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甫及申。”之后的元稹《寄赠薛涛》诗:“锦江滑腻峨眉秀,生出文君与薛涛。”手法也如出一 辙。对于这种写法，明人胡震亨评注的《杜诗通》说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句， 此未为合作。”但是，联系下文，联系昭君的遭遇，能做出出塞决定的王昭君，决不仅仅是一 个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位不向恶势力低头，能承受巨大痛苦的女丈夫，这一 点是杜甫最钦佩的，所以诗的背景伟岸阳刚。这两句诗，大小映衬，动静相间，不仅使画面显 得生动，同时使诗的意境更深一层。自然界无穷的生命力，加重了“物在人亡”的惆怅情绪， 巧妙地为全诗确定了悲壮的基调。 “一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。”紧接人逝村存之意,概括了王昭君一生的悲剧,渲 染昭君生前死后的凄凉。 上句从空间落笔,写昭君离开汉宫,远嫁匈奴。 “紫台”,即紫宫,汉代 宫名,此指汉宫。“朔漠”,指北方沙漠之地。此指匈奴。“连”字把汉宫与匈奴相连,暗含昭 君虽远嫁朔漠,但心念汉宫。 下句从时间着墨,写昭君葬身异域,犹眷恋祖国。“青冢”,即昭君 墓,在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。《太平寰宇记》:“其上草色常青,故曰青冢。” 据传塞外草白,唯昭君墓上草色常青。“向”字写出了昭君死后思汉的幽怨。“紫台”、“朔 漠”,写自汉宫直到匈奴的空间距离,而前者雍容华贵,后者地远荒凉,彼此又形成了鲜明的对 比,从而有力地烘托了昭君生前远嫁异国的悲哀。 “一去”、 “独留”,写自古及今的时间间隔。 在如此漫长而寥廓的时空中,却以“青冢”这个特殊形象,集中地表现昭君悲剧的全部过程。 “紫台”与“青冢”的色彩对照,“朔漠”与“黄昏”的意境渲染,又营造出悲凉萧瑟的氛围, 透出了强烈的悲剧色彩。“朔漠”、“黄昏”用的是叠韵、双声,更使诗思摇漾,增强了感人的 力量。上联写的是生地,此联写的却是死地,生死两极又形成了鲜明的对照,展示了昭君一生的 起点与终点。诗句意境辽阔,叙事含情,引人愁思。江淹《恨赋》:“若夫明妃去时,仰天太息。 紫台稍远,关山无极。摇风忽起,白日西匿……望君王兮何期,终芜绝兮异域。”可以作为这两 句诗内容的补充。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心， 笔下有神。”此联可谓字字有神。 “画图省识春风面，环珮空归夜月魂。”杜甫此联虽然紧承上联之意说出，但却由咏古迹 转向了咏怀与议论，揭示了造成昭君悲剧的原因。“画图省识”句，本于《西京杂记》的记载： “元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召幸。宫人皆贿画工，昭君自恃容貌，独不 肯与，工人乃丑图之，遂不得见。后匈奴入朝，求美人。上案图以昭君行。及去，召见，貌为 后宫第一，帝悔之，而重信于外国，故不复更人。乃穷案其事，画工毛延寿弃市。”对这一句 的解释，历来有分歧，或曰：假使汉元帝能从画图察识昭君的美貌，就不会有魂魄空归的遗恨
《咏怀古迹（其三）》赏析 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 画图省识春风面，环佩空归夜月魂。 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 《咏怀古迹》五首,是诗人于大历三年( 768)从夔州到达江陵所作。每首多以一位历史人 物为吟咏对象,其一是咏怀庾信,叹其“萧瑟”,寄托自己的乡关之思;其二是追怀宋玉,伤其 “空文藻”,慨叹自己的怀才不遇;其三是叹惋昭君,悲其“怨恨”,以谴责君王的美恶不分;其 四是咏唱刘备,感其身后“虚无”,以寄君臣相契之怀;其五是缅怀武侯,惜其大功不成,寄寓自 己的无限哀思。组诗感情深厚,转折跌宕,峥嵘多姿,或显或隐地表现了诗人生活漂泊、政治失 意的身世之感,是杜诗七律中优秀诗作。 【赏析】 这是组诗的第三首,因昭君村的古迹而怀昭君,寄托着诗人身世之感。 “群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。 ”首联以雄浑的笔势,着重描绘昭君故乡的自然环境, 诗句发端不凡。群山万壑, 写出山势像波涛起伏。“赴”字画龙点睛,将长江三峡山山相连、 蜿蜒流走,有如万马奔腾、直趋荆门的形势描绘得淋漓尽致。它不仅使千山万壑都有了动感, 也使荆门成了视野中的焦点。“群”字,很有音乐之美。李重华在《贞一斋诗说》中说:“音节 一道,难以言传,有略可浅为指示者,亦得因类悟入。 如杜甫‘群山万壑赴荆门’,使用‘千山万 壑’便不入调,此轻重清浊法也。”“千山”二字都属于清音,读起来声音单调,不如“群山” 二字浊清兼有,更能表现出诗歌语言清浊相间富于变化的音乐之美,读起来风韵摇曳,富有韵 致。下句落到昭君村上，感叹昭君人逝村存,点出题意。唐代还有昭君故居遗址,所以说“尚有 村”。“尚”字,流露出沉郁的伤悼之情，人已逝，遗迹犹在，人事沧桑令人感叹欷歔。联系 组诗来看，一个“尚”字，与第二首联系了起来。“最是楚宫俱泯灭”，楚宫“泯灭”了，而 昭君村尚存，存废对比中突出了人们对昭君的同情和爱戴。山川灵秀之所聚,才孕育出绝代佳 人。诗人把昭君村放在群山赴会、万壑争流的大背景来写,实际上是寓赞美其人之意于其中。 清人吴瞻泰《杜诗提要》指出：“谓山水逶迤,钟灵毓秀,始产一明妃,说得窈窕红颜,惊天动 地”。意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以 才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜诠》也说：“从地灵说入，多少郑重。”这 种烘托渲染的手法,不乏先例,如《诗经·大雅·崧高》:“崧高维岳,骏极于天。维岳降神,生
了；或曰：昭君已一去不返，我们今天只能从画图上去辨识她的丰姿了。这都不符合杜甫的本 意。根据律诗对仗法则，“省识”对“空归”，“空归”既为偏正词组，“省”字就该修饰 “识”字。朱鹤龄认为：“画图之面，本非真容，不曰不识，而曰省识，盖婉词。”（《杜诗 详注》引语）；浦起龙也说：“‘省识’只在画图，正谓不‘省’也。”（《读杜心解》）。 这才是准确的理解，才符合杜甫咏昭君的根本动机。实际上这两句诗具有内在的因果关系：正 因为汉元帝昏庸，“按图召幸”，使小人有机可乘，故而辨识不出美恶真相，才害得昭君遗恨 终身。这就把帐算在了昏君、佞臣的头上，含意深广。汉元帝只凭图召幸,未识绝色,结果造成 昭君抱恨天涯,葬身异域。昭君生前未能返回故国,能够回来的只是她死后的魂魄,故曰“空 归”。 “空”字,突出昭君遗恨之深,并深寓诗人的同情。“月夜”二字则传神地渲染出魂归时 凄凉清冷的环境气氛。“春风面”、“月夜魂”,一状姿容秀美,一写冷月孤魂,对得惊警。同 一个昭君,昔如彼,今如此,讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。两句因果相生,明暗相伴,写 得有声有色,情景交融。宋人姜夔在《疏影》词中,直接翻用杜诗:“昭君不惯胡沙远,但暗忆江 南江北,想佩环月夜归来……”可谓深得杜诗韵致,同样风流摇曳。萧涤非在《杜甫诗选注》中 说：“二句刺元帝之昏庸。上句承第三句，追述所以远嫁异国之故。下句承第四句，言昭君死 犹不忘故国。”昭君怀念故国之心至死不变，虽然骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父 母之邦。思乡之切，怨恨之浓，千古之下仍缠绵悱恻。 “千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。 ”末联以琵琶写怨,千载传恨,极写昭君的绵绵怨恨, 从而归结全诗主旨。“琵琶”,本北方少数民族的乐器,后传入中原。 “胡语”,胡音,指北方少 数民族的乐曲。据《琴操》:昭君在匈奴,恨帝始不见遇,心思不乐,乃作怨思之歌。“怨恨曲中 论”,即怨思之情从弹奏琵琶的乐曲中诉说出来。宋郭茂倩所编的《乐府诗集》卷五九“琴曲 歌辞”有《昭君怨》一首,卷二九“相和歌辞”有《明君词》、 《昭君叹》等吟叹曲。所谓“怨 恨曲中论”就是指这类咏昭君的曲子。“怨恨”,就是怨自己远嫁,恨汉朝无恩。“千载”,则 点出乐曲流传时间之长,以见昭君怨恨之深,且与首联“尚”字遥相响应。 “分明”则说明乐曲 主题鲜明,怨恨之情,溢于言表。宋人欧阳修《明妃曲》:“身行不遇中国人,马上自作思归曲。 推手为琵却手琶,胡人共听亦咨嗟。玉颜流落死天涯,琵琶却传来汉家。汉家争按新声谱,遗恨 已深声更苦。”不啻是这两句诗的最好注释。 杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之 情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛 阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，
