关于中国古代文学理论中情、韵、情韵范畴之梳理

中国古代诗论“韵”范畴研究的开题报告一、研究背景中国古代诗歌是中华文化的珍贵遗产，其写作历史悠久，技艺精湛，成就卓著。

其中，韵律是古诗词创作的重要组成部分，也是中国古代诗歌独具特色的表现形式之一。

随着时间的推移，对于韵律的重视和研究也愈加深入，形成了丰富多彩的诗论文化。

因此，对于中国古代诗论中“韵”范畴的研究十分重要。

二、研究意义1. 填补学术空白。

目前，对于中国古代诗学中的“韵”范畴的研究还相对较少，该领域仍有很多未知的领域需要深入研究。

本研究的开展可以填补这一领域的学术空白，为相关领域提供新思路和新视野。

2. 促进古代诗歌研究。

通过对于“韵”范畴的深入研究，可以使人们更加全面深入地了解古代诗歌的创作技巧和审美特点，为古代诗歌研究提供更广泛的视角。

3. 丰富文化底蕴。

中国古代诗歌文化是中华文明的精髓之一，其中的“韵”范畴是其独特的表现形式之一。

通过对其进行深入研究，可以更好地理解和传承中国古代文化的精髓，丰富中华文明的内涵。

三、研究内容与方法1. 研究内容本研究将以中国古代诗论中的“韵”范畴为研究对象，尝试从以下几个方面进行深入研究：（1）“韵”的定义和内涵：探讨古代诗人和文论家对于“韵”的定义和内涵的阐释，切实把握“韵”的概念和本质。

（2）“韵”的分类：对古代诗论中的“韵”进行细分类，尝试从不同角度挖掘“韵”的不同特点，探讨如何在实际创作中运用不同的“韵”。

（3）“韵”的作用：深入研究“韵”的作用，探讨“韵”对于古代诗歌的意义和影响，以及在不同历史时期和不同文化背景下的演变。

2. 研究方法本研究将采用文献研究法、历史研究法等多种研究方法进行深入探讨。

其中，文献研究法将重点研究古代诗歌和文论作品中与“韵”相关的论述和范例，以寻找规律和启示；历史研究法则将重点关注不同历史时期和不同文化背景下的“韵”范畴的演变及其特点，有助于更加全面地了解“韵”的特点和演变规律。

四、研究预期目标本研究的预期目标如下：（1）深入探讨中国古代诗论中的“韵”范畴，系统阐述“韵”的概念、分类及作用。

论“情”在中国古代文学艺术中的原创意义作者：邵美玲来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期摘要：中国古代文学艺术的底蕴是人本精神，提倡人与人、人与社会、人与自然之间的和谐相处，而情感是连接事物关系的主要桥梁，在我国古代文学艺术的形成与流传中起到了承上启下的作用。

本文从古代哲学艺术、文论艺术、戏曲文学、社会文学、体验文学五个方面，阐述了“情”在我国古代文学艺术中的原创意义。

关键词：情;中国古代;文学艺术;人文底蕴中图分类号：1206.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0022-01一、“情”是中国古代哲学艺术的源起中国古代的哲学思想强调“天人合一，阴阳互荡”，而“情”在我国的阴阳之说中被定义为阴气，《说文》中提到：“情，人之阴气有欲者也”，将情提升到了生命本源的高度上米。

古代哲学家非常热衷于追求社会现象的本真，在追求本真的过程中将情感价值通过文字记录下来，记录时以艺术性创作为标准和出发点，从而逐渐形成中国古代文化构建的基础。

我国古代先哲孔子在推行其主张的立世之道时，也是以“情”为源，坚持从人的本心、本质出发，米限制人的欲望和行为。

《论语·宪问》中提到“君子耻其言而过其行”，其中的“耻”指的是人在交往或行事中所产生的羞耻感，古人在这里将人的羞耻感作为人的本真表现，表达了对他人美好态度渴望的本真之欲，从而构建起了人们白省的社会意识形态。

由此可见古代哲学的兴起源于古人的情感思维，其作为思维的主体，向感性对象灌输着自己的意识形态，从而逐步构建起了古代哲学框架。

二、“情”是古代文论的中心思想文论是文学创作行为的理论形态，现代文论中受科学技术进步和文化思潮的开放，具有高度的自由主义精神，融合了古今中外的艺术文化。

而古代文论是在文化艺术兴起的初期形成的，古人没有史学家的言辞参考，也没有国家文化文明的积累，完全依照本心记载自己的言论，具有极高的原创价值，在古代文明不断发展进程中，情”逐渐成为了古代文论的中心思想。

古代文学中的美学与审美知识点总结古代文学承载了丰富的美学与审美知识，通过其优雅的表达与深刻的思考，展现了独特的审美价值。

从古代文学作品中，我们可以汲取许多关于美学与审美的知识点。

本文将从古代文学的写作风格、艺术手法、意境与情感等方面，总结古代文学中的美学与审美知识点。

一、古代文学的写作风格古代文学的写作风格多样，不同的时期和文体都有各自独特的表达方式。

这些写作风格反映了古代文学家对于美的独特理解和追求。

1. 辞章之美：古人注重辞章之美，善于运用修辞手法来丰富语言表达。

比如典型的有比喻、夸张、反问、排比等手法，这些手法使得古代文学作品更具艺术感。

2. 韵律之美：古代文学作品中注重韵律之美的运用。

通过节奏感强的诗歌与韵文结构，使作品更具有音乐性。

比如《诗经》中的“风”、“雅”、《红楼梦》中的对子、仄对等。

3. 慢节奏之美：古代文学作品往往追求慢节奏的叙述方式，注重环境描写、心理描写和情感描写。

这种慢节奏形式可以让读者更好地沉浸在作品的情景之中，进而产生更深层次的审美感受。

二、古代文学的艺术手法古代文学作品中的艺术手法，为作品增添了独特的美感与审美价值。

以下是一些常见的艺术手法：1. 比喻与象征：古代文学作品中充满了大量的比喻与象征，通过隐喻的方式来抒发情感、揭示人物性格或描述景物，赋予作品更深刻的意义。

2. 对仗与对偶：古代文学作品中对仗与对偶的用法相当常见。

通过对称式的表达方式，陈述事实、揭示真理或描述景物，使作品更富韵律感和节奏感。

3. 反意与颠倒：古代文学作品常常运用反意与颠倒的手法，通过颠覆传统观念和语言表达方式，塑造出独特的艺术形象和思想内涵。

三、古代文学的意境与情感古代文学作品通过独特的意境与情感表达，触动人心，引发读者深深地思考与共鸣。

以下是一些常见的古代文学的意境与情感。

1. 清新恬淡的意境：古代文学中常常出现清新恬淡的意境，通过对自然风景的描绘、生活琐事的叙述，呈现出静谧、宁静的美感。

论“情”在中国古代文学艺术中的原创意义论“情”在中国古代文学艺术中的原创意义【内容提要】中国古代文化与文学艺术“天人合一”的哲学意识及形成这一意识的体验型思维，离不开“情”在其中的原创意义。

“情”不仅是中国古人对于世界、人生的体验，“情”更创构着中国古人体验的世界与人生。

本文把“情”提到创生中国古代艺术的母体地位加以评述，又举要论证了“情”对于中国古代文论的总领性。

【摘要题】古代文论研究【正文】“情”在中国古代文学艺术中具有原创意义，它既是中国古代文学艺术的本质规定，又是这本质规定的由来。

一、体验的世界与世界的本真中国古人的世界建立在情感体验的基础上，情感体验的世界是“天人合一”的世界。

中国古代艺术在这样的世界中形成与发展。

1.“情”在中国古代文化中的原创性从艺术文化学的角度说，文学艺术从属于文化并规定于文化，因此，阐释“情”的文化原创性，同时也就是在揭示“情”的文学艺术的原创意义。

原创的含义不仅在于本质规定，更在于本质生成。

把“情”提到中国古代文化的原创位置，是指认中国古代文化的缘“情”而生与缘“情”而立。

缘“情”而生，是说中国古代文化是其先民及后来者情感生活的产物。

这涉及生存论及文化学的基本问题，即中国古人的生存就是情感体验的生存，中国古代文化也就是情感体验型文化。

把中国古代文化指认为以情感体验为特征的文化，这可以说是百多年来，中国古代文化学研究与生存论研究在不少学者中日渐取得共识的一个基本观点。

如中国现代较早的文化反思者之一梁漱溟，基于对中国传统文化的深切体验，提出中国传统生活与传统文化的重心在于“家”，在于“家”所特有的情感关系，由“家”的情感关系扩延至社会，就形成了“中国社会生活中喜欢斟酌情理情面”的生存特性(注：梁漱溟：《东西文化及其哲学》，见金元浦、谭好哲、陆学明主编《中国文化概论》，首都师范大学出版社1999年版，第143-148页。

)。

他这是在为中国传统文化进行情感的寻根，并把这根确定在“家”的血缘情感上。

浅谈古今诗词的情韵古诗词，积淀着中华民族深厚的历史文化，有着深刻的意蕴、丰富的情感。

在古诗词教学中，如何让学生感知诗词中形象、理解诗词的内容，感悟诗词的意蕴？笔者认为应该在“读”上下功夫。

然而目前的初中古诗词教学，教师往往过度重视背诵的准确性，诗词理解的时效性，课堂诵读不充分，教师一味地对古诗词文本深度解读，也使得学生失去了古诗词诵读的热情和投入，感受不到古诗词的魅力。

人教版初中语文教材中所包含的大量的意境优美、辞藻华贵的古诗文名篇，凝练的语言、丰富的想象、感人的艺术形象，为我们展示了一幅幅绝妙的画面。

因此，在古诗词教学中，教师应引领学生通过音读、意读和美读，在读中引起联想和想象，激发起共鸣，体味到其中深长的意蕴，逐步去理解诗词的丰富内涵，体会诗词传达的情感。

从而引领学生漫步于诗词之中，走进诗人的内心深处，去体会诗人的思绪和情感，让古诗词的诗情画意深入到学生的心灵。

一、诵读是感悟古诗词情韵的重要方式古诗词是中华文化的精粹。

随着初中语文教材的不断更新，古诗词的比重也在逐渐增加，教材所选古诗词，大都情感真挚，想象丰富，音韵和谐，蕴藏着巨大的审美价值和文化价值，其音韵和谐、节奏鲜明、结构跳跃、感情凝练、意境深邃，读来琅琅上口，是最适于诵读的文体。

诵读这种鉴赏方式可以帮助读者把读与思结合起来，在审美中想象、联想，再把领悟到的意境之美用声音、情感传达出来，给予古诗词以新的生命。

而要做到真正明了、透彻地理解与感悟这种高度浓缩的语言，就需要反复地吟咏、诵读、美读以达到顿悟。

同时，又由于古诗词语言具有模糊性、多义性、隐蔽性，以及审美主体在解读中的差异性，这些决定了古诗词在教学中不宜作过多的精确分析，而采用诵读，让学生读准节奏、读出语气、读出感情，刺激和诱发读者丰富的审美联想和想象，就可达到感受形象、领会意境，把领悟到的意境之美用声音、情感传达出来，给予诗词新生命。

因此让学生通过诵读感悟古诗词作品中隽永的意境、深厚的蕴涵，探索诗词中蕴涵的民族心理和时代精神，学会了解人类丰富的社會生活和情感世界，是感悟古诗词情韵的重要方式。

技韵意韵情韵技韵意韵情韵，是文学艺术中的三大要素，它们共同构成了优秀的作品，让人们在欣赏的过程中感受到深厚的文化底蕴和情感内涵。

技韵指的是作品的艺术表现形式和技法；意韵是作者对于人生、社会等方面的主观意识和情感态度；情韵则表现在作品中的情感娓娓动人，让读者产生共鸣。

下面我们从技韵、意韵和情韵三个方面来展开探讨。

首先谈谈技韵。

技韵是一部作品艺术表现形式和技法的总称，在文学作品中起到了画龙点睛的作用。

古人有云：“大音希声，大象无形。

”这一古训反映的就是技韵在文学作品中的独特作用。

技韵首先在语言运用上体现，在词句的构思和表达上有独特的艺术处理，使作品的语言更加精练、生动。

比如在古诗中，由于句式、韵式的限制，诗人需要在有限的字数内表达丰富的意境，运用起音韵所具有的力量使得诗歌的气势更加磅礴，意境更加深邃。

在现代文学作品中，一些作家擅长运用象征手法、暗喻等技法来达到生动形象、深刻寓意的效果。

其次说说意韵。

意韵在文学作品中扮演着非常重要的角色，它体现了作者对生活、人性、社会等方面的认识和思考，也是作品中思想、情感、个性的集中反映，是作者对于作品本身所要表达的主题和意义的理解和表达。

在古代文学作品中，有可能因为社会政治制度的限制、伦理道德的忠诚、宗教信仰的束缚等原因，并不是所有人都能够大胆表达自己的思想，但是通过一些隐喻、比喻等手法，使作品中依然能够传达出作者内心深处的真实想法。

在现代文学作品中，更多的是作者对于社会的批判、对于生活的体验，在作品中潜移默化地将自己的思想渗透引起读者共鸣。

如钱钟书先生的《围城》，在作品中对于人性、爱情、自由等话题的深刻剖析，使得作品意蕴深厚，令人印象深刻。

最后来说说情韵。

情韵是文学作品所具有的一种独特魅力，通过情感的渗透和表现，使作品更加引人入胜、感人至深。

无论是古代还是现代文学作品中，情韵都是至关重要的。

情韵既包含了作者的情感体验和情感表达，也包括了作品中所表现出的情感共鸣。

中国文学的文学气韵一、文学气韵的定义文学气韵是指文学作品所具有的独特魅力和艺术风格，是文学作品在表达内容、形式构造和审美价值上的综合体现。

它包括文学作品的内在精神、风格特点、情感表达和审美取向等方面。

1.古典诗词的韵律美古典诗词是中国文学的重要组成部分，其韵律美主要体现在平仄、押韵、对仗等方面。

通过严格的格律和音韵规律，古典诗词展现了一种独特的音乐性和节奏感。

2.散文的意境美中国散文注重意境的营造，通过运用丰富的修辞手法、寓情于景、借景抒怀等手段，创造出一种韵味悠长的艺术境界。

3.小说的人物形象美中国小说在塑造人物形象时，注重内心世界与外部环境的统一，通过细腻的心理描写和个性化的语言、行动，使人物形象栩栩如生，具有较高的艺术价值。

4.戏剧的冲突美中国戏剧以京剧、昆曲等为代表，其冲突美主要体现在剧情矛盾的紧张激烈、角色之间的性格冲突以及唱腔、表演等方面的特色。

5.文学流派和风格中国文学历史悠久，涌现出许多文学流派和风格，如唐代的古文运动、宋代的词派、元代的杂剧、明清的小说等。

这些文学流派和风格各具特色，丰富了文学气韵的内涵。

6.文学作品的情感内涵中国文学作品强调情感的真挚和深沉，作者通过作品传达对生活、社会和人生的思考与感悟，使读者产生共鸣。

7.文学与哲学、道德的关系中国文学与哲学、道德密切相关，文学作品往往蕴含着深刻的哲学思想和道德观念，对读者具有启迪和教育作用。

8.文学作品的传承与创新中国文学在传承经典的基础上，不断进行创新，使文学气韵得以延续和发展。

例如，近现代文学的白话文运动、文学形式的多样化等，都是中国文学创新的体现。

三、文学气韵的意义1.提升文学作品的审美价值文学气韵使文学作品具有较高的艺术价值和审美意义，能够满足人们精神文化生活的需求。

2.丰富文学创作手法文学气韵为中国文学创作提供了丰富的手法和技巧，使文学作品更具表现力和感染力。

3.传承中华民族优秀文化文学气韵是中华民族优秀文化的重要组成部分，通过文学作品的传承与创新，可以弘扬民族精神，传承民族文化。

关于中国古代文学理论中情、韵、情韵范畴之梳理摘要：情、韵、情韵范畴的产生、发展和衍变，在整个中国古代文学理论史上，从一个侧面反映了中国古代文学的本质特征。

从情到韵再到情韵，可以看出中国古代文学与哲学、伦理学、音乐学的紧密关系。

这种紧密关系印证了中国人偏于整体思维的特点，也再一次印证了中国古代文史哲不分家的事实。

同时，通过情、韵、情韵的发展和衍变过程，我们可以清晰地看到每一范畴，随着社会的发展，在不同的时代都具有不同的内涵，这也启示我们在中国古代文论的转型过程中，不应局限于对古代文论原始性地注解，而应该与我们的现代文论接轨，使得中国古代文学理论蕴含现代内容，现代文学理论与古代文学理论融会贯通，从而更好地构建中国文学理论。

关键词：情韵情韵范畴一、“情”范畴之审美历史发展“情”的字源学意义。

《说文解字》徐灏笺注概括说：“发乎本心谓之情。

”《淮南子·本经训》云：“天爱其情，地爱其平，人爱其情。

”高诱注曰：“情，性也。

”董仲舒提出：“人欲之谓情，”[1]许慎《说文解字》曰：“情，人之阴气，有欲者。

”“性，人之阳气，性善者也。

”南北朝时期梁代学者贺玚提出“清波说”，以水波之喻阐明了情与性的关系：“性之与情，犹波之与水。

静时是水，动时是波；静时是性，动则是情。

”[2]唐代韩愈指出：“性也者，与生俱生也。

情也者，接于物而生也。

”宋代程颐、程颢说“湛然平静如镜者，水之性也；及遇砂石，或地势不平，便有湍急；或风行其上，便为波涛汹涌。

”朱熹也有相类似的说法，认为“心，譬水也。

性，水之理也。

性所以立乎水之静，情所以行乎水之动，欲则水之流而至于滥也。

”[3]刘勰的《文心雕龙·明诗》曰：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。

”而《荀子·乐论》也说：“乐者，乐也，人情之所必不免也。

”情最初是哲学、伦理学中的范畴，后来才被文学理论吸收接纳，成为了中国古代文学理论的一个重要范畴。

中国古代文学对“情”给予了高度的重视和相当高的地位。

中国抒情风格的四组八体论摘要：1.中国抒情风格的四组八体论概述2.四组八体论的具体内容3.四组八体论的历史演变4.四组八体论的现代意义正文：【中国抒情风格的四组八体论概述】中国抒情风格的四组八体论，是一种概括中国古典文学中抒情作品的创作方法和艺术风格的理论。

这一理论将中国古典文学的抒情风格归纳为四组八体，即平仄、韵律、对仗和意境。

这四组八体涵盖了文学创作中的形式美和内容美的各个方面，对于研究中国古典文学和现代文学的抒情风格具有重要的指导意义。

【四组八体论的具体内容】1.平仄：平仄是中国古典诗歌的音律基础，也是抒情作品的重要表现手法。

平仄分为平声、仄声和三声。

平声即平音，仄声即仄音，三声即上声、去声和入声。

平仄的搭配和变化可以形成诗歌的韵律美，从而增强抒情效果。

2.韵律：韵律是指诗歌的音节和句式安排，包括句中韵、句尾韵和隔行韵等。

韵律的运用可以使诗歌更具音乐性，有助于表达作者的情感和思想。

3.对仗：对仗是指诗句中字与字、义与义的相对应关系。

对仗有严对、宽对和错综对等类型。

通过对仗的运用，可以增强诗歌的结构美和意境深度，使抒情作品更具艺术魅力。

4.意境：意境是指诗歌所描绘的景物与情感之间的和谐统一。

意境分为物境、情境和意境三层。

通过意境的创造，可以表现作者的抒情旨趣，使读者产生共鸣。

【四组八体论的历史演变】四组八体论在中国古典文学中具有悠久的历史。

从先秦诗歌到唐宋诗词，再到元曲和明清小说，四组八体论在各个文学时期都有所体现。

这一理论随着文学的发展而不断完善，对后世文学创作产生了深远影响。

【四组八体论的现代意义】在现代社会，四组八体论依然具有重要的意义。

它不仅对研究中国古典文学和文化具有指导作用，还可以启发现代作家在创作中运用传统文学手法，丰富文学表现形式，为现代文学的发展注入新的活力。

“韵”作为中国古典美学范畴的衍变-2019年文档“韵”作为中国古典美学范畴的衍变蔡锺翔和陈良运在中国美学范畴丛书总序中指出：“范畴，是对事物、现象的本质联系的概括。

范畴在认识过程中的作用，正如列宁所指出的，是‘区分过程中的梯级，即认识世界的过程中的梯级，是帮助我们认识和掌握自然现象之网上的网上扭结’（《哲学笔记》）”。

①“韵”无疑是这样的范畴，是认识中国古典美学过程中的梯级，是帮助我们认识和掌握中国古典美学之网上的网上扭结。

蔡先生和陈先生把中国传统美学范畴的特点归结为五点：一是多义性和模糊性；二是传承性和变易性；三是通贯性和互渗性；四是直觉性和整体性；五是灵活性和随意性。

“韵”作为中国传统的美学范畴之一，自然也有中国传统美学范畴的特点。

限于篇幅，在此只讨论“韵”的大致的衍变流程。

一、“韵”源于声上古无“韵”字，只有韵音。

最早的“韵”字见于东汉蔡邑的《琴赋》。

“繁弦既抑，雅韵乃扬”。

三国时期的魏人张揖《广雅》曰：“韵，和也。

”刘勰的《文心雕龙?声律》定义说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵”。

可见“韵”字的本义为和谐的音乐。

“韵”最早是用来表示音乐美感的。

②“自三代秦汉，非声不言韵；舍声言韵，自晋人始；唐人言韵者，亦不多见，唯论书画者颇及之”。

③到了魏晋时期，人物品藻蔚然成风。

魏晋时期文人雅客把从音乐中聆听到的一种优雅与和谐的美运用到人物品藻当中，由此，形容音乐美的“韵”就被借代到形容人物的领域。

在魏晋时期品藻人物的风气中，也出现了《画品》、《诗品》等美学著作，在其中，“韵”被作为一个重要的品美的一个重要概念用于谈文论艺。

钱钟书在《管锥编》中说：“谈艺之拈神韵，实自赫始。

”又说：“盖初以品人物，继乃类推以品人物画，终则扩而充之，并以品山水画焉。

”④意思是说首先在谈文论艺时用神韵的是南朝的谢赫在《古画品录》中提出的“气韵生动”说。

作为美学范畴的“韵”由品乐到品人再到品艺，在六朝时期已经完成了这种推衍。

第五讲古典诗词的审美情韵中国是诗歌的王国。

古典诗词作为艺术的最高典范，不仅是传统文化的突出标志，也是传统文化最为生动的载体。

从《弹歌》、《击壤》驶出的文明之舟，经由风骚的涵育，汉乐府的滋养，魏晋风骨的陶铸，一路奔腾，终于汇成唐诗宋词——中国传统文化最瑰丽光辉的闪光点。

吟咏古典诗词，既是美的旅行，更是传统文化的巡礼，因为跃动于古典诗词美丽意蕴下的，是中国传统社会中知识分子整个群体的心路历程，而他们恰是锻造传统文化的主体。

第一节古典诗词的运思方式中国古代文化以儒家为正统，以道家以及后来传入中国的佛教为补充，儒、道、释或三水分流或三川汇一，共同构成中国文化的思想背景。

因此，涵咏于其中的古典诗词，也就在这一文化背景的关照下，体现出独特的思维方式——诗性智慧。

思维方式是指人类观察、思考世界（包括人类自身）的方式。

世界以何种方式何以向人类呈现，从根本上说，取决于人类以何种方式去思考这个世界。

因此，人类的思维方式是人类文化的核心之所在，它与人类文化是同步产生的。

在对神话故事的考察中，意大利人类学家维柯发现了一种与哲学家们的理性智慧（分析性、思辨性、逻辑性）完全不一样的智慧，即以一种诗意性、想象性、以己度物和以象喻义的方式来看待并思考这个世界，维柯称之为“诗性智慧”。

按照维柯的说法，全人类的思维方式在史前时代（原始社会）是相同的，都是这种可以称之为“诗性智慧”的思维方式。

如果说理性智慧是人类智慧的理智，那么，诗性智慧则是人类智慧的感官。

诗性智慧以粗糙的、朴野的、充满敬畏的方式，通过人类感官的渠道，创造了各门科学的世界起源，描绘了人类智慧的大致轮廓。

诗性的智慧，这种异教世界的最初的智慧，一开始要用的玄学就不是现在学者们所用的那种理性的玄学，而是一种感觉到的想象出来的玄学。

这种玄学就是他们的诗，诗就是他们生而就有的一种功能，他们生来就对各种原因无知，无知使他们对一切事物都感到新奇。

1[1]诗所特有的材料1[1]维柯：《新科学》，朱光潜译，人民文学出版社，1986 年，第181-182页。

中国古典艺术“情”之美学意韵探究作者：单婧来源：《艺术科技》2018年第10期摘要：本文以中国传统文艺美学范畴“情”为研究对象，通过对古典艺术作品的分析，探究其中所蕴含的“情”的意韵与内涵层次。

关键词：中国古典艺术;“情”;意韵“情”是中国传统文艺美学中的一个重要范畴，其一直是历代文艺作品的重要精神内核。

因此，鸟瞰整个古典艺术作品，无一不透出浓浓的“情”意。

无论是从图腾、饕餮还是宋词元曲乃至明清、近代的戏曲艺术等等，无不折射出缕缕“情”韵。

但凡艺术作品必是“情”真意切，以“情”動人。

只是此“情”在不同的时期有着不同的内涵罢了。

1 敬畏崇拜到宗法符号的内涵流变中华先民们有着对万事万物的崇拜敬畏之情，这一时期的人们的心智尚处在混混沌沌、懵懵懂懂阶段。

他们崇拜一切自己无法理解的自然之物，敬畏世间一切生灵，认为万物有灵，万物皆神。

他们在自然面前是无助的，因而会对自然万物产生敬畏之心。

并由此引申出对这些自己不能控制的万事万物的崇拜之情，希冀从这些“有灵性”“有神力”的万物之中得到庇佑。

图腾与此时的祭祀歌舞便是先民们用动物或植物等形象来表达自己崇拜敬畏的一种方式。

如半坡时期、庙底沟时期、马家窑时期、半山时期、马厂时期等等，这些不同原始时期的不同部落用蛙纹和鸟纹、龟纹等作为部落标识、图腾，以表达对自然的崇拜与敬畏。

随着时间的推移，先民们的心智开始萌发，伴随着的这些图腾也开始变化为种种几何纹样，这些纹样之中依旧有着先民们的敬畏与崇拜之情。

这种敬畏与崇拜的情感可以说是一种“有意味的形式”。

夏铸九鼎，开启了青铜时代的大门。

此时的人们依旧对万物怀有敬畏之心与崇拜之情。

但与早期先民不同的是，此时的情感表达由温和、象形的几何纹饰转变为狞厉、怪诞的青铜饕餮。

这是因为人类此时已从母系过渡到父系社会，之后又进入了“传子不传贤”的宗法社会之中。

此时的敬畏与崇拜之情已不是最初的对自然的敬畏与崇拜，而是带有某些“人”的性质，即包含了对人的崇拜，这就是早期宗法社会中的统治者。

评价古代文学中关于“情”的内涵意义步入*古代文学的世界,在丰富多*的艺术景观中,我们总是能够清晰地看到一道独特的风景——思乡之作.下面是小编搜集整理的评价古代文学中关于“情”的内涵意义的论文范文，欢迎大家阅读参考。

【摘要】古代文学的创作离不开“情”字，而古代文学艺术中的情，本身反映出来就是一种本真与原创*质的思维痕迹;本文尝试对这个创作特征进行初步探讨，认为赏析古代作品必须高度重视作品中情感因素的分析。

【关键词】古代文学;情感;体验式思维;本真;原创文学作品脱离不了关于“情”的描述，所谓“一枝一叶总关情”，又说“一切景语皆情语”，这点在*古代文学艺术作品中表现得尤其明显，脱离“情”字，文学便不成其为文学，艺术也就没有了生命与灵魂;因此，分析古代文学艺术作品，必须习惯于从“情”字入手，解剖开了古代文学作品中的“情”的元素，也就能够充分把握住古代文学作品的脉搏所在了。

一、古代文学中“情”的要素具有原创意义古人对世界的认知，以“天人合一”为主要特征，其情感体验也是建立在这个基础上的，情感体验属于一种感*活动，这就决定了古人在文学创作中的体现出来的“情”是具有原创意义的;文学艺术本身是文化的子项目，其必然是从属于文化并受文化的制约的，因此，揭开了“情”在古代文化中的原创意义，也就自然揭开了“情”在古代文学中的原创意义;对于古代文学而言，其显著的特征就是缘情而生与缘情而立;对于古人而言，其生存的过程就是情感体验的过程，因此，*古代的文化不可避免的成其为一种情感体验类型的文化，所谓“凭天机本能，糊涂了事”，便是对这种情感体验文化的直观描写，充分体现了难以言说的直觉体验的文化特征，这也构成我们古人把握世界的基本方式;正因为古人的情感来自于生活中直观的体验，因此，古代文学中关于情的内涵意义，首先就是一种原创*质的意义。

二、古代文学中“情”的要素具有本真规定情是属于一种人*的本能，是不需要去特意学习而能具备的一种特质，表现为喜怒哀乐爱恶等等方便，这是一种本能生理需求，是人的一种生命活动的自然行为;因为情发端于生命的本真，所以情的状物又往往和另外一个用来表述生命存在特征的“*”连接起来使用，通称*情之谓;古人热衷于对各种社会现象的探究，以追求其本真为目的，古人在建构文化和艺术实践方面，往往是从追求其本真的角度出发，并基于本真的标准来把握事物的发生发展的原理，评判行为的标准。

宋词的情韵宋词是中国文学史上的一朵奇葩，它以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，深受人们的喜爱。

在宋词中，情韵是词人们最为关注的一个方面，它不仅是词的灵魂，也是词人们表达情感、抒发内心感受的重要手段。

本文将从以下几个方面探讨宋词中的情韵。

一、情感表达在宋词中，情感表达是词人们最为关注的一个方面。

词人们通过运用各种修辞手法和表现手法，将自己的情感融入到词中，让读者感受到词中所蕴含的情感力量。

例如，苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中，“十年生死两茫茫。

不思量。

自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

”这首词表达了词人对亡妻的思念之情，通过运用比喻、排比等修辞手法，将情感表达得淋漓尽致。

二、意象运用意象是宋词中最为常见的一种表现手法，它通过将抽象的情感转化为具体的形象，让读者更容易理解和感受到词中所表达的情感。

例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中，“杨柳岸，晓风残月。

”这句词通过描写杨柳、晓风和残月等意象，表达了词人离别时的凄凉之情。

这些意象的运用，不仅让读者感受到了词中所表达的情感，也使得整首词更加生动形象。

三、音韵美宋词以其优美的音韵而著称，这也是宋词的一大魅力所在。

词人们在创作过程中，注重音韵的运用，使得整首词在吟诵时能够产生优美的音乐感。

例如，李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中，“花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

”这首词通过运用平仄、押韵等手法，使得整首词在吟诵时能够产生优美的音乐感，让读者感受到词中所表达的情感。

四、意境营造意境是宋词中另一个重要的方面，它是指通过描绘景物、场景等来表达情感的一种手法。

在宋词中，意境的营造往往是通过将情感与景物、场景相结合，让读者在欣赏词的同时也能够感受到词中所表达的情感。

例如，辛弃疾的《青玉案·元夕》中，“灯火阑珊处。

一曲笙歌醉。

”这首词通过描写元宵夜景和热闹场景，表达了作者对繁华背后的孤独和寂寞之感。

五、文化内涵宋词作为中国文学史上的一个重要组成部分，其背后蕴含着丰富的文化内涵。

古代文学中的作品情调古代文学承载着历史的记忆和人们的情感，其中的作品情调更是给予读者以深深的感受。

作品情调是指作品所表达的情感色彩和氛围，是作者通过文字和形式塑造的一种独特情绪。

古代文学中的作品情调丰富多样，既有悲壮激昂的，也有温婉恬淡的，每一种情调都给人以独特的感受和体验。

在古代文学中，悲壮情调是一种常见的情感表达方式。

这种情调通常通过描写英雄壮丽的事迹、战争的残酷和人生的苦难来体现。

比如《红楼梦》中的“情劫”一章，通过对贾宝玉的悲伤和对黛玉的离世的描写，展现了一种深沉的悲壮情感。

在这种情调下，读者常常会感受到一种悲凉和无奈，对人生的无常和命运的无情有所思考。

与悲壮情调相反的是温婉恬淡的情调，这种情调常常通过对自然景物和生活琐事的描写来表达。

比如唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他以平淡的语言描写了秋夜的凉爽和自己的心境，给人一种宁静和舒适的感受。

这种情调让读者感受到一种宁静和安逸，仿佛置身于田园之中，远离尘嚣。

除了悲壮和温婉情调外，古代文学中还有许多其他的情调，如豪放洒脱的情调、忧郁沉思的情调等。

这些情调通过不同的表达方式和形式，给人以不同的感受和体验。

比如唐代诗人李白的《静夜思》中，他以简洁明了的语言描写了自己在夜晚思念故乡的情感，给人一种忧郁和思乡之情。

这种情调让人感受到一种追忆和怀旧的情绪，引发人们对生活的思考和反思。

古代文学中的作品情调不仅仅是一种情感的表达，更是一种审美的追求。

作品情调的塑造需要作者有深厚的情感和丰富的想象力，同时也需要读者有一颗敏感的心灵去感受和领悟。

在阅读古代文学作品时，我们可以通过作品情调的感受和体验，进一步理解作品的内涵和意义，感受到作者的情感和思想。

古代文学中的作品情调是一种独特的审美体验，它通过文字和形式的艺术表达，给人以深深的感受和触动。

每一种情调都有其独特的魅力和意义，让读者在阅读中得到心灵的滋养和启迪。

通过欣赏古代文学中的作品情调，我们可以更好地理解古人的情感和思想，也可以从中汲取灵感，丰富自己的情感世界。