选修课 舞蹈鉴赏 《〈扇舞丹青〉赏析》

浅论舞蹈作品《扇舞丹青》的意与形摘要：《扇舞丹青》之所以被众多舞蹈家的喜欢，不仅是因为它自身的艺术价值，更多是因为其动作语汇、舞蹈编排以及音乐视觉效果等多元化形式的呈现，营造出一种宁静致远的深邃意境。

舞蹈作品是生活的艺术再现，通过作品我们可以了解舞蹈背后的艺术造诣与文化内涵。

古典舞作品《扇舞丹青》具有生动、形象的动态艺术性能，它以一把折扇巧妙地演绎出书法艺术的神韵之美，诠释了丰富的人生内涵和情感变化，是对社会生活的真实反映。

本文针对此作品进行分析，主要从形式表达和意境营造方面重点做了阐述，希望对后期的舞者有一定的帮助。

关键词：形式表达；意境创造；《扇舞丹青》古典舞《扇舞丹青》属于抒情性舞蹈，舞者以一把折扇为道具，将中国古典舞中“形、神、劲、律”演绎得惟妙惟肖，同时将中国书法的艺术神韵融入其中，生动形象的向人们展示了“纸上舞蹈”的文化意蕴。

整个作品柔美中不失强劲的韵味，在整个舞台的设计和布置上，也给人一种高雅、淡泊的审美感。

《扇舞丹青》最主要的还是其多元化的形式，让整个作品的艺术效果更加雅俗共赏、令人回味。

一、形与意的概述及关系分析（一）形式表达目前中国古典舞在舞坛有着非常重要的作用，并且也受到了越来越多人的喜爱。

中国古典舞在受我国古代雕塑、绘画、传统戏剧、宗教和武术等艺术的影响和熏陶下，在经我国舞蹈艺术工作者长时间深入的整理才形成的舞蹈。

在审美表现上，中国古典舞强调刚与柔、形与意的结合，其舞蹈动作具有精致细腻、悠远的审美特征。

中国古典舞主要的表现手法则体现在“形”和“意”之上，“形”则具体指的是手、眼、身、法、步等，而“意”则具体指的是精、气、身等，两者的高度融合和统一，成为了古典舞美学特征中重要的一部分，也成为了古典舞中不可缺少的手法之一。

在体态表现上，中国古典舞不仅有着“拧、圆、倾”和“仰、翻、圈”等肢体动作的曲线美感，更为重要的是古典舞还有着非常严谨的程式化动作以及及其规范标准的技术性技巧。

《扇舞丹青》赏析
古典舞《扇舞丹青》：是96级中国舞编导班的毕业晚会上的一段古典舞身韵表演，虽然只有一分多钟，但一向喜欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”、“似剑非剑”，表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”，这正好被古典舞系老师慧眼所识，又恰逢“桃李杯”比赛在即，于是把小小的身韵性扇舞扩展、创作成一个参赛作品，由古典舞系大专班最优秀的学生邹亚童表演
《罗敷行》赏析
《罗敷行》是汉代的一首乐府诗，又名《陌上桑》。

讲述的是一个叫罗敷的面容美貌的女子，她喜爱养蚕采桑，经常去城南采桑。

那天她在路上遇见一个使君，使君想强占罗敷，于是罗敷用自己的智慧对他进行了讽刺还使君知难而退。

这是名字的来源。

《罗敷行》没有表现那么深层的情感，而只是跳出了罗敷晨出采桑，日暮而归的情景。

表达罗敷对养蚕采桑的生活的热爱和表现她采桑时的一系列美好情态。

古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
《扇舞丹青》是由南昌艺术家谭忆桂代表全国古典舞蹈大赛担纲写出的一部古典舞蹈作品。

谭忆桂是当代古典舞蹈家中的一颗耀眼的明珠，他曾经创作了很多受到广大观众肯定的名作。

其中《扇舞丹青》是他的杰作之一，被誉为舞蹈的经典之作。

《扇舞丹青》以扇子为主要舞蹈道具，流线型的设计理念，使其更加立体活泼，将舞蹈与扇子相结合，强调动作的自然而优雅。

若从造型上将它比作绘画，扇子犹如绘画作品中穿插的颜色，与舞者形象互相融合，使整体造型更加生动优美。

扇舞丹青被称为是古典舞中的瑰宝，它所表达出来的神韵与美感，毫无疑问，正是因为这古典舞蹈中独有的表现手法才使其脱颖而出。

《扇舞丹青》舞蹈作品非常出色，没有一分的花哨，而是以自然的节奏和动作组成一部蔚蓝的诗篇。

舞者以轻盈的舞步漫舞着，隐隐将画面上游驰的大青草坡、湖中的洁白的浴景、那仿佛悬浮的小船……表现得淋漓尽致，甚至令人想像它们存在于画面之中。

旋转的扇子宛如洗刷着动人的景致，随着轻盈的小调，将本已虚无缥缈的丹青变成了非常丰富充满情感的一段小故事。

在舞蹈中，舞者手持扇子勾勒出一幅朦胧的景致，奋力跃起翩翩起舞，就像苍穹下的舞者，芳踪模糊，若隐若现，也像艺术家在画笔挥洒下，一抹浅浅渲染出那些精致水墨意象。

而这一切，都透过舞者精湛的表演技巧，有机地融合在一起，使得整部作品更显到特立独行，焕发出惊人的魅力。

《扇舞丹青》以缤纷多彩、丰富多情的舞蹈技巧，体现了古典舞蹈的深厚文化底蕴。

简洁而富有活力的舞姿，像细润的旋律，将动感盎然的场面表现得淋漓尽致，以绝妙的艺术效果把观众的视觉引入一场美妙的旅程之中。

获得2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》，无疑是一个优秀的舞蹈节目，它十分精准地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉。

但是单纯的舞台表演由于受到诸多限制，实际上并不能完整的表达出作品的意蕴。

利用现代电视艺术手段对它进行的二度创作，营造出一个冲淡、雅致、高远的意境，使得作品呈现出一种更为丰满的姿态。

扇舞丹青实际上是一个文人气质特别浓厚的一个舞蹈，他所展现的实际上是中国人对自己民族所拥有的灿烂文化的一种致敬。

但是在舞台表演上，不可能将更多的元素融入其中，更多的是展现演员的舞蹈表演技术。

而电视则不一样，在客观真实的再现舞台表演的同时，它还可以参与到二度创作的过程中去。

在这部作品里，编导为了营造出适宜于整个节目的氛围是煞费苦心，刚开始是一张中国文人常用的书桌和文房四宝，然后画面向左缓缓摇过去，王亚彬精彩的表演就像一幅山水画一样呈现在我们面前。

整个舞蹈都在这梦幻般的环境中展开，或山水，或竹、荷、菊、梅，一个氤氲着冲淡意境的舞蹈场景就展现在观众面前。

编导沿用了作品原来的音乐——用古筝弹奏的《高山流水》。

随着环境的展开和镜头的变换，或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。

营造出一种空灵的氛围。

扇舞则是意境的主要承载者和表现者。

无论是从扇舞本身的动作，还是道具的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞具有传统舞蹈的美学特征。

通过舞者王亚彬的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。

”舞蹈中电视艺术语言的运用，使得冲淡、雅致、高远的意境得以加强和彰显。

如在舞蹈环境的设置上，就充分运用了电视特技的功效。

山水、竹、荷、菊、梅等作为参与画面构图的元素，或前景，或后景，或呼应演员的表演，显示出电视元素在二度创作中的能动性。

镜头运动的速度与节奏都比较舒缓，与舞蹈的动作十分契合。

细品《扇舞丹青》随着悠扬的古筝响起，美丽的姑娘翩翩起舞，时而温柔如水，时而随风起舞，时而含蓄，时而回旋。

犹如一位沉稳的书画家，时而沉浸思绪，时而奋笔疾书；犹如一支挥洒着的毛笔，时而刚劲有力，时而轻盈飞扬。

舞姿行云流水，强劲刚毅的肢体似乎随时都要爆发出一股力量，但始终保持其韵律，不张扬，不浮躁，飘逸稳重。

整个舞蹈勾勒出一幅充满韵味、高雅十足、意境美丽似仙的中国山水画。

让我为之赞叹、动容的正是舞蹈《扇舞丹青》。

通过舞者身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，融合了书法、国画的笔韵之美，让《扇舞丹青》成为一个名副其实的“墨舞”佳作。

回过头来，细细品味《扇舞丹青》。

“高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。

首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。

纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。

月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。

舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀。

“神于形先”，正是中国古典舞的内在特征。

音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。

在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。

音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思？舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。

和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。

目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。

古典舞《扇舞丹青》艺术赏析古典舞一直以来都是中国传统文化的瑰宝之一，扇舞作为古典舞中的一种代表形式，展示了中国文化的美和魅力。

而《扇舞丹青》作为一支经典的扇舞，更是吸引了广大观众的目光。

本文旨在通过对古典舞《扇舞丹青》的艺术赏析，展现其艺术价值与魅力。

首先，我们来谈谈《扇舞丹青》的舞蹈编排。

《扇舞丹青》以优雅的舞姿和精妙的动作展示了中国画中的山水和花鸟元素。

舞者手持华美的扇子，配合舞台上的布景，将传统绘画中的景象栩栩如生地呈现在观众面前。

整支舞蹈以柔和的曲线流动为主，将中国画的柔美与古典舞蹈的优雅相结合，形成了一种独特的舞蹈风格。

舞者们的精准而流畅的动作，充满了力量和韵律感，给观众带来了视觉上的享受和舞蹈艺术的感受。

其次，我们来分析一下《扇舞丹青》的音乐伴奏。

在舞蹈演绎过程中，音乐起到了非常重要的作用。

《扇舞丹青》中的音乐伴奏以传统的中国乐器为主，如古筝、二胡等，使得整个舞蹈更具中国风韵。

乐曲的旋律悠扬，节奏明快，与舞蹈动作相得益彰，形成了舞蹈和音乐的完美结合，给观众带来了听觉上的愉悦。

此外，值得一提的是《扇舞丹青》的舞美效果。

整个舞台布景以及舞者的服装设计都体现了中国传统文化和古典舞蹈的特点。

舞台上的布景以山水和花鸟画作为背景，通过逼真的画面再现，为观众呈现了一幅幅栩栩如生的中国画。

舞者的服装则以传统的汉服为主，在舞动中展现出华美和典雅。

舞台灯光的运用也十分巧妙，通过不同的灯光效果，烘托出中国画的梦幻氛围，增强了舞蹈的感染力。

最后，我们来聊一聊《扇舞丹青》所传递的内涵。

这支扇舞作品不仅仅是对中国古代艺术的致敬，更蕴含了中国文化的哲学思想和审美理念。

舞蹈中山水画的展示象征着大自然的和谐与美丽；花鸟画的呈现则寓意着人与自然的和谐共生。

舞者手持扇子，不仅仅是展示自己的舞技，更是象征着舞者心灵的飘逸与开放。

通过《扇舞丹青》，观众可以感受到中国人对大自然的崇敬与思索，以及对美的向往与追求。

综上所述，古典舞《扇舞丹青》是一支充满着艺术价值和魅力的舞蹈作品。

古典舞《扇舞丹青》艺术赏析《扇舞丹青》是一部富有历史底蕴和艺术内涵的古典舞蹈作品。

它以扇子为道具，展示了中国传统艺术的独特魅力。

本文将从舞蹈内容、表演技巧以及艺术意义等方面对《扇舞丹青》进行详细赏析。

《扇舞丹青》以扇子为主题，通过舞者优美的舞姿与扇子的翩然起舞，展现出水墨画的魅力。

舞者手持扇子，以舞蹈的方式表达出扇子的起伏、展开、收拢等各个动作。

其中，舞者的动作要求柔美流畅，充满韵律感，让观众仿佛置身于一幅幅写意的山水画卷之中。

从舞者的舞姿可以感受到扇子展开时风的起伏、飘逸之美，扇子收拢时的轻盈与婉转。

整个舞蹈流畅自然，给人以视觉与听觉上的愉悦。

除了舞蹈内容之外，舞者的表演技巧也是《扇舞丹青》的亮点之一。

舞者需要具备良好的身体控制能力和舞蹈技巧，通过精准的舞步和灵活的身体表现出扇子的韵律之美。

在舞者的表演中，扇子成为了他们的延伸，他们通过手掌的灵敏动作，妙手回春般地将扇子掌握得游刃有余，展示出扇子独特的美学魅力。

同时，舞者还需要通过呼吸控制和身体力量的运用，使动作更加流畅自然，并展现出舞蹈的内在力量和魅力。

《扇舞丹青》的艺术意义也不容忽视。

这一舞蹈作品融合了中国传统艺术和现代舞蹈技巧，不仅展现了中国古典舞蹈的魅力，而且体现了中国文化的独特之处。

扇子作为中国传统文化的象征，在舞蹈中具有特殊的象征意义。

它既代表着女性柔美与独立，也象征着风华与自由。

通过舞者手中的扇子，观众可以感受到中国传统文化的深厚底蕴，并对此产生共鸣。

此外，《扇舞丹青》还通过音乐和舞台的布景，增强了舞蹈表演的艺术感染力。

音乐是舞蹈表演的灵魂，它能够让观众更好地融入舞蹈的氛围。

舞台的布景也是不可或缺的一部分，通过舞台的视觉效果与舞蹈的表演相辅相成，使整个演出更加出色。

总的来说，古典舞《扇舞丹青》是一部富有艺术内涵和独特魅力的作品。

它以扇子为主题，通过舞者优美流畅的舞姿与扇子的翩然起舞，展现了中国传统艺术的独特魅力。

舞者的表演技巧和艺术意义的传达都为这部舞蹈增加了不少亮点。

古典舞《扇舞丹青》艺术赏析古典舞是中国传统文化瑰宝之一，承载着历史与文化的沉淀，深受人们喜爱。

在众多的古典舞作品中，一部名为《扇舞丹青》的舞蹈作品，引人注目，给观众带来了无尽的艺术享受。

本文将对这部作品进行艺术赏析。

《扇舞丹青》是一部扇子舞，通过优美的舞姿、细腻的舞步和精湛的技艺展现了传统扇舞的魅力。

这部舞蹈以扇子为媒介，展示了丹青之美。

首先，演员们在舞台上轻盈地舞动扇子，仿佛化身为画家的笔，描绘出了一个个美丽绝伦的图景。

他们手中的扇子时而轻拂云彩，时而拂去寒冷，时而描绘池塘边的花朵，时而舞动心灵。

整个舞蹈充满了画卷般的美感，给观众带来了无尽的遐想之美。

其次，舞蹈的编排精巧而富有内涵。

在整个舞蹈过程中，演员们通过扇子的舞动来表达各种主题和情感。

舞蹈开始时，扇子以柔和的姿态在空中划过，营造出宁静的氛围，令人仿佛置身于江南水乡的夜晚。

接着，舞者们的动作逐渐放大，扇子的舞动越来越快，仿佛在向观众展示一个热闹喧嚣的市场景象。

这种对比的处理，让观众能更加直观地感受到舞蹈所要表达的情感和气氛变化。

此外，音乐与舞蹈的完美结合也是《扇舞丹青》的一大亮点。

舞蹈的音乐采用了传统的古典音乐，悠扬而动听。

音乐中融入了古老的民间乐器，如古琴、二胡等，增添了舞蹈的古典特色。

演员们的舞姿与音乐的旋律相得益彰，每一个动作都恰到好处地贴合音乐的节奏，舞蹈和音乐相互呼应，共同创造了一幅美丽的画面。

观众在观看这一场景时，不仅可以欣赏到舞蹈的美，同时也能感受到音乐所传达的情绪。

最后，舞蹈的服装和道具设计也十分考究。

舞蹈中的演员身穿传统的汉服，色彩鲜艳，典雅大方。

扇子被刻意花费心思地设计成了各种形态，以增加舞蹈的观赏性和艺术性。

舞台的背景也色彩斑斓，与舞蹈的整体风格相得益彰。

这种精美的服装和道具设计，使得观众能够更加真切地感受到古典舞蹈的魅力。

综上所述，古典舞《扇舞丹青》以精湛的技艺、细腻的舞蹈编排和完美的音乐结合展现了传统扇舞的独特之美。

《扇舞丹青》鉴赏《扇舞丹青》鉴赏王亚彬的《扇舞丹青》曾获得2001年第五届全国舞蹈比赛创作一等奖，王亚彬获得表演一等奖。

这个作品之所以获得如此的成功，除了与表演者王亚彬的超凡的舞蹈技艺有关，同时，必不可少的是她在这个舞蹈的独特性和突破性。

《扇舞丹青》与以往的女子古典舞有一定的区别。

它更多的魅力在于它打破了传统女子古典舞的阴柔为主的风格，在王亚彬的作品中我们看到了许多刚强的气韵。

《扇舞丹青》给我的第一感觉就是美且极具韵味。

缘于对美的追求，我毫不厌倦地数次欣赏《扇舞丹青》。

之后，我的脑中不再是一片茫然的景象，而是走进一幅惟妙惟肖的中国画：《高山流水》的曲子轻轻泻落舞台，冲淡高雅，韵味流长。

在隐隐约约的云雾中，一位婀娜多姿的仙女若隐若现地出现在舞台上。

她手拿一把扇，时而随风起舞，时而含蓄收缩，时而回旋画圆。

这位仙女，塑造了一个极其美妙的意境，让人不知不觉地陷入其中。

而让我印象最深刻的，则是她中扇子画出的各种各样的圆。

在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的延慢之间，表演得淋漓尽致。

同时，圆中又参杂了曲，让线条呈现出多姿多态的美感。

这不仅仅是中国古典舞独有的特征，更像是在画一条可以无限向外延长的曲线。

仔细观察，动作上还有收有放，收放并存。

这一系列画扇的动作，表现出了中国古典舞极其细腻的收聚力和外散力的转化和过度，并在不停流动之中营造出行云流水的整体效果，富有中国古典舞在动态圆的时空之中的韵律美。

可以说，《扇舞丹青》极富舞蹈本体特征，而且不张扬不浮躁不乱用技巧地把中国古典美表现得淋漓尽致。

《扇舞丹青》十分切确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并操作现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、文雅、高远的意境。

在这部作品舞蹈情形的选择上，编导采用了最具冲淡文雅特色的中国水墨画---丹青，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像措置，安插了一个冲淡意境呼之欲出的舞蹈场景。

浅析舞蹈《扇舞丹青》作者：许秋婉来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第03期摘要：舞蹈《扇舞丹青》是佟睿睿2000年本科毕业作品，并深受观众和老师们喜爱，其作品名称都是唐满城先生亲自提名的;佟睿睿从学生时代开始就显现出编导的天赋和与常人不同的思维方式。

佟睿睿作为一名女性编导，用独特的女性视角去寻找和挖掘编创思路;而且她十分喜爱古典文学，也有着浓厚的古典主义情怀，所以她的舞蹈作品《扇舞丹青》呈现给观众的正是中国传统美学思想和深厚的古典文学的脉络，也展现了中华民族华夏之美与古代文人墨客之意蕴。

关键词：舞蹈;扇舞丹青”;古典文学中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）08-0086-01一、“扇舞丹青”借物抒情之“物象”（一）扇与自然物象含义即客观事物、借物抒情的事物，它不依靠于人的存在而存在的;它是有形态的、有色彩的，有声音、有味道，是可感知的;它也是被创作者人格化了的描述对象，当这些具体对象被创作者赋予某种特殊的意义时，它就应该是生动的、鲜活的和有生命力的物体;当物象有了这样一个载体，抒情才能有所寄托。

笔者认为佟睿睿用打破常规的编创思路和女性的视角，用肢体语言与软道具扇子并结合音乐、太极和书法，精细的诠释了中国古典哲学、美学精神和儒道思想。

编创者在舞蹈《扇舞丹青》中借人的肢体和扇子，去营造中国画“水、墨、线、点”的审美艺术，也体现了文人墨客那种闲散、飘逸与悠哉的神情;在搭配上古典乐器古筝，那一曲高山流水刚柔相济、铿锵深沉的的节奏、音型、旋律的起伏和句法與舞蹈演员动中有静，线中有点的动势、柔韧、闪凝、蓄发和洒脱有余刚健的身体语汇高度吻合，展现出中国书法中那种一挥而就、势如破竹的身法气势与韵律之美，以及中国建筑物在空间上的那种延绵不断的理性精神;在舞蹈中的扇子它应经超出了有限物象的本身，而迸发出更多的含义与遐想的空间;编创者用独特的女性视角去展示出舞者舞扇像雏燕般的轻盈与英姿飒爽的神情，以此来表达女性的阴柔之美。

从《春江花月夜》到《扇舞丹青》扇舞的比较分析
《春江花月夜》和《扇舞丹青》这两幅作品都以扇舞为主题，但在表现手法、情感气氛和艺术风格上存在较大差异。

首先是表现手法。

《春江花月夜》中的扇舞场景更为朦胧，采用了典型的中国画手法——写意，通过线条的润泽和色彩的渲染，使得整幅画面的氛围充满神秘和艺术感。

而《扇舞丹青》则呈现了更为逼真和准确的人物形象，采用了细致的写实手法，凸显了舞者的优美身姿和精湛舞技。

其次是情感气氛。

《春江花月夜》蕴含了浓厚的文人气息，表现出艺术家对自然美景和闲适生活的热爱，通过舞者的舞态传递了一种恬静而舒适的情感状态。

而《扇舞丹青》则表现了人物之间的亲密情感，舞者身前的女子似乎在欣赏和鼓舞，给人一种热情洋溢的感觉。

最后是艺术风格。

《春江花月夜》呈现出典型的中国诗意气质，透过画面展现出中国文化的深刻内涵，凸显了中国画的才情和艺术风范。

而《扇舞丹青》则更为接近西方绘画风格，体现了时代变迁和吸收外来文化的影响，从而呈现出具有现代感和国际化的绘画特点。

总的来看，在表现手法、情感气氛和艺术风格上，《春江花月夜》和《扇舞丹青》的异同点十分明显。

但从另一个角度来理解，正是这些不同之处，仿佛为艺术家的创作增加了更多的可能性，使得扇舞这一题材也能够被不同的艺术家通过不同的手法、情感和风格呈现出独特的艺术魅力。

《扇舞丹青》多元形式的表达舞蹈艺术是通过肢体动作来表达人物情感，舞蹈形式对于舞蹈作品的重要性和意义，它直接决定了舞蹈作品所呈现出来的效果。

下面，具体的从动作、音乐等方面对《扇舞丹青》的艺术形式多样化进行详细的分析。

（一）动作语汇，洒脱灵动《扇舞丹青》在动作语汇上，并没有采用以往传统的阴柔为主的风格，更多是的将刚性质感重点的进行展现，将动势中的“闪、转”等肢体动作融入其中以，“回”与“流”的形态，还有瞬即直止息、动静结合的视觉效果。

时而好似那红日，带着满腔蓄势突破而出，时而好似江河惊涛、奔腾咆哮，动静结合之中让人们叹为观止。

其中还添加了古典舞身韵中“冲、靠”等经典动作，使得舞蹈刚柔并济、有快有慢，别有一番滋味在心头。

舞者也跟着节奏的变化，将折扇在一转一甩、一开一合的动作中展现出无穷的魅力。

（二）舞蹈编排，注重韵律《扇舞丹青》在舞蹈的编排上，非常注重韵律的规则。

编导采用了“人体动律的十二方位”原则，通过空间的延伸、时间的快慢、重量的轻重以及流畅程度将动作意义展示出来，不仅让人物形象更加丰富饱满，同时也舞蹈动作提升到了更好的层次和境界。

在快板这一部分中，舞者从第三空间采用跳跃动作，过渡到了第一空间，在第一空间的落地动作以单膝跪地的形式呈现出来，动静动作之间的过度，把点如高峰坠石；横似千里阵云的画面表现的淋漓尽致。

另外，在作品中舞蹈本体的特征极为明显，重韵律即为其主要特点之一。

它没有过多复杂的技巧，只是在简单的动作之间，表现出舞蹈的内涵。

它简单中又带着些许的深沉，没有太多的戏剧冲突情节出现，只是通过舞者的身体语言、折扇的动作以及舞台布置和作品融合统一。

（三）音乐视觉，清新悦耳《扇舞丹青》的音乐选取了古筝弹奏的民乐，然后通过情感的转换、音乐节奏的速度来表达人物内心活动。

音乐时而紧凑，时而缓慢，时而轻拢慢捻，时而快弹连拨，不仅让作品在音乐视觉效果上更加震撼，同时也凸显了民族风音乐的特征。

《扇舞丹青》还是一部非常经典的艺术片，拍摄时的镜头并非一闪而过，而是在从左到右慢慢突进，这种拍摄手法灵感主要源于传统长轴绘画中，“先左后右”的美学原则和观念。

舞蹈赏析作品扇舞丹青
舞蹈赏析《扇舞丹青》
扇舞丹青是一支典型的中国古典舞。

扇舞丹青中一把舞扇挥舞得“似剑非剑，似扇非扇”，表现出来意象是“画中有舞”，“舞中有画”。

舞蹈音乐是根据古典音乐《高山流水》改编。

扇舞丹青要求舞者充分调动舞者的肢体，透过舞动扇子，表现舞蹈艺术，传承中国优秀传统文化，呈现中国传统书法艺术，古典舞的独特美感。

扇舞丹青，以折扇为工具，依靠手臂的力量，书写书法艺术之美，动态表现游走的文字。

扇舞丹青将中国的古典舞，中国书法，扇文化，剑文化融于一体，游走的笔，飞舞的剑，极致的水墨画，悠扬的古典乐《高山流水》，情景交融浑然一体，营造了高远，幽静的意境。

一首诗是这样描述《扇舞丹青》“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。

气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。

丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。

提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。

”。

《扇舞丹青》没有浮夸的舞蹈技巧，舞者的舞蹈动作刚柔相济，快慢相宜。

舞者和扇子，相结合，不同幅度，速度等要素结合，舞蹈动作便可与书法，绘画相媲美。

《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表，它“闪，转，腾，挪”的动势，其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出，满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国独舞的舞蹈的韵味和独特的精神气质。

细品《扇舞丹青》随着悠扬的古筝响起，美丽的姑娘翩翩起舞，时而温柔如水，时而随风起舞，时而含蓄，时而回旋。

犹如一位沉稳的书画家，时而沉浸思绪，时而奋笔疾书；犹如一支挥洒着的毛笔，时而刚劲有力，时而轻盈飞扬。

舞姿行云流水，强劲刚毅的肢体似乎随时都要爆发出一股力量，但始终保持其韵律，不张扬，不浮躁，飘逸稳重。

整个舞蹈勾勒出一幅充满韵味、高雅十足、意境美丽似仙的中国山水画。

让我为之赞叹、动容的正是舞蹈《扇舞丹青》。

通过舞者身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，融合了书法、国画的笔韵之美，让《扇舞丹青》成为一个名副其实的“墨舞”佳作。

回过头来，细细品味《扇舞丹青》。

“高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。

首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。

纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。

月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。

舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀。

“神于形先”，正是中国古典舞的内在特征。

音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。

在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。

音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思？舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。

和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。

目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。

扇舞动作赏析
《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩。

与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。

作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。

编导创造了自己的空间，也创造了自己的时间，两者有机结合所构成的底板则是舞者身体自由描画的。

这种典型中国式的身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。

而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力（轻或重）、时间（快与慢）、空间（直接或延伸）、流畅度（限制或自由流畅）”，又与魏格曼之师拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。

由此可见，艺术确实是相通的，好的艺术作品都遵循着科学的原理方法，艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶人人的主观感受，倾人人性。

在艺术心境与宇宙意象的互衬相映中返璞归真。

《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出
了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。

我看舞剧《扇舞丹青》
一理科生直觉得作为一名，我应该接受一点儿艺术的熏陶。

于是这学期我选修了舞蹈鉴赏课程，在老师认真的讲解与细心的知道下我对舞蹈这门艺术有了一定的了解，在这门课程的一开始老师就向我们讲述了舞蹈的分类，舞蹈课分为芭蕾，中国民族民间舞蹈，当代舞鹤现代舞，热舞流行舞，中国古典舞，体育舞蹈。

在观看了众多的舞蹈后，我对王亚彬的《扇舞丹青》和黄豆豆的的《醉鼓》有着较为深刻的印象。

《扇舞丹青》这个舞蹈的道具非常简单仅一把折扇而已，记得当初老师给我们看的时候我尚不能理解这个舞蹈的独特之处，以我一个非艺术专业学生的眼光来评判这个舞蹈，我觉得这个舞蹈太抽象了我不能够懂得他其中的内涵，而且整个舞台给人的感觉是有点儿萧瑟。

但是当今天我再次观看了这个舞蹈，我实在是太震撼了，不是舞蹈本身的内涵不够而是我根本没有理解其中深刻的蕴意。

舞蹈演员王亚彬能够将中华民族书法艺术的神韵之美与优美的舞蹈相结合，动态地展现了“纸上的舞蹈”。

在整个的舞台空间，这个舞蹈将古典舞与中国书法文化、扇文化熔于一体，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。

今天，我再次观看这个舞蹈看到的不仅仅只是优美的动作与精致的布景，我似乎能从舞蹈中抽象出意境，舞蹈本身没有任何华丽的修饰，我能看到的就是舞者纯熟的技艺，单纯的肢体语言却向人们娓娓道来一段蕴意深刻的文化。

这个舞蹈让我真正的臣服于艺术的王国，舞蹈的天地！
黄豆豆的《醉鼓》也让我印象颇深。

我没有能够理解出老师说说的深刻蕴意，但是我却能够用我的眼睛与心感觉出醉鼓之人的郁闷之情。