试析倪云林山水画的气质

“蹈虚蹑影”作者：郭宁来源：《艺术科技》2015年第10期摘要：“元四家”中最被后人热议和津津乐道的一位画家当属倪瓒倪云林了。

他被世人称元代绘画的最杰出的代表，同时也是中国文人画的典型之一。

他的绘画是文人画高逸艺术语言的最好诠释，他的山水画有人称之为“影之画”。

本文就试对倪瓒“影之画”进行详细的探究，进一步了解倪瓒的绘画美学思想。

文章从倪瓒及其山水画和影的美学思想以及倪瓒“影之画”的美学价值及影响这些方面来进行论述。

关键词：影；绘画美学；山水画倪瓒是“元四家”之一，其画风崇尚简远，画面充满了一种极其清幽洁净、静谧恬淡之美，让人产生一种荒凉寂寞的感觉。

有学者认为倪瓒的山水画可以称之为“影之画”。

那么究竟为什么会有这样的说法，本文将对其进行深入的分析来探求其文化内涵。

1 倪瓒及其山水画倪瓒出生在江苏无锡的一个望族名门，家世背景是相当富裕的。

在他23岁之前，他的生活是衣食无忧的，但是当他23岁的时候教养他成长的兄长倪文光去世了，接着嫡母也与世长辞，这就导致支撑家庭的重任落在了倪瓒的身上。

官府逼租，敲诈勒索，收租输租等琐事就找到他的头上来，他的内心是矛盾和痛苦的。

由于他不擅长经营田产，又害怕和官吏打交道，加上元末时局的动荡，于是他就弃田而逃，在太湖一带过着漂泊的隐逸生活。

他为人清高，而且有洁癖，所以一般的士大夫不容易和他接近，孤僻的性格也就造就了他独特的艺术面貌。

由于他一生除了年少时刻苦读书外，其余大部分时间无事可做，隐逸的思想便在他的一生中充分体现。

他认为作画的目的就是“写胸中之逸气”，通过绘画来抒发内心深处的痛苦和无奈。

他有文章来论述他对绘画的理解和基本看法。

“以中每爱余画竹，余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。

”①还有他在《答张藻仲书》中说：“仆之所以谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。

”②这两段话都反映出倪瓒对绘画的基本看法，那就是他认为绘画的目的是抒发自我性情，不求形似，表达自我的逸气罢了。

萧然物外的情趣字里行间的画意——读《倪云林》摘要：凌叔华不仅是现代才女作家，也是一位出色的山水画家，她的文章都是像绘画般细细描摹而成，具有一种含蓄内敛的美。

而《倪云林》这篇小说，不仅可以看成是她绘画理念的表达，也可以从中体会到她“淡泊明志，宁静致远”的精神境界。

客观看来，倪云林和凌叔华在绘画的风格、对自然的喜爱以及恬淡自足的个性等方面都是共通的，因此，读《倪云林》也能够让我们更能了解凌叔华这一“内向”的作家。

《倪云林》写的是倪云林散尽家财，遁入太湖后的生活，旨在表现他萧散简远的品格，也是对他简约、疏淡的山水画风的赞扬和推崇。

文章秉持凌叔华一贯的平淡风格，在环境的描写上颇下功夫，文中有画，使得在阅读时，一直有文中的“风景”充溢脑海。

小说以倪云林“散财于亲故”作为开头，但并不是直接描写他是怎样散财的，而是描写散财后的第二天他人的反应。

所谓他人，不过也就是文中的老家僮。

通过老家僮“微咳着笑容”，“‘……平时一个个都是有礼有貌的，原来一斗米量少了几粒都会红了眼动手动脚……’”，我们也不难理解倪云林为何会说“‘昨天那光景正好话一幅很神气的饿鬼图’”了。

本来欣赏着十月底晴朗可爱的江南晚秋景色的倪云林因老人家的牢骚有些心烦，叫了轿子去了“那空旷地”。

而城外的景色确是十分美丽，让诗人的不快立刻融化在这秋光里。

然而当诗人醉情于山水时，轿夫们却抱怨倪云林为何喜爱这里而不去侯府做客，在他们的眼中“大官人脾气怪”，不能让他们也沾点光去侯府看看。

这其实是对倪云林追求超脱凡人，不受世俗眼光影响的最直观的赞叹。

小说的二、三部分，主要描写倪云林与王叔明的交往，大都是通过对话来进行的。

首先写的是王叔明对倪云林新作的画和题画诗的评价，王叔明称它是“诗如其画，画如其人”，并因“篮舆不到五侯家”这一诗与倪云林发生分歧。

王叔明不能理解倪云林独自去游山的乐趣，引得倪云林产生若不是王叔明舅舅的熏陶，他不能取得今日成就的看法。

然而与其说这是倪云林的看法，不如说是作者把自己的想法通过倪云林表现出来。

元代画家倪云林的山水画欣赏
只傍清水不染尘倪——元代画家云林
倪瓒（1301～1374）元代画家、诗人。

初名珽。

字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。

江苏无锡人。

倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。

元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。

入明，黄冠野服，混迹编氓。

其祖父为本乡大地主，富甲一方，赀雄乡里。

倪瓒从小生活极为舒适，无忧无虑，却别有不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿管理生产，自称“懒（嬾）瓒”，亦号“倪迂”，常年浸习于诗文诗画之中，和儒家的入世理想迥异其趣，故而一生末仕。

性好洁，服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。

家中藏书数千卷，亲手勘定。

青少年时期的倪瓒虽然家境富裕，生活优裕，但未染上纨绔子弟习气。

家中有一座三层的藏书楼“清閟阁”，内藏经、史、子、集、佛经、道籍千余卷以及历朝书法名画。

倪瓒每日在楼上读书作诗赏画。

“吴王”张士诚之弟张士信，一次差人拿了画绢请他作画，并送了很多金钱。

倪瓒大怒曰：“倪瓒不能为王门画师！”并撕绢退钱。

不料，一日泛舟太湖，正遇到张士信，被痛打了一顿，倪瓒当时却噤口不出一声。

事后有人问他，他答道：“一出声便俗”。

倪瓒曾作一诗以述其怀“白眼视俗物，清言屈时英，富贵乌足道，所思垂令名。

”
明初，朱元璋曾召倪瓒进京供职，他坚辞不赴。

作《题彦真屋》诗云：“只傍清水不染尘”，表示不愿做官。

从《云林画谱》看倪瓒的绘画思想王航科【摘要】倪瓒在为其甥华子文所绘的《云林画谱》中，以图文并茂的形式展示了自己的绘画思想和美学主张，明确地要求画家在山水画创作中应寓“士气”于“画理”之中，重“逸气”而抑俗工之气，做到有理有趣，意法自然。

作为一本入门指导性教材，《云林画谱》集中反映了倪瓒的绘画思想。

%Ni Zan showed his interpretation of painting and aesthetics with illustrations and pictures in the textbook of “Yun lin hua pu”(a book on the art of drawing and painting ) which was used to instruct his nephew . He pointed out that the painter should incorporate “Shi qi” into “Hua li” and attach importance to “Yi qi” instead of vulgar style , so that th e creation would accord with law of painting and be peppered with interesting . Undoubtedly , this textbook can be reflected centrally in the painting thoughts of Ni Zan as an introductory guide .【期刊名称】《怀化学院学报》【年(卷),期】2013(000)010【总页数】2页(P90-91)【关键词】《云林画谱》;画理;士气;均衡;绘画思想【作者】王航科【作者单位】陕西师范大学美术学院，陕西西安710119【正文语种】中文【中图分类】J20倪瓒(1301-1374),字元镇,号云林,江苏无锡人。

倪瓒《江亭山色图》：岚菲云气淡无痕，孤独寂寞天宇宽拾画笔记“元四家”倪云林的画总给人以无尽的孤独感，他的空亭、寒山、瘦水，无不是在呈现生命的孤独。

云林的孤独，既是漂泊的孤独，也是艺术创造的孤独。

在孤独中，看到了一个更纯粹的自己，一个更真实的内心。

我们时常害怕孤独，无法忍受孤独。

可在云林这里，孤独已然成为了他绘画艺术的命题。

或许，这也是云林难学的根本原因。

一心一境，什么样的心，便可造怎样的境。

施耐庵无法写出红楼，曹雪芹无法写出西游，自然，不懂孤独的人，很难学到云林的真意。

懂得孤独，理解孤独，于每个人而言，也是很重要的一堂生命修行课程。

张雨《题倪瓒像卷》台北故宫博物院藏明代沈周是云林的虔诚追随者，沈周同时也是一位仿历代名家画作的高手，无论董巨，在其笔下都能仿得出彩，而唯独仿云林总是难以捉摸其中笔意。

董其昌《容台集》有一段关于沈周学云林的记载：“沈石田每作迂翁画，其师赵同鲁见輒呼之曰：又过矣，又过矣！”云林的画难学，但是对明清以来的中国文人画影响极大。

世人莫不以拥有云林的画为荣，并以此做雅俗之别。

《江亭山色图》为云林创作于1372年，为其晚年创作的一幅精品之作，也是其成熟、稳定风格的代表作之一。

相较于其早期诸多具有实验性的笔意，在这幅作品中，已然完成了风格的定型。

如画面中的空亭、远山、疏树、平江。

这些具有独特云林韵味的物象共同组成了云林幽淡秀润的绘画风格，也成为了明清以来文人画幽淡风格的标杆。

1372年对于云林而言又怎样的特殊意义，我们不得而知。

我们只是知道，《江亭山色图》以及《容膝斋图》这两幅云林风格最为成熟的精品之作皆完成于1372年。

这一年，距离云林的生命走到终点不过两年（1374年）。

今读《江亭山色图》，却依旧读到的是一位风姿绰约的翩翩公子，以及他的不染尘的清梦，丝毫没有一位古稀老人的老气横秋。

倪瓒《江亭山色图》台北故宫博物院藏一、《江亭山色图》：山无痕，水无影，山水亦漂泊《江亭山色图》，横43.7厘米，纵94.7厘米，现藏台北故宫博物院。

试析倪瓒山水笔法中的“逸气”作者：周圩来源：《青年文学家》2012年第29期摘要：笔墨在很大程度上体现了画者的精气神。

而在倪瓒的山水画中，用笔极简、惜墨如金而又可以输内涵丰富，可谓无画处皆妙境。

在倪瓒的用笔赏析他胸中之逸气。

关键词：用笔；逸笔；逸气[中图分类号]：J212.2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-20-0-01一、倪瓒其人及艺术成就倪瓒（1301～1374）号云林，江苏无锡人。

自幼博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。

元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。

入明，黄冠野服，混迹编氓。

工诗画，画山水意境幽深。

与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家，著有《清閟阁集》。

他作画自谓“不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。

可以说中国画的灵魂就是笔墨，因为它不单单是技法的问题，还可以在其运用中表现出一种深远的意境。

倪瓒的画以董其昌为宗，又参以荆浩、关仝的技法，兼师李成的树枝技法，最终形成了自己的绘画风格。

倪瓒的画极注重笔情逸韵。

张庚在《图画精意识》中说过：“云村子……其用笔之简而尽，淡而厚，枯瘦而润，较诸作尤妙。

世之以解索皴作方石，自谓得高士法者，来见此图耳。

”倪瓒的用笔与众不同，在他的画中用笔极简，惜墨如金而又可以输内涵丰富，可谓无画处皆妙境。

可以说在倪瓒的用笔中能赏析到他胸中的逸气。

这里的笔不单单是一种技法表现，更是对作者艺术修养的再现。

显然这种用笔的追求乃是一种至高的境界，乃至人的修养与自然的融合。

所以，在倪瓒的山水画中，他用干笔皴擦、侧笔、折带皴等笔法书写了他胸中的逸气。

二、倪瓒的山水笔法（一）倪瓒绘画之逸气倪瓒绘画重“逸气”。

何为逸气，即出于胸，基于气。

“气”，在中国古代，可说是万物之本源。

而倪瓒“逸气”之“气”与东汉王充《论衡·自然》中所言之气十分相似。

王充认为“气也，恬淡无欲，无为无事者也。

”与倪瓒的“逸气”追求恬淡无欲，与世、与物无争之状态有共同之意。

元　倪云林　渔庄秋霁图纸本墨笔　96.1cm×46.9cm 上海博物馆一河两岸的平远风格。

这也是他非常有特色的绘画风格，晚期的作品大胆留白，比南宋四家马远、夏圭略胜一筹。

倪云林以一片空旷孤寂之境代替浩瀚湖水，未着一色，阻隔近岸和远山，于秋月寒夜之下尽显疏朗和清雅。

画家利用构图中的空、白、舍来诠释孤寂与凄凉之感，通过简练的构图来烘托内心的苦闷、悲痛。

“一河两岸”式构图是绘画构图方法的一种创新和发展，给后世的山水画创作构图方式提供了经典范例。

二、“简淡高逸”之笔墨对于笔墨构成来说，点、线、面都有其不同之处。

倪云林绘画用笔多为细笔横点，表面上来看是单纯的，但形式上有差叠、复叠、透叠这三种形式，于细微之中见笔墨变化丰富，画面苍茫淡雅，表现了其特定的心境。

倪云林用笔有“逸笔草草”艺术语言的运用，具有“简”“干”“草草”之意味。

云林之画松淡秀逸，用圆笔之处较为湿润，画山石纹理之处用折带皴比较多，多用方笔转折，使其笔下之石更显孤逸之气。

倪云林绘画创作用墨简淡，用笔灵动，有苍茫空灵之感，画面极具萧疏旷远、淡泊荒简之境。

《渔庄秋霁图》具有简淡高逸的笔墨特征，画面纯净高雅，用笔以虚松取其韵味，以侧笔得其秀丽，表达了一种空灵和淡雅的意境。

近景之处“折带皴”和“小披麻皴”并用，画出一平矮山坡，画面上六株枯木表的线条有轻重缓急的变化，饱含自己真挚的情感。

就用墨来说，设色较少，在进行山石皴染时，运用渴笔干擦，追求平淡之效果。

观此图的笔墨运用，我们不难看出倪云林擅长用破墨的技法，加上垂笔的方式，然后简单几笔把叶子点染出来，画法自成一格；同时也可以感受到倪云林偏爱用简淡的笔墨技法来表达画面简淡旷远之境和胸中之逸气，这也体现出倪云林个人审美修养和独特的艺术追求。

三、“胸中逸气”之趣味倪云林在《题自画墨竹》中说道：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其是与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉！”这是将表达画者心境、主体胸襟、个人审美思想放在首位，画者因心造境、借物抒情。

倪云林的绘画艺术的若干方面思考1 畫面形式静美如果把“静”作为绘画的最高美学标准能成立的话，那么，在全部中国绘画史中，除了倪云林，无人能及。

倪云林的画静到极致，倪云林的绘画形式也简约到极致，倪的绘画风格也清逸到极致。

[3]传统中国画讲求静穆作风和宽宏气度。

讲求儒家“文质彬彬”和“外柔内刚”的静美。

倪云林的画以柔淡为尚，以静为美。

笪重光《画签》有云：“山川之气本静，笔躁动而静气不生；林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。

”[1]王石谷、恽寿平在此结束语后评曰：“画至神妙处，必有静气，盖扫尽纵横，余习……画至于静，其登峰矣乎。

”我们看倪云林的画面没有大片飞动的墨，没有粗拙跃动的笔，他的笔下既无浓墨，也无实笔，用笔用墨皆以“淡”为特色，无觚稜勾脚之状，而有云横雾塞之态。

线条柔和，干撒松淡，墨若淡若无，显示出一种轻悠舒缓的状态和简淡空灵、静谧高逸的禅意。

[3]倪云林的画貌似平淡无奇，然而其中内涵丰富蕴藉，动势深藏于内，具有无穷的生命力。

倪云林画中的树、石，更是千岩万壑不能过之。

“静”是老庄所宣扬的中心。

静是表面的状态，其根本和目的都是达到它的反面更超越之。

“静”是为了涵纳万物，“水静犹明，而况精神？圣人之心静乎，天地之鉴也，万物之静也。

夫虚静枯淡，寂寞无为者，万物之本也…..夫明白于天地之德者，此之谓大本大宗，与天和者也”，“正则静，静则明，明则虚，虚则无。

无则无为而无不为也。

”倪云林以老庄学的精神，投向自然，亲近自然，抒写自然风光，倪云林的精神已经深深地、静静地、默默地与这无限的太湖风光浑然融化、体合为一。

他的心灵特性全部融化在笔墨里，浑然坐忘于山水间，表现的山水一片荒寒，恍如原始天地，不见人迹，纯然一块自然生命。

他的一树一石、一山一水、都与大自然融为一体[4]。

倪云林的一丘一壑简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精粹，他表现的是无限的寂静。

魏晋南北朝喜“初发芙蓉之美”。

儒家经典《易经》认为：最高的美是本色的美，即白贲之美，如玉之美，绚烂之极归于平淡，中国的山水画从金碧山水，发展到水墨山水，都是为了追求一种更高的艺术境界，即白贲的境界。