术专业给予了我广阔的创作平台、拓宽了我的视野、培养了我的创新能力和团队合作精神，并让我意识到数字媒体的广泛应用及其对社会的影响。
数字媒体艺术设计专业建设随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术设计专业已经成为当今社会中备受瞩目的专业之一。
数字媒体艺术设计专业旨在培养学生对数字媒体艺术设计的理论和实践技能，使他们能够在数字媒体领域中展现出卓越的创造力和创新能力。
在这篇文章中，我们将探讨数字媒体艺术设计专业的建设和发展，以及它对当今社会和未来的影响。
首先，数字媒体艺术设计专业的建设需要紧跟科技发展的步伐。
随着科技的不断进步，数字媒体艺术设计专业需要不断更新课程内容，引入最新的数字技术和设计理念，以满足市场的需求。
例如，虚拟现实、增强现实和人工智能等新兴技术已经成为数字媒体艺术设计领域的热门方向，因此，专业课程需要及时调整，以培养学生对这些新技术的理解和应用能力。
其次，数字媒体艺术设计专业的建设需要注重实践能力的培养。
学生在学习过程中需要不断进行实践操作，掌握各种数字媒体设计工具和软件的使用技巧，培养他们的实际操作能力。
此外，专业课程还应该设置实习环节，让学生有机会参与真实项目，锻炼他们的团队合作和项目管理能力，为他们毕业后顺利就业打下坚实的基础。
最后，数字媒体艺术设计专业的建设需要注重跨学科的融合。
数字媒体艺术设计不仅仅是技术和设计的结合，还涉及到人文、社会和商业等多个领域的交叉。
因此，专业课程应该设置跨学科的选修课程，让学生有机会接触到不同领域的知识和思维方式，培养他们的综合能力和创新思维。
综上所述，数字媒体艺术设计专业的建设需要不断更新课程内容，注重实践能力的培养，以及跨学科的融合。
只有这样，才能培养出具有创造力和创新能力的数字媒体艺术设计人才，为数字媒体行业的发展和社会的进步做出贡献。
数字媒体艺术专业的教学现状及问题研究数字媒体艺术专业是一个十分具有就业前景的应用型学科。
我国的数字媒体艺术专业虽然起步较晚，但是发展速度相当迅猛，社会近些年对高素质的专业设计人才的需求越来越高。
于是，各大高校争相开设数字媒体艺术专业，以此吸引更多对艺术设计工作有热情、有追求的年轻人进校深造。
数字媒体艺术专业也因此在各大高校中普及开来，成为了热门专业，具有良好的发展前景。
但是，由于没有实际教学经验，数字媒体艺术专业的教学工作难以展开。
如何构建一个健全的数字媒体艺术专业实践教学体系，成为了各大高校研究探索的热门话题。
1 数字媒体艺术的特点1.1 多媒体数字化数字媒体艺术的艺术形态中包含了各种多媒体技术，并将这些技术整合拼接成艺术创作中的各个不同领域。
将艺术数字化能够弥补传统艺术形式的不足，使得艺术更加贴近时代，迎合时代的发展潮流。
将艺术创作与现代化科技相融合，还能扩大艺术的创作空间，激发创作者的灵感，使各种不同的艺术特色相互交织在一起，绘制成一副更加缤纷绚丽的画卷，用全新的角度去描绘新的人文精神和艺术审美。
1.2 互动性数字媒体艺术采用互动性的数字平台，能够方便创作者随时随地修改作品。
根据灵感或自身的情感元素对作品进行二次创作，可以无限添加或删改，随时加入新鲜题材，弥补了传统艺术完成后难以修改的不足。
数字媒体艺术能为创作者和欣赏者之间架起一架沟通的桥梁，帮助他们进行角色互换，体现出极强的艺术同一性。
在数字媒体艺术中，创作者只是一个引路人，他们为广大参与者搭建起属于他们的舞台，让参与者根据自身的想法构建出自己的创作风格，通过大家的力量丰富艺术作品的内涵。
在这个过程中，每一位参与者都体会到了艺术创作的快感，分享到了作品带给他们的荣誉感。
1.3 虚拟时空性日新月异的科技发展为数字媒体艺术创造了无限可能。
它突破了时间和空间的界限，将我们带入到虚拟时空中，去真实体验现实世界难以光顾的角落。
数字媒体能够为现代人真实还原古代人民的生活场面，带领中国人民领略金字塔的雄伟、埃菲尔铁塔的浪漫，带领外国人民饱览我国的大好河山。
数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是随着数字化技术的不断发展而崛起的一种新型艺术形式，它融合了数字技术、艺术创作和传播媒介，不断推动着艺术创新和文化传播的发展。
随着互联网、智能手机和社交媒体等新兴媒体的兴起，数字媒体艺术也在在不断演变和发展，呈现出日益丰富多彩的面貌。
数字媒体艺术的现状随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术在当今社会已经渗透到了人们生活的方方面面。
从数字绘画、数字音乐到电子游戏、虚拟现实，数字媒体艺术呈现出多样化和多元化的特点，吸引了越来越多的艺术家和观众的关注。
数字绘画和数字雕塑作为数字媒体艺术的一种重要表现形式，将传统艺术与数字技术结合起来，打破了传统绘画和雕塑的限制，创造出了更加丰富多彩的作品。
通过数字化技术，艺术家们可以实现更加细致和精确的创作，同时也可以将作品通过网络等方式进行传播，更容易地触及到更多的观众。
数字音乐则在近年来得到了迅猛的发展，电子音乐、合成音乐等新型音乐形式不断涌现，同时数字技术也为音乐的创作和演奏提供了更多可能。
通过数字化技术，音乐家可以创造出更加丰富多样的音乐作品，同时也可以实现更加便捷的音乐传播和分享。
在数字化技术持续推动下，数字媒体艺术也在不断向前发展。
数字媒体艺术与科技的深度结合，带来了更加先进和创新的艺术表现形式。
数字技术为艺术创作提供了更多的可能性，通过虚拟现实、增强现实等技术，艺术家们可以实现更加丰富多彩的艺术呈现，同时也可以让观众在与艺术作品互动中获得更加丰富的体验。
数字媒体艺术与跨界合作的加强，推动了艺术产业的蓬勃发展。
随着数字化技术的普及，艺术家们可以更加容易地与不同领域的专业人士进行合作，创造出更加具有创意和实验性的作品。
数字媒体艺术能够与科技、设计、商业等领域相结合，为艺术产业带来了更多的商业机会和发展空间，也为普通观众带来了更加多样化的艺术体验。
数字媒体艺术的传播方式也在不断优化和完善。
互联网、社交媒体等新型传播媒介为数字媒体艺术的传播提供了更加广泛的平台，让艺术作品可以更加迅速地触达到全球各地的观众，同时也为艺术家和机构提供了更多的展示和推广机会。
浅谈数字媒体艺术数字媒体艺术是当今文化艺术领域中的重要分支，它融合了科技、艺术和创新，成为了当代艺术领域不可或缺的一部分。
数字媒体艺术以数字技术为载体，借助计算机、网络、传感器等工具，将艺术创作和艺术表现融合在一起，创造出新的艺术形式和艺术体验。
本文将从不同角度来探讨数字媒体艺术的概念、特点、发展现状以及对当代艺术的影响。
一、数字媒体艺术的概念和特点数字媒体艺术是一种利用数字技术进行创作和表现的艺术形式，它涵盖了数字音乐、数字电影、数字图像、数字雕塑等多种艺术形式。
数字媒体艺术的创作过程通常离不开计算机软件、硬件设备和网络技术的支持，艺术家们利用这些工具来实现他们对艺术的创作和表现。
数字媒体艺术与传统艺术相比，有着许多独特的特点。
数字媒体艺术具有高度的互动性，观众可以通过触摸屏、体感设备、虚拟现实眼镜等方式与艺术品进行互动，使艺术品融入了观众的参与和感知之中。
数字媒体艺术具有多媒体特性，可以融合音频、视频、图像、文字等多种元素，为观众提供丰富多彩的艺术体验。
数字媒体艺术还具有可复制性和可传播性，艺术家可以通过数字技术将他们的作品复制和传播到世界各地，使更多的人能够欣赏到他们的作品。
二、数字媒体艺术的发展历程数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪60年代的电子艺术和概念艺术，当时艺术家们开始尝试利用电子设备和技术进行创作。
随着计算机技术的不断进步和数字媒体技术的快速发展，数字媒体艺术开始逐渐崭露头角。
1980年代，随着个人电脑的普及和数字图像处理技术的逐渐成熟，数字媒体艺术蓬勃发展。
1990年代以来，随着互联网、虚拟现实、增强现实等新兴技术的不断涌现，数字媒体艺术进入了一个全新的发展阶段，艺术家们可以利用这些新技术来创作出更加丰富多样的作品。
在中国，数字媒体艺术也得到了迅猛的发展。
随着中国数字技术产业的蓬勃发展，越来越多的年轻艺术家开始尝试利用数字技术进行艺术创作，中国数字媒体艺术的创作和呈现形式也日益多样化和丰富。
数字媒体艺术行业职业前景分析1. 引言随着科技的飞速发展，数字媒体艺术行业在我国已经取得了显著的成果，并且在未来的发展中具有广泛的前景。
本文将为您详细分析数字媒体艺术行业的职业前景，帮助您更好地了解该行业的现状及发展趋势。
2. 行业概述数字媒体艺术行业涵盖了数字影视、动画、游戏、虚拟现实、网络媒体等多个领域，是集科技、艺术与创意为一体的现代产业。
在这个行业中，人才需求量大，且职业种类丰富，为从业者提供了广阔的发展空间。
3. 行业现状近年来，我国数字媒体艺术产业得到了政策的扶持和市场的驱动，产业规模逐年扩大，产值持续增长。
与此同时，行业竞争日益激烈，对从业者的素质和技能要求也在不断提高。
4. 职业前景分析4.1 技术发展推动职业增长随着5G、人工智能、大数据等技术的发展，数字媒体艺术行业将呈现出更多创新应用，为从业者带来更多职业机会。
例如，虚拟现实技术在游戏、影视等领域的应用，将为数字媒体艺术创作者提供新的创作空间。
4.2 跨行业融合创新数字媒体艺术行业与其他行业的融合日益紧密，如金融科技、教育、医疗等。
这将为从业者提供更多元化的职业发展方向，同时也要求从业者具备跨领域的知识和技能。
4.3 国际化合作与竞争随着我国数字媒体艺术行业的崛起，国内外企业之间的合作与竞争日益激烈。
从业者有望在国际市场中发挥重要作用，推动行业的发展。
同时，也需要具备较强的国际视野和竞争力。
4.4 政策扶持与市场需求政府在数字媒体艺术行业给予了大量的政策扶持，如税收优惠、资金补助等。
此外，市场需求也持续增长，为从业者提供了良好的发展环境。
5. 职业发展趋势5.1 高端人才需求增加随着行业的转型升级，高端人才将成为行业发展的关键。
数字媒体艺术行业对从业者的创新能力、艺术修养和技术技能提出了更高要求。
5.2 跨界融合成为趋势数字媒体艺术行业将与其他领域如人工智能、物联网等实现更深层次的融合，从业者需要具备跨领域的知识和技能。
5.3 国际化发展加速数字媒体艺术行业将加快国际化发展步伐，从业者需要具备国际视野和竞争力，以适应全球市场的发展需求。
数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考发表时间：2019-08-23T11:49:39.640Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期作者：宋博于帅泽张祎勐张美晗[导读] 数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。
我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。
（大连工业大学，辽宁大连 116033）摘要：数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。
我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。
除此之外，随着数字媒体艺术的快速发展，社会对数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多，而高校是为社会输出人才的重要场所，必须坚持“以就业为导向"的人才培养理念，为社会输送更多高素质人才。
关键词：数字媒体艺术；发展；人才培养数字媒体艺术的种类非常多,而且范畴比较广，凡是通过数字技术创作的艺术作品都可以称之为数字媒体艺术。
数字媒体艺术属于技术型艺术,具有交互性的特征。
在新形势下，数字媒体艺术要想快速发展，就必须引进先进技术，培养优秀人才，进而推动数字媒体艺术的快速发展。
1.数字媒体艺术的概念数字媒体艺术一般是指以“数字”作为媒介素材,通过运用数字技术来进行创作的，具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。
具体包括；数字绘画插画、连环画、非真实感卡通漫画等)、数字艺术设计广告设计、产品造型与外观设计、环境设计、工艺美术设计等)、数字动画C、三维动画等)、数字影像摄影、视频、电影等)、网络艺术蝣戏、网站、网页设计等)、多媒体艺术光盘艺术、互动多媒体、多媒体CAI等)、虚拟仿真畅景、漫游、教学等)、数字音频音乐、语音等.....因此，一切由电脑技术制作的媒体文化艺术作品，都可归属于数字媒体艺术的范畴。
数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是指运用数字技术和媒体技术创作的一种艺术形式，它将传统艺术表达方式与科技手段相结合，不断创造出新的艺术形式和表达方式，给人们带来强烈的视听冲击和思考。
数字媒体艺术的现状是多样化和快速发展的。
随着计算机、互联网、虚拟现实、人工智能等技术的不断创新和应用，数字媒体艺术呈现出了丰富多样的形态和表现手法。
从数字绘画、数字雕塑到数字影像、交互装置，数字媒体艺术不断涌现出新的艺术形式和内容。
数字媒体艺术呈现出跨学科的特点。
数字媒体艺术不仅包含了艺术的元素，还融入了计算机科学、工程技术、传媒学等多学科的知识和技术。
艺术家们需要具备跨学科的能力，才能在数字媒体艺术领域中发挥创意和创新。
数字媒体艺术呈现出多样化的表现形式。
数字媒体艺术不仅可以通过平面图像和视频影像来表达，还可以通过交互装置、虚拟现实等方式与观众进行互动。
这种多样化的表现形式大大拓展了艺术的边界，为观众提供了更加沉浸式的艺术体验。
数字媒体艺术呈现出开放性和互动性的特点。
数字媒体艺术无论是在创作过程还是作品呈现方面都高度强调观众的参与和互动。
通过技术手段，观众可以与艺术作品进行互动、改变和参与到创作中，使观众成为艺术的创造者和体验者。
这种互动性不仅提升了观众的参与感和体验感，也丰富了艺术的表达方式和含义。
数字媒体艺术呈现出全球化的发展趋势。
互联网的普及和数字技术的发展使得数字媒体艺术的交流和传播更加便利。
艺术家们可以通过网络平台和社交媒体与全球观众分享自己的作品，也可以通过国际展览和数字媒体艺术节参与国际艺术交流和合作。
这种全球化的发展趋势使得数字媒体艺术不再受地域和时间的限制，推动了数字媒体艺术的创新和进步。
数字艺术教育的现状与未来发展在当今数字化时代，数字艺术正以前所未有的速度蓬勃发展，成为艺术领域中一股强大的力量。
数字艺术教育作为培养数字艺术人才的重要途径，也日益受到关注。
那么，当前数字艺术教育的现状如何？未来又将朝着怎样的方向发展呢？一、数字艺术教育的现状1、学科体系逐渐完善随着数字技术在艺术领域的广泛应用，数字艺术教育的学科体系也在不断完善。
目前，许多高校和职业院校都开设了数字媒体艺术、动画、游戏设计等相关专业，课程涵盖了数字绘画、三维建模、动画制作、虚拟现实等多个领域，为学生提供了较为全面的知识和技能培训。
2、教学资源日益丰富互联网的普及为数字艺术教育带来了丰富的教学资源。
在线课程、教学视频、数字图书馆等资源的出现，使得学生可以更加便捷地获取学习资料，拓宽了学习的渠道。
同时，各种数字艺术软件和工具的不断更新和升级，也为教学提供了更多的可能性。
3、实践教学受到重视数字艺术是一门实践性很强的学科，因此实践教学在数字艺术教育中占据着重要地位。
许多学校建立了专业的实验室和工作室，为学生提供实践操作的环境。
同时，与企业合作开展项目实践、实习等活动，让学生在实际项目中锻炼自己的能力，提高就业竞争力。
4、师资队伍不断壮大随着数字艺术教育的发展，越来越多的专业教师加入到这个领域。
他们不仅具备扎实的艺术功底，还掌握了先进的数字技术，能够为学生提供高质量的教学指导。
此外，一些学校还邀请行业专家和企业精英来校讲学，让学生了解行业的最新动态和发展趋势。
然而，数字艺术教育在发展过程中也面临着一些问题。
1、教育资源分布不均衡由于地区经济发展水平和教育投入的差异，数字艺术教育资源在不同地区和学校之间的分布不均衡。
一些发达地区的高校拥有先进的教学设备和优秀的师资力量，而一些欠发达地区的学校则面临着资源短缺的困境。
2、课程设置与市场需求存在差距虽然数字艺术相关专业的课程设置在不断完善，但仍存在与市场需求脱节的情况。
一些课程内容陈旧，跟不上技术的发展和行业的变化，导致学生毕业后难以适应市场的需求。
数字艺术教育的现状与发展方向在当今数字化快速发展的时代，数字艺术教育正逐渐成为教育领域的重要组成部分。
数字艺术涵盖了多种形式，如数字绘画、数字影视制作、数字音乐创作、虚拟现实艺术等，其在教育中的应用和发展也呈现出多样的态势。
一、数字艺术教育的现状1、教育资源的不均衡分布在一些经济发达地区，数字艺术教育资源相对丰富，学校配备了先进的设备和专业的教师。
然而，在经济欠发达地区，数字艺术教育往往受到限制，缺乏必要的硬件设施和优质的师资力量。
2、课程设置与市场需求的差距部分学校的数字艺术课程设置较为传统，未能紧跟行业的最新发展和市场需求。
导致学生在毕业后，发现所学知识与实际工作中的要求存在一定的脱节。
3、教学方法的单一性在教学过程中，一些教师仍然依赖传统的讲授式教学方法，缺乏实践操作和项目驱动的教学环节。
这使得学生的创新能力和实际动手能力得不到充分的锻炼。
4、师资队伍的专业性不足由于数字艺术是一个新兴领域，专业的数字艺术教师相对匮乏。
一些教师虽然有艺术背景，但在数字技术方面的知识和技能不够扎实；而一些具有技术背景的教师，在艺术素养上又有所欠缺。
5、学生基础和兴趣的差异学生在数字艺术方面的基础和兴趣参差不齐。
有些学生在入学前已经有一定的数字艺术基础和浓厚的兴趣，而另一些学生则对数字艺术了解甚少，缺乏学习的积极性。
二、数字艺术教育面临的挑战1、技术更新换代快数字艺术领域的技术发展日新月异，新的软件、工具和技术不断涌现。
这要求教育者和学生能够及时跟上技术的步伐，不断学习和更新知识。
2、跨学科知识的融合数字艺术涉及到艺术、技术、人文等多个学科领域的知识，如何将这些跨学科的知识有机融合，形成系统的教学体系，是数字艺术教育面临的一个重要挑战。
3、行业标准的不确定性数字艺术行业尚未形成统一的标准和规范，这给教学内容和评价体系的制定带来了一定的困难。
4、知识产权保护意识淡薄在数字艺术创作过程中，知识产权保护至关重要。
但目前学生和教育者在这方面的意识普遍较为淡薄，容易引发侵权等问题。
周刊2011年第80期研究职业生涯教育的老师进行讲座，使新生从入学起就做好自身的职业生涯规划。如，我所带的机械工程系09机电一体化专业，学生学习热情比较浓厚，有的学生想参加学生会活动，又想参加专业类别的兴趣小组；看到别人在校外打工，自己也想体验打工……几乎每天从早到晚忙不停，把精力完全分散。针对这样的情况，召开主题班会，进行职业生涯教育，帮助他们确立职业目标，分解职业目标，进而制订计划书。这使得同学明确将来的方向，不眉毛胡子一把抓，有努力方向。同时利用计算机课的时间，让大家统一在就业网上进行能力测评，帮助他们确定职业发展的方向。经过一个学期的教育，我发现同学们不再漫无目的地参加各类活动，大部分学生都根据自身的职业目标，寻找适合自己的活动，极大地提高了学习和实践的积极性。针对高职学生的心理特点，个体辅导要求辅导员根据不同的个体目标，不同的生理因素、心理因素、价值理念因素、教育因素等，有针对性地做好学生职业规划。在实践过程中，辅导员应进行个体辅导时应是一个辅导者、参与者，根据学生个体的性格特点、兴趣爱好等差异，帮助学生分析职业道路，而不是帮助学生确定职业目标。如，我所带过的08模具设计与制造专业，班级大部分学生职业目标都很清晰，希望将来成为一名优秀的模具工人。但是个别学生由于家庭比较困难，选择毕业后回农村工作，争当一优秀的农民企业家，对此类职业生涯目标进行指导时，我将个人的性格特点和农村具体实际情况相结合，制定适合的职业发展道路。因此在职业生涯教育过程中，将团体辅导和个体辅导相结合对于辅导员工作来说可以起到很好的促进作用。三、辅导员在实践学生职业生涯教育角色中的问题与反思（一）辅导员日常工作繁忙，缺乏充实和提高的机会。在辅导员的日常工作中，既要关注学生的学习情况，又要关注学生的生活情况；学生入学注册、学费的催缴、出勤情况、
帮助贫困生、就业指导等，还要负责相应的课程。只要与学生有关的工作就需要辅导员完成，辅导员的大量时间用于处理学生的事务，很少有时间钻研职业生涯方面的知识，缺少培训学习的机会。同时辅导员考评体系缺少对辅导员工作环节中育人能力的评价，这些是制约辅导员队伍提高素质和可持续发展的重要因素。
（二）积极关注辅导员职业生涯的规划。辅导员是高校培养合格人才，提高大学生素质的重要力量。辅导员自身的职业生涯发展过程不仅影响到个人发展，
在很大程度上更影响对人才的培养。目前辅导员大部分是刚毕业不久的年轻人，他们在工作中有多重角色、任务繁重，虽然工作热情很高，但面临着工作、学习、生活等多个方面的压力。很多高职院校缺乏健全的辅导员职业准入机制，没有对辅导员的未来发展做出细致的规划，辅导员的专业、学历缺乏系统考虑，对辅导员的学历提升缺乏相应的保障，使很多辅导员对自己的发展感到无所适从和渺茫，阻碍了辅导员的持续发展［4］，有些学校的辅导员出现了职业倦怠现象。因此高职院校应积极关注辅导员职业生涯的规划，为辅导员学历的提升提供便利，推动辅导员职业生涯良性发展。
参考文献：
［1］高芳卉.浅谈大学辅导员角色定位［J］.高校管理，2010.［2］朱以财.高职高专辅导员发展困境与对策思考［J］.素质教育，2010.
［3］李志强.艺术院校辅导员心理辅导角色的定位与实践［J］.江苏社会科学，2009.［4］王明弘.大学生职业生涯规划教育的完善［J］.黑龙江高教研究，2009.
摘要：作者通过对具有典型性的几所高校的调研，用以点带面的方式对国内高校数字媒体艺术专业发展现状进行了分析，对西北地区高校数字媒体艺术专业发展中存在的问题进行了探讨，对其专业发展提出了几点建议，并提出了一个基于模块化的西北地区高校数字媒体艺术专业课程体系的模型。关键词：国内高校数字媒体艺术发展现状启示2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。
1.南京艺术学院南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。2004年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、
数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。
南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，
目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。传媒学院下设的“动画”专业被教育部列为二类特色专业建设点，下设“动画艺术”、“动画技术”、“卡通漫画艺术”、“建筑动画”四个方向。
“网络与互动媒体艺术”方向学生开发的“多媒体点餐系
国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示（西北民族大学现代教育技术学院，甘肃兰州730030）马炅
○高教高职研究
1982011年第80期周刊
统”具有实用价值，正在市场开发中。学院的实验设备主要是图形工作站，“网络与互动媒体艺术”方向有硬件设备“渲染农场”。“动画”专业有“三维影像捕捉仪”和“三维触摸屏”等国内较先进的设备。学生的实习工作并不采用集中统一实习的方式，而是鼓励学生业余时间到相关公司兼职，或者学生参与教师的科研项目，通过不同渠道让学生将课堂所学的东西运用于社会实践。该校的“数字媒体艺术”专业按艺术类招生，对学生的美术要求较高。2.苏州科技学院苏州科技学院的“传媒与视觉艺术学院”下设“数字媒体艺术”、“动画”、“艺术设计”和“美术学”四个本科专业。其中“数字媒体艺术”是2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。“数字媒体艺术”专业下设两个专业方向：“网络与交互媒体”、“数字影视制作”。按理工类招生，毕业生授予工学学位。该院原有的“教育技术学专业”将停办，2008年招收了最后一批学生，2009年不再招生，以后主要集中精力向“数字媒体艺术”专业转型，由于有教育技术学专业做后盾，“数字媒体艺术”专业课程以“技术”为核心，该专业的培养方案按照“艺术”、“技术”和“设计”三个类型安排课程。培养方案的一个总体思路就是注重学生实践能力的培养，在学习课程的同时要求学生出作品，每学期结合自己的课程学习拿出一个作品，四年的学习和实践的过程中会积累很多作品。这对学生的整体素质的提高有很大作用。“传媒与视觉艺术学院”打算与该校的“美术”专业合并，那时，“数字媒体艺术”专业将会逐步转向以“艺术”为核心。3.上海师范大学上海师范大学“数理学院”横跨四个学科，包括数学、物理、教育技术学和数字媒体艺术。“数字媒体艺术”专业依托上海师范大学综合性大学的优势，拓展“技术＋艺术”的办学特色，注重实际技能的训练和学生实践能力的培养。“数字媒体艺术”也是“数理学院”2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。依托学院雄厚的理科基础背景，结合学院的技术特长，“数字媒体艺术”专业走的是3G技术、手机电视、微视频这个方向，这是一个新的很有发展潜力的方向，国内需求很大，而人才短缺严重。该院的“数字媒体艺术”专业和中国移动、中国电信进行了战略合作，形成了两支队伍：一支队伍是动漫设计和制作，另一支队伍是脚本设计。技术人员和设计人员合作，共同开发适合市场的产品。“数字媒体艺术”专业课程设置总的原则是注重学生实践能力的培养，一、二年级学生集中精力学习专业基础课和专业课，三年级主要以项目实践为主，学生可以到外面的公司兼职，也可以参予教师的科研课题，学院的实验设备免费提供给学生进行项目研究和实践。学生就业方向主要是：从事手机内容提供、微视频制作、动画特效制作等，就业前景广阔。4.浙江传媒学院浙江传媒学院下属的“动画学院”，开设了“动画”和“数字媒体艺术”两个本科专业。该校也是国内开设数字媒体艺术专业较早并有一定发展优势的国内高校之一。“动画学院”的“数字媒体艺术”专业主要为各级电视台、报纸杂志出版社、网络媒体公司、影视公司、游戏公司等行业培养具有较高的艺术素质和修养，具备良好的艺术功底，熟悉各种数字媒体设备，掌握一定的数字媒体理论和数字媒体制作技巧，具备数字媒体（包括影视作品）制作、设计能力，着力突出影视特效、流媒体和手机视频方向制作、设计能力的具有系统的文化与科学知识的高级专业人才。该专业将流媒体和手机视频作为专业发展方向，目前有较大的市场需求。学院招收学生为文理兼收，参加艺术类提前考试，毕业授予工学学位。实验设备主要依托动画专业和广播电视节目编导专业的实验设备。以下是考察的几所高校数字媒体艺术专业方向的设置情况，见表—1。表1
二、西北地区高校数字媒体艺术专业发展的现状和存在的问题虽然数字媒体艺术专业是个新兴的专业，但和国内发达地区开设数字媒体艺术专业的其他高校相比，西北地区高校数字媒体艺术专业的发展具有硬件环境相对落后、师资力量薄弱以及发展观念相对落伍的特点。这些特点一定程度上制约了专业的快速发展，主要表现在以下几方面。
1.学科归属不统一西北地区高校的数字媒体艺术专业分别归属于教育技术专业、数字媒体艺术专业、艺术设计专业、动画专业等，并将其划入不同的学科归属，跨越理学、工学、教育学、艺术学等不同的学科，数字媒体艺术专业的本科毕业生被授予的学位有理学学士、工学学士、教育学学士、艺术学学士，等等。
2.专业名称不统一西北地区高校开设相关专业的名称也是各不相同，从动画、艺术设计、设计艺术学、到数字媒体艺术，等等。
3.课程体系不统一数字媒体艺术作为一个朝阳专业，具有广阔的就业市场。
