倪瓒《江岸望山图》-元代倪云林山水画作品赏析

元四家倪瓒个人简介及绘画作品特点解析本文导读：倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。

倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。

有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。

渔庄秋霁图纸本水墨1355年作纵96厘米横47厘米上海博物馆藏题识：江城风雨歇，笔研晚生凉。

囊楮未埋没，悲歌何慨慷。

秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。

珍重张高士，闲披对石床。

此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。

不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日。

瓒。

《渔庄秋霁图》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。

这幅画描绘风雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖边景色。

作者在十八年后(1372年)七十二岁时重见此画时感怀往昔，补题诗款。

裱边有董其昌行书题签，又有孙克弘、董其昌、宋旭题跋。

作品充分展现了他成熟时期的典型画风。

画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。

画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开;中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面;下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。

整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。

中国画极为讲究笔法。

倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。

倪瓒《苍林茅屋图》赏析《苍林茅屋图》立轴 1368年作款识：雨后空林生白烟，山中处处有流泉。

因寻陆羽幽楼去，独听钟声思罔然。

戊申三月五日倪瓒。

望见龙山第几峰，一峰一画水如弓。

苍林茅屋无人到，犹有前时蹑屐踪。

张雨。

钤印：张伯雨记晴嶂馀生色，春云作晓妍。

幽期如可寻，茅屋石桥边。

云林画着色者甚少，尝寒斋间作一二，观者无不叹赏此幅尤有生意，殊石易得也。

拙逸叟周南尧题。

苍林茅屋清且奇，一回写出一回姿。

平生低首云林画，百幅云林百首诗。

戊午秋八月得观，苍岩先生所藏倪高士苍林茆屋图，真有天真烂漫出乎笔墨町疃之外之逸韻，又经张伯雨周拙逸题诗于上，可称双美，生平所见倪画当以此为第一。

赋此以誌一快。

西庐老人王时敏。

钤印：王时敏印（白文）烟客（朱文）祗陀村上草萧萧，清秘风烟更寂寥。

片纸流传残墨少，居然邱壑见高标。

康熙甲子春二月获观倪元镇苍林茅屋图，真迹笔意简古，设色幽淡可称天下倪画第一舊经华亭陈眉公攷藏今归苍岩学长秘笈出示属题漫赋一绝。

即乞教政。

羕园袁拱。

钤印：金城倪瓒是位全能的画家，诗、书、画、印以及在绘画理论上都是成绩显着。

善山水，初学董源，后法荆、关，秀逸疏淡，画法疏简，以淡泊取胜。

其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高。

此作品成于元至正二十八年（戊申），时倪瓒68岁，正是“老而益纯”的创作时期。

全图意境幽深，荒寒空寂，折带皴勾勒山石，枯笔干墨作疏林古松。

隔江置景构图，都是倪瓒晚期特色，是传世倪瓒作品中少见的佳作。

倪瓒作画，40岁以后题款不再钤印，而题诗书法以楷书写就，简远古雅，有晋唐风韵，此画堪称范本。

画中倪瓒老友周南老题诗，边衬上王时敏，袁拱题诗。

意境全扣画境，堪称诗情画意，珠联璧合，为作品增加了色彩。

特别是周南老题诗后的评论，“此画尤有生意，殊不易得矣”，王时敏的赞语“生平所见倪画，当以此为第一”是对此作品最权威的评价。

画的中上部有元代诗人张雨题诗，从墨迹，题写位置和字迹看，应是后人为提高此画的知名度而添加的，加此伪跋的时间应在明初到明中期，因为在边跋中王时敏提到了张雨的跋，王氏活跃于晚明到清初，他能见到画中张雨的跋，足证此题跋在明晚期前就存在了，这个跋语诗意与画境相合，书法也与传世张雨字体相近，应是一位大家所添。

倪瓒山水画的空疏美分析作者：马晴来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2013年第12期作者简介：马晴（1980—），女，安徽合肥人。

合肥师范学院艺术传媒学院，讲师，硕士，研究方向：美术学，美术教育。

马晴（合肥师范学院艺术传媒学院，安徽合肥 203601）摘要：文章分析了倪瓒的生平和性情对其绘画风格的影响，通过梳理文人绘画追求“逸”的精神境界,崇尚简约、追求平淡自然的特点，总结出倪瓒的山水画是中国文人绘画空疏美学的集中体现，最后揭示出空疏之美的美学价值。

关键词：元代绘画；山水画；审美；空疏中图分类号：J222文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）12—0128—02中国古代士人在人与自然的关系问题上，最明确的态度是体现在山水画之中的。

它在诞生之初，就在其表现手法和审美情趣上深深烙上了中国文化的印记。

元代“文人画”兴起之后，水墨山水达到至高境界，画面追求气韵动人的空灵意境，注重文人情致的表达。

其中，倪瓒的作品被奉为中国画中高逸风格的典范，被历代文人所推崇。

一、倪瓒作品集中体现了文人画的审美理想文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。

［1］文人画特别强调画家多方面的文化素养，重视画家创作过程中特有的心态、气质和个性，注重心手相应，神形兼备。

中国古代文人的精神、思想、个性特征、人格魅力等，都会在其艺术作品中呈现出来。

文人士大夫画家，大多家学渊源，受家庭环境的影响较为深刻。

倪瓒的前几辈都是隐士，但也是一方豪强，自建“清閟阁”收藏文物、书画，过着安逸闲散、自视清高的生活，游历杭州、常州、松江等地，结交名士，［2］其兄倪昭奎是道教名宿。

倪瓒在饱受世态炎凉后就极其向往清虚无为的生活，信仰全真教，晚年出世的思想加剧，更加执着于画事，作品风格也力求平淡简约。

倪瓒的“空疏之美”正是文人画审美理想的集中展现，具体表现在：其一，体现文人画飘逸的境界。

倪瓒《江亭山色图》：岚菲云气淡无痕，孤独寂寞天宇宽拾画笔记“元四家”倪云林的画总给人以无尽的孤独感，他的空亭、寒山、瘦水，无不是在呈现生命的孤独。

云林的孤独，既是漂泊的孤独，也是艺术创造的孤独。

在孤独中，看到了一个更纯粹的自己，一个更真实的内心。

我们时常害怕孤独，无法忍受孤独。

可在云林这里，孤独已然成为了他绘画艺术的命题。

或许，这也是云林难学的根本原因。

一心一境，什么样的心，便可造怎样的境。

施耐庵无法写出红楼，曹雪芹无法写出西游，自然，不懂孤独的人，很难学到云林的真意。

懂得孤独，理解孤独，于每个人而言，也是很重要的一堂生命修行课程。

张雨《题倪瓒像卷》台北故宫博物院藏明代沈周是云林的虔诚追随者，沈周同时也是一位仿历代名家画作的高手，无论董巨，在其笔下都能仿得出彩，而唯独仿云林总是难以捉摸其中笔意。

董其昌《容台集》有一段关于沈周学云林的记载：“沈石田每作迂翁画，其师赵同鲁见輒呼之曰：又过矣，又过矣！”云林的画难学，但是对明清以来的中国文人画影响极大。

世人莫不以拥有云林的画为荣，并以此做雅俗之别。

《江亭山色图》为云林创作于1372年，为其晚年创作的一幅精品之作，也是其成熟、稳定风格的代表作之一。

相较于其早期诸多具有实验性的笔意，在这幅作品中，已然完成了风格的定型。

如画面中的空亭、远山、疏树、平江。

这些具有独特云林韵味的物象共同组成了云林幽淡秀润的绘画风格，也成为了明清以来文人画幽淡风格的标杆。

1372年对于云林而言又怎样的特殊意义，我们不得而知。

我们只是知道，《江亭山色图》以及《容膝斋图》这两幅云林风格最为成熟的精品之作皆完成于1372年。

这一年，距离云林的生命走到终点不过两年（1374年）。

今读《江亭山色图》，却依旧读到的是一位风姿绰约的翩翩公子，以及他的不染尘的清梦，丝毫没有一位古稀老人的老气横秋。

倪瓒《江亭山色图》台北故宫博物院藏一、《江亭山色图》：山无痕，水无影，山水亦漂泊《江亭山色图》，横43.7厘米，纵94.7厘米，现藏台北故宫博物院。

元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。

因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。

他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。

山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。

作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。

元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。

这里介绍倪瓒精品绘画。

元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。

元代倪瓒(1306～1374)，初名王廷，字元镇，号云林，别号净名居士、幻霞生，自署倪迂、懒瓒等，江苏无锡人。

家豪富，筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。

至正初年(1341)忽散尽家财于亲友，浪迹五湖三泖间。

倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。

倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

画作有：《水竹居图》、《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《丛篁枯木图轴》、《六君子图》、《杨竹西小像》、《雨后空林图》、《琪树秋风图》、《竹枝图卷》、《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《秋林图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《修竹图》、《紫芝山房图》、《梧竹秀石图》、《虞山林壑图》、《秋亭嘉树图》、《霜林湍石图》、《枫落吴江图》、《江亭山色图》、《竹石图》等元朝时期倪瓒《水竹居图》赏析倪瓒《水竹居图轴》纸本设色纵53.5厘米横28.2厘米。

艺苑星空Art Space浅析倪瓒山水画中的艺术风格孙宁妍（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）一、倪瓒的生平经历倪瓒（1301—1374年），元末明初画家，诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。

初名珽，字元镇，又字玄瑛，号云林、云林生、云林子等，别号很多，有萧闲仙卿、风月主人、幻霞子、幻霞生……有时还自书懒瓒。

他的诗画中题名最多的就是云林。

他出生于无锡，前几代均为隐士。

他的家庭可以说是当地的富户，父亲倪炳很善治家，但是他的父亲很早就去世了，倪云林靠其兄抚养长大。

倪云林在23岁之前生活富裕，衣食无忧，不问世事，但是他没有一丝纨绔子弟的气息，勤于读书，专心绘画写诗。

23岁其兄去世后，他开始经营清閟阁。

由于之前不问世事的生活状态，他并不善于经营治家，很多“俗人”“俗事”使他不得不与之打交道，他一直向往的是清幽、远离世俗的生活。

他曾写诗：“奸任忠诛转缪悠，鄂王固岂为身谋？中兴可望隳成业，南渡何心报敌仇。

”可见他曾有过很强的政治责任心，但只是一瞬间。

他高尚清幽的个性与当时元代的政治制度不相适应，他的汉人身份在元代是下等人，他在元代统治者的统治下被差别对待，科举的中止使他有才无处发，终生隐逸。

48岁的倪瓒由于心中的苦闷、忧愁，开始信仰全真教，养成了超脱尘世、逃避现实的思想，这种思想也在他的绘画中表现出来，作品呈现出苍凉古朴、笔简意幽的逸气之感。

从53岁到去世，散尽家财，弃家游走于太湖一带是他生命中，也是他绘画中的一个重大转折点。

虽然他远离尘世纷扰，远离世间凡尘俗世，过着自由自在的生活，但是终究是苦闷孤寂的。

他把这样的心境融汇到他的绘画创作之中，使画面有了独具一格的风貌。

他说“写图以闲咏，不在象与声”，即作画如作诗，不必在形式上下功夫，重点在于自己诗画中心境经历的表达，这对倪瓒形成自己的山水画风格有着摘要：倪瓒，元代四大家之一，精通诗书画。

绘画方式以简胜繁，强调画面当中的气韵，他的绘画实践及美学思想不仅受当代人推崇，对明清画坛也产生了深远影响。