全身人物动态速写画法,太细致了!

人物速写的方法和技巧详细讲解教程
人物速写是一种描绘人物形象和特征的绘画技法。

下面是人物速
写的方法和技巧的详细讲解教程。

1. 观察：在进行人物速写之前，首先要仔细观察模特或目标人
物的特征，包括外貌、体态、神态等。

观察可以帮助你捕捉到细节和
特点，从而更好地表现人物形象。

2. 比例和构图：人物速写的比例和构图非常重要。

在开始绘画
之前，你可以用简单的线条勾勒出人物的基本比例，例如身体的长度、肢体的比例关系等。

构图方面，可以选择较为动态或有趣的角度，尽
量突出人物的特点。

3. 线条和阴影：在绘制人物的轮廓线时，可以运用流畅、敏捷
但有力的线条，以突出人物的外形特征。

在填充细节时，可以运用更
细的线条或斜线来表现面部的特征，如眼睛、嘴巴、鼻子等。

4. 特点表达：人物速写要求突出人物的特点和个性。

通过对人
物的面部表情、眼神、手势等特征的准确表达，可以增加速写作品的
表现力和情感。

5. 实践和反复练习：人物速写需要不断实践和反复练习，这样
才能加深对人物形象的理解，并不断提高技巧和表现能力。

可以选择
不同的人物作为对象，并尝试不同的绘画风格，以便更好地调整和提
升自己的绘画水平。

总结起来，人物速写的方法和技巧包括观察、比例和构图、线条
和阴影的运用，以及特点和个性的表达。

通过不断实践和反复练习，
你可以逐渐提高自己的人物速写技巧，创作出更加生动、富有表现力
的作品。

人物速写基本形态
人物速写先学好了动态，再来学习基本形态，基本形态就是在前者的基础上利用更立体的球、圆柱等组合而成，是人看着更具有立体感，更生动形象。

工具/材料
笔、纸
操作方法
01 人体形状——球形。

各个球体结合在一起可以形成各种复杂的形态，当了解如何结合时，在学习运用球体所呈现出来的形态，就轻而易举了，将球体配合各个部位适当的变形，再组合起来，会有很生动形象。

02 人物形态——立方体。

用立方体勾勒出来的人物，棱角分明，是一种很简明的方法，各方面都呈平面的。

03 人体形态——圆柱体。

圆柱体是球体和立方体的结合体，即具备了球形的体积感也具备了立方体的棱廓感，适合绘画手脚时用，会很逼真。

人物形态——各种体的组合。

画人物最重要的就是，逼真传神，当各种形态结合起来，在相应的地方用合适的形态，会更好的表达出所应该描绘的形态。

当然组合起来时，有很多细节需要适当的调整，佳作就是在耐心中创作出来的。

力量彰显生命力的人体速写原则与技巧
力量彰显生命力的人体速写原则与技巧包括以下几点：
1. 抓住关键特征：在速写中，要抓住人体的关键特征，比如身体的比例、姿态和肌肉线条等。

这些关键特征会让速写更加逼真和有力量感。

2. 突出动态感：人体速写中的力量和生命力可以通过突出动态感来表现。

例如，可以在速写中强调肌肉的收缩和伸展，或者用曲线来表达身体的运动轨迹。

3. 运用阴影和明暗度：利用阴影和明暗度可以营造出更强的立体感和表现力，使速写更生动有力量感。

要学会观察光源的方向和强弱，细心描绘人体表面的阴影和反光部分。

4. 练习线条和手势：人体速写需要绘制复杂的肌肉线条，因此需要通过练习线条和手势来提高技巧和观察能力。

可以通过学习人体结构和动态感，不断练习速写来提升自己的技巧和表现力。

5. 选择合适的工具和材料：为了表现出生命力和力量感，选择合适的工具和材料非常重要。

可以使用铅笔、炭笔、水彩等不同的材料，根据自己的喜好和风格来表现人体的力量和生命力。

总之，力量彰显生命力的人体速写需要综合使用以上几点原则和技巧，通过不断的练习和观察，可以提高速写的表现力和真实感，展现出生命的力量与美丽。

人物背部速写的技巧与方法
人物背部是速写中常见的一个部位，它的形态和线条可以表现出人物的姿态和动态，因此在速写中的重要性不言而喻。

下面介绍一些人物背部速写的技巧和方法。

观察人物的姿态和动态。

人物的背部形态和线条受到人物姿态和动态的影响，因此在速写前要先观察人物的姿态和动态。

例如，人物站立时背部的线条会比较直，而弯腰时背部的线条则会呈现弧形。

把握人物背部的主要线条。

人物背部的主要线条包括脊柱线、肩胛线、腰线等。

在速写时要把握这些主要线条，以便更好地表现人物的姿态和动态。

注意人物背部的阴影和明暗。

人物背部的阴影和明暗可以表现出人物的体积感和立体感。

在速写时要注意观察人物背部的阴影和明暗，以便更好地表现人物的立体感。

多练习。

人物背部的速写需要不断地练习才能掌握。

可以在生活中观察人物的背部形态和线条，多画几次，逐渐掌握人物背部速写的技巧和方法。

人物背部速写是速写中的重要部分，需要我们认真观察、把握主要线条、注意阴影和明暗，并不断练习，才能画出更加生动、立体的人物背部。

女人体写生速写技法写生是绘画过程中非常重要的一部分，通过观察和绘画真实的对象，艺术家能够培养自己的观察力和绘画技能。

在写生中，人体是一个非常常见的主题，而女人体写生则是一个更加特殊和具有挑战性的方向。

本文将介绍一些在女人体写生速写中使用的技法和注意事项。

1. 观察和准备在进行女人体写生之前，艺术家必须充分观察和准备。

观察真实的人体是非常重要的，这可以帮助艺术家捕捉到细微的细节和肌肉结构。

要观察不同角度和姿势下的女性身体，可以通过参观展览、观看写生视频或寻找合适的模特来进行。

准备好所需的绘画工具，包括纸张、铅笔、钢笔和调色工具。

2. 简化和捕捉动态女人体是一个复杂的主题，艺术家可以通过简化形状和轮廓来更好地捕捉到其特点。

通过使用简洁的线条和形状，艺术家可以强调女性的曲线和比例。

此外，要注意女性身体的动态和姿势，这可以为绘画增添一种生动和流动感。

3. 理解比例和主体结构正确地捕捉女性身体的比例和主体结构是非常重要的。

艺术家可以使用比例测量来确保各个身体部位的比例准确无误。

此外，了解女性身体的主要结构，如骨骼、肌肉和骨架，可以帮助艺术家更好地理解和描绘女性身体的形态。

4. 注意光影和阴影光影和阴影是绘画中非常重要的元素，在女人体写生中尤其如此。

通过观察真实的光照条件和肌肉的变化，艺术家可以创造出立体感并增强女性身体的真实感。

要注意光线的方向和强度，并使用适当的阴影来表达体积感。

5. 调整角度和姿势在女人体写生中，艺术家可以尝试不同的角度和姿势来增加绘画的多样性和独特性。

艺术家可以尝试正面、侧面或背面的视角，以及不同的姿势，如坐姿、站姿或躺姿。

通过变化角度和姿势，艺术家可以挑战自己的观察和绘画能力，并创造出更加丰富和有趣的作品。

6. 实践和持续学习女人体写生是一个需要不断实践和学习的过程。

艺术家可以通过持续地进行写生练习和尝试新的技法来提高自己的绘画能力。

参加绘画课程、研讨会或与其他艺术家交流经验也是一种有效的学习方法。

中央美院动态人体的速写急训--五线法能够快速而准确的表达出形态各异的性感身材当然是每个人都梦寐以求的事情，在动态人体速写中，如果你能注意“5线法”，离这个目标就不远了，其分别为：肩线，髋线，躯干线，重心线和脖子线，我的意思是说，只要你能掌握这5条线的精髓，能够满足我们前面说到的愿望了。

能够快速而准确的表达出形态各异的性感身材当然是每个人都梦寐以求的事情，在动态人体速写中，如果你能注意“5线法”，离这个目标就不远了，其分别为：肩线，髋线，躯干线，重心线和脖子线，我的意思是说，只要你能掌握这5条线的精髓，就足够满足我们前面说到的愿望了。

千万不要一开始就被什么锁骨，胫骨，肩胛骨，胸锁乳突肌，二头肌，三头肌什么的细节吸引，也不用考虑观影关系和色彩，那对初学者的你来说都是很高深而难以理解的知识。

否则从一个更大的角度看，一开始你就陷入了细节，你唯一需要做的就是遵循并牢记我的法则：找到构建并决定人体动态的五条线，这样你才可能做到一天画上100个动态。

如果你以为做到这一点很容易，那你又打错特错了，注意这五条线并非简单的直线，他们存在前后左右或S形的空间弯曲关系，所以你可以想象他们能够结合衍生出多少种变化情况。

每张速写的速度控制在一到两分钟内完成，如果你能做到这一点那我就非常敬佩了，因为这个速度跟我的已经非常接近了。

你不仅要学会这种方法，更要将之形成一种绘画习惯，并且一定一体要做到画的足够快，这样你才能保证你是用思维在绘画，而不是拿着笔在那儿凭感觉慢慢腾腾的描。

记住速写的目的，速写的目的就是为了让你最快速的构建准确的形态，所以为了节约时间和提高速度，鼻子眼睛什么的都可以忽略，你永远要站在一个很高的角度来纵观全局。

传统的人体绘画总是找些身材臃肿的老头老太太作为练习对象，如果你对那个实在提不起兴趣的话就该换换口味，记住永远从你感兴趣的东西入手。

这一张就有点深入一些细节了，当然这样你能表现多一些的东西，保持一种绘画的节奏，画得快并不是你的手挥舞得让人眼花缭乱，而是你能非常准确的定位出各部分的比例和位置关系，不用将时间浪费在反复调整和对比上。

速写人物如何画生动？看这篇你就造了！速写画的是全身的人，所以人物动态和肢体动作需要非常的生动，这样速写才会更有意思，而不是死板的去画。

那么要如何把握速写的生动性呢？表情都捕捉不到，还谈什么生动？①一张好的、生动的速写，头部的塑造是重中之重，这位模特是高兴还是悲伤，是醒着的还是睡着的，都可以通过人物的表情来识别，头部是整幅画的开端，想要画好一张速写，头部的塑造以及表情的捕捉是必要的。

②大多时候一些生动的神情都是通过眼睛来传达的，所以我们可以先把头部画好之后，眼睛暂时不画，当然如果你一开始就捕捉到了很有意思的眼神，那一开始就可以画出来。

其次是嘴巴，基本上五官的表情就是通过眼睛和嘴巴来传达的，抓住了这两点就基本上可以把握到大部分的神态了。

人物的生动性体现在全身！①除了表情以及头颈肩的关系表达到位之外，人物整体的动态也是非常关键的，模特正在做什么，要做什么，一瞬间发生了什么事，这都是需要全身的动作去协调的。

比如下面这张作品，模特的表情非常痛苦，双手想抓住地上的东西，整个人坐在地上。

这样一个画面可以让人想到许多，所以说这是一张非常生动的速写，不管是表情还是动作表现的都非常到位。

②如果我们是在画照片，那么动态就会有非常多种类，建议大家多去画各种各样的动态，以备不时之需，因为很多学校甚至联考都会考到默写，如果你的考试存储里没有一些画过的动态，那么真的遇到的时候，就会手忙脚乱。

比如下面这张下象棋的小孩，从整个人物的动态到画面的效果都非常到位，特别是手部的塑造生动形象，即使脸部画得比较黑，而这样的画面能吸引到我们的点绝不是五官画得多细致，而是整个人物异常生动。

让你的人物“动”起来！①简简单单的8个字确实非常难做到，虽然很多时候人物都是静态的，但是把人物画活，画得“动”起来是很多人的追求，因为速写与素描的不同就在这里，有时候你需要很快的去把握一个动态或者是人物，这样的情况下你就需要很强的观察力与捕捉力，而你想把人物画活的时候就需要很多因素了。

人物速写人物动态训练动态训练动态速写表现要点画好速写人物包含着很多因素，如：人体比例的准确性，人体力度的方向，头、颈、躯干、臀部、手臂、腿部之间的方向变化，外形用线的松紧变化。

通常在表现完整形体时，首先要根据动势特征概括出整体的外形轮廓，再进行深入的刻画。

头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的部位。

初学者由于缺乏整体观察的意识，往往不注意头与肩的位置和形态的变化。

头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，又是把握动态特征最基本的坐标。

同时，在艺术表现中又是最为传神的部位，头部位置不对，则全身各部位的结构位置关系以及动态扭转也不会准确。

衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。

人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。

衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。

随着人体的动态变化，着衣人体的衣服，总是一部分紧贴人体，而另一部分处于“空悬”状态。

我们将紧贴人体部分称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚线”。

如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实线。

而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。

掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信；二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实线反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态。

要想将动态速写训练画好，必须学会抓住和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

侧面表现人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；正面表现人物时，动态线主要表现在脊椎和四肢的变化上。

抓住动态线对于画好动态速写至关重要。

那么如何画好动态线呢？我们应注意以下几个方面：1）动态线是因人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

运动状态速写1.画运动状态的速写要注意①重心点。

重心点是指人体重量的中心位置。

静止时重心点位于人体髋骨与肚脐之间。

人体的重心，垂直落在双脚之间，形成支撑面，人就站立得稳。

若重心点落到双脚范围以外，人就站不稳。

重心不稳，往往会产生运动感，善于运用重心的变化，对表现运动姿态很有帮助。

②动态线。

在画运动人物时，最能反映对象运动特征部分的线条叫动态线。

运动着的正面角度，人物的动态线在腰部弯曲的内侧一边，侧面人物的动态线一般在背部，四肢及头的趋向线也属动态线。

画准动态线的角度，对准确表现人物动感至关重要。

③重心图。

(图4-154)2.画运动状态的速写要做到①认真观察，找出运动规律。

初学动态速写的人，面对对象，不要急于下手，应该对对象进行认真的观察，动态速写重点是要传神，传神是动态速写的本质，所以要仔细观察对象运动的特征，“他”富于生动性和独具美感，这种美感是由多种因素结合而成的“神”。

在观察的时候，不应只满足一个角度的观察，而是不停地变换角度、比较，找到最富有美感的角度;同时迅速地找出对象运动的规律和特征，由于所有的动态速写都有它的规律性，只有获得这些基本的认识和记忆，画的时候才能做到一气呵成并画出生动和具有美感的速写。

②记忆默写。

既然画动态时不能看一眼画一笔，我们只得凭强记默识来进行速写了，其方法有二：一是落笔之前，先不要急着画，多看对象，分析默记，通过观察对象的主要动态特征，快速地收集并在大脑留下印象，让“他”停留片刻，直至“他”显现在画纸上为止。

这是辅助观察的最好办法。

二是根据自身对运动的经验加深对人体运动的理解(如结构知识)，此方法是需要通过长期的锻炼、培养才能凭借记忆作画的。

所以说，动态速写是带有默写的成分的。

③果断落笔。

当形象信息输进大脑，通过强记默识，这时脑子里凭感觉已经出现了一个画面，这时就可以果断落笔，但不能采取像素描那样的步骤，因为人物动态瞬间变化，稍纵即逝，此时要求在想画的冲动下果断落笔。

速写人物动态观察方法引言：速写是一种通过快速而简洁的线条和形状捕捉人物形象的绘画方式。

在进行速写人物时，观察是至关重要的。

通过仔细观察，我们可以捕捉到人物的动态特征，使绘画更加生动和真实。

本文将介绍一些速写人物动态观察的方法，帮助读者提高绘画技巧。

一、观察姿势和动作观察人物的姿势和动作是速写人物的基础。

在绘画过程中，我们可以通过观察人物的动态特征来捕捉其特点。

例如，人物的站立姿势、行走动作、手势等都可以通过观察来把握。

观察时要注意人物的肢体比例、身体的曲线和角度，以及肌肉的变化。

通过观察姿势和动作，我们可以更好地表现人物的动态感。

二、观察面部表情和眼神面部表情和眼神是人物情感的直接体现，也是速写人物中重要的要素之一。

观察人物的面部表情可以帮助我们捕捉到其情感状态，如喜怒哀乐等。

同时，观察人物的眼神可以揭示其内心世界的变化。

在观察面部表情和眼神时，我们要注意细节，如皱纹、眼睛的光亮度和眉毛的弯曲等，这些细节会为人物形象增添更多的情感元素。

三、观察服装和饰品服装和饰品是人物形象的重要组成部分，也是速写人物中需要特别关注的要素之一。

观察人物的服装和饰品可以帮助我们把握其个性特点和文化背景。

例如，不同职业的人物会有不同的服装特点，不同地区的人物会有不同的饰品风格。

观察服装和饰品时，我们要注意细节，如纹理、质感和颜色等，这些细节会为人物形象增加更多的细腻和真实感。

四、观察环境和背景环境和背景是人物形象的重要衬托，也是速写人物中需要关注的要素之一。

观察人物所处的环境和背景可以帮助我们更好地理解其身份和角色。

例如，人物在室内和室外的环境中会有不同的表现，人物在不同季节和天气条件下会有不同的姿态和表情。

观察环境和背景时，我们要注意光影效果、透视和构图等，这些因素会为人物形象增添更多的空间感和立体感。

结语：速写人物动态观察是绘画过程中不可或缺的环节。

通过细致入微的观察，我们可以更好地捕捉到人物的动态特征，使绘画更加生动和真实。

人物动态速写知识点总结动态速写是一种通过快速绘画或文字记录的方式来捕捉人物行为和情绪的技巧。

它可以帮助艺术家和写作者更快速地捕捉到人物的特征和特点，并且更加生动地表现人物的状态和情感。

下面将从不同的角度来总结人物动态速写的知识点，希望对学习和掌握这一技巧的人有所帮助。

一、观察技巧1. 观察人物的姿态和动作。

在进行动态速写时，首先要观察人物的姿态和动作。

这包括人物的站立、行走、跑跳、弯曲等动作，需要仔细观察人物的每个细节，以便更准确地捕捉人物的动态。

2. 观察人物的面部表情和情绪。

除了姿态和动作外，人物的面部表情和情绪也是非常重要的。

艺术家和写作者需要观察人物的眼睛、嘴巴、眉毛等部位，以及面部的肌肉活动，来描绘人物的情感和状态。

3. 观察周围环境。

在进行动态速写时，也需要观察人物所处的环境和背景。

环境的氛围和特点，可以影响到人物的行为和情绪，因此需要将环境也纳入到观察的范围内。

二、捕捉技巧1. 快速而准确地记录。

动态速写要求在短时间内迅速捕捉到人物的特征和情感，因此需要选择快速但准确的记录方式。

对于绘画者来说，可以使用速写素描或速写水彩等方式来记录人物的形象；对于写作者来说，可以用短句或短文来描述人物的动作和情感。

2. 突出人物的动态和情感。

在记录人物时，需要突出人物的动态和情感。

可以通过加强线条的强度和方向，以及运用色彩和文字来突出人物的动态和情感，以便更加生动地表现人物的状态。

3. 简化和抽象。

在进行动态速写时，需要适当地简化和抽象人物的形象。

因为时间紧迫，没有太多的时间来进行细致的描绘，因此需要选择关键的特征和情感来表现人物的动态和状态。

三、表现技巧1. 运用线条和构图。

在进行动态速写时，需要运用线条和构图来表现人物的姿态和动作。

可以利用快速而有力的线条来勾勒人物的轮廓和动态，以及运用不同的构图方式来表现人物的动作和情感。

2. 运用色彩和材料。

对于绘画者来说，可以运用色彩和材料来表现人物的动态和情感。

美术基本常识常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。

爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。

这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。

在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。

绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

人体结构与人物动态速写训练武汉科技大学中南分校艺术学院许凌内容提要：速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。

本文以人体结构的基本规律为切入点，进一步探讨了人物动态速写的训练方式。

关键词：人体结构、解剖、骨骼、速写、动态正文：作为一种在较短时间内迅速将对象描绘下来的绘画形式，速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。

速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。

速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围，长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。

速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。

有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

速写可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。

成熟的动态速写技术正是画家成熟的标志。

然而，“冰冻三尺，非一日之寒”，要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。

一、人体结构的规律作为造型艺术，为了方便捕捉物象形体，通常是把物象作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。

在塑造人物时，如果再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。

从造型艺术的需要出发来研究人的形体结构的科学叫做《人体结构学》。

“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。

要掌握人体结构的规律，首先是要精通人体解剖学，因为只有通过对1它的研究，才能充分理解人体结构的原理。

人物动态比例
好了现在运用我们前面讲过的知识，快速定出比例，再把它画成一个人体，这个过程不用画得很精细，但要快要熟练。

具体人体个部位我们以后会讲，现在我们先掌握草图的绘制。

刚才我们说的是站立时的人体比例，其他姿势时的比例其实都是从站姿变化而来的。

下图是采取其他姿势是的人体比例。

肢体运动时，总是以关节处为圆心的。

也就是说，无论人体采取何种姿势，其比例都可以用站立人体来获得。

下面这种草图绘制法叫骨架法，用简单的人体骨架代替人体进行构图，因为线条很简单，你可以将精力集中在运动人体的比例，重心，以及动作的自然协调性上。

要把握好人体的动感，创造出动作丰富的人物形象，就要再此打好基础。

我的建议是可以利用骨架法多画一些速写，切实掌握草图的绘制。

注意运动中的人体重心不在中心点上，下一刻它不做某种
动作就会倒下，我们由此预测到了它的行动趋势，这就是我们说的“动感”。