古典写实风格油画的材料与技法(下)

论油画材料与技法在写实风格油画中的运用实践回顾写实油画材料技法的形成和演变就不得不谈到文艺复兴初期，由于透视、解剖和明暗等学科研究的进展，当时的绘画具备了再现视觉真实的基本技术条件，但是主流传统的坦培拉材料和激发却难以表现复杂强烈的光影关系，也无法将色彩画成那种接近真实的鲜艳滋润，当时这种现状直接推动了以干性植物油为主的媒介剂在不断的实践当中开始应运而生。

使用干性油做为媒介剂改变了颜料的性质，也使得绘画的工具和技法随着媒介的改变而发生了相应的变化。

二、写实风格油画中常用油画层次结构关系以及使用原则不论是写实风格油画还是表现风格油画，任何绘画作品都不仅仅是一个单一色彩表层的平面，油画材料的物质结构是由多重不同材料而构成的复合体，一般分为基底层、绘画层、保护层三个基本层次，每个层次都有其特定的作用。

在绘画的过程当中如果能够尊重材料的物理特性，遵循绘画层次关系的基本原则，就能更好的控制最终的画面效果和作品的寿命。

接下来我们就一般在写实风格油画制作中关于处理各个层次间关系的一些基本原则来做一些举例。

（一）油画技法的“肥与瘦”。

我们在这里说到技法中的“肥盖瘦”是指在油画层次中底层材料（偏瘦性）应该比覆盖层材料含干性植物油的成分要少。

这是使用油性颜料作画时必须遵循的一条基本规律，只有这样上面含油分比较多的覆盖层材料（偏肥性）中的部分油分就会很容易渗入到底层材料中去，使两个层次之间产生非常好的衔接关系，如果反而为之就会造成表面色层的脱离开裂。

在作画的过程中应该先使用挥发性溶剂例如松节油等媒介来调和颜料来画底层颜色，在中后期逐渐增加亚麻油等干性油的使用比例进行调色用来绘制覆盖层。

（二）油画技法的“快与慢”。

在写实风格油画创作中大部分画家都会采用油画的多层画法，这也是我们前面多次提到的层次问题，而非常重要的是底层色通常应该选择干燥速度比覆盖层颜料干燥速度略快的颜料，这就决定了在写实风格油画的绘画过程中先使用快干的颜料画底色，干燥后再用慢干的颜料来画覆盖色层，这样在底层色干燥的过程中就不会影响覆盖层颜料的牢固度，这样的方法也有利于缩短绘画的时间和画面细节的刻画。

古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。

古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。

然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。

油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。

古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。

因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。

古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。

无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。

用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。

这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。

应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。

古典油画技法步骤
古典油画的技法步骤如下：
1.准备工作：选择合适的画布，进行基础涂底和调色，准备调色板和画笔。

2.素描：用铅笔或炭笔在画布上素描，勾勒出画面的轮廓和构图。

3.涂底：在画布上涂上一层底色，以增强画面整体效果。

4.打画布：打布是为了使画布表面变得平整，以便后面的上色。

5.底色：在素描线条上填涂颜色，形成基础色彩。

6.透明涂色：透明涂色分层次进行，从深到浅依次上色。

7.不透明涂色：不透明涂色主要是为了增加画面的色彩质感和明暗关系。

8.进一步调整：在完成不透明涂色后进行后期的修整和调整，如色彩和层次的适当调整。

9.经过干燥和固定后，古典油画完成。

油画材料与技法油画是一种广泛应用的绘画艺术形式，使用油画材料和技法可以创作出丰富多样的作品。

本文将介绍油画的常用材料和常见技法。

一、油画材料1.颜料：油画颜料是油画创作的基本材料，常见的有水性油画颜料和传统油画颜料。

水性油画颜料相比传统油画颜料更加环保，但使用感受和效果上稍有差异。

颜料的选择需要根据自己的需求和创作风格来确定。

2.画布：画布是油画的载体，常见的有棉布和亚麻布两种。

棉布质地较轻，适合小幅作品和临摹练习；亚麻布质地较粗糙，适合大幅作品和注重质感的画作。

画布的质量直接影响到作品的持久性和观感效果。

3.画笔：画笔是油画创作中不可或缺的工具。

常见的画笔有平头笔、圆头笔、斜角笔等不同形状和材质的笔头。

选择画笔时要考虑笔头的硬度、弹性和吸水性等因素，以及适合不同绘画技法的特殊画笔。

4.调色板：调色板用于调配颜料，常见的有木质调色板和塑料调色板。

调色板的选择要根据个人喜好和使用习惯来决定，同时要注意颜料的保存和调配的方便性。

5.溶剂：溶剂用于稀释油画颜料，常见的有矿物油、艺术级调色剂等。

溶剂的选择要注意避免对健康造成损害，尽量选择环保无毒的产品。

二、油画技法1.拓印法：拓印法是一种简单易学的油画技法，适合初学者。

通过将图案或物体放在画布上，用颜料浸湿的刷子拍打或擦拭，使颜料沾附在画布上，形成拓印效果。

2.刮挖法：刮挖法是一种创造质感的技法，可以用刮刀或其他工具将颜料刮去，露出底层颜色或纹理，从而增加画面的层次感和质感。

3.浓淡法：浓淡法是油画中常用的调色技法，通过调配颜料的浓度和稠度，使画面呈现出明暗对比和层次感。

浓淡法的灵活运用可以创造出多种不同的色调和光影效果。

4.湿画法：湿画法是一种快速湿润画布并直接在上面作画的技法，适用于追求色彩流动和柔和过渡效果的作品。

在湿画法中，画家需要迅速完成作品，因为颜料会在画布上迅速干燥。

5.薄涂法：薄涂法是一种油画的传统技法，适用于绘制细节和透明效果的作品。

后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。

传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。

混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。

由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。

制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。

然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。

如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。

传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。

当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。

由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。

用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。

要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。

油画：穿棉衣的男子，画家：提香以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。

而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。

另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。

现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。

油画材料与技法油画是一种广泛使用的绘画技术，涉及多种材料和技术。

在油画中，画家可以通过多种方法表达自己的艺术感受，使用的材料和技法影响了绘画的质量和效果。

本文将介绍油画的材料和技法，包括画布、颜料、画刷、调色方法和加工技巧等方面。

画布画布是油画中最常用的画板材料，通常是一种精细的纺织品，可用于各种尺寸的油画作品。

在制作画布时，首先将纱线编织成纯棉或混纺织物，然后经过严格的拉伸，将它们粘合在画板上。

常见的画布有平面画布、帆布和画布板等。

平面画布平面画布是最常用的画布类型之一，每次使用时都需要将它固定到框架上或粘贴在画板上。

平面画布的制作涉及一项称为“平面化”的过程，它可以使画布变得柔软、富有弹性。

为了避免画布在使用过程中变形，画家需要将其保持在平整状态，并保持相对的湿度。

帆布帆布是制作油画的另一种材料，它通常比平面画布厚重，更具有质感和纹理感。

由于航海帆布经过特殊的处理，因此可以承受更强的拉力和划痕。

帆布可以轻松地接受不同的油漆技法，因此在那些需要加粗笔触和强烈笔触的画作中非常流行。

画布板画布板是一种涂有薄木饰面的硬画板，可以减少在其他类型的画布上发生的损坏和变形。

画布板可以在不使用框架或画框的情况下使用，这使得它们在尺寸较小或需要采取特定的绘画姿势时非常方便。

颜料颜料是油画中必不可少的一部分，它由粉末和一种粘合剂混合而成，可以涂抹在画布上形成图案。

油画颜料通常分为两种类型：有机颜料和无机颜料。

有机颜料有机颜料大多由矿物油和植物提取物组成。

它们通常具有鲜艳的色彩、较高的透明度和较高的色牢度，具有更好的光泽、更长的保持时间，且干燥时间较快。

有机颜料最常用于油画的基本颜色，包括红色、黄色、蓝色和棕色等。

无机颜料无机颜料大多是由化学晶体和金属氧化物组成。

它们的颜色通常更为明显，咖啡色、黄褐色和黑色是常见的无机颜料。

无机颜料耐久性更高，通常更适合作为根据需要添加的颜色。

画刷画家在创作油画时使用的画刷可以是毛发或纤维的，它们的形状和大小有很大的变化。

浅谈古典写实油画画技法教学[教材] 浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。

其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。

以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。

一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。

油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。

画布:画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。

目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。

我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。

绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。

画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。

古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。

可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。

2.表面非常平整。

冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。

在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。

市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。

因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。

冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。

写实油画中材料与技法的具体应用写实风格的油画从产生至今经历了几百年的漫长发展，它不仅成为西方油画典型的艺术呈现方式，更是世界人民普遍运用的传统艺术表现方式。

油画材料与技法是表现油画的重要部分，它的意义在于通过具象的画面表现创造者的绘画意图和目的以及作者想要传达的思想和境界。

文章分析了油画材料与技法运用的实际意义，探讨了材料与技法是如何在写实油画中具体应用的，旨在提供借鉴。

写实油画概况写实油画最早发源于西方国家，文艺复兴运动的兴起与发展是写实油画存在的大背景。

油画风格类型和题材由最初的宣扬宗教、描绘神话传说到赞美英雄以及发展到后期逐渐开始关注现实的事和普通大众等，写实风格的油画从产生至今经历了几百年的漫长发展，它不仅成为西方油画典型的艺术呈现方式，更是世界人民普遍运用的传统艺术表现方式。

写实油画是最先传入中国的一种古老油画，艺术家们用满腔的热血努力浇灌出了具有中国本土风格的写实油画，而在中国内陆地区与民族地区由于自然环境、社会经济、人文基础以及风土人情存在着很大的差异，因而即使是风格相同的写实油画，也表现出不同的发展阶段和独特的地域风采。

写实油画不是单纯的自我创新，而是在系统分析前人油画作品的构图、色彩、情感设计基础上，取其精华吸收不同的表达手法。

写实油画传递的是创作者独特的视角感受和人生感悟，不同的作品反映不同的情感体验。

写实油画不仅为人们提供多元的审美情趣，而且为艺术家们提供想象的空间和创作的余地。

油画材料与技法对艺术创造的影响力探讨油画材料与技法对艺术表现的意义，可以从当前油画发展的关注点和研究新趋势上侧面反映出来。

首先，从美术院校发展来看，普遍建立材料与技法研究基地，系统学习材料与技法的专业知识，并邀请著名绘画家讲学，以期形成学科体系。

其次，从油画家们个人作品来看，他们重视材料与技法在表现作品风格和个人魅力方面发挥的作用，材料与技法是艺术创造坚实的后盾。

此外，从美术用品材料制作商来看，他们正在努力研制各种形式的绘画材料，新的材料不断在市场上出现。

古典写实油画材料及技法研究作者：樊琳琳来源：《艺海》2018年第04期〔摘要〕油画工具和材料决定了油画绘制技法的复杂性。

几个世纪以来，从早期的古典写实油画到当代新写实油画，写实油画一直在绘画史上占据一定地位。

即使在求新猎奇的当下，传统逐渐被忽视和淡忘，仍有许多画家热衷于此。

古典写实绘画作品无法单纯用某一种风格或技法来界定，变化十分丰富，本文旨在对其材料、技法以及制作步骤进行分析，使更多人懂得去欣赏，并在创作中实现对画面的掌控。

〔关键词〕古典；写实；材料；技法作为油画两大源头之一的古典写实油画主要流行于文艺复兴初期起到法国新古典主义阶段，作为持续时间最长、最重要的绘画主流风格之一，古典写实油画在当代西方已逐渐淡出主体市场，但仍有相当的拥护者。

古典写实油画总体上追求严谨的造型，主要使用透明画法和多层混合技法进行绘制。

古典写实绘画作品变化丰富，很难简单地用一种风格或技法概括，如提香、鲁本斯、安格尔、伦勃朗等的作品虽然都属这一风格，但其中却存在很大的差异。

一、传统材料和技法研究的意义材料是艺术的载体，技法是艺术的表现手段，二者是艺术得以存在的方式。

随着时间的发展，油画的材料和技法在更替，风格在翻新，尤其当今社会追求精神上的高度个性化，出现了很多形而上的过于注重和强调观念性而忽略油画本体的艺术作品。

很多创作者难以见到经典原作，无法感受其魅力，同时为了张显个性，尝试使用不同的油画材料和技法，在创作实践的深入过程中受到很多局限。

固然艺术家选择不同的材料和技巧来表达是合理的，可以使艺术作品的语言形式更加丰富，突出创作者的个人风格，但其表达也是需要以对画面本身的关注为依托的。

注重、崇尚绘画品质，必然使模式化和粗制滥造无法立足，对古典油画材料和技法传统的研究，可以开拓艺术家的视野，丰富油画艺术语言，夯实写实和画面控制力的基础，让人们站立在前辈艺术家的肩上走得更远。

二、古典写实油画材料介绍油画材料的不同导致了绘制技法的多样性。

古典油画技法实用古典油画技法常看到网友询问古典油画技法，好多网友苦于无法进入正规院校油画系系统学习古典油画，好多古典油画技法书籍写得又过于繁琐，不太适合初学者和业余爱好者学习和练习，本人有鉴于此，根据本人的实践，及请教一些职业画家，总结出一套简化的古典油画技法有些材料在保证作品工艺质量的前提下介绍一些代用品，便于初学者尽快上手，不为材料所累。

也许这种简化的技法会被一些严谨的画家誉为旁门左道，但我的想法是便于普及，由于自身水平所限，肯定会有许多谬误，还望各位批评指正，探讨交流。

谢谢大家～1 绘制油画首先要制作画框及绷布，这一点古典油画和直接画法相同，不再讲了，油画技法书上都有。

画布的选择:有条件的话尽量选择亚麻布，雨麻布最好，画布的经纬线要整齐匀称，不能有漏织及过大的线头....。

切忌选用成品画布，上面的底料成分不明，会渗油，龟裂及变色。

(不过画行画是可以用的)绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。

2 这种底就是丙稀底，具体做法如下:首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，(乳胶一定要正牌的)一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机～乳胶干透后用细砂纸打磨平整。

打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量，水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。

到此，丙稀底已制作完成。

是不是比较简单,不过这种底成本较高。

写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦。

3 底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放大法更好。

古典写实油画技法的材料及技法教学写实油画一直是绘画史坛的重要支柱，经过几百年的发展，从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画，都占有一定地位。

为您介绍古典写实油画技法的材料及技法教学。

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古典写实油画技法的材料及技法教学摘要当传统被忽视被淡忘的背景下,目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使更多人懂得去欣赏古典写实油画，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

关键词古典写实油画油画材料技法前言油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。

古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而他们最终又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。

当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。

其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。

当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。

写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。

写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。

写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。

写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。

但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。

油画材料与技法在写实绘画中的运用
油画材料与技法是绘画创作中不可或缺的部分。

写实绘画尤其需要准确的材料与技法
运用，才能达到真实的效果。

本文将讨论在写实绘画中，油画材料与技法应该如何运用。

首先，谈到油画材料。

在写实绘画中，最常用的油画颜料是铅白、锌白、黄土、群青、赭石、黄铬等，用以表现不同的颜色和物体的质感。

此外，颜料的品质对于绘画的效果也
有很大影响，优质的颜料会呈现更加细腻、均匀、明亮的效果。

因此，在选择颜料时，需
要选择好的品牌和质量。

其次，谈到油画技法。

写实绘画中，最常用的技法是渐变和叠加。

渐变是指通过色彩
过渡实现光暗变化和色彩变化。

这种技法能够让画面呈现出更丰富的质感和光影效果。

在
使用渐变技法时，需要注意控制色彩的过渡和渐变的顺序，以达到自然的效果。

叠加技法
是指通过将多层颜料叠加在一起，形成更深和更饱和的颜色。

这种技法能够加强画面的韵律，提升画面的表现力。

在使用叠加技法时，需要注意颜料的质地和清晰度，以及颜色的
层数和顺序。

最后，需要提醒的是，在使用油画材料与技法时，需要注意安全。

油画颜料中含有毒
性高的成分，而油画技法中需要使用溶剂等化学物品，对人体健康有较大影响。

因此，在
绘画过程中需要戴手套、口罩等防护措施，避免直接接触化学物质。

总之，在写实绘画中，油画材料和技法的运用是十分重要的。

只有选择合适的颜料并
正确使用渐变和叠加等技法才能够创作出真实细腻的作品。

同时也要注意安全，避免化学
物质的不良影响。

油画材料与技法在写实绘画中的运用油画是艺术家经常使用的一种绘画媒介，其在写实绘画中的运用十分广泛。

油画材料和技法的合理运用可以使作品更加丰富和传神。

在油画的材料方面，主要包括颜料、画布、画板、画笔、调色板和溶剂等。

颜料是油画最为重要的材料之一，选择颜料时应考虑其颜色的稳定性和光线下的反射特性。

常用的颜料有铅白、锐金石赭、矾赭、灰黑、赭石等。

画布和画板是油画的载体，它们具有一定的强度和韧性，可以经受油画的压迫和变形。

而画笔则是艺术家表达思想和情感的重要工具，不同类型和尺寸的画笔可以创造出不同的纹理和效果。

调色板用于混合不同颜料和调整颜色的明暗度，它可以是木制、玻璃制或塑料制的，具体的材质取决于艺术家的个人偏好。

溶剂是将颜料融合在一起的重要介质，通常使用的溶剂有纯净的亚麻油、琥珀色调和剂和酸性油等。

在油画的技法方面，主要包括素描、临摹、层叠和斑点等。

素描是油画创作的基础，通过线条和阴影的描绘，艺术家可以表达出形象和空间的层次感。

临摹是在现实或其他作品的基础上进行绘画，通过模仿来提高绘画技巧。

层叠是油画的常用技法之一，其目的是通过透明的颜料叠加，加深对立体感和透明度的表现。

斑点则是通过不同大小和颜色的斑点来描绘物体的光影和细节，使作品更加生动和立体。

油画材料和技法在写实绘画中的运用可以实现许多艺术效果，例如通过使用不同颜料和混合溶剂，可以实现颜色的变化和渐变。

油画的层叠技法可以创造出丰富的纹理和立体感，使作品更加真实和具有观赏价值。

油画的斑点技法则可以通过细小的斑点表现出物体的特征和微妙的变化。

油画材料和技法在写实绘画中的运用对于创作的成果和效果具有决定性的影响。

艺术家应根据自己的创作需要和个人特点，选择适合的材料和技法，灵活运用它们，以创造出更具表现力和艺术性的作品。

写实油画技法一般的制作程序在谈到制作程序时，不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。

我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。

1、用线起形用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。

自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。

因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。

因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。

我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。

那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。

这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。

古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。

这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。

也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。

古典油画做底的介绍和做法画布为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。

所谓“处理”就是“做底子”。

理由是：1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。

纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。

只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。

2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。

油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。

所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。

3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。

不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。

4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。

5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。

古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。

根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。

（1）胶底。

古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。

最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。

（2）白垩底子。

白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。

（3）半白垩底子。

白垩粉、胶溶液各一份混合。

再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。

（4）酪素底子。

自古代有美术记载起，画家就使用酪素。

酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。

（5）鸡蛋底子。

鸡蛋黄能增加底子的柔软性。

蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。

蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。

（6）石膏底子。

石膏（硫酸钙）也称轻晶石。

通常在木板上作底子使用。

具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。

（7）油性底子。

跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。

油画材料与技法在写实绘画中的运用油画是一种常用的绘画媒介，常被用于写实绘画。

油画的材料与技法对于绘画效果的表现具有重要的影响。

本文将从油画材料与油画技法两方面来探讨油画在写实绘画中的运用。

油画材料是指制作油画作品所需要使用的物质，包括颜料、画布、画架、画笔等。

颜料是油画的重要组成部分，可以通过颜料调和出各种色彩。

在写实绘画中，颜料的选择十分重要，需要能够准确地还原被描绘对象的色彩和光影变化。

常用的颜料有铅白、锌白、姜黄、赤土、赭石、石墨、宝石蓝等。

还可以通过调色板来调配颜料，使其更加符合绘画需要。

画布是油画作品的载体，对于绘画效果起到重要的作用。

在写实绘画中，画布的质地需要足够细腻，表面要平整且有一定的弹性，同时具有较好的吸油性能。

这样才能更好地使油画颜料附着在画布上，达到细腻、真实的效果。

常用的画布材料有亚麻布、棉布等。

除了颜料和画布，画架也是油画作品必不可少的一部分。

画架的选择需要考虑到油画的稳定性和作品的展示需求。

一般而言，画架应该足够坚固，能够支撑作品的重量，同时还需要可以灵活调节画布的高度和角度，以便画家能够更好地进行创作。

画笔则是绘画中十分重要的工具，对于写实绘画的运用尤为关键。

在写实绘画中，画笔的选择需要根据作品的要求和细节的表达来确定。

通常情况下，画笔的尺寸和形状的选择需要符合被描绘对象的大小和形态特征。

画笔的质地也需要符合绘画的需求，常用的画笔材质有羊毛、马毛、尼龙等。

除了油画材料，油画技法在写实绘画中的运用也是至关重要的。

常见的油画技法有抹法、描法、渐变法、叠加法等。

在写实绘画中，这些技法可以用于呈现物体的质感和光影效果。

抹法可以使颜色更加柔和，描法可以刻画物体的纹理和形态，渐变法可以表现出物体的光影变化，叠加法可以增加色彩的层次感。

油画材料与技法在写实绘画中的运用对于绘画效果的表现具有重要的影响。

画家需要根据作品的需要选择合适的油画材料，同时熟练掌握各种油画技法，以便能够更好地表现出作品所需要的细腻、真实的效果。