第八课水彩画
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小学美术水彩画教案(8篇)小学美术水彩画教案篇1活动目标:1.学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。
2.尝试体验点彩的规律、疏密问题,使画面色彩谐调。
3.感受点画的艺术魅力,体验点画的乐趣。
活动准备:课件,水粉颜料,2号排笔,棉签棒,铅笔,背景音乐。
活动过程:一、欣赏点彩水粉画作品,观察水粉画中的点彩技法导入:(课件:树点彩作品)看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么?你能猜出那是什么吗?你看到了什么?(绿点)局部---整体:再退远一点,现在看到什么了吗?(是树)小结:好神奇啊,近看只是绿色的点,退远了就组成了一幅画,这——就是奇妙的点彩画。
第二,看图片,欣赏茶园的美景。
师:这是什么地方?(对,这里是茶山,这是一片茶树。
)这一畦畦的茶树看起来像什么?(面包)你看到了什么颜色?如果用点彩的方法来画茶山上的茶树,?你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢,可以用哪些颜色呢?(深绿色、浅绿色,淡黄)什么地方是深绿什么地方是浅绿的?三、感受点彩技法。
老师:茶园多美啊!你喜欢吗?我也很喜欢。
我们试试点画茶树吧。
1.请一名幼儿上来点画,提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。
茶树叶还可以用什么颜色,谁来换一种颜色接着点?再请一名幼儿点画。
提醒幼儿熟练后我们要加快速度。
2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同?小结:对,老师用点彩的方法将树叶点得满满的,密密麻麻不留空隙。
3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢?(多点一点)好的,你们的办法真不错,让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点,让点点连在一起。
换一种颜色再点,仔细看看发生了什么变化?(幼儿:颜色变了)。
师:两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化(师加密树叶,提醒幼儿中间的茶叶颜色浅,两边颜色更深一些。
)第四,用点彩手法表现茶山上的茶树。
1.明确作画内容和方式,讨论作画顺序。
老师:今天,我们来画一幅茶山上的茶树。
我应该先画什么?(茶山和层层茶树)什么方法(铅笔或粉笔勾勒)?老师用粉笔画出山脉、树木等。
水彩风景画课程教案杜宝昌武夷学院艺术系美术学教研室水彩风景写生授课时间:第4学期、第7学期授课班级:美术学专业2、4年级课时:96课时一、教学目的风景写生课是美术学专业重要课程,在学习过程中,以提高学生对色彩的认识,培养学生的观察能力及内在的个性,它使学生面对大自然直接对景写生,弥补课堂教学中教学的不足,从而体现风景写生教学中的真正价值。
水彩风景写生课教学,使学生进一步了解风景写生知识,室外景物在不同光线下色彩变化规律,基本掌握水彩画工具、材料、性能和作画步骤,基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法,更重要的是理论联系实践,培养学生正确的认识、理解和表现能力。
通过本课程教学,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。
二、作业要求:1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。
2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。
3、掌握风景写生的特点及一般规律。
4、强调学生对自然色彩感觉、感受的表达,强化学生的个性特点。
5、主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。
三、教学重点:1、培养正确的观察方法。
2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识)3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。
(分析、理解、提炼、概括和表达能力)。
四、教学难点:1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。
2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力,表现一幅画特有的气氛和情调。
3、取景、构图和整体处理画面的能力。
五、教学方法:理解联系实际,从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。
六、教具:水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。
七、作业安排:本课程前后分三个学期授课:1.第2学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建筑等不同课题风景写生作业36幅,其中记忆与默写作业6幅。
目录第一单元、儿童线画、简笔画 ----------------------------错误!未定义书签。
第一课、西瓜-------------------------------------------3第二课、田野-------------------------------------------4第三课、水仙花-----------------------------------------5第四课、青蛙-------------------------------------------6第五课、马蹄莲-----------------------------------------7第六课、和平鸽-----------------------------------------8第七课、树---------------------------------------------9第八课、动物的画法之鸭子-------------------------------11第九课、动物的画法之刺猬-------------------------------13第十课、动物的画法之猫头鹰-----------------------------14第二单元、水彩笔画、油画棒画、蜡笔画-------------------16第一课、涂鸦-------------------------------------------17第二课、水彩画-----------------------------------------19第三课、油画棒画、蜡笔画-------------------------------21第三单元、水墨画---------------------------------------26第四单元、素描-----------------------------------------29第一单元、儿童线画、简笔画儿童线画使用的工具比较简单,一支笔、一张纸就可以画。
水彩画风景教案【篇一:水彩画教案】水彩画教案第一章水彩画概述(1)第二章水彩画基本知识(10)第三章水彩静物(20)第四章水彩风景(25)第五章水彩人物(32)第一章水彩画概述一、授课名称:水彩画概述二、教学目的:二、教学目的:了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求:掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点:1、水彩画的特点;2、水彩画的演变以及代表画家。
五、学时分配:4学时六、教学方法:讲授法七、教学手段:以理论讲述为主,并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容:a、水彩画的概念什么叫水彩画?它的概念的内含和外延是什么?画顾名词义即用水调彩作画,可分广意和狭意两种。
广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。
如果以此为定义,那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来,如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画,西方的某些湿壁画、蛋彩画作品,甚至史前文化中的岩洞画等。
西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画,而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。
狭意的水彩画是用水调特制的颜料。
(大多为透明和半透明的),在特制的纸上进行描绘的一个画种。
这种意义上的水彩画,是近代从欧洲发展起来,其历史不过三、四百年左右,传入中国只有百余年之久。
经过几百年的发展,水彩画已形成一整套完整而又独特的技法,它以其轻快、透明的色彩效果,淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种,并以其特有的审美价值而独立存在,从而受到人们的青睐。
本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
b、水彩画的特点水彩画的特点,即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较,其特殊的、突出的不同之处。
水彩画用水作为调色的媒介,通过“水”和“色” 的相互作用,使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点,能获得特殊韵味的效果。
关于水彩画的特点,曾有不同的描述(1)“清淡、透明、清新、明快”;(2)“空灵、明净、流畅、洒脱”;(3)“善于表现朦胧美”;(4)“水和色交接的谐趣”。
4.轻快明丽的水彩画-冀美版八年级美术下册教案一、课程目标1.学生能够了解水彩画的基础知识和技法;2.学生能够运用水彩画的技巧创作出轻快明丽的作品;3.学生能够提高色彩运用和表现能力。
二、教学重点1.水彩画的基础知识和技法;2.水彩画的轻快明丽表现方式;3.色彩运用和表现能力的提高。
三、教学步骤第一步:导入(5分钟)介绍水彩画的概述和特点,并向学生展示一些轻快明丽的水彩画作品,引导学生感受水彩画的美好。
第二步:知识初探(15分钟)讲解水彩画的基础知识和技法,包括水彩颜料的特点、画家笔触和颜色的运用。
引导学生体验水彩画的颜色和笔触,感受不同笔触和颜色的组合所带来的感受和表现。
第三步:创作实践(50分钟)1.讲解水彩画的轻快明丽表现方式,引导学生思考如何将自己的感受通过水彩画的方式表现出来。
2.提供不同主题的素材,包括风景、人物和静物等。
学生可以选择一种素材进行创作,创作时要注意以下几点:•快速勾勒轮廓线•先用淡色的颜料打底,再加上细节和深色的颜料•留出白色的空白部分,增强光影效果•重视色彩的对比和运用,表现出明快和轻盈的感觉第四步:作品展示(20分钟)让学生展示自己的作品,并讨论每一幅作品的表现和意义,进一步提高学生的观察和表现能力。
四、课后作业完成一幅自己喜爱的水彩画作品,同时在作品中尽可能地运用所学的水彩画技法和表现方式。
五、教学反思本节课主要是让学生了解水彩画的基础知识和技法,并通过创作实践提高自己的表现能力。
在教学过程中,需要引导学生关注提高色彩对比度和表现轻快明丽的笔触方式。
在课后,需要学生加强对色彩和环境的观察,提高自己的表现技能。
幼儿园水彩画课程教案一、教学目标:1.理解水彩画的基础知识及其特征,了解颜色在水彩画中的运用方法。
2.能够使用水彩画颜料、画笔等工具,在水彩纸上运用有创意的设计进行创作。
3.能够培养幼儿们的好奇心和创造力,同时提高他们的审美能力和个性发展。
二、教学内容:1.水彩画的基础知识——颜料和画笔、水彩纸的选择和准备等。
2.水彩画技巧——笔触和色彩的运用,掌握变换画笔着色方式的方法。
3.水彩画创作——让幼儿们进行自由创作,鼓励他们传递和表达情感。
三、教学过程:1. 水彩画的基础知识(1)颜料和画笔的选择:选择水彩画制作所必需的颜料和画笔,要求清晰、明亮、易于拍打和悄声,笔触柔和。
颜料最好是混合渐变的,这样能够产生更具有层次感的作品。
(2)水彩纸的选择:选择小大适中、表面光滑、质地良好、不易掉色、合适湿度的水彩纸。
2. 水彩画技巧(1)笔触的运用:采用不同的笔触方法可以达到不同的效果,比如说草原上吹风的效果可以采用顺笔划过的方式,而细致的纹路可以用小面积的覆盖和细致的点画营造。
(2)色彩的运用:颜色具有搭配性和相互影响性,采用明暗差异、搭配差异来表现颜色之间的相互关系和体现物品的立体感。
3. 水彩画创作(1)教师可以以提问题、引导观察、展示示范等方式给幼儿们创造一个可以自由表达的氛围,让幼儿们根据自己的想象创作画面。
(2)在创作过程中,教师可以对幼儿们的作品进行指导性的评价和鼓励,提醒幼儿对颜色的使用、细节的描绘、重要元素的突出等。
四、师生互动:教师和幼儿之间的互动应该是相互配合的,教师可以引导幼儿们思考,同时也可以向幼儿展示水彩画技巧和创作的过程,激发幼儿们的创造力和好奇心;而幼儿也应该积极与教师交流,给出自己的创意和想法,共同推动课堂的进程。
五、课堂实施(1)首先,引入水彩画的基础知识的理论落地是需要的,以帮助幼儿们理解水彩画,并知道如何选择相关工具。
(2)然后进行水彩画技巧的演示和展示,使幼儿能够掌握画笔着色的方法和点画的营造等技巧。
美术《蜡笔水彩图案》教案第一章:课程导入1.1 教学目的:通过本章教学,使学生了解蜡笔水彩图案的基本概念,激发学生对美术的兴趣和创作热情。
1.2 教学内容:1.2.1 蜡笔水彩图案的定义与特点1.2.2 蜡笔水彩图案的应用领域1.2.3 蜡笔水彩图案的创作方法与技巧1.3 教学过程:1.3.1 展示蜡笔水彩图案作品,引导学生欣赏和讨论1.3.2 讲解蜡笔水彩图案的定义与特点1.3.3 介绍蜡笔水彩图案的应用领域1.3.4 演示蜡笔水彩图案的创作方法与技巧1.3.5 学生创作练习第二章:蜡笔水彩图案的基本技巧2.1 教学目的:通过本章教学,使学生掌握蜡笔水彩图案的基本技巧,提高学生的绘画能力。
2.2 教学内容:2.2.1 蜡笔的选择与使用方法2.2.2 水彩的选择与使用方法2.2.3 图案的绘制技巧2.3.1 讲解蜡笔的选择与使用方法2.3.2 讲解水彩的选择与使用方法2.3.3 示范图案的绘制技巧2.3.4 学生实践练习第三章:蜡笔水彩图案的创作方法3.1 教学目的:通过本章教学,使学生学会运用所学技巧进行蜡笔水彩图案的创作,培养学生的艺术创造力。
3.2 教学内容:3.2.1 图案构思与设计3.2.2 色彩搭配与运用3.2.3 画面构图与布局3.3 教学过程:3.3.1 讲解图案构思与设计的方法3.3.2 讲解色彩搭配与运用的原则3.3.3 讲解画面构图与布局的技巧3.3.4 学生创作练习第四章:蜡笔水彩图案的应用实例4.1 教学目的:通过本章教学,使学生了解蜡笔水彩图案在实际应用中的广泛性,提高学生的实践能力。
4.2.1 蜡笔水彩图案在绘画作品中的应用4.2.2 蜡笔水彩图案在装饰设计中的应用4.2.3 蜡笔水彩图案在工艺品制作中的应用4.3 教学过程:4.3.1 展示蜡笔水彩图案在绘画作品中的应用实例4.3.2 展示蜡笔水彩图案在装饰设计中的应用实例4.3.3 展示蜡笔水彩图案在工艺品制作中的应用实例4.3.4 学生实践练习第五章:课程总结与拓展5.1 教学目的:通过本章教学,使学生对蜡笔水彩图案有更全面的认识,激发学生的学习兴趣和创作欲望。
一、教学目标1. 让学生掌握水彩画的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生对色彩的认识和运用能力。
3. 提高学生的审美观和艺术素养。
4. 增强学生的动手能力和创新能力。
二、教学对象本课程面向美术专业学生及对水彩画感兴趣的爱好者。
三、教学时间共12周,每周2课时。
四、教学内容1. 水彩画基础知识- 水彩画工具及材料介绍- 水彩画的基本技法- 水彩画的色彩搭配原则2. 水彩画实践课程- 静物写生:学习观察、构图、表现物体质感等技巧- 风景写生:学习把握画面空间、表现光影效果等技巧- 人物肖像:学习表现人物特征、表情等技巧- 花卉、动物等题材创作:学习表现自然美、创意表达等技巧3. 作品欣赏与评价- 分析优秀水彩作品,了解不同风格和流派的特点- 学会从构图、色彩、表现手法等方面评价水彩作品五、教学进度安排第1-2周:水彩画基础知识第3-4周:静物写生实践第5-6周:风景写生实践第7-8周:人物肖像实践第9-10周:花卉、动物等题材创作实践第11-12周:作品欣赏与评价六、教学方法1. 讲授法:系统讲解水彩画基础知识、技法及理论。
2. 演示法:现场演示水彩画技法,让学生直观学习。
3. 练习法:让学生通过实践练习,巩固所学知识。
4. 互动法:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高学习兴趣。
七、教学评价1. 平时成绩:包括课堂表现、作业完成情况等,占总成绩的40%。
2. 作品评价:根据学生作品的质量、创新性等方面进行评价,占总成绩的60%。
八、教学资源1. 教材:《水彩画教程》2. 教具:水彩画工具、颜料、画纸等3. 网络资源:相关教学视频、优秀作品欣赏等九、教学总结通过本课程的学习,学生应能够掌握水彩画的基本技巧和表现手法,提高自己的审美观和艺术素养。
在教学过程中,教师应注重激发学生的学习兴趣,培养学生的创新意识,使学生在实践中不断成长。
同时,教师要及时总结教学经验,不断优化教学方法,提高教学质量。
美术社团水彩课程教案怎么写一、教学内容本节课选自《水彩画基础教程》第四章“色彩的应用与实践”,详细内容涉及色彩理论、调色技巧以及水彩画的基本绘制技法。
通过本章学习,学生将掌握色彩搭配的基本原则,学会运用水彩进行创作。
二、教学目标1. 理解并掌握色彩理论,能够运用到水彩画创作中。
2. 学会调色技巧,提高水彩画绘制能力。
3. 培养学生的审美情趣和创新能力,激发学生对美术创作的热情。
三、教学难点与重点重点:色彩理论的应用与实践,调色技巧,水彩画基本绘制技法。
难点:如何将色彩理论灵活运用到水彩画创作中,提高画面效果。
四、教具与学具准备教师准备:水彩颜料、画纸、画笔、调色盘、水桶、投影仪、教学PPT。
学生准备:水彩颜料、画纸、画笔、调色盘、水桶。
五、教学过程1. 导入(5分钟)利用PPT展示优秀水彩作品,引导学生欣赏,引入本节课的主题。
2. 理论讲解(15分钟)讲解色彩理论,包括三原色、间色、补色等概念,以及色彩搭配的基本原则。
3. 实践操作(10分钟)演示调色技巧,让学生跟随操作,学会如何调配出丰富的色彩。
4. 例题讲解(15分钟)以一幅简单的水彩画为例,讲解绘制步骤和技巧,引导学生学会运用色彩。
5. 随堂练习(20分钟)学生根据所学知识,自行创作一幅水彩画,教师巡回指导。
7. 作业布置(5分钟)布置课后作业,要求学生运用所学知识完成一幅水彩画。
六、板书设计1. 色彩的应用与实践2. 内容:色彩理论:三原色、间色、补色调色技巧:如何调配丰富的色彩水彩画绘制步骤与技巧七、作业设计1. 作业题目:以“春天”为主题,创作一幅水彩画。
2. 答案要点:运用所学色彩知识,表现春天的氛围。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生的掌握程度,教学效果是否达到预期。
2. 拓展延伸:鼓励学生课后多欣赏优秀的水彩作品,提高审美能力,并尝试运用所学知识进行创作。
重点和难点解析1. 教学内容的理论与实践结合2. 教学目标的明确与实现3. 教学难点与重点的突出4. 教学过程中的实践操作与指导5. 作业设计的针对性与拓展性一、教学内容的理论与实践结合教学内容的设计应注重理论与实践的结合。
水彩画
授课时间 2012.10.22第八周
教学目标:
1、通过对水彩画家作品的欣赏以及对水彩画知识、基本技法的了解和创作联系,了解谁才华的艺术特点,基本掌握铅笔淡彩、水彩画以及水粉画的画法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行铅笔淡菜、水彩画以及水粉画的创作。
3、通过学习,使学生在写生活动中体验对家乡美景的审美感受,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对水彩画产生兴趣。
重点难点:水彩画的表现技法以及运用;
教具准备:
教师——多媒体课件、范画、静物、水彩画绘画工具;
学生——教材,水彩绘画工具。
教学过程:
一、欣赏
1.课件展示各个画种的图片:中国画、水彩、油画、水粉。
启发学生思考:这些作品分别是都有什么画种?学生比较欣赏,根据老师的提示给出答案。
2.教师选择其中一幅水彩画,介绍水彩画的概念以及发源:
讲述内容:水彩画以水调和透明水彩颜料在纸上所作绘画,以水调和颜料作画出现的很早,但是水彩画作为独立画种存在只有几百年的历史,清朝末年才传入我们国家。
3.课件展示一些水彩作品
提问:请大家欣赏这些水彩作品,同学们能觉察出这些水彩画都有些什么特点?讨论。
水彩画的特点是:明丽、透明、轻盈、滋润、淋漓,而有这些特点的水彩画就十分适宜表现淡雅的静物,以及雨雾朦胧的自然景象。
4、出示同一题材的三幅绘画作品:素描、水彩和铅笔淡彩,让学生观察比较。
说出它们的区别
5、总结:铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖,这是其他两幅绘画不能替代的。
用铅笔画大体明暗,用水彩颜料薄施色彩。
淡彩画的种类(板书)
教师与学生一起欣赏课本范画。
从这些作品中,欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容,重点区分它们是用什么工具来构图的
二、取景、构图和景物的选择
1、选景、大自然是美的。
也并不什么地方都可以入画,都能引起人们的美感,正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂,如像金沙、混杂一样,我们必需经过筛选和淘洗,选景的过程就是观察和比较的过程。
一般来说,选景要注重选择近、中、远层次分明,黑、白、灰
调色较为明显,主体物较突出,富于节奏感,色调倾向较为明显的景色。
2、构图
风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系,主题要明确。
主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。
透视线和地平线的高低,对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。
大面积的天空容易产生空间感,使人感到天高云淡、心情舒畅。
略带俯视的构图是西方风景画常用的手法,这样的构图以中远景为主,而抬高地平线,这样景物充实、生活环境反映上体实在。
下面几个构图要点在实践练习中要把握好。
①构图要突出重点,不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。
这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好,由于画面东西太多而画不完,显得粗糙、呆板。
②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。
待上了颜色之后,再修改就困难了。
首先是要确定画面上的地平线位置,倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些;要省去天空部分就把地平线放高些。
确定地平线后,建筑物所有主要部位都要根据透视规律,尽可能画得选型准确。
③在构图时还可以根据需要做一些取舍。
首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的细节可以删去,有些主要配景上的物体(如树、山等),也可以根据需要移动位置。
三、分析、示范
1、给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品:提问:请同学们仔细观察这些作品,大家能够看出这些作品中的一些景物是怎么表现出来的呢?也就是说,他是怎么画出来的?
学生分组讨论,老师引导学生观察,讨论结束,请学生试着给出答案。
2、用已经准备好的水彩工具材料,在投影仪下向学生们演示出水彩的常用表现技法:湿画法、干画法、刀刮法、撒盐法、留白法,把这几中技法全部融合在一幅作品中展示出来,然后再把课前准备好的同一题材,分别用单一的技法表现出来的作品给同学展示,分别进行比较欣赏。
演示结束后,再把先前欣赏的水彩作品再次展示给学生,
四、课堂实践
1.同学们用已准备好水彩绘画工具材料,对以上所提到的水彩画技法进行实践练习。
要求:用教师提供的图片作为题材,进行技法的实践
2.知道学生完成技法实践练习,并对学生的实践作业进行评价,评价方式可采用,教师评
五、拓展延伸
水彩画还有很多的技法例如:撒盐法、调胶法、压印法、油水分离法等等,当然还有刚刚有些同学们在无意之间做出来的肌理效果,水彩画还有很多的技法等待着我们一起去探索,去发掘,希望我们能在水彩画表现技法当中找到更多的乐趣。
教学课后反思:
本课教学目标基本实现,教学重点明确。
这一堂课通过播放一系列的图片,引起学生对图象的兴趣,抓紧了学生的注意力。
然后通过研究不同的图片,共同讨论问题,来达到协作学习、自主学习的目的。
并且充分利用学生已有的生活经验进行教学,不仅可以更好的促进学生对于新知识的理解,而且还会使学生将新知识联系到生活中去,更好的促进学生对概念的建构和掌握。
教学中只有真正地把课堂的自主权还给学生才能得到好的教学效果。
兴趣的激发直接关系到教学效果的好与差。
学生的参与十分重要。
教师还要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主、探究、合作式学习,让他们在学习中学会主动发展。