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合肥长丰县教师招聘教师资格证《小学综合素质》教师招聘教师资格证《小学综合素质》测试考试题目及答案一、单选题1．人在遇到危险的时候，会爆发出比平时更大的力量，产生更敏捷的反应。
此时如测定其体内激素水平，明显提高的是（）A.胰岛素B.肾上腺素C.性激素D.甲状腺素答案：：B解析：：肾上腺素的分泌是人类的一种本能的自我保护反应。
当一个人突然面临危险时，肾上腺素就会快速分泌，并使人处于一种兴奋状态，从而激发身体中的潜能，使人的体能大大增强，以更好地应对危机。
2．手表：怀表A.抹布：台布B.钢笔：毛笔C.屏风：窗帘D.门廊：门柱答案：：B解析：：手表和怀表都属于表，功能类似；钢笔和毛笔都属于笔，功能类似。
故答案选B。
3．下列不属于达·芬奇作品的是（）。
A.《向日葵》B.《最后的晚餐》C.《岩间圣母》D.《蒙娜丽莎》答案：：A4．下列哪一作品属于王实甫的作品（）A.《窦娥冤》B.《救风尘》C.《单刀会》D.《西厢记》答案：：D5．小学一年级班主任薛老师，向新人学的学生家长推荐了自己妹妹承办的奥数、书法、音乐、美术四个培训1班，并要求至少报其中的两个。
该老师的做法（）。
A.正确，反映了教学的需要B.正确，体现了敬业精神C.不正确，违背了教学规律D.不正确，违背了教师职业行为规范答案：：D解析：：《中小学教师职业道德规范(2008年修订)》中“为人师表”一条指出，教师应自觉抵制有偿家教，不利用职务之便谋取私利。
结合题干，本题选D。
6．对未完成义务教育的未成年犯和被采取强制性教育措施的未成年人应当进行义务教育，所需经费由（）予以保障。
A.国家B.社会C.学校D.人民政府答案：：D解析：：根据《中华人民共和国义务教育法》第二十一条规定，对未完成义务教育的未成年犯和被采取强制性教育措施的未成年人应当进行义务教育，所需经费由人民政府予以保障。
7．小东虽然才10岁，但篮球打得好，足球踢得也很棒，可就是学习成绩不好。
现代艺术的里程碑――解读《亚威农少女》“在欧洲民间有这样的俗语：不了解毕加索就好比小学生学语言却不带字典”，如此可见毕加索的重要性。
在现代主义美术史上他是一位名誉颇高、尽人皆知的艺术天才；是20世纪的艺术伟人，是众多流派中影响最卓著的人物：作品之多，风格变化之快，是艺术史上屈指可数的巨匠。
毕加索的一生，经历了两次世界大战的生死考验，见证了半个世纪诸艺术流派的更迭。
以旺盛的精力与崇尚时代潮流的性格创造了人类艺术史上的奇迹。
而油画《亚威农少女》的诞生则让人们感到了“某种东西的结束”，艺术史上一场运动的开始。
1907年，塞尚悼念画展的举行，让原本就崇拜塞尚的毕加索加强了想要引起观众注意的冲动。
塞尚默默离开了人间，人们才发现其绘画价值之大。
他要像人们注重《土耳其浴室》一样，从而认知安格尔，他决心要像一位伟大的将军攻占城池一样去攻占艺术阵地，他想捡起从塞尚手中掉落的火炬。
凭借坚强的意志，决心要同之前的绘画划出明确的界限。
而油画《亚威农少女》或许就是一个良好的开端。
《亚威农少女》于1907年完成，她成为毕加索进入黑人时期以至立体主义时期的里程碑，标志着他与造型艺术的旧规律彻底决裂的开始。
她是现代艺术的白鲸，是一直提出责问的作品，无论过去还是现在；她是骇人几乎令人厌恶的画，但不让人堕落；她又是一幅诱惑的画，但让人感到神秘。
就连他同时期画家朋友们的评语也是全盘否定的，马蒂斯也曾说她是一种暴行。
很多人感到了彻底的沮丧，因为她开启了一个艺术流派的形成，创造了一个绘画试验的战场，他人的不安与费解正是她横跨历史的魅力所在。
亚威农?巴塞罗那一条妓院林立的街道，曾使毕加索堕落为寻求赤裸裸的性满足为目的而常常光顾的地方，对女性的好奇与追逐成为他艺术创作中的重要因素，他将采用一种不寻常的方式描绘这里的妓女，从而寻找与造型表现旧秩序斗争的武器。
毕加索曾说：“自然是存在的，毋庸置疑，但我们可以强奸它”。
不论毕加索在创作“亚威农少女”时是否对塞尚《大浴女》作过精心的研究，还是对马蒂斯《人生之乐》进行过有效的模仿，在先后十余幅草图的尝试中，最后观众见到的是饱含对过去评论意味的不朽之作。
以非洲为代表的原生态文化对现代设计的影响作者：许帆霍燃来源：《科技创新导报》2011年第05期摘要:非洲艺术是原始艺术文化范畴的一种特有形式,具有几千年悠久的历史。
它所体现的自由个性和材质的自然属性,无论从古代到现代,还是从形式到意义,都具有深刻的文化内涵和精神价值。
非洲的现代或当代艺术是作为后现代主义中的多元文化力量的佐证而被展示出来的。
社会文化交融和信息多样化,已是大势所趋。
关键词:艺术品社会功能化现代设计原生态文化走红中图分类号:TB472 文献标识码:Ａ文章编号:1674-098X(2011)02(b)-0216-02非洲是人类的发祥地之一,也是最早进入文明的地区之一。
其历史悠久,拥有灿烂的文化,现在已经成为了举世公认的事实。
地处北非的埃及,是四大文明古国之一,对世界文明的发展起到了极其重要的作用。
西非与中非的工艺美术也是非洲的工艺美术繁盛地,近年来出土的文物和工艺作品表明,在世界文化艺术史中,非洲的工艺美术是极其独特而具魅力的。
它不仅是社会历史发展的忠实见证,也是文明发展史的忠实见证。
但是由于信息及交通的闭塞,在相当长的时间内,辉煌壮丽又难以揣测的非洲文化一直神秘的低调着。
1 原生态文化走红是社会文化交融的必然结果非洲大陆由于地域的限制和交通信息的不便,在人们心中的印象一直是朦胧而神秘的。
由于经济与政治上的落后,使得大部分社会人士对于非洲文化艺术保持着一种偏见,认为非洲艺术是赤裸而野蛮的,只能用“不文明”“未开化”等词汇评论。
直至今日,在各种媒体中出现的非洲形象依旧和几十年前一样,是半裸的土著人。
近些年来,非洲艺术(African Art)忽然走红起来。
一时间美国、英国以及其他西方国家的美术馆纷纷举办非洲现代艺术或当代艺术展览。
根据一份报告的统计,从1990年开始直到现在,西方国家内部举办的大型非洲艺术展览不下30个,包括美国纽约的现代艺术馆和英国的皇家美术馆和大英博物馆等都举办过当代非洲艺术大展。
现代设计艺术鉴赏毕加索的艺术人生一、人物简介毕加索（1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。
法国*****。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的一生辉煌至极，他是有史以来第一次活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
20XX年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。
二、生平经历毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。
左邻右舍都称叹不已，称他为天才。
然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他总是喜欢漫无边际地幻想。
毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。
他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。
毕加索于1973年以92岁的高龄去世。
他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。
他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。
弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。
她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。
后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。
这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。
此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。
作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。
三、主要作品毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
毕加索的主要代表作品
毕加索于1881年出生在西班牙马拉加市。
1904年在巴黎定居，从此生活在法国。
从19世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。
1、《和平鸽》：《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
2、《格尔尼卡》：《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。
3、《亚威农少女》：毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。
1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。
4、《卡思维勒像》：《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
5、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》：《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》记录了毕加索与玛莉·德雷莎·沃特微妙的关系变化。
当时的他仍然深爱玛莉·德雷莎·沃特，但画中元素却暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔日渐明显的介入。
非洲雕刻艺术非洲雕刻艺术是非洲大陆上广泛存在的一种艺术形式，它体现了非洲文化的丰富性和多样性。
非洲雕刻艺术以其独特的艺术风格和丰富的象征意义而闻名于世。
本文将介绍非洲雕刻艺术的起源、特点和意义。
起源非洲雕刻艺术可以追溯到数千年前，最早的雕刻作品可以追溯到旧石器时代。
当时，非洲人民利用石器和骨头创作出一系列具有象征意义的艺术品。
随着时间的推移，非洲雕刻艺术不断发展壮大，形成了多个不同的风格和传统。
特点非洲雕刻艺术具有独特的特点，以下是其中几个重要的方面：1. 素材多样非洲雕刻艺术的素材来源多样，包括木头、象牙、骨头、石头等。
不同的素材赋予了作品不同的形态和质感。
2. 抽象表现非洲雕刻艺术以抽象表现为主，强调形状和线条的简约性和力量感。
作品通常采用夸张和变形的手法，突出表达出作者的意图和情感。
3. 象征意义非洲雕刻艺术作品往往具有深层次的象征意义，代表着特定部落、文化、信仰或历史事件。
不同的符号和形象在非洲文化中有着特定的含义。
4. 彩绘装饰许多非洲雕刻艺术品经过精细的彩绘装饰，增添了艺术品的视觉吸引力和美感。
彩绘通常使用鲜艳的颜色和图案，展现了非洲的生动和多彩文化。
意义非洲雕刻艺术在非洲文化中具有重要的意义和价值。
以下是一些常见的意义：1. 文化传承非洲雕刻艺术作为非洲文化的一部分，是非洲人民传承和弘扬文化的方式之一。
通过雕刻艺术，不同的部落和社群可以表达和传达自己的文化传统和价值观。
2. 社会认同非洲雕刻艺术是非洲人民的重要身份认同标志。
雕刻作品中的符号和形象代表了特定的部落和族群，人们通过雕刻艺术来表达并展示他们的身份认同。
3. 美学享受非洲雕刻艺术展现了非洲文化的美学价值和审美享受。
其独特的形式和风格使人们在欣赏和研究中获得美的享受和启发。
4. 市场价值非洲雕刻艺术在国际市场上享有很高的评价和市场价值，吸引了众多收藏家和艺术爱好者的关注。
其独特性和稀缺性使其成为一种具有较高投资价值的艺术形式。
论毕加索陶艺作品的特征学生姓名：陈晓满学号：07刘刘序号：72院系：工商管理学院指导教师：余锦龙提交日期： 2017年12月7日摘要1946年，一个炎热的夏天，毕加索与恋人来到法国蔚蓝的海岸小市镇瓦洛里斯（Vallauris）度假，在参观陶艺展的时候，他发现了暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量。
直到1973年他去世，2000多件陶艺作品被留在人间。
与他着名的绘画一样，毕加索运用陶瓷艺术的天才创造力同样影响深远，直接影响了沃克思、安纳森等第一代美国现代陶艺的先驱们。
相比毕加索那些充满情欲的油画和素描作品，晚年的陶瓷艺术其实是最能完整体现出他那与自然并驾齐驱的娴熟造型能力，具有极高的审美价值。
2011年4月，美国佳士得拍卖行带来了他亲手制作的150多件原始陶器，该批拍品中包括盘子、容器、釉面瓦罐等。
关键词：毕加索；陶瓷艺术；三个创作时期目录摘要.........................................................一、艺术家介绍...............................................(一) ............................................... 人物简介(二) ............................................... 人物经历(三) ............................................... 陶艺生涯二、陶艺作品特征.............................................(一)不同时期1、平涂时期...............................................2、立体时期...............................................3、塑陶时期...............................................(二)不同题材1、猫头鹰题材..............................................2、女人题材...............................................3、斗牛题材...............................................三、创作的影响因素...........................................(一)爱情(二)童趣参考文献 (7)论毕加索陶艺作品的特征一、艺术家介绍(一)人物简介毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
非洲民俗文化080802 020********* 林秀林非洲的全称是阿非利加州，意思是阳光灼热的地方。
非洲，对多数人来说是一个谜，一个梦，一个常常引人无限遐想的地方，那里有浓密茂盛的热带雨林，有世界上最广袤的撒哈拉沙漠，有古朴粗犷的风俗民情，还有具有浓郁风情的美食。
首先最值得一提的便是非洲的鼓。
非洲是著名的歌舞之乡，自古至今流行着各种音乐文化，有着浓郁的民族特色。
探索非洲文化，音乐是最佳的途径，鼓则是最重要的窗口、是非洲音乐的灵魂，被人誉为“非洲音乐之王”。
打击乐器是世界上最古老的乐器，而非洲手鼓是最具代表性的打击乐器，起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝，在古代通过埃及尼罗河的贸易古道传播到中东和世界各地。
鼓在非洲是最普及的乐器。
在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。
只要一踏上非洲这块炎热的土地，就可以听到“达姆达姆”鼓的声音。
除了用于音乐外，非洲手鼓有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。
其次是非洲木雕。
非洲雕刻艺术对世界现代艺术产生过深刻影响。
也许你没到过非洲，但非洲木雕、铜雕那种夸张、变形与抽象的艺术造型一定会唤起你对非洲的遐想。
在弥漫着浓厚宗教气息的非洲大陆上，非洲雕刻艺术历史悠久而又神秘隐晦。
欧洲人漂洋过海，在非洲大陆肆意掠夺，非洲雕刻艺术品马上充斥于欧洲私人收藏室、国家博物馆以及艺术品市场之中。
在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。
而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。
毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术可言。
非洲的雕刻大体有这样几种特点1．非洲的雕刻并不刻意追求形象的逼真而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。
本期研学主题：非洲马孔德木雕坐标：吉林省长春市【松山韩蓉非洲艺术收藏博物馆】建筑面积5640平方米，设有“艺术非洲”“魅力非洲”“黑色非洲”三大展厅。
馆内收藏了来自坦桑尼亚、马拉维、赞比亚等非洲东南部国家的8491件雕刻、汀噶汀噶绘画、赞比亚锻铜浮雕等艺术作品。
较完整地记录了近50年非洲东部的现代艺术进程，是我国非洲马孔德木雕艺术的集结地。
马孔德人，Makonde亦作Maconde，居住在莫桑比克东北部和坦桑尼亚东南部，马孔德在斯瓦西里语中意为“田园”，有“男人从雕”传统。
松山韩蓉非洲艺术收藏博物馆中马孔德的木雕反映出黑人生活特有的韵律和气质，手法粗犷、线条简约，是非洲木雕的主流之一。
马孔德木雕大致可分为四大类：群雕、用器、云形雕、西泰尼型雕。
群雕作品所表现的是马孔德人的一个家庭或一个族群劳动和生活的背景，经常被作为国礼赠送给国家元首，成为政府或民间交往中最高规格的礼物。
用器包括：刀、叉、耳饰、桌、柜等。
云形雕是匠师们在雕刻时观察天空中变化多端的云彩，获得灵感而自由创作的雕塑。
它没有具象的造型，以流畅的线条构成主体，所以也有些西方人称它为“抽象派”。
西泰尼型雕，意为“神灵”，是马孔德雕塑艺术的精髓，主要表现图腾及祖先崇拜。
马孔德木雕是用造型来表现过程的艺术，尤其是西泰尼类型的木雕，一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接，不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。
毕加索和马蒂斯都认为非洲艺术是人类创造力的展现，以至于在今日的西方艺术与文化中，处处渗透着来自非洲大陆的元素，进而又影响了世界。
文/姜宇53Copyright©博看网. All Rights Reserved.。
非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响
文/吴彤（第八稿）
摘要：毕加索是20世纪最具代表性的现代派艺术家之一，一生创作了无数作品，风格多变。
在他的创作生涯中，曾深深受到非洲原生态雕刻艺术影响。
本文将主要对非洲原生态的雕刻艺术的本质特征以及非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响作出分析。
关键词：非洲；原生态；雕刻艺术；毕加索；影响；
二十世纪最具影响力的现代派画家毕加索，一生创作了无数作品，在他的艺术生涯中，画派风格不断变化，却一直吸引着人们的注目，并且，对现代西方艺术流派产生了深远的影响。
在毕加索的艺术创作生涯中，非洲大陆十分具有原生态特征的雕刻艺术占据了非常特殊而重要的地位。
非洲雕刻艺术中原始的韵味、粗犷线条甚至带有野蛮气息的艺术特征使毕加索深深受其影响，并从中汲取了丰富的艺术养分。
原生态是从自然科学的生态学中延伸而出的词语，生态是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态艺术则通常指的是土生土长的，带有天然艺术养分的艺术形式，是基于日常生活的基础上，由心而发的一种艺术表现方式。
从这方面来看，非洲雕刻艺术的特点恰恰符合于原生态的艺术特征。
传统非洲雕刻艺术通常是撒哈拉沙漠以南东非、西非、南非的黑人非洲雕刻艺术，一直以来，这
一地区由于地理环境中天然屏障的阻隔，加之炎热潮湿的气候，与外界联系相对较少。
在这片土地上，大部分村民仍然生活在原始部族的社会环境中，并在许多方面都保持着原始的观念。
所以，这里的艺术创作者所创作的作品大都呈现出原始、夸张等特点，体现出自然、淳朴的原生态特质。
粗犷、天然并不太注重写实的非洲原生态雕刻艺术，与毕加索所在欧洲大陆中崇尚比例与透视的艺术创作形态可以说形成了强烈的对比。
作为二十世纪杰出的现代派画家，毕加索的灵感来源之一竟然是如此原始、粗糙的非洲原生态雕刻艺术，这不免让人好奇。
是什么让一位如此伟大的艺术家深深受其影响，创造了新的艺术流派，并影响了整个西方甚至全世界的画派风格走向？
一、非洲客观原因所形成的非洲原生态雕刻艺术的特征
非洲大陆生存条件相对欧亚大陆来说，气候炎热，加之撒哈拉沙漠的阻隔，天然的恶劣环境使得人们很难走出这片土地。
15世纪开始，西方殖民主义者开始瓜分这片土地，面对历史上的各种侵占与侵袭，人们的生活更加困苦。
但是，这并不代表人们失去了对生活的向往和对艺术的追求，来自非洲的雕刻艺术家，在当时条件的限制下，尽可能地发挥自身的主观能动性，把心中的艺术形象用他们独有的方式和手段来表达。
而这种来自于人们内心的本体表达，往往是最真实、最纯朴，也是最能够打动人心的，它符合于艺术的创作本质，非洲雕刻艺术也因此始终保持了它别具一格的原始独特魅力。
在大多数情况下，非洲的雕刻艺术品大都被用于日常生活、
各种民族风俗和宗教仪式；非洲的雕刻艺人们创作的艺术作品的主要目的也不是为了换取金钱或是供人欣赏，他们对艺术的表达是对自己内心的抒发，并且已经成为自己生活中不可或缺的一部分，紧紧相连。
“在蕴藏着丰富地下资源的土地上，人们长久以来依然过着清贫和艰辛的生活，为了在生活中求得灵性的张扬和心灵的释放，人类仍然在富有动感和美感的载歌载舞中忘我表现，尽情享受。
这种需求，是天然的；这种追求，是真诚的。
这种表达，可能衍生出不同的形态，但绝不会因为自然环境恶劣而衰减，更不会因为物质生活的贫困而消失。
”正是因为如此，人们对美的追求和对生活的热爱更加强烈，对内心情感的抒发比平常人更为热烈，他们更容易选择最为直接，最能打动人心的方法来抒发，来发泄。
所以，非洲雕刻艺术能够表现出如此原始、自然、纯朴、奔放、粗犷的原生态特质也就显得不足为奇了。
由于复杂的历史背景与封闭性的自然环境等客观原因，使非洲人很少与非洲之外的艺术进行交流，他们更愿意或者更习惯于面对和欣赏自己的艺术作品。
作为非洲的雕刻艺术，科班教授的方式似乎并不适合于他们，他们更倾向于师徒传承的方法一代一代传下来。
“今天，在非洲的许多国家，已经出现了很多正规的艺术院校，但更多的民间艺人，还是选择师徒传承的方式，他们对艺术院校传授技艺并不完全认可，他们并不认为通过归纳几条定理、背诵一些规则就可以学会真正的音乐以及相关的艺术技能。
”不被学校所框定的理论所束缚，使他们有了更大、更自由的空间来表达内心的情感，抒发对雕刻艺术的热爱，表现非洲原生态雕刻艺术的独特魅力，这种原生态的艺
术传承手段，也使非洲雕刻艺术至今都保持了它原始、纯正、朴素的艺术风格。
二、毕加索与非洲雕刻艺术相契合的原生态艺术表达
对毕加索而言，不管是在他的生活上，还是在绘画中，都无法束缚毕加索寻求多变的艺术风格特点，他的一生的艺术生涯就是不断探求新的的艺术手法的过程，印象派、野兽派等绘画流派都曾被他汲取在自己的艺术创作中。
并且，无论毕加索的艺术风格怎样变化，他都始终保持着自己独有的个性，自成一体，无法复制。
不管毕加索有多少属于自己的画派风格和时期，对毕加索而言，他都不会让自己在艺术创作中受到束缚，他总是由心而发，随性而去，在自然地追求和不断地变化中表达自己内心的情感，他不属于任何一个流派，他只属于他自己。
换句话说，他更像是在不断寻找，他要找寻的正是艺术创作中最能体现灵魂的艺术源泉。
从文艺复兴以来，西方的艺术家们一直旨在追求写实的艺术创作方式，久而久之，面对循规蹈矩的条条框框限制中的艺术创作，想要遵循天然，注重内心情感，似乎成为越来越困难的事情。
与西方传统绘画艺术的层层束缚相比，非洲的雕刻艺术呈现出了截然相反的艺术理念和艺术表达方式，艺术与生活紧密相连，不可分割，而这亦是艺术的生命力能否长久的重要评判标准之一。
非洲原生态雕刻艺术呈现出的令人称奇的活生生的艺术作品，使西方现代绘画主要代表人物毕加索深深为其吸引，并巧妙地将其运用在了自己的艺术创作中。
面对非洲原生态雕刻艺术，毕加索把艺术回归了其本体，用最淳朴最
能打动人心的原始方式去表达，而非洲原生态雕刻艺术中无限的创作自由以及淋漓的情感抒发，是无需任何雕饰直接呈现出来的本质的艺术气质。
所以，非洲原生态雕刻艺术对毕加索的影响，是毕加索面对现实环境的困扰不断思索之后，突然面对了象征着艺术最初的、最真实的原始状态的艺术形式所迸发出的灵感。
由此来看，毕加索会被原始、粗糙的非洲原生态雕刻艺术深深吸引也就不足为奇了。
毕加索与非洲原生态雕刻艺术，看似十分遥远，互不相融，细细想来，却有着较为深层的渊源。
非洲雕塑虽然看似朴素、粗犷，但却具有丰富而独特的表现力，其艺术内涵丰厚十足。
非洲雕刻艺术中不受约束和束缚，自由表现内心情感的艺术创作风格，不受系统、规范的艺术理论影响的创作方式，使艺术的灵感得以自由地抒发，非洲原生态雕刻艺术作品因此透露出原始、自然的艺术本性，而这，正是非洲雕刻艺术生命力源头之所在。
毕加索的艺术创作风格虽然不断变化，但是他一直都遵循着一个创作基准，即艺术创作本身符合于人的需求的价值体现，不断变化的艺术风格，正是他抒发内心情感、体现独特艺术个性的手法之一。
从这一方面来说，毕加索汲取的是非洲雕刻艺术中最人性的、纯朴的、本质的精神层面宝贵艺术财富，这是源自生命本身的追求生活的态度以及内在需求，也是原生态艺术所具备的根本艺术理念。
尊重艺术本质的出发点，以体现生活中的价值理念为基准，是非洲原生态雕刻艺术能够影响毕加索的艺术之魂。
文化艺术的本质内容，真正有血脉的艺术的价值体现，也必定是像毕加索和非洲原生
态雕刻艺术一样，用生命去探索，用心灵去抒发。
①金光，《艺术与文化——艺术的本质和世界性的民族文化》，中国戏剧出版社，2009年版，第30页。
②金光，《艺术与文化——艺术的本质和世界性的民族文化》，中国戏剧出版社，2009年版，第39页。
