《绘画色彩基础》教案
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教案标题:初中美术色彩基础教学教案目的:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力,提高色彩运用到实际作品中的技能。
教学内容:1. 色彩三要素:色相、明度、纯度。
2. 色彩冷暖知识。
3. 色彩在生活中的应用。
教学过程:一、导入(5分钟)利用图片或实物,引导学生观察和讨论,让学生意识到色彩在我们生活中的重要性。
例如,可以展示一些生活中的色彩现象,如彩虹、季节变化等。
二、新课讲解(15分钟)1. 讲解色彩的三要素:色相、明度、纯度。
色相:颜色的基本属性,如红、黄、蓝等。
明度:颜色明亮或暗淡的程度。
纯度:颜色纯净与否,鲜艳或灰暗。
2. 讲解色彩冷暖知识:色彩的冷暖感是视觉色彩引起的一种心理感觉。
暖色:红、橙、黄等颜色,给人温暖、热烈的感觉。
冷色:蓝、绿等颜色,给人宁静、清冷的感觉。
三、实例分析(15分钟)分析一些优秀的美术作品,让学生了解和欣赏色彩的运用。
可以让学生试着分析作品中的色彩搭配、冷暖运用等。
四、课堂练习(15分钟)让学生自己动手实践,尝试运用所学的色彩知识。
可以让学生画一幅简单的作品,或者对现有的作品进行色彩改造。
五、总结与评价(5分钟)让学生分享自己的作品,互相评价,教师进行总结和点评。
教学反思:通过本节课的学习,学生应掌握色彩的基本知识和运用方法。
在今后的学习中,可以进一步拓展色彩运用的技巧,提高学生的美术表现力。
同时,注重培养学生的审美能力和创新意识,使他们在生活中能更好地发现和欣赏美,创造美。
以上就是关于“初中美术教案范文色彩”的详细内容,希望能对您的教学有所帮助。
绘画基础(色彩)课程教案一、教学目标:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表达能力,提高学生的绘画水平。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有感染力的绘画作品。
二、教学内容:1. 色彩的基本概念:色彩的三要素(色相、明度、纯度)、色彩的冷暖知识。
2. 色彩的调配:原色、间色、复色。
3. 色彩的感知与表达:色彩的对比、色彩的和谐。
4. 色彩在绘画创作中的应用:色彩的节奏、色彩的情感表达。
5. 绘画实践:运用色彩知识进行绘画创作。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:色彩的基本概念、色彩的调配、色彩的感知与表达。
2. 教学难点:色彩的对比、色彩的和谐、色彩在绘画创作中的应用。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解色彩的基本知识、色彩的调配方法。
2. 实践法:引导学生进行绘画实践,培养学生的绘画能力。
3. 讨论法:分组讨论色彩的感知与表达,分享绘画心得。
五、教学准备:1. 教材:绘画基础(色彩)课程教材。
2. 教具:彩色笔、水彩、画纸等绘画工具。
3. 课件:色彩相关的图片、视频等教学资源。
六、教学进程:1. 色彩的基本概念(2课时)1.1 色相、明度、纯度的定义与区分1.2 色彩的冷暖知识及其影响因素2. 色彩的调配(2课时)2.1 原色、间色、复色的概念及应用2.2 色彩调配的实践操作3. 色彩的感知与表达(2课时)3.1 色彩的对比效果及其应用3.2 色彩的和谐感及其实现方法4. 色彩在绘画创作中的应用(2课时)4.1 色彩的节奏感与情感表达4.2 绘画实践中色彩的应用技巧5. 绘画实践(4课时)5.1 运用色彩知识进行绘画创作5.2 学生作品展示与点评七、教学评价:1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生在绘画实践中对色彩的应用能力。
3. 学生对色彩的感知与表达能力的提升。
八、教学总结:通过本课程的学习,学生应能掌握色彩的基本知识,了解色彩的调配方法,培养对色彩的感知与表达能力,并在绘画创作中灵活运用色彩。
《色彩基础知识》美术教案《色彩基础知识》美术教案作为一名教学工作者,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以更好地组织教学活动。
教案应该怎么写呢?下面是店铺精心整理的《色彩基础知识》美术教案,仅供参考,欢迎大家阅读。
一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。
计划1课时,45分钟。
本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识,难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思,通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标1、知识与能力理解色彩知识的基本术语。
培养学生认识、运用色彩表达的能力。
提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力2、过程与方法通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息,使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法;学生通过参与活动过程,提高对色彩的理解,掌握从不同角度分析、运用的.方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3、情感态度与价值观通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识,培养对色彩知识的求知欲。
通过对生活中色彩的关注与鉴赏,提高关注社会生活中的美的热情,促进审美修养进一步提升。
三、学习者特征分析本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解而做出的学生是泉州市东海中学的初一学生在学生成长的过程中对色彩很熟悉,但并不具备对色彩知识的深度了解。
学生对色彩知识有这浓厚的兴趣学生具有一定的美术基础学生普遍思维活跃,能积极并有条理地发表个人观点。
四、教学策略选择与设计教学模式:情景引入→发现探讨→深入研究→实践提高→归纳小结。
活动实践学习。
五、教学环境及资源准备人教版新课标教材《美术》七年级下册。
多媒体教室。
专门为本节课制作的课件。
色彩运用的实物和美术作品六、教学过程(一)、导入(3分钟)播放幻灯片两幅作品(黑白、色彩)展示实物和作品。
初中教案美术色彩基础课程名称:美术色彩基础课程类型:理论课课时:2课时年级:七年级教学目标:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素、色彩的冷暖、色彩的搭配等。
2. 培养学生对色彩的感知能力和表达能力,提高学生的审美水平。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有创意的美术作品。
教学内容:1. 色彩的基本知识:色彩的三要素(色相、明度、纯度)、色彩的冷暖、色彩的搭配等。
2. 色彩的感知和表达:通过欣赏和分析优秀作品,引导学生感知色彩的魅力,学会运用色彩表达自己的情感和思想。
3. 色彩作品的创作:学生运用所学的色彩知识,创作出富有创意的美术作品。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示优秀色彩作品,引导学生关注和欣赏色彩的美。
2. 学生分享自己对色彩的感悟和认识。
二、色彩的基本知识(15分钟)1. 教师讲解色彩的三要素(色相、明度、纯度)的概念和特点。
2. 学生通过练习,掌握色彩三要素的运用。
三、色彩的冷暖(10分钟)1. 教师讲解色彩的冷暖概念,引导学生感知色彩的温度。
2. 学生通过实践,了解和掌握色彩的冷暖搭配。
四、色彩的搭配(10分钟)1. 教师讲解色彩搭配的原则和方法。
2. 学生尝试运用色彩搭配知识,创作出美观的色彩作品。
第二课时:一、色彩的感知和表达(15分钟)1. 教师展示优秀色彩作品,引导学生欣赏和分析作品的色彩运用。
2. 学生分享自己对作品色彩的感受和理解。
二、色彩作品的创作(20分钟)1. 教师提出创作要求,引导学生运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生现场创作,教师巡回指导。
三、总结和评价(10分钟)1. 教师引导学生总结本节课所学内容,巩固色彩知识。
2. 学生展示自己的创作作品,进行互评和教师评价。
教学评价:1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生在创作中运用色彩的能力。
3. 学生对色彩作品的欣赏和评价能力。
教学资源:1. 优秀色彩作品展示。
2. 色彩知识PPT。
色彩基础静物写生教案中班教案标题:色彩基础静物写生教案(中班)教学目标:1. 让学生了解基本的色彩概念和色彩分类。
2. 培养学生观察和描绘静物的能力。
3. 培养学生对色彩运用的创造力和表现力。
教学准备:1. 静物模型(例如水果、花朵、玩具等)。
2. 彩色铅笔、蜡笔或水彩颜料。
3. 画纸或画板。
4. 色彩分类卡片。
教学过程:1. 引入(5分钟):- 向学生展示一些色彩丰富的图片,引导他们讨论不同的颜色和色彩搭配。
- 提问学生,他们认为什么是色彩?有哪些不同的颜色?2. 知识讲解(10分钟):- 使用色彩分类卡片向学生介绍主要的色彩分类,例如红色、蓝色、黄色等。
- 解释每种颜色的特点和代表的情感或意义。
3. 观察与描绘(15分钟):- 将静物模型放在教室中央,让学生围绕它坐下。
- 引导学生观察静物的形状、纹理和颜色。
- 鼓励学生使用彩色铅笔、蜡笔或水彩颜料描绘他们所看到的静物。
4. 创作与表现(20分钟):- 鼓励学生尝试使用不同的色彩搭配和运用,创作自己的静物写生作品。
- 提供必要的指导和帮助,例如如何涂抹颜料、如何调配颜色等。
5. 分享与评价(10分钟):- 让学生展示他们的作品,并互相欣赏和评价。
- 鼓励学生分享他们使用了哪些颜色和为什么选择这些颜色。
6. 结束(5分钟):- 总结今天的学习内容,强调学生学到的色彩知识和静物描绘的技巧。
- 鼓励学生继续练习和探索色彩运用的创造力。
教学延伸:1. 鼓励学生到户外观察和描绘自然中的色彩,例如花朵、树叶等。
2. 引导学生尝试使用不同的画笔和绘画工具,探索更多的色彩表达方式。
3. 组织学生参观艺术展览或画廊,让他们欣赏和学习其他艺术家的色彩运用技巧。
教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与度和专注度。
2. 评价学生的静物写生作品,包括色彩运用、观察准确性和创造力。
教学反思:1. 教师可以根据学生的实际情况调整教学内容和难度。
2. 鼓励学生多样化的色彩运用和表达方式,促进他们的创造力和想象力的发展。
画画教学教案(通用一、教学内容本节课我们将学习《绘画基础》教材第四章“色彩的认识与应用”。
详细内容包括:色彩的基本理论,色彩的搭配方法,以及如何运用色彩表达情感。
二、教学目标1. 理解并掌握色彩的基本理论,包括色相、明度、纯度的概念。
2. 学会色彩的搭配方法,能够灵活运用到绘画实践中。
3. 能够通过色彩表达自己的情感,创作出具有个性的绘画作品。
三、教学难点与重点重点:色彩的基本理论,色彩的搭配方法,色彩的情感表达。
难点:如何将色彩理论与实际绘画相结合,创作出富有表现力的作品。
四、教具与学具准备教师准备:彩色粉笔、水彩颜料、画纸、画笔、教学PPT。
学生准备:水彩颜料、画纸、画笔。
五、教学过程1. 导入(5分钟):通过展示一组富有情感色彩的绘画作品,引导学生观察并讨论作品中的色彩搭配,激发学生对色彩的学习兴趣。
2. 理论讲解(10分钟):讲解色彩的基本理论,包括色相、明度、纯度的概念,以及色彩的搭配方法。
3. 实践操作(15分钟):a. 学生分组讨论,选择一种情感主题,如快乐、悲伤等。
b. 学生根据所选情感主题,运用所学的色彩搭配方法,完成一幅绘画作品。
4. 例题讲解(10分钟):以“快乐”为例,讲解如何运用色彩表达情感。
5. 随堂练习(15分钟):学生根据例题,运用色彩表达自己的情感,完成一幅绘画作品。
6. 作业布置(5分钟):布置课后作业,要求学生运用所学色彩知识,创作一幅富有情感的绘画作品。
六、板书设计1. 色彩的基本理论a. 色相b. 明度c. 纯度2. 色彩的搭配方法3. 色彩的情感表达七、作业设计1. 作业题目:以“我的心情日记”为主题,运用所学色彩知识,创作一幅富有情感的绘画作品。
2. 答案:根据学生的实际绘画作品,评价其色彩搭配和情感表达。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式,使学生掌握了色彩的基本理论、搭配方法和情感表达。
在课后反思中,教师应关注学生对色彩知识的掌握程度,以及他们在实际绘画中的应用情况。
色彩基本知识教案----c0da93a9-7163-11ec-9e82-7cb59b590d7d 《色彩基本知识》五、课程:基础课主题:艺术课“色彩基础知识”课程:2学时教学目的通过本课学习,使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识,并尝试运用这些知识。
六、重点和难点:1、教学重点:色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。
2.教学难点:相似颜色和对比色的组合和分配。
九.课的类型:讲授课教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合教具教师准备:多媒体课件、教材、色卡、相似颜色和对比颜色的范围、几张水粉纸演示、水粉画工具材料。
学生准备:教科书(一)导入新课每个人都应该看过一些黑白电影或黑白电视节目。
如果我们生活在一个只有黑色、白色和灰色的世界里,我们会有什么感觉?(让一两个学生谈谈他们的感受)所以色彩丰富了我们的生活,让我们的生活不再单调。
那么为什么人们能看到颜色呢?有三种形式的光进入视觉:1.光源光(自然光、人造光)2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时,通过物体的吸收、反射或穿透作用,反射回来的色光作用于人的视觉,便产生了某种色彩的感觉。
色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果,是一种是直觉。
颜色类别:颜色分为两类:无颜色和颜色无彩色:黑、白、灰色。
有颜色:红色、黄色、蓝色和其他五颜六色。
我们在画色彩的时候,什么颜色是必不可少的呢?不能与其他颜色混合的颜色称为原色。
你可以将其他颜色与原色混合!(并非全部)。
原色由两个系统组成:光的三原色和颜料或颜料的三原色!(1)色的三原色:朱红光,翠绿光,蓝紫光。
(2)颜料的三基色:紫红色、柠檬黄色和天蓝色!在一张画里面,同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢?也称为“二次色”。
它是一种由三个基调和两个基调匹配的颜色。
红色和黄色混合橙色;黄色和蓝色搭配绿色;红色和蓝色搭配紫色。
橙色、绿色和紫色也被称为“三色”。
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。
教学重点:掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。
教学难点:水粉临摹常见问题和解决方法。
教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。
教学过程与主要内容:(一)色彩基础知识1.色彩的基础理论知识有哪些内容?(1)色彩三要素:色相、明度、纯度色相:色彩的相貌和名称。
例如红、黄、蓝等颜色。
明度:色彩的明暗程度。
例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。
(2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
(3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色?当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
美术教案《色彩基础知识》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。
计划1课时,45分钟。
本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识,难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思,通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标1. 知识与能力理解色彩知识的基本术语。
培养学生认识、运用色彩表达的能力。
提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力2. 过程与方法通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息,使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法;学生通过参与活动过程,提高对色彩的理解,掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识,培养对色彩知识的求知欲。
通过对生活中色彩的关注与鉴赏,提高关注社会生活中的美的热情,促进审美修养进一步提升。
三、学习者特征分析本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解而做出的学生是泉州市东海中学的初一学生在学生成长的过程中对色彩很熟悉,但并不具备对色彩知识的深度了解。
学生对色彩知识有这浓厚的兴趣学生具有一定的美术基础学生普遍思维活跃,能积极并有条理地发表个人观点。
四、教学策略选择与设计教学模式:情景引入→发现探讨→深入研究→实践提高→归纳小结。
活动实践学习。
五、教学环境及资源准备人教版新课标教材《美术》七年级下册。
多媒体教室。
专门为本节课制作的课件。
色彩运用的实物和美术作品六、教学过程(一)、导入(3分钟)播放幻灯片两幅作品(黑白、色彩)展示实物和作品。
提问:对比一下,你觉得哪张更好看?色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言,是美术的基本技能和知识。
今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识,上课之前,让我们先来欣赏一下大千世界的色彩,共同感受世界的美好,领略色彩的神奇魅力欣赏体会两幅作品思考,学生发表看法。
动漫绘画色彩教学教案设计一、教学目标。
1.了解动漫绘画色彩的基本知识和技巧;2.掌握动漫绘画色彩的运用方法;3.培养学生对色彩的敏感度和创造力;4.提高学生的动漫绘画技能。
二、教学重点。
1.色彩的基本概念和分类;2.色彩在动漫绘画中的运用;3.色彩搭配和调和;4.色彩对情绪和氛围的影响。
三、教学难点。
1.如何运用色彩表现人物和场景的特点;2.如何进行色彩搭配和调和;3.如何利用色彩表现情感和氛围。
四、教学内容。
1.色彩的基本概念和分类。
(1)色彩的三要素,色相、明度、饱和度;(2)色彩的基本分类,原色、辅色、中性色;(3)色彩的基本属性,暖色、冷色。
2.色彩在动漫绘画中的运用。
(1)人物形象的色彩表现;(2)场景背景的色彩表现;(3)色彩对情感和氛围的影响。
3.色彩搭配和调和。
(1)色彩搭配的基本原则;(2)色彩调和的方法和技巧;(3)色彩对比的效果和运用。
4.色彩对情感和氛围的影响。
(1)不同色彩对情感的表现;(2)色彩对氛围的营造;(3)色彩在动漫作品中的应用实例分析。
五、教学方法。
1.讲解结合实例分析;2.示范演绎和实践操作;3.小组讨论和互动交流;4.作品赏析和评价。
六、教学过程。
1.导入(5分钟)。
通过展示一些优秀的动漫作品,引导学生对色彩的重视和热情,激发学生的学习兴趣。
2.讲解基础知识(15分钟)。
向学生介绍色彩的基本概念和分类,讲解色相、明度、饱和度等三要素,让学生了解色彩的基本属性和特点。
3.示范演绎(20分钟)。
老师针对不同的动漫角色和场景,进行色彩搭配和调和的示范演绎,让学生直观地感受到色彩对作品的影响。
4.学生实践(30分钟)。
学生根据老师的示范,选择自己喜欢的动漫场景或角色进行绘画实践,尝试运用所学的色彩知识和技巧。
5.小组讨论(15分钟)。
学生分成小组,相互交流和讨论彼此的作品,分享彼此的色彩搭配和调和的经验和心得。
6.作品展示和评价(15分钟)。
学生将自己的作品展示给全班同学,老师进行评价和点评,指导学生改进和提高。
绘画色彩基础》课程教案
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授课教师:毕亚楠职称:讲师单位:艺术学院
授课教师:毕亚楠职称:讲师单位:艺术学院
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授课教师:毕亚楠职称:讲师单位:艺术学院
在水彩纸没有打湿之前,故意揉皱纸张,上色和喷水后,折叠的痕迹颜色较深,能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后,趁颜色快干未干时,用刀子刮去部分颜料,露出白底,到达画面需要亮起来的效果。
反之,如果水未干透,用刀刮或笔杆去刮,能制造深色的肌理效果。
七、水彩画作品欣赏目的:根据所讲知识,选择国内外优秀水彩画若干,通过多媒体手段引导学生欣赏,启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。
萍乡高专课程教案
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分为塑料和搪瓷两种
5.画夹,画凳,盛水器,海绵凳附带用
(六).水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种,都有使用和控制的特定技法,学习和继承发展前人的技法,是学习水彩画的一个重要课程。
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法:
(1)混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动,不完全调匀,即画到画面去,使
其趁湿混合,形成需要的色彩。
具体调色时应注意三点:A ,调色种类不宜太多,不然色性和色度均会减弱,甚至浑浊;B,冷暖不同颜色调和时,不宜等量相调C,颜料不宜调的过浓,应保持一定的透明度。
(2)用合法:在画纸上直接调配所需的颜色,使之相互渗透或永和,这种调色较为生动,变化丰富,色彩也比较鲜明,使用画大面积的色块。
(3)叠加法(重置法):即在有底色的画面上,再加上别的颜色,有意将第一遍颜色画的暖一些,待全部干后,用较冷的颜色薄薄地罩上一层,是冷色中透着一些暖意来,以丰富色彩。
如:画天空,基本色调时淡蓝色,但有阳光感,可先话一层天空的颜色,有避免了天空的单调,有表现一定的阳光感和空气感。
(4)并置法(空间混合)运用色点和小色块,将不同色相的颜色,经水调和直接并指在画面上,只要色彩关系正确,同样可以达到表现对象的目的,时画面色彩更为鲜明,产生一种闪烁跳动的感觉,增强色彩的光感,印象派画家善用此法,如:莫奈,西斯莱。
2.基本技法:水彩画技法多种多样,但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
(1)干画法:干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后,利用水彩透明的特性,再加上第二遍色,待干后再加第三遍颜色⋯直至完成,其特点,步骤文档,便于控制水分,可以画的深入充分,不受时间的限制。
但一般加到第三、四遍为宜,再多,其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响,一般画面的主要形象,近处,实处和亮处多用这种方法。
其缺:缺乏水的滋润感,叠层多了,颜色会变脏,不透畅,失去画种的特点,干画法在作画中要求笔豪饱满,并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效果,
(2)湿画法:湿画法时在湿底上着色。
或连续着色,一气呵成湿画法宜用一表
现朦胧的意象、远处,虚处。
暗部,柔和光法的物体以及雾云,天空静水的倒影等。
湿画法大致可分为五种:
A 湿重叠法,是湿画法中常见的方法,它时根据造型的需要,掌握好时间和水分,在前一遍色未干时加色,一般后一遍色的含湿量要小于前者,一遍控制形体,适宜表现形体圆滑,质地平滑,细腻,明暗接近的物象,如彩釉瓷器上等
B 湿接法,是指趁湿连接着色,时颜色相互渗透,浸润,宜于用于表现育才,水果之类的景物,这种画法最宜于速写性的表现作品,有一气呵成和生动活泼色未有点,岁锻炼敏锐的观察力,捕捉请客即使的形象极有好处,这种画法大体一次完成,不作过分加工。
C 破色法,是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去,以浓破淡。
可以产生呢个一些似与不似之间的形象。
D 晕染法,是通过渲染时色彩产生从深到浅,从明到暗的方法宜于用于表现云彩水果之类的景物。
E 沉淀法,充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩,加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。
这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为有利,能表现出空气感和色彩的激励效
成绩分配:
作业评定:
1.由三位教师同时评分。
2.成绩按自己制记。
并给于评价。
3.最后拍照制成光盘存档。
4.优秀作业留校,并由系发放证书。