浅谈设计素描在动漫设计课程中的作用

简析素描在动画专业中的重要性作者：杨磊李靖来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第05期摘要:由于近几年动画产业的飞速发展,不少美术院校开设了动画专业。

动画专业的学生大一都开设基础课,由于美术类学生都是高考考上来的,画东西还是高考味非常浓。

许多学生的高考意识还是很短时间内抹杀不去,无法在意识上和动画专业联系,甚至还有相矛盾的。

基础课虽然短,我认为却非常重要,充分利用好这一年的时间,进行有针对性练习,对以后的动画训练有事半功倍的作用。

为了动画专业的学生飞速进步,“动画素描”教学体系在素描中升华出来是必然的。

关键词:动画素描;结构素描;设计素描;形体结构中图分类号:J214 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0037-02一、素描概述每个选择美术专业的人都了解,素描是绘画艺术创作的基础。

那么绘画创作的基础为什么是素描呢?之所以是素描,是因为它是以简单的工具进行朴素的描绘,准确而又概括的,生动而又深刻地表现对象。

简单的说是用简单的工具很方便的达到训练的效果。

随着现代教育的发展,各学术分科越来越具体,各种新兴美术专业应运而生。

如果仅靠着苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法,显然已经不能适应现代化各种科学的艺术人才教育。

各专业,各学科都呼唤着适应自己专业发展的素描教育体系的出现。

二十世纪八十年代初,一批艺术界有识之士引进了德国,瑞典结构素描教育体系。

经过多年实践证明,非常适应现代艺术创作和设计的规律。

对于规范和启发学生的创造力起了很大的作用。

然而仅靠它也不能解决其他所有专业学科的要求,随着各学科的进一步拓展,务必要切入各自新的多元化的素描教学操作系统。

“动画素描”教学体系在素描中升华出来的,是适应现在出现的动画专业的而创作出来的。

自从文艺复兴以来,画家苦练的基本功一直是素描。

因为它可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的问题和对物体的把握不准,能不能掌握素描是一直被认为能不能成为一个艺术家的关键。

设计素描在设计教学中的作用与教学思考作者：毛艳阳王蕾来源：《群文天地》2013年第10期摘要：作为设计教学的一门主要课程，设计素描能够传递设计者对生活、自然的感悟与设计理念，因此设计素面是艺术设计活动的基础。

本文主要对设计素描在设计教学中的作用进行分析，对教学中应该注意的问题进行思考。

关键词：设计素描；教学；设计艺术；训练设计素描秉承了传统素描艺术的精髓，又独立形成一门视觉造型艺术的学科。

传统绘画性素描体现出纯艺术的特点，而设计素描则体现出实用性特点。

两者的功能及目的是不同的。

设计主要包含立体研究、形体结构理解、形式联系、空间了解、材料分析、美学等研究范畴。

一、设计素描概述设计素描作为设计视觉思维画法与训练的独立语言，因此要求学生在进行设计素描学习中要做到以下几点：第一，设计素描训练是设计审美能力培训的重要过程，是设计上升到艺术层面的学习手段；第二，设计素描作为设计造型能力的基础部分，是设计师运用造型语言对设计理念与设计理想进行表达的基本能力；第三，思考是设计素描的关键，强调学生的脱离、逻辑及判断能力的培养，是创造性的运行绘画原理与技巧对空间、形体问题解决的途径；第四，设计素描要求学生作画前要对作品有一个概念，对将要描述的对象进行在意识上进行分析；第五，在作画过程中，要求学生在形体之中表现微小的视觉变化，建立明确的空间或者形体。

二、设计素描的作用（一）专业功能由于专业的不同，设计素描的分类也有很多，虽然划分为很多类型，但根本上海是一切造型艺术的基础。

因此，在训练时，要突出对基本功的训练，在此基础上强调专业特色，根据不同的专业设置不同的训练计划。

设计素描作为造型能力训练的一种方法，一般不会以独立艺术作品的形式出现，它是设计活动的组成部分。

其作用体现在适应性、物质性、审美性及精神性方面，是为了满足人们的物质需求和审美需求。

一件绘画作品的感染力在于具有审美娱乐、审美教育与审美认识的作用。

（二）实用功能设计素描的前提是服务于设计的，其目的是针对产品进行的。

素描在职业教育动漫设计专业中的应用职业教育动漫设计专业是一种类似平面设计的创意性职业，它涉及到动漫原画、游戏美术、动画后期等领域。

而素描是一种基础的绘画技法，适用于各种形式的绘画表现，包括动漫设计。

因此，在职业教育动漫设计专业中，素描具有非常重要的应用价值。

首先，素描可以帮助职业教育动漫设计专业的学生打磨基本技能。

素描是一种基础的绘画技法，它可以锻炼学生的手眼协调能力，帮助他们掌握正确的绘画姿势和手势，促进学生对色彩、形体、透视等基本绘画技法的理解和应用，从而提高他们的绘画技能水平。

其次，素描可以帮助职业教育动漫设计专业的学生透彻理解人物、场景等元素的结构和形态。

在绘制动漫原画或游戏美术时，需要展现出角色或场景的立体感，这就需要学生掌握透视的基本原理。

素描正是透视技法的基础，学生通过素描的训练，可以更好地理解透视原理，更准确地表现出元素的结构和形态。

第三，素描可以使职业教育动漫设计专业的学生更好地掌握表现力。

素描不仅仅是一种技法，更是一种塑造形体的语言。

学生在进行素描训练时，需要理解图形的意象和形态，需要通过几何形体的简化和立体的构建来表达图形的特征。

这样，学生可以更好地掌握表现力，从而将这种表现力运用到动漫设计中。

最后，素描可以带来创意闪光。

素描是一种直观的思考工具，可以帮助学生在头脑中构想出不同的元素、场景及其关系，从而激发创意灵感。

在职业教育动漫设计专业中，学生需要不断地进行设计和构思，这就需要他们有丰富的创意和想象力，而素描正是一种带来创意闪光的工具。

综上所述，素描在职业教育动漫设计专业中具有非常重要的应用价值。

通过素描的训练，学生可以提高基本技能和表现力，掌握关键技能和理解透视原理，并且带来新的创意和想象力，为动漫设计的创作提供更多的灵感和思路。

浅谈素描基础和动漫教学的关系作者：莫灿来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第09期摘要：随着越来越多的学生选择动漫这一专业，更多的学生都注意力放在了软件的学习上，从而忽视了素描基础的训练。

结果造成今后在学习和制作动漫的时候，要画的画不出来，要做的三维也做不出来。

针对学生这一现象，本文粗略地探讨了一下动漫教学中的基础教学——素描基础的重要性。

关键词：动漫教学；动漫素描中图分类号：G42文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）26-0223-02一、素描基础是动漫专业的基础中的基础随着国家出台的一系列鼓励动漫发展的优惠政策，各地高校都纷纷成立了动画、漫画专业，有些甚至设立了动漫学院。

而如此同时我们的家长也看到了动漫这一专业的前景，不管孩子的素描基础有无，均统统报考动画专业。

而现在的大多数在校动漫学生，都是从高考前得美术培训班出来的，图的是捷径、最快效果、最短时间里出成绩考上大学。

所以，这些学生中真正掌握住素描、速写、色彩等艺术基础课程中精髓的并不多，有的学生也没有认识到这些艺术基础课在今后专业设计课程中的重要性，他们认为只要熟悉相关软件就能创作出优秀的作品来。

所以他们对于动漫设计的理解也常常忽略素描基础，更多的重点单纯地转向计算机为主的“电脑动画设计”，单纯而疯狂的去学习Photoshaop、Painting、3Dmax、Maya、AE、Promiere 等相关软件，希望利用简单的一些操作就能够产生出一些意想不到的动画效果，殊不知基础的牢固决定了上层建筑的坚固与否。

打个比方，学习动漫就像盖楼，素描就是地基，地基打好了，才可以盖出更高更漂亮的楼房。

但是如果你从三层楼或者更高层楼开始盖楼，那么你盖的就是空中阁楼，微风一吹，就会倒。

那么就会在今后的学习工作中碰到这样或那样的问题，即使你听懂了，想到了，你也不能把无限的创意和思想转化为动漫造型。

素描，一切造型艺术的基础，同时也是训练造型功能的基本手段。

素描在职业教育动漫设计专业中的应用【摘要】素描在职业教育动漫设计专业中起着至关重要的作用。

通过素描训练，学生可以提升观察力和表现力，为将来的动漫创作奠定基础，提升绘画技巧。

素描不仅是动漫设计的基础训练，更是动漫创作的重要起点。

本文将探讨素描对动漫设计专业学生的影响，介绍素描在实践中的应用案例，总结素描在教育中的重要性，并展望未来素描在动漫设计教育中的发展前景。

素描的重要性不容忽视，它将继续在动漫设计教育中发挥重要作用，培养出更多优秀的动漫设计师。

【关键词】素描, 职业教育, 动漫设计, 专业, 重要性, 学生, 观察力, 表现力, 创作, 绘画技巧, 应用案例, 发展前景.1. 引言1.1 介绍素描在职业教育动漫设计专业中的重要性素描也可以作为学生们入门动漫设计的起点，通过反复练习和实践，他们可以逐渐掌握绘画的基本技巧，并在此基础上不断提升自己的绘画水平。

素描在职业教育动漫设计专业中的重要性不言而喻，它为学生提供了一个扎实的绘画基础，为他们未来的动漫设计之路打下了坚实的基础。

所以，素描作为动漫设计专业的重要组成部分，不仅能够帮助学生提升绘画技巧，还能够培养他们的观察力和表现力，为他们未来的职业发展奠定良好基础。

1.2 探讨素描对动漫设计专业学生的影响素描在职业教育动漫设计专业中扮演着重要的角色，对学生的影响也是不可忽视的。

通过素描训练，学生可以提升自己的观察力和表现力。

素描是一种基础技能，可以帮助学生更好地观察并捕捉对象的形态和细节，从而为他们的动漫设计提供更加准确和生动的参考。

素描训练也能够锻炼学生的手眼协调能力，培养他们的绘画技巧和审美能力。

在动漫创作过程中，素描通常被视为起点。

通过素描的练习，学生可以更好地理解人物、场景和物体的结构与比例，从而在动漫创作中更加准确地表达自己的想法和情感。

素描训练也有助于学生培养细致入微的观察力和丰富的想象力，为其动漫作品的创作提供更加丰富的灵感和素材。

素描在动漫设计专业中扮演着至关重要的角色，对学生的影响是全方面的。

设计素描和动画设计有何关系
设计素描秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来。

在动画专业的教学中，设计素描的训练对动画专业的学生有着举足轻重的作用。

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素描是随着人类社会和艺术的发展在发展变化着，是从人类整体的造型活动中分离出来，而成为具有特定含义和功能的一个范畴。

素描是一切造型艺术的基础，在造型活动中起着不可取代的重要作用。

然而，设计素描又有别于传统的素描，主要研究客观对象内在的构成关系与外观形式的整合感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及视觉造型语言与专业设计有机结合起来，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。

动画，是“由于动画工艺技术的出现，其造型的艺术自此以后才具有了运动的形态。

”动画是赋予非生命物质以生命的一种艺术表现形式。

无论是平面的绘画、动画原画，还是立体的偶像，都是造型艺术家根据造型艺术的基本原理设计制作的形象。

与反映现实世界的真人电影不同,动画的每帧画面是对现实世界的再创作,绘画的创作技法直接在动画中得以显现,因此绘画性成为了动画设计的本体。

一、设计素描概论
设计素描是一种以客观形态为研究依据，追求外部造型和内部结构相统一的造型训练形式。

这种训练，注重设计形式的研究与探索，旨在从客观物象的具象再现中寻求具象形态中的形式美感，发掘具象造型中适用于设计范畴的新的视觉表现方式。

如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺。

探析动画艺术设计与设计素描之间的关系作者：李丹来源：《商情》2020年第33期【摘要】设计素描是基于绘画素描基础上产生的，仍然将传统素描艺术的内涵保留下来，并与现代造型基础训练和设计有机融合。

在动画艺术设计中设计素描发挥至关重要的作用，不仅能够帮助设计师更好地把控整体造型结构，还能激发想象力和创造力，使创造性思维发挥到极致，对于创作优质动画艺术作品具有重要价值。

【关键词】动画艺术设计;设计素描;关系素描是伴随人类社会和艺术发展不断产生变化，从人类整体造型活动中脱离出来的，形成具有特定功能和含义的范畴。

素描是一切造型艺术的基础和前提，在造型活动中具有至关重要的作用。

鉴于此，本文深度探析动画艺术设计与设计素描之间的关系，推动动画艺术设计的创新发展。

一、设计素描的理论研究（一）设计素描的概念设计素描是立足于对客观形态的研究，追求外部造型与内部结构相统一的造型训练形式。

传统绘画素描是纯艺术表现的基础，设计素描则更加侧重实用性，凸显出的是实用艺术效果。

在进行设计过程中，需要充分融合诸多现实因素，例如文化、社会、消费、经济、技术、生产、材料以及适用性等，该工作包含多样化的工作内容。

因此，设计素描在呈现人物造型、事物特征时，其具有一定的功利性特点，并不是真正完全独立的艺术，对设计素描作品的审美，要从实用功能角度去审视。

设计素描的实质应用过程中，可以说是审美与功能的充分融合，最终通过为设计服务，满足人们不断增长的物质与审美需求。

所以设计素描与传统的素描具有本质的差异性，不再是纯粹的绘画形式，逐步成为具有特定含义和较强指向性的设计基础训练方式。

（二）设计素描的核心设计素描不仅仅是发现对象，并对客观对象运用相关的技巧和技术手段展开模仿，而是发现其中存在的内在美，获取美的感受，从而获取设计的灵感、领悟等。

在设计过程中，个体观察自然，会由于观察方式、思维模式的差异性，进而形成不同的设计创意。

但是，在设计素描中最核心的内容，可以称之为设计素描的灵魂，那就是创造性思维。

素描技法素描与漫创作的实践素描作为一种艺术表现形式，既可以独立存在，也可以融入到漫画创作中。

素描技法作为艺术家们表现主体形态、结构和细节的手段，在漫画创作中起到非常重要的作用。

本文将介绍素描技法在素描和漫画创作实践中的运用。

一、素描技法在素描创作中的应用在素描创作中，艺术家可以使用多种素描技法，例如线条勾勒、阴影明暗处理和材质质感的表现等。

线条勾勒主要用于勾勒主体形态和结构，通过运用粗细不同、轻重变化的线条，准确地表现出人物或物体的轮廓和比例关系。

阴影明暗处理则是通过用深浅不同的灰度在作品中表现出明暗关系，使作品更具立体感。

材质质感的表现可以帮助艺术家将不同的材质特性传达给观众，例如用粗糙的线条勾勒木质的质感，用柔和的线条表现丝绸的光滑感。

二、素描技法在漫画创作中的运用在漫画创作中，素描技法同样发挥着重要的作用。

通过运用线条勾勒技法，漫画家可以描绘出人物的动作和表情，使人物形象更加生动与立体。

在漫画中，通过运用阴影明暗处理技法，漫画家可以表现出不同场景的氛围和情绪。

例如，在描绘夜晚的场景时，增加暗部和背景的明暗对比可以营造出一种神秘而紧张的氛围。

此外，漫画家还可以通过运用材质质感的表现技法，使人物和物体在画面中更有纹理感和真实感。

三、素描技法在素描与漫创作实践中的结合在一些素描与漫画创作实践中，艺术家可以将素描技法与漫画创作相结合，以达到更好的艺术效果。

例如，在创作一个以人物为主题的漫画作品时，艺术家可以先进行素描草图的绘制，然后再根据需求进行漫画的细化和加工。

这样做的好处是可以更好地把握人物的形态和结构，避免在后期的漫画过程中出现错误。

此外，素描技法也可以用于创作漫画中的背景与场景，通过描绘纹理和细节，使得背景更加具备真实感和立体感。

总结起来，素描技法在素描与漫画创作中都扮演着重要的角色。

艺术家可以根据需求灵活运用素描技法，通过线条勾勒、阴影明暗处理和材质质感的表现等手段，使作品更具艺术感和表现力。

设计素描在设计教学中的作用与教学思考设计素描在设计教学中起着至关重要的作用。

它是一种通过手绘或草图的方式，将设计师的想法表达出来的技巧。

在设计教学中，素描可以帮助学生培养观察力、构图能力、绘画技巧和想象力等。

同时，素描也能够帮助学生更好地理解设计概念和原理，提升他们的设计思维和创造力。

首先，素描可以帮助学生培养观察力。

观察力是设计师必备的能力之一，通过仔细观察物体的形状、比例和细节，设计师能够更好地把握事物的本质，并将其融入到设计中去。

在素描教学中，学生需要将所观察到的物体或场景准确地表达出来，这要求他们用更加敏锐的观察力来捕捉细节，并将其转化为纸上的线条和阴影。

通过不断的素描实践，学生的观察力会逐渐得到提升，从而更好地应用于实际设计中。

其次，素描可以培养学生的构图能力。

构图是设计中非常重要的一部分，它涉及到布局、比例、重心等各个方面。

通过素描实践，学生能够学习到如何将视觉元素有机地安排在画面中，使其具有平衡、层次感和节奏感。

学生可以通过尝试不同的构图方式，观察不同的线条或阴影所带来的效果，从而掌握构图原理和方法，并在实际设计中运用出来。

此外，素描也能够提高学生的绘画技巧。

绘画技巧是素描的基础，它包括线条的运用、阴影的表现、材质的描绘等等。

在素描教学中，学生会学到各种绘画技巧的应用，比如画线条时的用笔变化、如何运用不同的线条表达立体感、如何描绘不同材质的质感等。

通过不断的练习和实践，学生的绘画技巧会逐渐提高，从而能够更好地表达设计概念和意图。

最后，素描可以激发学生的想象力和创造力。

在素描教学中，学生需要将自己对事物的想象力通过画笔表达出来。

通过观察和研究现实中的事物，学生可以运用自己的想象力来改变和创造出全新的图像和形态。

素描教学可以提供一个自由、开放的空间，鼓励学生发挥创造力，尝试不同的想法和构思。

通过素描实践，学生不仅可以提高自己的想象力，还可以培养解决问题和创新思维的能力。

总之，设计素描在设计教学中扮演着不可替代的角色。

谈谈对设计素描的理解
设计素描是设计师在进行设计前的一种必要的手绘技能，它是设计师将自己的想法和构思通过手绘的方式表现出来的过程。

设计素描不仅仅是一种手绘技能，更是一种思维方式和表达能力的体现。

设计素描是设计师进行设计前的必要技能。

在进行设计之前，设计师需要将自己的想法和构思通过手绘的方式表现出来，这样可以更好地理解和把握设计的方向和思路。

设计素描可以帮助设计师更好地表达自己的想法和构思，从而更好地进行设计。

设计素描是一种思维方式和表达能力的体现。

设计师需要通过手绘的方式将自己的想法和构思表达出来，这需要设计师具备一定的思维方式和表达能力。

设计素描可以帮助设计师锻炼自己的思维方式和表达能力，从而更好地进行设计。

设计素描需要设计师不断地进行练习和提高。

设计素描是一种手绘技能，需要设计师不断地进行练习和提高。

只有通过不断地练习和提高，设计师才能更好地掌握设计素描这种技能，从而更好地进行设计。

设计素描是设计师进行设计前的必要技能，也是一种思维方式和表达能力的体现。

设计师需要不断地进行练习和提高，才能更好地掌握设计素描这种技能，从而更好地进行设计。

浅谈设计素描在影视动画专业的教学与思考作者：何舒燕来源：《神州》2011年第29期摘要：当前，我国许多艺术类院校都开设了影视动画专业，如何做好影视动画专业的素描教学工作，是亟待思考和解决的问题。

素描不仅仅是观察和表现手法的升华，更主要的是思维方式质的变化。

关键词：设计素描；影视动画；专业教学设计素描教学在我国仅仅有二、三十年的历史。

目前各大高等院校的扩招，使涉及院校的设计素描教学产生了很多问题：学生多，师资不足，对设计素描教学的认识不够，这些都需加以改变。

一、设计素描对影视动画专业学生设计能力的建构动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。

在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。

对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。

显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果。

设计素描的开展成为素描教学方法新的起点，促使了不同方式的课程内容的探索：如汲取图像设计方法的意象素描，与制图及效果图结合的表现素描等等。

又如王中义、许江在课程中致力于“从素描走向设计”的研究，强调打破单一狭隘的传统素描教学的观点和格局，超越单纯的技巧和经验的传授，着重于“通过素描、认识自然、发现设计”的体验与过程。

设计素描在影视动画专业教学过程中主要培养学生以下几种能力：1、培养敏锐的感受能力（眼）。

所谓“眼”，是指对观察能力的训练，设计到如何看的问题，是对“慧眼”的开启。

每个人都有自己的个性和观察事物的方法，会因对象的不同与氛围的变异而得到不同的反映与感受。

中职动漫专业素描课作业设计有效性的研究一、引言随着动漫产业的迅速发展，越来越多的学生选择进入动漫设计专业。

在这个专业中，素描课作为基础课程，对学生的素描能力和美术基础有着非常重要的作用。

素描课作业设计的有效性成为了一个备受关注的问题。

本文旨在通过对中职动漫专业素描课作业设计有效性的研究，探讨素描课作业设计在提高学生素描能力和美术基础方面的作用和影响。

二、素描课作业设计的重要性1. 素描是动漫设计的基础素描是绘画的基础，也是动漫设计的基础。

通过素描，学生可以学习到准确观察和表现对象的技巧，培养自己对于形体、空间和结构的认识，从而为以后的设计工作奠定良好的基础。

2. 素描课作业设计是学生主动学习的途径素描课作业设计是学生在课堂之外进行练习和实践的途径。

通过作业，学生可以更主动地进行学习和实践，巩固课堂上所学到的知识和技能，提高自己的艺术造诣。

3. 素描课作业设计在提高学生素描能力和美术基础方面起着重要作用1. 调研方法本研究采用问卷调查和实地观察相结合的研究方法。

我们通过问卷调查的方式收集了一份中职动漫专业学生、教师对素描课作业设计的看法和意见。

我们对一些学生的素描作业进行了实地观察和评价，以验证问卷调查的结果。

2. 调研结果通过问卷调查和实地观察，我们得出了以下调研结果：（1）学生对素描课作业设计的态度大部分学生表示，在素描课上的作业设计对他们的学习和提高素描能力有着积极的作用。

他们认为，通过作业设计，他们可以更好地掌握素描的技巧和表现方法，提高自己的绘画水平。

（3）素描作业效果评价通过实地观察和评价素描作业，我们发现大部分学生的作业相对来说是比较合格的，他们在作业中能够比较好地运用所学的技巧和方法，达到了相应的要求。

3. 素描课作业设计的有效性分析通过以上调研结果，我们可以看到，素描课作业设计在中职动漫专业学生中有着一定的有效性。

学生通过作业设计，可以更加主动地学习和实践，提高自己的绘画水平。

教师也认为作业设计是一种有效的教学手段，能够更好地巩固学生在课堂上所学到的知识和技巧。

浅谈素描在美术动画专业中的应用作者：郭瑶来源：《现代职业教育·职业培训》2017年第05期[摘要] 大部分艺术院校都开设了美术动画专业，美术动画专业中的素描基础教学在美术体系中占据重要地位。

素描作为美术动画课程中的基础训练，意在培养学生掌握绘画技巧中的共同规律。

基础素描的学习，能够有效地指导美术鉴赏者摆脱传统观念的影响，有效激发学生思维，提高学生专业素养和审美水平，促使美术动画的创作具有创造性和时代性。

[关键词] 基础素描；美术动画；创作[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）15-0128-01一、素描在美术动画专业中的地位素描的表现形式比较纯粹，大多以写生、静物、人体为主要形式出现，使用材料单一，初学者容易上手。

因此，教师在进行美术教学时，应该明确素描的地位，确保学生对素描有个正确的认识。

但是，素描虽然容易上手，却不能简单理解为容易学好、学成。

素描实用性较强，主要是利用线条、明暗的变化，来展现原创作者的思想感情，给予思想者更多的思维发展空间。

所以，需要教师给予学生更多创造性空间，提高学生自身的创造力，才能为学生日后发展奠定基础。

素描除了上述基础特点外，还具有自身的“个性魅力”，这也是奠定素描在美术动画专业中地位的重要依据。

素描作为基础课程，具有完备的个性化特征，其艺术表现形式和美感非常强烈，能够充分表达作者的思想情感和创作意图。

素描的“个性魅力”促使学生在学习训练过程中有效地与其他艺术表现形式融合，展现不同的绘画意境，带给更多欣赏者美的享受。

比如，绘画人物素描时，面部颧骨注意运用明亮色调、线条圆滑运动的形式来展现，而面部腮侧则注意使用相对黯淡色调、线条刚硬立体的形式来表现，丰富人物内心情感。

学习素描对美术动画专业的研习起到指引作用，还能大大增加素描作品数量，有效提高学生的素描水平和技巧，提升学生美术创作的能力。

二、素描在美术动画专业中的作用美术动画专业作为综合类艺术学科，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等多种表现形式。

简析设计素描在动画中的运用作者：王宇龙来源：《参花·下半月》2016年第02期摘要：设计素描自诞生以来一直广泛地影响着其他艺术行业，动画作为整个艺术行业中的一个分支，自然不会例外。

本文先简要介绍从基础素描到设计素描的发展历程，并阐述在学习过程中自身对设计素描的理解以及对设计素描不同表现形式所进行的思考，进而产生出把设计素描的优势与动画相结合的想法。

之后介绍在以往的动画作品中发现设计素描对动画美术设计的影响，对这样的结合产生的优势进行了举例分析。

关键词：设计素描动画美术风格结合一、从基础素描到设计素描包豪斯开创设计素描以来，设计素描的运用已经非常广泛。

在以往的绘画中，基础素描以形体、质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面的训练为主，研究造型的基本规律。

基础素描能力的提高可以打好设计的基础，但素描只是一种表现的形式，无论作者使用何种绘画工具：铅笔、炭笔、钢笔等，其目的都是为了表达艺术家对观察外界加以思考之后，形成的思想或情感。

所以这也是设计素描的开始——客观事物都不再是作品的主角，而是作者本人的主观表达。

设计素描是相对于基础素描而言的，表现手法更加丰富，与基础素描相比更强调创意的表达。

设计素描是应设计艺术的需要而产生的一种素描训练模式，是设计专业的美术基础科目，它反对对物象的简单再现，而是注重研究形体的构成因素，追求内在秩序，追求创意，拓展形象空间，起到训练设计思维的作用。

二、设计素描在动画中的运用从最近的国内动画作品中，包含设计素描风格的甚少，目前推及较广的国产动画如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等属于少儿动画，并不注重设计类的表达，层次较低，整个动画市场属于饥渴状态。

既然如此空缺，实际出现的作品层次又低，那么若有一部具有思想的动画出现，势必引起巨大反响，而目前对于思想或者试验类动画做得最为成功的便是欧洲的动画。

那么设计素描在欧洲动画中如何结合，并产生出优秀的动画电影的呢？（一）法国动画《疯狂约会美丽都》有一部来自法国的动画电影《疯狂约会美丽都》，该片的核心是讲述婆孙之间的温情的一部动画片，但从动画的美术设计上来说，颇有设计素描的风格。

论绘画基础对动漫设计教学的影响绘画基础对动漫设计教学的影响是深远的，绘画是艺术的一种基本形式，对于动漫设计来说更是至关重要的。

绘画基础包括素描、色彩、构图等方面的技能，这些基础技能对于动漫设计师来说是必不可少的。

本文将从素描技能、色彩运用和构图技巧三个方面探讨绘画基础对于动漫设计教学的重要性。

一、素描技能的重要性素描是绘画的基础中的基础，也是动漫设计的基本技能之一。

动漫设计师在创作角色造型、场景设计等方面都需要具备扎实的素描技能。

素描能够帮助动漫设计师更好地把握形体结构、光影变化等方面的表现，使得角色设计更加具有立体感和真实感。

素描还能帮助动漫设计师更好地表现角色的情感和动态，使得角色形象更加生动和有张力。

动漫设计教学中必须注重素描技能的培养，通过大量的实践训练，使学生掌握扎实的素描基本功。

二、色彩运用的重要性色彩是动漫设计中至关重要的因素，良好的色彩运用能够使作品更加生动有趣。

在动漫设计教学中，学生需要学习色彩理论、色彩搭配以及色彩运用技巧，从而能够灵活运用色彩，为作品增添更多的表现力和趣味性。

对于不同风格的动漫作品，色彩的运用也有所不同，因此学生需要通过大量的实践作品，不断尝试不同的色彩搭配和运用，从而提升自己的色彩表现能力。

三、构图技巧的重要性构图是动漫设计中至关重要的技能之一，构图决定了作品的视觉效果和表现力。

良好的构图能够使作品更加有张力和美感，能够吸引观众的注意力。

在动漫设计教学中，学生需要学习构图的基本原理和技巧，包括画面的结构、视点的选择、画面的对比等方面的知识。

通过大量的实践训练，学生能够逐渐掌握构图技巧，提升自己的作品表现力。

绘画基础对于动漫设计教学的重要性不言而喻。

素描技能、色彩运用和构图技巧是动漫设计师必须具备的基本能力，也是学生在学习动漫设计过程中必须重点培养的技能。

动漫设计教学需要注重基础训练，通过系统的课程设置和实践训练，使学生在毕业时具备扎实的绘画基础，能够胜任各种动漫设计工作。

动画专业设计的素描教学思考摘要：随着动画专业的发展，固有的设计素描教学模式不适应学生的素描思维和习惯，已经难以满足动画专业人才的培养需求，所以必须对设计素描教学进行改革创新。

该文从教学目标、教学内容、教学方法和教学手段四个方面入手，对动画专业设计素描教学的具体实施策略进行分析、探讨。

关键词：动画专业;设计素描教学;人才培养一、明确教学目标，培养动画专业人才在动画专业设计素描教学中，应按照专业特点明确教学目标，培养综合能力较强的动画专业人才。

其一，培养学生的快速捕捉能力。

造型是动画创作过程中对事物进行形象化表达的前提，具体而言，就是通过观察对象，从复杂的形态中快速找出其本质，描绘出造型特征。

在动画创作的过程中，素描的观察方法是立体和动态的，因此要培养学生的快速捕捉能力。

其二，培养学生敏锐的感受能力。

对于动画专业的学生而言，素描教学应减少静止物体、石膏人像方面的内容，多让学生感知自然界中事物的形态和色彩，借此培养他们敏锐的感受能力，触发其创作激情。

其三，培养学生的思维拓展能力。

素描并不是简单地对形象进行还原，而是将所听、所感用视觉语言描述出来。

对此，教师应当加强培养学生的思维拓展能力，通过训练提高学生的创作能力，丰富他们的想象力。

在教学中，教师可以提出命题，让学生以个人或团队的形式完成命题创作，在创作中提高自身的思维拓展能力。

二、完善教学内容，突出动画专业的特点设计素描教学要结合动画专业的人才培养需求，完善教学内容，具体应包括以下六项内容。

一是结构造型素描教学。

教学中重点让学生掌握透视学原理，运用结构素描的用线方式表达对象的组织关系。

二是写实素描教学。

写实类人物角色在动漫作品制作中占据较大的比重，写实素描教学可以辅助学生准确掌握结构造型关系。

三是光影素描教学。

在教学中，可加入自然光、灯光、漫射光等多种光照方式，训练学生在光影条件下进行写生，培养学生素描的光感能力。

四是创意素描教学。

在教学中培养学生的创意思维，要求学生抽象、简化、概括、归纳物象结构，通过重构物象多样化地展现物象的含义。