日本现代设计
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安藤忠雄简介安藤忠雄(Tadao Ando),日本建筑师,出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可,并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑,他的作品注重空间、光影和自然环境的结合,追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料,通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作,并于1995年获得了普利兹克建筑奖,这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉,也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体,创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布,其中一些最著名的建筑包括:光的博物馆(岩手县,日本)光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一,位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙,创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部,通过光线的巧妙运用,创造出了丰富的光影效果,为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家(日本,千叶县)世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑;它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成,代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料,创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计,展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心(日本,大阪市)大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称,外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑,同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间,为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性,以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
论日本传统文化与现代设计作者:耿聪来源:《现代装饰·理论》2013年第04期日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的,他们把这些精华加以消化,加上日本本身的文明传统,特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络,融会贯通,使日本的文化、经济、政治都与众不同。
日本的设计,也是基于这种模式发展起来的。
国际主义风格的产品可以批量生产,并且价格低廉,适合广大民众的需求.但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性,一心只追求共性。
现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。
在设计中,从国家、地区的实际情况出发,把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来,形成独特的设计体系,是设计的一个发展趋向。
在这方面,日本人做了一些有益的探索。
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。
从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动,逐渐进入工业化时代。
日本用了很短的时间,从1953年前后开始发展自己的现代设计,到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一,不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准,连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别,也达到国际水平,使世界各国对日本设计另眼相看!日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。
世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持,甚至发扬自己的民族传统设计。
日本自第二次世界大战后发展设计以来,它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。
这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。
“传统是开拓和发展人类生命的原动力。
” 现代与传统,是一对相互矛盾的范畴,而日本的现代设计却以其独特的民族特征跻身世界设计强国之列。
日本独特的地理条件和悠久的历史,孕育了别具一格的日本文化。
樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。
triman logo
TrimanLogo是一个日本设计界的经典作品,源自日本著名设计师三浦俊之的作品,因其独特的设计风格而受到世界各地设计从业者的慕名。
三浦俊之利用他大量的视觉设计经验,结合抽象和具象,制作出了这个经典的标志Triman Logo,它的特点是“简单而现代”。
这个标志的设计理念深受日本文化的影响,它是三浦俊之工作室一直坚持的设计理念:让人们充满灵性的创作,让每一个人的创意都彰显出来。
Triman Logo的外形造型如同一只哥伦比亚鹦鹉,它的主体由许多平行于水平线的斜角线组成,中间留有一排空隙,形成了两边圆形的空洞形状,有一种自由自在、又时尚可爱的感觉。
三浦俊之以其独特的视觉设计经验,赋予了Triman Logo和谐而神奇的美感,配上其简洁而现代的设计风格,使它成为日本设计界的经典作品之一。
Triman Logo以其独特和新颖的设计风格打动了日本设计界的同仁们,在世界设计界也享有盛誉,已经成为多家企业的标志。
它的影响也扩展到多种媒体,如书籍、杂志、电脑游戏等等,这也是它的受欢迎的原因之一。
随着时代的发展,logo设计风格一直在不断变化,而Triman Logo 也不断地被替代着,但它依然是一个象征英雄气概、时尚可爱以及简洁现代的标志,它成为日本设计界经典作品的一部分。
以Triman Logo 为模板,日本设计师们在不断推陈出新,为世界设计界注入新的活力。
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意蕴美在日本现代景观设计中的表达作者:张扬刘松茯来源:《城市建设理论研究》2013年第33期摘要:一个好的作品需要同时兼顾表层形式美、中层意境美及深层意蕴美,而其中的深层意蕴美是美学的最高境界。
日本现代景观设计便是对传统园林意境在传承传统的基础上进行符合时代特色的大胆创新的典型代表,本文通过对日本科学未来馆的外环境设计以及麴町会馆中所体现的深层意境美进行分析,引发对日本现代景观设计中对于深层意蕴美的表达的思考。
关键词:日本园林;现代景观设计;意蕴美中图分类号:TU986.2文献标识码:A在景观美学领域中,共存在三种形态的美学,即表层形式美、中层意境美及深层意蕴美。
而其中的深层意蕴美是美学的最高境界,同时也是一个好的建筑和景观规划设计中所具有的以上三种形式的美中最难于表达和设计的重要部分。
“意蕴美是景观表现性象征的终极目的,其审美机制是景观整体特征与主体心灵图式的同构契合。
”①意蕴美是人们通过景观的整体形象带给人们的心灵震撼而产生的感悟,而非直接通过单独的具体的形象所感知的表面意义,并且指的是客体带给主体的感受,并同时引发人们对于生命、历史、宇宙等人性深层次问题的思考,是“只可意会,不可言传”的。
如今,随着城市化进程的加深、城市特色逐渐流失缺位,人们逐渐忽略或浅化了对建筑及景观设计中意蕴美的设计,但仍不乏有一些极具意蕴美的现代景观设计涌现。
日本现代景观设计便是对传统园林的意蕴进行传承传统、大胆创新的成功代表。
日本传统园林善于营造极赋“远离尘世、宁静致远”意蕴的禅宗意蕴。
“日本庭园中传统内容的简练与对禅宗的执着,呈现出十足的还原主义与神秘主义,与现代主义的审美趣味在一些方面不谋而合。
”②在现代景观设计中,设计师们并没有抛弃这种意识,现代景观大师领悟了传统造园理论中象征手法和进行意境表达的精髓,将其所代表的意义和范围进行扩展或颠覆,力求用现代人的视角来重新诠释对禅宗意境的解读。
本文通过对日本科学未来馆的外环境设计以及麴町会馆中所体现的深层意境美进行分析,引发对日本现代景观设计中对于深层意蕴美的表达的思考。
论日本现代设计审美对当代中国设计的启示作者:刘明明黄华明高鑫君来源:《工业设计》2021年第07期摘要:日本通过对西方进行不断学习,日本现代设计逐渐发展起来。
在学习西方设计模式的同时,并没有完全照搬西方的设计模式,而是形成了属于自己的一种独特的设计风格。
本文主要从食器、服装、建筑三个方面来阐述日本现代设计审美,总结出日本现代设计审美对当代中国设计的启示,以期促进当代中国设计的进步和发展。
关键词:日本现代设计 ;审美 ;当代中国设计中图分类号:J501文献标识码:A文章编码:1672-7053(2021)07-0083-02Abstract :Through Japan's industrialization and continuous learning from theWest after the war, Japanese modern design gradually developed. While learningWestern design patterns, they did not completely copy Western design patterns,but formed a unique design style and design characteristics of their own. This articlemainly elaborates the Japanese modern design aesthetics from three aspects offood utensils, clothing and architecture, summarizes the enlightenment of Japanesemodern design aesthetics to contemporary design in China, and promotes theprogress and development of contemporary design in China.Key Words :Japanese Modern Design; Aesthetics; Contemporary Design in China作为先进的资本主义国家,日本的现代设计在国际上具有举足轻重的的地位,并在一定程度上驱动和影响着全球设计的趋势,在国际市场上无论是精巧、时尚的 SONY WALKMAN,还是精美绝伦、古色古香的日本传统陶瓷、漆器设计,都给世人留下了深刻的印象 [1]。
透过普利兹克奖得主洞悉日本当代建筑设计的主流特征Research On Main Characteristics of Contemporary Architectural Design in JapanFrom the Pritzker Prize摘要:2014年6月13日,普利兹克网站公布新的普利兹克奖得主,坂茂成为第七位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师,前六位分别是已故的丹下健三(1987年)、槙文彦(1993年)、安藤忠雄(1995年)、妹岛和世与西泽立卫团队(2010年)以及伊东丰雄(2013 年)。
日本建筑又一次站在世界之巅,普利兹克奖自1979年成立以来共经历35个年头,日本建筑师六次在评选过程中胜出,日本也成为除美国之外获得该奖最多的国家。
六次普利兹克奖的获奖经历充分证明日本建筑已经成为现代建筑的中坚力量,也肯定了日本建筑师所作出的卓越贡献。
同时从日本建筑师的获奖之路中我们可以清晰看到日本现代建筑的崛起之路。
关键词:日本建筑师普利兹克当代建筑日本有着完整的现代建筑发展史,日本建筑师凭借着其一代代的建筑师的努力在世界范围内取得了广泛的影响力,同时,每一位获奖建筑师也代表了日本每个时期的建筑的鲜明特点。
对比现代主义时期,日本当代建筑已经呈现出完全不同的风格,本文将列举七位日本获奖建筑师及其时代背景,纵向解读日本现代建筑发展演变并剖析日本当代建筑设计倾向转变的原因。
同时,以每位建筑师获奖作品为主要线索,通过对日本当代几位重要建筑师的创作手法及其创作理念的分析,总结出日本当代建筑设计的主流特征。
普利兹克奖项简介:普利兹克奖(Pritzker Architecture Prize)是每年一次颁给建筑师个人的奖项,有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊•普利兹克和他的妻子辛蒂发起,凯悦基金会(Hyatt Foundation)所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名,由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合,以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神,以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献,被誉为建筑学届的诺贝尔奖。