关于保护儿童美术的原创性有感

教育界/ EDUCATION CIRCLE2021年第10期（总第434期）▲深度关注一、保护儿童原创性的重要性（一）什么是原创性原创性，就是自己想出来的，不是老师、家长教出来的。

而艺术创作的原创性，就是由个人创造的独特艺术表现风格。

古今中外的艺术家们都有着不同的艺术风格，不同的画派体系，就是个人独特的艺术原创性。

那么，儿童是否具有这样的原创性呢？答案是有的。

一般正常儿童在两岁左右就开始涂涂画画，他们会用一些符号来表达自己的想法。

儿童的作品也有两种。

一种是在没有家长、老师的直接指导下，儿童自己动脑思考所表现出来的作品。

例如，儿童在日常活动探索过程中运用美术形式来记录自己的发现、表达自己的观点，这样的作品就具有原创性。

另一种是儿童在老师、家长的组织引导下，有计划性开展的艺术活动中创作的作品。

［1］（二）当前儿童美术的现状分析本学年我正好接手一年级学生的美术课，这个年纪的孩子刚从幼儿园出来踏入小学的大门，正按照自己的想法去接触尝试周围的一切，课上想怎么来就怎么来，想怎么画就怎么画，想画什么就画什么，想画几页就画几页。

我们可以发现，儿童在这时候所表现的涂鸦具有一定的原创性，他们不受课本、教师的束缚。

而随着年龄、学段的上升，他们所处的环境、经历、受教育不同，各自的作品逐渐拉开了差距。

他们的作品虽然在干预下有了不一样的风格，但是缺乏自己的想法，出现了成人的影子，出现了固有的模式，这是一个非常可怕的现象。

无论老师的教学方法有多么“厉害”，只要孩子作品的“原创性”被影响了，作品没有了“孩子气”，没有了“童真”，失去了“灵气”，这场教学活动就是失败的。

所以，在儿童所能形成的审美意识和所能用艺术表达的能力范围内，我们要多创造一些机会让儿童随意表达，随意发挥。

现在教育不缺死板的读书机器，我们不需要没有灵魂的生产运作，不需要拷贝不走样的美术作品。

保护儿童美术的原创性这一事情非常重要，迫在眉睫。

那么如何解决这一问题，我们就要来探讨一下儿童美术知识和技能的迁移和运用，在教学和儿童原创之间找到一个平衡点，使之不相互矛盾。

倾听儿童呵护原创绘画大师学习心得作为大师班的学员，我有幸参与了倾听儿童呵护原创绘画大师的学习，这是一次非常有意义且难忘的经历。

以下是我对学习过程的心得体会。

首先，倾听儿童呵护原创绘画大师的授课内容非常深入和丰富。

大师们从基本的绘画技巧到创作的灵感源泉，对每个环节都进行了详细的解读和讲解。

他们不仅仅传授绘画技巧，更注重培养学员对儿童心理的理解和感知，使我们能够更好地创作出有趣且富有意义的作品。

其次，大师们注重启发学员的创造力和想象力。

他们鼓励我们多观察和思考，并激发我们发现身边事物中蕴含的绘画灵感。

通过学习和实践，我们逐渐明白了创作的初衷并且学会了如何将自己的想法和情感通过绘画表达出来。

此外，大师们还教导我们如何与儿童进行有效的沟通和互动。

他们强调了与儿童保持共鸣和理解的重要性，这有助于我们在创作过程中更好地关注儿童的需求和心理状态。

通过这种方式，我们能够更好地创作出贴近儿童的作品，并在呵护儿童心灵方面起到积极的作用。

最后，倾听儿童呵护原创绘画大师的学习过程也让我深刻认识到绘画的重要性和意义。

绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、思想和理解世界的方式。

通过绘画，我们能够与自己内心深处的儿童连接，与他们建立起心灵的纽带。

通过对这次学习的总结，我意识到绘画与儿童心理呵护之间的紧密联系，它不仅可以给予儿童快乐和艺术享受，更可以帮助他们表达
情感、塑造自我和发展创造力。

我会继续努力学习和实践，将所学应用到实际工作和生活中，为儿童的成长和幸福贡献自己的力量。

美术收获体会感悟心得简短(优秀10篇)美术收获体会感悟心得简短篇1前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。

本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。

从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。

下篇是儿童美术教学方法研究。

具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。

美术教师读书笔记美术教师读书笔记1有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。

一、有利于开阔儿童的视野。

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。

它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。

原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。

在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。

活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的'种种问题。

如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。

原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。

通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。

艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。

艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。

对美术遗存保护的想法作文
《保护美术遗存，别让它们悄悄溜走》
嘿呀，说起美术遗存保护啊，我就想起那次去乡下玩的事儿。

那时候我们去到了一个挺偏僻的小村庄，就像那种藏在大山深处的小宝藏地。

我们在村子里瞎溜达的时候，发现有个特别破旧的老房子，那门都歪歪斜斜的。

我们好奇啊，就走进去瞅瞅。

哇塞，一进去就好像进入了另一个世界。

满墙都是那种已经有点模糊不清了的壁画，花花绿绿的，感觉特别有年代感。

那线条，虽然有些地方都看不清了，但还是能感觉到当年画这些画的人可真是下了功夫的嘞。

有些地方还能看出画的好像是一些神话故事，什么仙女啊、龙啊之类的。

我们就在那细细地看，越看越觉得有意思。

可看着看着，就发现问题了，有些壁画的角落有被雨水浸湿的痕迹，还有些地方被不知道啥东西划了几条印子。

哎呀，当时心里就觉得怪可惜的，这么好的东西咋就没人好好保护呢。

这让我想到，美术遗存可真是咱们人类的宝贝啊，但好多都在慢慢消失或者被破坏。

我们得行动起来呀，不能任由这些宝贵的东西就这么没了。

就像那个老房子里的壁画，如果没人去管它，说不定哪天就彻底看不到了。

我
们得加强保护意识，就像保护我们自己喜欢的东西一样去保护它们。

别等到啥都没了才来后悔呀。

所以说呀，保护美术遗存真的太重要了，我们可不能让这些承载着历史和文化的宝贝悄悄溜走了哟。

让我们一起努力吧，为保护它们出一份力，让后人也能看到这些美好的东西。

儿童美术教育中应注意的五个问题(总3页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除儿童美术教育中应注意的五个问题儿童美术教育是一项艰巨的任务。

在儿童美术教育中，应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律；应注意保护儿童美术的原创性，培养儿童的想象力；重视鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受；寻找探索适合儿童运用的表现形式，形成有地域特点的特色教育；通过美术教育发展儿童的表现能力。

艺术教育属于人文学科，其主要目标是发展人性、完善人格。

艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向，关系民族精神的塑造。

作为艺术教育中的重要一环，儿童美术教育是一项艰巨的任务。

随着课程改革的发展，作为幼儿教师，只有拥有童心，重视儿童美术教学的规律，从旧教育论的束缚中挣脱出来，站在儿童的立场上努力更新教育观念，不断吸收成功经验，才能取得良好的教学成果，促进儿童的智力开发，推动我国素质教育的深入发展。

笔者认为，当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。

一、重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律在传统的美术教育中，部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。

这实际上会扼杀儿童的创造性，阻碍儿童创造力的发展。

因此，在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念，重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律。

重视儿童的尊严，就应为儿童的美术活动营造合适的环境，在这个环境中人人平等，每个儿童都被当作一个平等的个体来看待，每个儿童都受到尊重。

这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生，克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。

这样，才能让学生懂得自尊，在学习中能提出自己的思想看法。

杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出，“教育倡导尊重儿童。

把学生作为教学的主体，重视培养学生的自主意识，培养学生自主学习，探究性学习。

艺术上重视个性发展，发展艺术表现的多元性。

少儿美术教育心得少儿美术教育心得与思考
少儿美术教育是一个很有意义的教育领域，我在从事少儿美术教育工作中有一些心得和思考。

首先，少儿美术教育需要注重培养孩子的创造力和想象力。

美术不仅仅是技巧和手艺的学习，更重要的是培养孩子的观察力和表达能力。

通过绘画、手工制作等活动，让孩子们从心底里自发地表达自己的感受和想法，培养他们的独立思考和创造能力。

其次，少儿美术教育应该是多元化的。

不同孩子有不同的兴趣和特长，教师应该给予孩子们多样的学习方式和艺术表现形式，比如绘画、剪纸、立体造型等，让每个孩子都能找到适合自己的方式，并在其中找到乐趣和成就感。

另外，少儿美术教育要注重与其他学科的融合。

美术不仅可以单独教授，还可以和其他学科结合起来，比如和语言、科学、社会等进行交叉学习。

通过跨学科的学习，可以增强孩子们的综合能力，培养他们的审美意识和艺术修养。

最后，少儿美术教育需要给予孩子们足够的自由空间。

美术是一门能够发挥个人创造力的艺术，孩子们在学习美术的过程中应该得到足够的自由和尊重，不仅可以自由地选择创作主题和材料，还可以充分展现个性。

教师的角色应该是引导和启发，而不是过多的干预和限制。

综上所述，少儿美术教育是一个充满可能性和趣味性的领域，在教学实践中我们应该注重培养孩子的创造力、多元化发展、跨学科融合和自由空间的营造。

只有这样，才能真正激发孩子们对美术的兴趣和热爱，让他们在美术教育中有所收获。

保护儿童原创绘画作品之我见摘要：美术教育是美育的重要组成部分，对青少年提高审美修养，丰富精神世界，培养创新意识，促进全面发展，有着其他教育学科所不可替代的作用。

本文主要讲解了一些课堂故事，以及如何去鼓励和保护孩子美术作品的原创性。

如何走进儿童的世界，去感受儿童绘画的丰富多彩，并在愉快的学习中“名利”双收。

关键词：小学美术；儿童原创；绘画作品1.鼓励原创，培养审美意识原创作品，顾名思义就是儿童通过自身的艺术实践和生活自己画出来的作品。

那么儿童是否有这种能力？这种能力是否是与生俱来的不用教的呢？的确是有的，并且是与生俱来的。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”我相信每个孩子都是那一千个中的某一个。

人各有志，即便是相同的眼睛看到的往往也是不尽相同的。

有一节课我给孩子们上《茂密的花》，在课堂实践时，有个孩子说：“老师，你看他画的花都是花苞，一点都不茂密。

”我过去一看还真的全是花苞，但是我并不急着下定论，我走过去问到：“你画的是什么啊？”那孩子沉默了一会，小声的挤出来几个字：“他们是食人花，白天睡着了！”我再仔细一看才发现，边上还真的画了好多的“z”而且排列的还很有意思，多么好的想象力和创造力。

我及时的表扬了这个孩子，还把他的画拿到投影仪下给全班看，虽然免不了有些许调皮的孩子捣乱，但我在自己的课堂上尽最大的尺度去鼓励他。

后来他每次上课都把他的画拿来给我看，而且越画越好，所以我相信每个孩子心里都住着一个画家。

我们需要做的就是给这位画家在来的路上指明方向。

1.积极鼓励学生进行个性化的主动学习，体验原创性。

中国美术家协会儿童美术艺委会秘书长、中华教育艺术研究会理事、中国少儿造型艺术学会副会长杨景芝教授在她的《儿童原创艺术引导》一书中指出：美术教学的原则应该是：（一）紧密结合儿童生活实际，选择能激发美感和想象力的题材内容进行艺术活动；（二）用多学科文化知识和视觉艺术形式，通过直观教学打开创作思路，唤醒表现欲望；（三）师生在互动中相互启发，在共同探索的过程中，帮助儿童发展艺术能力；（四）紧密结合儿童不同阶段心理发展特征，鼓励儿童在实践中积累经验，认识和总结造型规律，提高艺术鉴赏水平；（五）重视艺术个性的发展，为儿童创造多元发展空间，使不同儿童都能感受艺术活动的愉悦，从而使儿童通过艺术活动舒展心绪、修身养性、意趣高雅、创新进取，在智力、情感、人格素养诸方面得到均衡发展。

倾听儿童呵护精品绘画大师学习心得作为一个绘画爱好者，我一直非常欣赏儿童呵护原创绘画大师的作品，他们的作品充满了童真和想象力，每一幅画都能将我带进他们的世界。

因此，我近期参加了一场由儿童呵护原创绘画大师主办的学习活动，这次学习让我受益匪浅，下面我将分享一下我的学习心得。

首先，在学习活动中，我发现儿童呵护原创绘画大师非常重视基础功底的训练。

他们强调绘画的基础是非常重要的，只有通过扎实的基础功底，才能在创作中游刃有余。

因此，在学习活动中，我专注于一些基础技巧的练习，如线条的运用、明暗的表现、色彩的运用等。

这些看似简单的技巧，对于绘画的整体表现起到了至关重要的作用。

其次，在学习活动中，儿童呵护原创绘画大师也强调了观察的重要性。

只有通过不断地观察，我们才能准确地表现出所见所闻。

因此，他们经常带我们去户外进行写生练习，让我们用自己的眼睛去观察大自然的美丽。

通过这样的练习，我更加灵敏地捕捉到了细节，并且能够将它们准确地表达在画纸上。

此外，在学习活动中，我也发现儿童呵护原创绘画大师对创作的想象力有着极大的重视。

他们鼓励我们将自己的想象力融入到作品中，不拘泥于现实，创造出独特的艺术风格。

在他们的指导下，我尝试着用不同的颜色、形状和线条去表达我的感受和想法，结果让我惊喜不已。

通过创作，我能够把自己的情感和想法充分地发泄和传达出来，这种创作的过程也给了我极大的快乐和满足感。

最后，在学习活动中，儿童呵护原创绘画大师还鼓励我们多与他人交流并参加各种展览和比赛。

他们告诉我们，艺术是与他人分享的，艺术家需要展示自己的作品并得到他人的意见和反馈。

通过与他人的交流，我们能够互相启发，促进自己的成长。

因此，我积极地参加各种绘画展览和比赛，并与他人分享我的作品和心得，这不仅增加了我的自信心，也使我深入了解了绘画的更多方面。

总结起来，通过参加儿童呵护原创绘画大师的学习活动，我深刻地认识到了绘画的重要性和美妙之处。

他们的教导让我明白，绘画是一门需要扎实基础和丰富想象力的艺术，只有不断学习和实践，才能不断提高。

对美术遗存保护的想法作文在我们生活的这个多彩世界里，美术遗存就像是一颗颗被岁月遗忘的珍珠，散落在各个角落。

有的在古老的庙宇中，有的在陈旧的村落里，还有的可能就藏在你家附近那条不起眼的小巷子里。

前段时间，我去了一个古村落游玩。

那是一个还没被过度开发的地方，保留着许多原汁原味的古建筑和美术遗存。

当我踏入那个村落的瞬间，仿佛穿越回了过去。

村子里有一座破旧的祠堂，墙壁上的壁画虽然已经褪色，但依旧能看出当年的精美。

那线条，那色彩，仿佛在诉说着过去的故事。

我凑近仔细观察，发现壁画上的人物栩栩如生，神态各异。

有手持书卷的文人，有策马奔腾的武将，还有在田间劳作的农民。

每一个人物都像是有自己的灵魂，只是被时间锁住了。

然而，让我感到心痛的是，这些壁画正在遭受着自然和人为的双重破坏。

由于年久失修，墙壁上出现了一道道裂缝，雨水顺着裂缝渗进来，侵蚀着壁画的表面。

一些不懂珍惜的游客，还会伸手去触摸甚至刻画，留下一道道丑陋的痕迹。

在村子的另一头，有一座古老的石桥。

桥身上雕刻着精美的图案，有花鸟鱼虫，也有神话传说中的人物。

但如今，石桥的很多石块已经松动，有些雕刻也已经残缺不全。

桥下的小河也不再清澈，垃圾漂浮在水面上，与这古老的美术遗存形成了鲜明的对比。

我在村子里走着，心里五味杂陈。

这些美术遗存，它们见证了历史的变迁，承载着先人的智慧和情感，可如今却面临着如此严峻的生存危机。

我就在想啊，我们为什么不能像保护自己的宝贝一样去保护这些美术遗存呢？它们可不是冷冰冰的物件，它们是有温度、有生命的呀！首先，政府得加大投入，拨出专门的资金来进行修缮和保护。

找那些专业的文物修复师，用他们的巧手和智慧，让这些美术遗存恢复往日的光彩。

而且，不能只做表面功夫，要从根本上解决问题，比如改善周边的环境，加强对自然灾害的防范。

然后呢，咱们老百姓也得有这个意识。

别总觉得这跟自己没关系，要知道，这些可都是咱们老祖宗留下来的宝贝，是咱们文化的根。

去参观的时候，管住自己的手，别乱摸乱刻。

少儿美术教育心得少儿美术教育心得与思考首先，我认为，少儿美术教育首要的任务是激发孩子的艺术兴趣和审美意识。

孩子们对于美的感知器官尚未完全发育，他们需要通过美术教育来培养对于美的感知能力。

因此，在教学中，我们要注重培养孩子的观察力和表达能力。

通过直接观察和体验实物，让孩子们感受到不同材料和颜色的表现力，激发他们的创造潜能。

同时，在教学中，我们要注重培养孩子艺术品鉴能力，引导他们学会欣赏艺术作品，从中获取美的感受和情感的共鸣。

其次，我认为，在进行少儿美术教育时，我们要注重培养孩子的创造力。

创造力是培养孩子独立思考和解决问题能力的重要手段，而美术作为一种创造性的活动，可以培养孩子的创造力。

在教学过程中，我们要充分尊重和肯定孩子的创作，鼓励他们发散思维，多角度思考问题。

在评价上，我们要注重过程的价值，而不仅仅关注作品的成果。

通过给予孩子自由的创作空间和表达自己的机会，使他们在实践中积累经验，提高自己的创作能力。

此外，我认为，与孩子进行有效的沟通是进行少儿美术教育的重要手段。

孩子们处于成长发育的关键时期，他们的语言表达能力较弱，因此，我们需要通过其他方式与他们进行沟通。

在教学中，我们可以运用图片和影像的方式来帮助孩子理解和学习。

同时，我们要注重观察孩子的表情和行为，倾听他们的声音和需求，以便更好地指导和帮助他们。

通过与孩子的有效沟通，我们可以更好地了解他们的兴趣和需求，从而调整教学内容和方法，使教学更加有针对性和有效性。

最后，我认为，少儿美术教育要注重培养孩子的团队合作和交流能力。

在美术教育中，我们可以通过小组活动、合作创作等方式，让孩子们学会与他人合作，互相交流和分享创意。

在实践中，孩子们能够学会倾听和尊重他人的意见，同时也可以在交流中不断完善自己的表达能力。

这种合作和交流的能力在孩子的成长过程中非常重要，它能够培养孩子的团队精神和集体荣誉感。

儿童原创艺术研究读后感美术教育是美育的重要组成部分，对幼儿感受美，表现美，培养发散思维，促进全面发展，都有着重要的作用，因此我专门阅读了美育名师杨景芝老师主编的《儿童原创艺术引导》。

通过阅读此书，从中得到了一些关于幼儿艺术领域的引导方式方法，以及一些教学法。

以下是我的一些读书心得：杨景芝是我国著名的儿童艺术教育专家，在儿童艺术教育的实践和理论方面都取得可喜可贺的成果。

她认为教师要开放的心态和理论的开放性。

感悟儿可爱的童心，深入儿童心理内部，细查他们的感知`想象和理解等心理能力的发展，发现他们固有的发展潜能和智慧，了解不同个性和不同环境中成长起来的孩子的不同兴趣，能力和要求，找到因材施教的契机和突破口。

她认为要打破以教师为主的传统灌输式教育模式，代以启发式教学，以调动幼儿个人的发展能力和创造力，她认为不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模范的教学方法压抑儿童的创作力。

她主张美术活动依靠发展儿童，知觉，美感和创造性，促进儿童成长。

这让我想起了有一个学生家长对我说，孩子只要会在涂好颜色，不涂到外面去就行，可见部分家长对于美育的认知还比较浅薄。

进行艺术教育要从爱心出发进行教育，在教学中要主动接近学生，体会幼儿画面的内容以及情感。

在与学生融合的过程中，教师自身也得到了智慧和审美的快乐。

在对幼儿进行艺术领域指导的时候，要紧密结合儿童生活实际选择能激发没敢和想象力的课题内容进行艺术活动。

用多种学科知识和视觉艺术形式，通过直观教学，打开创作思路，唤醒表现*。

师生在互动中相互启发，在共同探索的过程中，帮助幼儿发展艺术能力紧密结合幼儿不同阶段心理发展特征，鼓励幼儿在实践中积累经验认识和初步总结造型规律，提高艺术鉴赏水平。

重视艺术个性的发展，为儿童创造多元发展空间，使不同儿童都能感受艺术活动的愉悦，从而使儿童通过艺术活动舒展心绪、创新进取，在智力，情感，人格素养诸多方面得到均衡发展。

教师在教学中，应当怎样教如何帮助每一个幼儿在创作过程中的难点？考验着每一位教师的教学智慧和教师自身的专业水平，艺术修养会直接影响到学生的学习效果。

浅谈幼儿美术教育中的感悟
幼儿美术教育是培养幼儿艺术素养和创造力的重要环节，通过美术教育可以促进幼儿的身心发展，培养幼儿的审美能力和艺术表达能力。

在实践中，我不断总结和感悟，下面从幼儿美术教育的目标、内容、方法以及评价四个方面展开讨论。

幼儿美术教育的目标是培养幼儿的审美情趣和创造力。

通过美术教育，可以帮助幼儿培养对美的感受和欣赏能力，激发幼儿的审美情趣。

通过绘画、手工制作等活动，可以培养幼儿的创造力和想象力，促进其综合发展。

幼儿美术教育的内容要符合幼儿的兴趣和能力特点。

幼儿的审美和创造能力处于初级阶段，教育者应该选择适合幼儿认知水平和兴趣爱好的内容进行教学。

可以选择生活中的常见事物作为教学内容，让幼儿通过观察和模仿，培养对事物形象的感知和表达能力。

幼儿美术教育的方法应该贴近幼儿的实际情况。

幼儿的学习能力有限，需要通过直观的形象和实际操作来学习。

教育者应该采用具体形象的教学材料和丰富多样的教学手段，如游戏、角色扮演等，让幼儿在愉悦的氛围中学习美术知识和技能。

评价是幼儿美术教育的重要环节。

评价可以帮助教育者了解幼儿的学习情况和发展情况，进一步调整教学方法和内容。

评价的重点应该放在幼儿的参与程度和表达能力上，而不是过分强调结果。

评价过程中，应该注重激发幼儿的自主性和创造力，鼓励幼儿勇敢表达自己的想法和感受。

少儿美术教育心得少儿美术教育心得与思考
作为一个家长或者美术教育者，我在和孩子们进行少儿美术教育的过程中有一些心得和思考。

首先，少儿美术教育应该以培养孩子的创造力和想象力为目标。

通过提供丰富多样的美术素材和启发性的艺术作品，可以激发孩子的创造性思维。

让孩子们自由地表达自己的想法和感受，而不是局限于模仿和复制。

其次，作为成年人，我们要对孩子们的作品给予积极的肯定和鼓励。

无论孩子的作品是好是坏，我们都要尊重他们的努力和创造。

通过给予正面的反馈，可以帮助孩子们建立自信和热爱艺术的态度。

另外，少儿美术教育还应该注重培养孩子的观察力和细致的观察和在众多的艺术作品中发现美的能力。

让孩子们学会欣赏艺术作品，可以帮助他们培养审美情趣和理解艺术的能力。

最后，我认为美术教育应该是一个愉快和富有创造性的过程。

我们可以给予孩子们足够的时间和空间来探索和实验不同的艺术表达方式。

同时，我们也要尊重他们的兴趣和选择，不断激发他们的对艺术的热情。

总的来说，少儿美术教育应该是一个积极、开放和富有创造性的过程。

通过培养孩子们的创造力、想象力和观察力，可以帮助他们发展个人的艺术才能，并培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。

美术教学反思
——珍爱童真
童真即具有自然、真实、自发而完美、璞玉天成的特性。

珍视童真，是培养儿童绘画自信心的必要前提，体现童真也是艺术家们刻意追求的最高境界。

儿童们纯真、自然，不懂世故，不知避讳，不会做作，不违事实地描绘，眼中的世界总是那样迷人，看到事物的大形状，往往是最动人、最具吸引力的部分，常常忽视细枝末节。

教学过程中经常发现：人物头大身子小，头上只有眼和嘴，而无眉、鼻、耳似张乐平的三毛形象，太阳大于树，小鸟大于山……他们常表现出一种风趣的夸张、简练的变形，这和大师们有某种惊人的相似。

对于这些,我作为一名美术教师,不能以成人的眼光去评价作品的好坏,“像”只是评价作品好坏一个方面而不是全部,孩子们用童心观世界，只抓住最动人的部分或瞬间，而对次要部分“视而不见”，“妙在似与不似之间”。

童真可贵，童心不可违，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。

有一次让学生画出的《吃瓜果的人》,有一位平时并不优秀的学生在作业中人物形象粗旷，五官模糊，只以粗线条勾出极富有表现力的大轮廓，夸张的造型，体现了人物吃水果时的神态，虽然画面构图较乱,但孩子们用特有的观察、理解和绘画语言，稚拙无饰地表达纯真的心灵和原始朦胧的审美，画出孩子们自己的一片洁净的天空。

在作业评价中,我对富有童真的作品采取了高度的认同，保护孩子一点点的进步一点点的艺术灵感,意在培养他们敏锐的观察和高尚的审美情操，增强其自信心。

2008-4-14。