论中国古代文艺评论价值体系之研究价值

中国古代文学批评理论及其现实启示中国的古代文学批评理论源远流长，从先秦时期的《诗经》、《礼记》、《周易》、《尚书》等经典开始，至隋唐以后进入一个高峰期，出现了很多著名的文学批评家，如刘勰、韩愈、柳宗元、苏颂等人，为后世留下了很多宝贵的批评精华。

这些批评理论不仅是中国古代文学的瑰宝，更对当代文学创作、写作及批评活动有很大的启示作用。

一、文学批评的价值与作用文学批评是文学创作活动的必然产物，它不仅是对文学作品的评价，而且是对作者的评价，更是对文学的发展和进步的推动力。

通过文学批评，可以更好地了解文化、历史和自身，提高文学审美水平和文化修养，指导和推动文学发展。

文学批评的价值在于它能够提供文学创作者一个复盘机会、一个知己、一个磨刀石和一个发展舞台。

复盘机会使得创作者能够看到自己的优点和不足，便于加以改进和提升自己的文学水平；知己则是指能够发现一些相同的文学兴趣和文化追求的人，使得创作者有一些共鸣和感悟；磨刀石则是指文学批评可以起到鞭策的作用，促进创作者不断进步；发展舞台则是指文学批评可以为作品的传播和推广提供平台，吸引更多的读者。

二、古代文学批评思想的特点古代文学批评思想主要包括诗歌理论、文论、小说批评等方面。

可以说，古代文学批评思想的特点主要集中体现在以下方面。

1、对文学形式和技巧的关注。

古代文学批评家对文学形式和技巧的关注非常高，认为形式和技巧是体现文学价值的重要手段。

他们重视文学形式、节奏、韵律、排比、对仗、比喻等技法，认为这些手法使得文学作品更富有感染力和美感。

2、对文学主题的探究。

古代文学批评家对文学主题的探究也非常深入，他们从文学作品的内在结构和发生的社会背景等方面分析文学主题的内涵和外延，从而使得文学主题更为准确和深刻。

3、对文学理论的探讨。

古代文学批评家在文学理论上有一定的研究和探讨。

其中，对文学创作的创新精神、批评的方法和规律、文学的历史演变等方面研究较多，形成了较为完整的文学理论体系。

文学批评中国古代文学作品的艺术评判与价值观文学批评是对文学作品的艺术评判和价值观的探讨与论述。

在中国古代文学中，文学批评起到了重要的引导和评价作用。

本文将以中国古代文学作品的艺术评判与价值观为主题，分析文学批评在古代文学中的重要性和影响。

第一部分：中国古代文学作品的艺术评判中国古代文学作品以其独特的风格和深刻的内涵，成为了世界文学的瑰宝。

这些作品经历了时间的考验，得到了广大读者的喜爱和认可。

文学批评扮演着评判这些古代文学作品的角色，提供了对其艺术品质的专业评价。

首先，艺术评判是对作品的审美价值进行评估。

通过文学批评家的专业分析，评判作品的艺术特色、文学技巧、表达方式等方面。

这些评判不仅有助于作者的成长与进步，也为读者提供了欣赏作品的指导。

其次，艺术评判可以揭示作品的深层含义。

古代文学作品往往蕴含着复杂的思想和哲理，通过文学批评的解读，可以帮助读者更好地理解作品的寓意和象征，进一步感知其中的美学价值。

第二部分：中国古代文学作品的价值观中国古代文学作品中融入了丰富的价值观念，这些价值观在文学批评中得到了充分的表达和发扬。

首先，中国古代文学作品强调儒家价值观。

儒家思想强调仁爱、和谐、忠诚等美德，这些美德通过文学作品得到了真实而细腻的描绘，通过文学批评的研究，更好地传承和发扬了儒家的核心价值观。

其次，中国古代文学作品通过文学批评表达了佛教和道教等宗教价值观。

这些价值观强调修身养性、超脱尘世、追求内心的安宁与宁静。

通过对宗教文学作品的艺术评判与价值观的探讨，读者可以更好地领悟宗教精神并得到灵性的滋养。

第三部分：文学批评在古代文学中的重要性与影响文学批评在中国古代文学中扮演着重要的角色，具有深远的影响。

首先，文学批评为作品的发展提供了指导和借鉴。

通过对作品的评判和批评，能够帮助作者发现自身创作中的不足之处，并给予指引和建议，提高作品的艺术质量和思想内涵。

其次，文学批评对读者产生了积极影响。

通过批评家的评判，读者可以更好地理解作品的艺术特色和意义，提高自身的文学鉴赏能力，培养审美情趣。

中国古代文论的当代价值与意义
对中国学术元话语不断诠释的历史，或者是中国学术元话语的阐述史。

在这个意义上，也就是意义上的“一切历史都是当代史”。

历史也是叙事的一种。

历史只有在当代发生回响，才是有价值有意义的。

这个回响，就是当代人对历史进行的新诠释。

古代文论同理，我们如果有能力对其进行“现代”的诠释，那么它应用于当代中国文艺批评的可能性是一定存在的。

继承创新中国古代文艺批评理论优秀遗产，其实就是一个追求文化自觉的过程。

这个过程艰巨复杂、充满挑战，只有在充分认识自己的文化和所接触到的多种文化的基础上，才有条件在这个正在形成中的多元文化的世界中确立自己的位置，然后经过自主的适应，和其他文化一起，取长补短、相互贯通，最终实现和平共处、各取所长、携手发展。

2021中国古代文艺理论对文艺美学的的价值范文 一、作为开放的方法论：文艺美学走向深化 文艺美学在当下美学发展中有其独特而重要的功能与担当。

从学科的形态而言，美学都算是很年轻的，文艺美学的崛起更是近几十年的事情。

李长之、王梦鸥等先生虽然很早提出了“文艺美学”的概念，而作为学科的自觉，恐怕要到胡经之、周来祥、杜书瀛、曾繁仁等美学学者在 20 世纪后 20 年的倡导和践行。

在国家的教育体制中，文艺美学作为一个分支学科，已经是很稳定了。

若干着名学者撰写的专着或教材，为文艺美学建立了相对成熟的理论体系，使之作为学科的性质和形态得到了较为充分的彰显。

进入本世纪以来，更有许多卓越的中青年学者就文艺美学的学科性质、定位、研究对象等学理性问题，发表了大量的论文，使文艺美学在美学研究中的份量得到大幅度提升。

在当代美学研究的学术格局中，其他的美学论域如实践美学、后实践美学、生态美学、生命美学等等，都没有像文艺美学这样获得了一种学科 “身份”.对于当下的美学研究来说，尤其是中国的美学界，文艺美学是一支主要的 “劲旅”,这是客观事实。

笔者在文艺美学的崛起过程中，因为教学和指导研究生的关系，对文艺美学的前世今生颇为关注，并认为对于当下的美学研究来说，文艺美学正是可以使之得到突破性进展的“生力军”.美学本是哲学家族的重要成员，有着明显的思辨品格。

这在德国古典美学的经典作家如康德、谢林、黑格尔、鲍姆嘉通的美学着述中得到深刻的体现。

对20 世纪美学有深刻影响的哲学家如胡塞尔、海德格尔等，也同样具有形而上的思辨性质。

从中国美学来看，新中国成立之后的两次美学大讨论，也主要是针对美的本质的抽象争论。

而从 20 个世纪以来，在美学界已经产生了重视审美经验的转向。

这在杜威等人的美学论着中得到了明显的展示。

英国着名美学家李斯·托威尔的名着《近代美学史评述》一书中对这种经验的转向有明确的表述。

文艺美学的发生和发展，其实正是对此应运而生的。

中国古代文学的文学批评与研究中国文学源远流长，其历史悠久，文化璀璨，更是蕴藏着无穷的智慧。

文学批评作为对文学作品的评论、解析、评价，是中国古代文学研究的重要组成部分，也是评价文学价值的关键。

中国古代文学的文学批评与研究值得深入探究。

一、中国古代文学的特点中国古代文学以诗、词、曲、文、小说为代表，其中最为知名的是诗歌和散文。

中国文化强调内在精神的追求，文学作品也强调精神内涵的表达。

诗歌是中国古代文学的重要部分，常常被用于表现作者的情感和思想。

散文则主要是用来表达作者的心情和思考。

词、曲则讲究韵律与节奏，常常与音乐结合使用，具有较高的艺术价值。

小说则强调故事情节、人物描写和意义表达，是古代中国文学的重要组成部分。

二、中国古代文学批评的发展历程中国古代文学批评起源较早，早在汉代、魏晋南北朝时期，已经有了较为丰富的文学批评理论。

唐代更是开创了文学批评的黄金时代，多位文学大家如韩愈、刘禹锡、刘长卿、李白等皆以文学批评成就过硕果。

宋代的文学批评更是打破了唐代批评的陈规，成为了文学批评的第二个高峰期。

明清时期，文学批评的活动不断增加，大量新的文论涌现，如《世说新语》、《文心雕龙》、《红楼梦评》等经典之作。

三、中国古代文学批评的主要理论中国古代文学批评理论包括六朝魏晋文学、唐代文学、宋代文学、明清文学等不同时期的理论。

不同时期所倡导的文艺理论存在差异，但却都致力于揭示文学的价值与意义，提高文学的艺术水平。

例如，唐代的“笔墨文章”论强调文章修辞手法的使用和意蕴的表达，宋代的“文以载道”论则提倡将道德风尚融于文学创作之中。

四、中国古代文学批评的意义1. 丰富文学研究文学批评是对文学作品的评价、剖析和解读，其深入探究文学作品的意义和价值，有助于丰富文学研究的内容和方向，增强对中国古代文学的认知。

2. 传承文化遗产文学批评不仅是对文学作品的解读和评论，更是对中国优秀文化的传承和弘扬，有助于维护和发扬国家文化遗产。

3. 提高人文素养阅读文学作品需要卓越的人文素养和文学批评的启迪，可以促进读者的人文素养提高，加深对文学作品的理解和欣赏。

中国古代文论中的审美观与文学批评中国古代文论是中国文化瑰宝中的一颗明珠，其中涵盖了丰富的审美观和文学批评方法。

这些观点和方法对于理解中国古代文学的价值与审美标准具有重要意义。

本文将以中国古代文论中的审美观与文学批评为主题，探讨其深度和内涵。

在中国古代文论中，审美观主要体现在对文学作品的评价和欣赏上。

古人认为，文学作品应当传递人们内心的情感，能够引起共鸣并给人以美的享受。

此外，还强调作品的真实性和反映社会风貌的能力，以及文学艺术的独特表现形式。

这些观点都体现了中国传统文化中注重人文关怀和审美追求的特点。

在古代文学批评中，中国古代学者提出了许多令人耳目一新的观点和方法。

其中之一是“诗论”，古人对于诗歌的评价和研究非常重视。

他们认为，优秀的诗歌应当有情有理，能够表达作者的真实感受和思考。

此外，还要求诗歌的语言表达清新自然，音韵和谐优美。

古人还通过对古代经典诗歌的研究和解读，提出了一系列的理论，如“意境”、“形象”，以及“众咏”等等。

这些理论极大地丰富了中国古代文学批评的内容和方法。

另一个重要的文学批评方法是“文心雕龙”，由北魏时期的刘勰提出。

这本书是中国古代文学批评中的经典之作，对后世影响深远。

刘勰在书中提出了诸多对文学创作和审美进行系统性论述的观点。

他强调文学作品应当有丰富的情感表达和独特的文学形式。

同时，他还提出了一种“象征情感”的观点，即文学作品可以通过比喻、象征等手法来表达丰富的情感和思想。

此外，刘勰还对文学风格、修辞手法以及修辞格进行了详细的研究和论述，强调了文学作品中语言的美感和力量。

除了刘勰的“文心雕龙”，古代文学批评中还有许多其他重要的著作和观点。

比如南朝时期的“南齐书评”强调了作品的真实性和情感的真切表达，而唐代文学批评家韩愈则提倡文学的兼容并包，将文学与社会责任相结合，让文学具有道德和教育的功能。

这些都展示了中国古代文学批评方法的广度和深度。

总之，中国古代文论中的审美观与文学批评方法对于理解古代文学的价值和审美标准具有重要意义。

古代文学批评解释中国古代文学史中的古代文学批评探讨其在文学理论与评论中的地位和作用中国古代文学批评作为文学理论与评论的重要组成部分，对于中国古代文学史的发展和研究起着重要的指导和推动作用。

本文将从中国古代文学批评的起源、发展与特点，以及其在文学理论与评论中的地位和作用等方面展开探讨。

一、中国古代文学批评起源与发展古代文学批评的起源可以追溯到先秦时期的诗经传承与赋诗活动，但真正形成和发展起来却是在汉代。

汉代遗存的《太初六经》是最早的一部文学批评著作，这标志着古代文学批评开始以独立的形式出现。

中国古代文学批评的发展经历了魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清等历史时期。

各个时期的文学批评家都以不同的方式对文学作品进行评论和解读，形成了各具特色的文学批评理论和方法。

二、中国古代文学批评的特点1. 注重文学作品的内涵与意境古代文学批评强调文学作品的内涵和意境，注重作品中所体现的思想、情感和艺术形式等方面。

例如，宋代文学批评家刘辰翁在《唐宋传奇评点》中提出“文如其人”论，探讨了文学作品和作者之间的关联性。

2. 重视文学作品的声韵和格律中国古代文学批评对于声韵和格律的重视程度超出了其他文学批评体系。

例如，唐代文学批评家刘勰在《文心雕龙》中详细讨论了文学作品的声音、韵律和字句运用等问题，成为了后世文学批评的重要范本。

3. 融入文学与哲学思辨中国古代文学批评不仅强调对文学作品内在的审美价值的探讨，还常常涉及到对哲学思辨的提出和讨论。

例如，明代文学批评家杨慎《诠评太白诗》中对杜甫、白居易等诗人的作品进行批评，既关注作品的艺术形式，也融入了儒家、道家等哲学观念的解读。

三、古代文学批评在文学理论与评论中的地位和作用1. 促进文学艺术的发展和创新中国古代文学批评通过对文学作品的评论和解读，提供了对于文学艺术的审美观点和理论方法，推动了中国古代文学的发展和创新。

2. 维护文学作品的价值和传承古代文学批评对于维护文学作品的价值和传承起着重要作用。

试论中国古代文论的价值根据(一)今天仍然有许多学者认为西方文论是“先进”的、“科学”的,而中国古代文论则是“落后”的、“非科学”的,于是在建设中国当代文学理论新形态的过程中,热烈拥抱西方文论,尤其是当代西方文论,而对于中国古代文论则弃之如敝履,不屑一顾。

为什么会产生这种亲外而疏内的态度呢?我认为其重要原因就在于这些学者误以为西方文论的价值根据是“人”与“自然”的,考察的是规律,构成了真理;而中国古代文论的价值根据仅仅是政治“教化”,不考察规律,当然也就缺乏真理性可言。

问题真是这样的吗?一非官方的价值的胜利从“五四”以来,在反对和批判封建主义专制的思想束缚的境遇中,中国接受了现代的科学、民主的思想,这是必须肯定的。

但中国古代传统文化不加分析地被看成为阻碍现代中国发展的绊脚石,就值得商榷。

中国古代的丰富的文学理论遭到冷落也不是正常的事情。

在那些追求西方时髦的人眼中,中国古代文论紧紧地与封建专制主义的政治“教化”理论密切相联。

这是有原因的,当然也不足为怪。

因为,汉代董仲舒“贬黜百家,独尊儒术”后,儒家已经作为官方的正统理论。

儒家的文学思想的确提倡政治“教化”。

最具有代表性的就是不断被宣传的《毛诗序》的观点。

《毛诗序》集中国政治“教化”论的大成。

“教化”一词就是从这里提出来的。

其中说:“风,讽也,教,化也。

风以动之,教以化之。

”对这句话,孔颖达的《毛诗正义》解释说:“《序》又解名‘教’为‘风’之意:‘风’训‘讽’,‘教’也;‘讽’谓微加晓告,‘教’谓殷勤悔示。

‘讽’之与‘教’,始末之异名也。

言王者施化,先依违讽喻以动之,民渐开悟,乃后明教命以化之。

风之所吹,无物不扇;化之所被,无往不,故取名焉。

”这个解释说明,“教化”者是“王者”,而被“教化”是“民”,“教化”的目的是“殷勤悔示”、“民渐开悟”特别是《毛诗序》对于诗歌的功能提出“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的看法,更给人留下深刻的印象。

《毛诗序》提出的著名的“美刺”说,“美”就是对统治者歌功颂德,“刺”是对统治者的讽喻;但讽喻要“主文而谲谏”,不可剑拔弩张,不可出圈儿、越界。

试论中国古代文论的当代价值与意义中国古代文论是中国文化传统中的重要组成部分，包括《文心雕龙》、《齐民要术》、《唐宋诗话》等。

它们不仅记录了中国古代文学的发展历程，也展示了中国古代文人的文学理念和创作方法。

虽然中国古代文论在当代时代背景下面临一些问题，但它们仍然具有重要的当代价值和意义。

首先，中国古代文论反映出中国古代文化的独特价值观和审美追求。

中国古代文论强调文学的真、善、美，注重内涵和形式的统一、文人们追求的是道德伦理的完美和人性的高尚。

这一价值观使得中国古代文学注重人文关怀和人性深度，强调文学的社会功能和影响力。

在当代社会，人们往往面临着物质文明膨胀的困扰，而中国古代文论强调的精神追求，可以为当代世界提供启示和借鉴。

其次，中国古代文论对于当代文学创作和文学研究有着重要的启发作用。

中国古代文论提出了“文以载道”、“象声法则”等创作原则，强调了文学的功能和形式的关系。

这种方法论可以引导当代作家树立正确的写作导向，注重对现实社会、人性、人生等主题的思考和表现。

同样地，中国古代文论也可以为文学研究者提供理论框架和方法路径。

通过学习中国古代文论，研究者可以深入理解古代文学的特点和规律，从而更加全面地认识文学的本质和变化。

此外，中国古代文论还具有跨文化交流和文化传承的重要价值和意义。

中国古代文论作为中国文化的瑰宝，可以向世界展示中国古代文学的博大精深。

通过研究中国古代文论，可以在跨文化交流中发挥积极作用，增进不同文化之间的相互理解和尊重。

同时，中国古代文论也是中国文化传统的重要组成部分。

通过传承和弘扬中国古代文论，可以保持中国文化的独特魅力和活力。

当然，中国古代文论在当代也面临一些问题和挑战。

首先，古代文论中存在着一些陈旧和约束性的观念，与现代社会的发展和变化产生了一定的脱节。

其次，中国古代文论缺乏对于当代文学现象和文学理论的深刻反思。

由于古代文论主要关注古代文学和传统文化，因此对于当代文学的研究和创作的指导作用相对较弱。

中国古代文论的现实价值
彭会资
【期刊名称】《广西师范大学学报：哲学社会科学版》
【年(卷),期】1992(000)004
【摘要】中国古代文论之所以能为今天所用,就在于它具有非常重要的现实价值,即沿用价值、生长价值、参照价值。

所谓沿用价值,是指古代文论中的某些精华,尤其是富有民族特色的精华,可以为今人所用,成为我国社会主义文艺理论的重要组成部分。

所谓生长价值,是指某些古代文论可以作为新文论的生长点,在继承的基础上进行革新,创造出新的理论。

有些东西虽不具备沿用价值和生长价值,但可作为创建有中国特色的社会主义文艺理论的参照系。

判断上述三种价值的依据或标准有三条:用文艺实践来检验,用马克思主义的文艺观来审视,跟外国文论作比较对照。

【总页数】7页(P24-30)
【作者】彭会资
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G658.3
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5.中国古代文论讨论会探讨古代文论中的现实主义及其艺术规律问题 [J], 吴高福因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

古代评论文化与文艺批评思想古代评论文化是指人们对文学、艺术等领域的作品所进行的评价和讨论。

在古代，评论文化经历了漫长的历史过程，形成了特有的文艺批评思想。

评论文化中的文艺批评思想主要包含了对作品的审美价值、艺术手法、情感体验等方面的评论，这些评论往往反映出时代的思想观念和文化氛围。

古代评论文化在某些时期甚至被赋予了指导国家文化建设的重要地位。

在中国古代，文艺批评思想的发展与文学创作紧密相连。

《文心雕龙》是中国古代最早的文艺批评集，成书于南北朝时期。

它包含了对先秦汉魏晋以来的文学作品进行的深入分析和研究，被誉为中国古代文学批评的经典之作。

《文心雕龙》中提出了“以文会友”、“情感共鸣”、“气象横生”等批评标准，强调文艺创作的情感表达和形式美感。

这些标准深刻地影响了中国古代文学创作和批评思想的发展，被继承和发扬至今。

在欧洲文艺复兴时期，评论文化也达到了空前的繁荣。

当时诞生了一批著名的文艺批评家，如英国培根和法国蒙田。

他们强调理性思辨和人文主义精神，重视个人认知和审美感受。

培根在《知识的崛起》一书中提出了“启迪、发现、推理、记忆”等认知方法，被称为理性主义的鼻祖。

蒙田则在《随笔集》中反对道学思维和神秘主义，主张以个人的思维和知识积累来创造人文价值。

与中国古代文艺批评思想相比，欧洲文艺复兴时期的文艺批评思想更加注重理性分析和个人感性的结合，这为后来的文学批评思想提供了重要的思想借鉴和发展空间。

在现代化进程中，评论文化经历了深刻的变革。

各种文化新媒体和社交网络的兴起，为普通人提供了更为广泛的发言平台和表达自我观点的机会，同时也加速了评论信息的传播和变化。

这时候，人们不但可以接触到更多文艺作品，还可以通过互联网进行发表评论、互动交流等方式来进一步处理文艺作品，包括既有的经典之作和当代的热门作品。

这推动了文艺批评思想与评论文化的深化，同时也产生了新的问题和挑战。

在新的历史时期，我们应当继承和发展古代评论文化的优秀传统，正确认识和评价文艺创作，保持审美的敏锐和艺术的包容。

中国古代乐论的美学价值
中国古代乐论是中国古代文化的重要组成部分，也是中国古代美学研究的重要内容之一。

自古以来，中国古代文人士大夫对于音乐的研究和探索从未停止过。

他们通过对于乐的审美体验和理性思考，创立了丰富的乐论体系，并形成了深刻的美学价值。

中国古代乐论的美学价值表现在以下几个方面：
第一，它对于乐的审美体验和品味的提高起到了重要作用。

中国古代乐论多以“雅乐”、“高雅”为目标，旨在追求深刻、高尚、美好的艺术体验。

通过对于乐曲的音乐结构、音色、节奏、情感表达等方面的分析和研究，不断提高了人们的音乐鉴赏能力和审美品味。

第二，中国古代乐论融合了哲学、文学、历史等多种学科，形成了独具特色的综合性学科体系。

它不仅包含了音乐的艺术性和技术性，还通过对于音乐与社会、文化、政治等方面的关系的研究，为研究中国传统文化和社会提供了重要的参考和依据。

第三，中国古代乐论对于音乐创作和演奏的指导具有重要的意义。

中国古代乐曲多以文化、历史、社会等方面为主题，通过对于乐曲的情感表达、旋律构成等方面的研究，为后世乐曲的创作和演奏提供了重要的借鉴和指导。

综上所述，中国古代乐论的美学价值不仅体现在音乐艺术本身，还融合了多个学科，具有重要的历史和文化价值。

它对于推动中国传统文化的传承和发展，以及对于当代中国音乐艺术的提升都
具有重要的意义。

试论中国古代文论的当代价值与意义
中国古代文论在文学史上发挥了非常重要的作用，它们更是成就了我国古代优
秀的文学艺术，并在当今中国著名的文学、艺术研究中占有重要地位。

首先，古代文论是文学创作的有用工具，它可以帮助审美者，以提高和优化文
学作品的质量。

此外，它还可以帮助文学创作者根据不同语境和现实情况，找到合适行文的方式，以达到更有品位、更有效果的文学创作。

其次，古代文论保证了我国古代文学的传承和发展，使之受益于上下两个时期
的优秀文学艺术，从而形成了历经沧桑的古典诗词、小说、抒情散文等技术的精湛，它们成就了中国古代文学艺术的传奇宝库，为现代文学艺术打下良好的基础。

此外，古代文论也是当代高校、高等教育研究的重要资源，可以为学者提供许
多历史上的文论研究以及关于如何通过古代文论研究来体现当代价值的相关知识等，这些知识有力地帮助学者们整理思潮的脉络，增强古代文论的当代价值。

以上就是古代文论的当代价值与意义。

多年来，古代文论不仅在文学艺术创作
中发挥了重要作用，而且在当今的学术研究中仍然占据重要地位。

通过深入研究和理解古代文论，我们不仅可以增强文学欣赏、提升文化修养，还有助于激发知识分子丰富思想，进一步加深当代解读，强化中国文学艺术的精髓。

-152-一、中国社会文化发展进程三阶段任何文艺评论都是一种社会活动，都必然带有其所从属的社会环境的影响制约因素。

同时，文艺评论往往又要以个人身份进行。

所以，文艺评论又是在一定社会环境制约下的个人活动，带有个人和社会的双重属性。

如果社会环境制约因素有一定的稳定性的话，那么，这种稳定性又不是凝固不变的。

所以，文艺评论又是静态与动态相互交错的历时过程。

从文艺评论的价值观念角度看，尤为重要的是：“文学价值观念体系从其内在结构来看，是以价值思维方式为基础，以基本评价标准为‘硬核’，包括许多要素在内的一个观念体系。

价值思维方式是主体据以形成一定的文学价值观念的思维准则和评价方式。

基本评价标准作为文学价值观念的‘硬核’，是文学价值观念的生长点、聚汇点。

每一个民族或社会的文学价值观念体系内部都有这么一个‘硬核’，并以这个硬核为中心，直接或间接地派生出一系列文学价值观念来。

”a 那么，如何理解和把握中国古代文学价值观念体系？这些价值观念体系形成了哪些价值评价主体？这些主体内部的思维准则和评价方式有什么差异？我以为这是理解和把握中国古代文艺评论价值体系的基础性问题。

笔者认为，20世纪以来从西方学者提出大传统小传统（或精英文化和大众文化）的理论，到我国台湾学者借鉴这些理论用“雅俗文化”概念对中国传统文化进行解释，都不能从根本上解释中国文化的一些深层问题，尤其是不能解释中国古代帝王、士人、市民三个不同阶层在文艺活动和文艺评论活动中各自不同的价值观念和价值标准。

所以，本文以笔者提出的中国传统文化“三段说”为理论基础，将帝王、*本文系教育部重大课题攻关项目“文艺评论价值体系的理论建设与实践研究”（15JZD039）的阶段性成果。

作者简介 宁稼雨，南开大学文学院教授、博士生导师（天津，300071）。

a 党圣元：《论文学价值观念的基本规定性》，《学术研究》1996年第3期。

2019年第1期中国历代文艺评论价值评价主体及其评价特色*宁稼雨[摘 要] 中国古代文艺评论中不乏价值评价的要素，这些价值评价要素反映了不同时期不同社会群体的价值诉求。

浅谈中国古代文学理论的价值论文关键词：古代文学理论价值论文摘要：本文主要对中国古代文学理论的几大价值进行分析与阐述，以实现古代文学研究的现实意义。

中国古代文学理论，是我国优秀的文化遗产，蕴含了丰富的文化内涵、思想内涵，以及高尚的人格、渊源的民族精神、是中国人民思想、智慧、感情以及真善美的融合结晶。

1.文化内涵价值中国古代文学理论多是包含了政治、杂话、史志中的非自觉性理论，即使在《二十四诗品》、《文心雕龙》等纯粹性文学作品中，也蕴含了丰富的文化内涵，为现代化阐述从客观上留下广阔思考空间、与话语空间，并形成多维度研究。

因此，今人多从儒、道、释等角度出发，也有人从民俗、历史、书法、音乐、绘画、文献、经学、考据等多方面学科进行深入探讨与分析，例如童庆炳老师在《中国古代文论的现实意义》一书中，就是以文艺心理学为出发点，阐述了古代文学理论中的“郁陶”、“蓄愤”等思想，并提出更有见解性、更加科学的观点。

针对古代文学这一特征，以文化经济学为出发点，认为这是一个富矿型学科。

虽然它作为传统学科，必然出现很多超积累研究现象，且学术人口超编严重，但是由于它的内存丰富，并可提供多元化学术选题，因此不会出现“词穷”、“学术撞车”等现象，这也是其天然、科学的优势，利于不断积累价值。

2.文学现象的阐释价值中国古代文学理论是对古代文学现象的直接阐述，同时是现代文学研究的重点对象，可发挥“以古释古”的作用。

由于它没有时代的差距和语境的隔阂，因此具有现代文论中缺乏的直接性、有效性。

例如以金圣叹的“草蛇灰线法”解释《水浒传》的结构，远比利用现代叙事学晦涩、繁琐的理论更明确；而利用庄子“坐忘”、“心斋”等思想分析苏东坡的“书晁补之所藏与可画竹诗”，比本格森的直觉主义观点阐述得更到位、更深刻。

当然，这种“以古释谷”仅是诸多阐释方法的其中一种，而任何一种方法都不是唯一的，但可以发生独特效果，可见中国文学理论的价值性。

再加上先天近缘的便利性，在阐述古代文学时，古代文学理论更具有优先性。

中国古代文学批评与作品评价的探索与评述中国古代文学批评与作品评价是中国文化的重要组成部分，蕴含着丰富的思想和艺术精华。

在古代，文学批评与作品评价并没有像现代那样被单独提取出来，而是与文学作品相辅相成，交相辉映。

本文将探索古代文学批评的一些形式和作品评价的方法，同时对一些书籍和诗歌进行评述。

在古代文学中，批评的形式多种多样。

其中一种是鉴赏文章，这种文章主要对文学作品进行欣赏与评述。

例如，唐代文学家刘长卿的《赏花诗》就是一篇鉴赏文章，通过对不同花卉的描述和赞美，揭示了作者对花卉之美的感悟。

这种批评形式既是对具体作品的评价，也是对文学创作的思考和表达。

另一种古代文学批评的形式是议论文，它常常运用于对特定文学问题的探讨和解答。

唐代文学家韩愈的《旧忆》是一篇典型的议论文，他在文中深入分析了“文论之争”的起源和发展，对古代文学的发展规律进行了深入研究。

通过对文学理论的批评与论证，韩愈创造性地推动了古代文学批评的发展。

除了上述形式外，古代文学批评还包括评论、笔记等形式。

其中评论是对文学作品的语言、结构、主题等方面进行评价。

清代文学家袁枚的《随园诗话》就是一部重要的评论著作，他从字句解释、韵律修辞等多个角度点评了古代诗歌。

而笔记则是对作品中所涉及的人物、文化等进行解释与说明。

明代文学家冯梦龙的《喻世明言》就是一部以笔记形式呈现的小说，旨在通过对故事背后的文化和社会现象的解读来提供对作品的评价。

中国古代文学作品的评价常常从多个层面进行。

首先是对作品的主题和思想进行评述。

例如，《红楼梦》是一部中国古代文学的巅峰之作，它深刻揭示了封建社会的荣辱悲欢与人情世故。

对《红楼梦》的评价不仅仅是对其情节与人物刻画的评价，更是对其深刻思想和人性揭示的评价。

其次是对作品的艺术形式和技巧进行评述。

古代诗歌是中国文学的瑰宝，评价一首诗歌通常需要考虑到其结构、韵律、意象等多个方面。

以唐代诗人杜甫的诗作为例，他的诗歌常常以较长的篇幅展现出社会风云和个人遭遇，同时运用了丰富的修辞手法，给人一种深沉而广阔的感受。

宁稼⾬：中国古代⽂艺评论价值评价主体差异及其评价标准中国历代⽂艺评论价值评价主体差异及其评价标准宁稼⾬（南开⼤学⽂学院天津 300071）[关键词] ⽂艺评论评价主体差异评价标准[摘要]本⽂认为，⽂学批评的真、善、美标准升级为⽂艺评论的价值评价标准不但顺理成章，⽽且更为重要的是，真、善、美的价值评价标准恰好能够与⽂艺评论价值评价主体的差异性取得对应。

不同的价值评价主体，分别承载了真、善、美三个不同价值评价标准的基本内涵，将其包装演化成为该价值评价主体评价标准的基本“内核”。

中国古代帝王、⼠⼈、市民三个⽂艺评论价值评价主体各⾃的价值评价“内核”，正好可以⽤真、善、美这三者来表述。

（教育部重⼤课题攻关项⽬“⽂艺评论价值体系的理论建设与实践研究” ( 15JZD039) 阶段性成果）⽆论是按照⼀般的⽂学价值标准与⽂学价值评价标准的关系把握，还是⽂艺评论价值体系研究背景下对于⽂艺评论评价标准问题的认定，⽂艺价值评价与其评价标准之间的关系认识在逻辑上都是⽔到渠成的应有之义[1]。

但在如何理解和定位⽂艺评论价值标准的类型划分及其构成依据⽅⾯似乎还有思考和斟酌的空间。

教育部哲学社会科学研究重⼤课题攻关项⽬《⽂艺评论价值体系的理论建设与实践研究》⾸席专家刘俐俐教授提出⽂艺评论价值体系背景下的评价标准应该分为⼀般标准和评奖标准两种[2]。

这种设想从两个不同维度层⾯强调门槛批评与⾼端批评两种批评标准的必要，其思路本⾝笔者赞同。

但从学理的⾓度看，除了该提法⾃⾝的⼀些逻辑完善空间外，我个⼈认为还有必要将此问题与中国古代⽂艺评论评价标准的历史长河加以衔接和对照，庶⼏可以在对照中廓清对⽂艺评论价值标准问题的认识。

从两个标准设定⾃⾝的逻辑完善⾓度看，我以为有⼏个问题可以重新思考认识：⾸先，“评奖标准”这个提法似乎还有斟酌讨论的余地。

原因是：政府和社会层⾯对于优秀⽂艺作品的肯定性评价，不⽌是“评奖”这⼀种途径形式（如政府领导⼈在正式场合对某些作品的正⾯肯定，或新闻媒体代表官⽅对某些作品的推举和肯定）。

古代作家的文学批评思想及其对当代文学研究的意义1. 引言古代作家不仅是文学创作的重要人物，同时也是文学批评理论的发展者和倡导者。

本文将探讨古代作家的文学批评思想，并分析这些思想对当代文学研究的意义。

2. 文学批评在古代作家中的地位在古代，文学批评被视为一种重要的艺术形式，被广泛应用于文人交流、文化争鸣以及作品修正等方面。

古代作家通过对他人作品进行评论和分析，进一步促进了自身创作能力和审美观念的提高。

3. 古代作家的主要文学批评思想3.1 形式主义批评思想某些古代作家注重表达形式与技巧，例如辞章结构、韵律运用等。

他们认为只有形式得以完善，作品才具备真正价值，并通过对这些形式进行深入剖析来提升自己的写作水平。

3.2 主题与情感批评思想其他古代作家更加关注作品的主题和情感表达，他们认为文学应该具有传递思想和情感的功能。

因此，他们通过准确把握作者的意图和情感，并进一步挖掘其中蕴含的主题来进行批评与研究。

3.3 文化与社会批评思想一些古代作家强调文学创作应该联系到社会和文化背景，并倡导将文学批评与时代精神、社会问题等相结合。

他们通过对当时社会环境、价值观念以及历史事件等进行批评分析，推动了文学对社会现实的反映与影响。

4. 古代作家的文学批评思想对当代文学研究的意义4.1 触发审美思考古代作家的批评理论为当代文学研究者提供了丰富且多样化的视角，激发了他们对于艺术表达方式、审美体验等方面的思考，促使其更深入地理解与解读当代作品。

4.2 突破传统限制古代作家的批评思想具有长期影响力，不仅使得传统观念得以继承，更为当代文学研究者提供了跳脱传统范式的机会。

他们可以通过借鉴古代作家的思想，将其与现代文学相结合，创造出新的批评理论模式。

4.3 引领文学发展古代作家的文学批评思想对当代作家和评论家来说具有启发性和指导意义。

通过研究古代作家的批评观点和方法，在今天的文学创作和批评中寻找灵感，并为未来的文学发展探索新方向。

5. 结论古代作家的文学批评思想在当今时代仍然具有重要意义。

谈中国古代文学批评理论的功用主义思想的论文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！乐”(《荀子·乐论》),但同时也十分担心艺术容易使人耽于享乐而堕落,所以节制艺术的娱乐性而放大其教化作用就成了首先要解决的一件大事。

为此他们厘定了一个大原则,即“发乎情,止乎礼义”。

孔子率先对文艺进行了一次大的清理,这就是删定《诗经》,其审美标准就是“无邪”。

其学说不排斥人性而又不放纵人性,“发乎情,止乎礼义”,凝聚了其在调和人的个性需要与其社会性需要之间的矛盾冲突的全部智慧:一面是活跃的个性,一面是社会的大秩序,两者之间难以两全其美,只好折衷以求。

但在实际操作时,这个原则的分寸把握就难了,这就产生了后世或紧或松的不同局面:时而偏执于前,时而偏颇于后;走样的时候多,和谐的时候少。

笔者认为,在对待艺术的态度上,荀子的性恶论未尝不较孟子的性善论来得合乎逻辑。

如果人性本善,则何需礼、义、仁、智、信束缚呢?艺术本乎人心,有放纵人性中的卑劣之因素,如果放任自流,其结果将是“惑而不乐”,因此必须加以节制。

荀子指出:“乐者,乐也。

君子乐得其道,小人乐得其欲。

以道制欲,则乐而不乱;以欲忘道,则惑而不乐。

”(《荀子·乐论》)这就为情感的艺术戴上了理性的镣铐。

作为“道”的具体表现的礼也就此产生:“礼起之何也?曰:人生而有欲,欲而不得则不能无求,求而无度量分界,则不能不争。

争则乱,乱则穷。

先王恶其乱也,故制礼义以分也,以养人之欲,给人以求。

使欲必不穷乎物,物必不屈于欲,两者相持而长,是礼之所起也。

”(《荀子·礼论》)真是一物降一物,相生相克,且这一套礼仪也顾及人的心理需要,颇富人情味,入情入理,可谓中肯。

以上各种功用主义思想最早胎育于早期社会对美的观念。

《国语·楚语上》中记载,楚国的政治家武举在回答灵王问他新造章华之台美不美的问题时说:“夫美也者,上下、内外、大小、远近皆无害焉,故曰美。