朋克服装风格分析
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赛博朋克设计说明1. 简介赛博朋克(Cyberpunk)是一种科幻风格,主要描绘未来社会中科技高度发达但社会问题严峻的景象。
本文档旨在提供赛博朋克设计的说明和指导,帮助设计师更好地理解并应用赛博朋克元素。
2. 设计原则赛博朋克设计应符合以下原则:2.1 高科技与黑暗融合赛博朋克以高度发达的科技和一片黑暗不稳定的社会为基础。
设计中应通过结合未来科技元素,如智能设备、虚拟现实和增强现实技术等,与阴暗的城市背景相融合,突出赛博朋克的独特氛围。
2.2 强调人机融合赛博朋克强调人与机器的融合,将高科技元素融入到人体中。
设计中可以采用类似机械装置或改造后的人体形象来表现这种融合关系,强调人类与科技的紧密联系。
2.3 反乌托邦式社会描绘赛博朋克设计中常常描绘贫富差距悬殊、社会犯罪泛滥、政府腐败等社会问题。
在设计中可以通过建筑物的颓败、空气污染等手法来展示这种反乌托邦式的社会现象,加强赛博朋克的核心主题。
3. 设计要素3.1 赛博朋克色彩赛博朋克色彩以冷色调为主,如青色、紫色和蓝色等。
这些色彩冷酷、神秘且与科技感强烈相关,能够有效地传达出未来科技社会的冷漠和高度发达的感觉。
3.2 赛博朋克字体赛博朋克风格常常采用未来感十足、充满科技感的字体。
这些字体通常具有锐利的角度和线条,呈现出尖锐的感觉。
常见的赛博朋克字体包括PixelMplus、Roboto Mono等。
3.3 赛博朋克符号赛博朋克设计中经常使用一些特定的符号来突出科技感和未来感。
例如,电路图样式的符号、未来科技中常见的图标等。
设计师可以根据需要选择合适的符号用于赛博朋克设计中。
4. 设计实践4.1 赛博朋克UI设计赛博朋克UI设计通常采用冷色调为主,结合高科技元素和机械感,突出未来科技社会的特点。
界面中常使用光线效果、数字化元素和流线型的界面布局,强调科技感和未来感。
4.2 赛博朋克插画设计赛博朋克插画常常使用冷色调和高对比度的色彩,通过细节丰富的机械元素和机械装置的描绘来突出科技感。
什么叫朋克风?朋克风格是什么?一、朋克风的起源1、二战后上世纪70年代中期,在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间,产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克团体(Punk)。
他们用自己特立独行的装束风格彰显自己,表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。
他们拒尽权威,提倡消除阶级,崇尚“性和颠覆”,其影响的不仅是传统意义上的音乐,更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛,由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。
2、他们主张DIY(doityourimmolation),把廉价服装和布料进行再造加工,使服装呈现出一种新的粗糙的风格。
他们喜欢用狗链做装饰品,穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服,磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一,他们把头发尽可能地弄成很高,染着各式各样的颜色,像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。
涂黑眼圈,画猫眼妆,烟熏妆,暗色调的的口红,在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔,在身上绘制文身,表现得十分另类,用种种方式来反对传统社会。
这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分别扭。
3、朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等,穿玄色T恤或黑色有风帽的运动衫、男装牛仔裤、廉价的男士板鞋等,并流行小装饰,服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo,以此来表达他们的内心感受,从不被大众时尚潮流所左右。
到了20世纪末21世纪初,一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了,身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子,格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众鉴戒和模仿而成为流行,从而影响至今。
浅谈服装文化的现象——朋克风格追溯流行可以发现, 近代以前, 服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领,他们的穿着决定着当时的时尚;随着民主日益深入人心,大众消费和成衣业的兴起,传统意义上的流行方式发生了改变,而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。
进入上世纪90年代以后,时装界出现了后一个风潮——朋克风。
说到朋克,大家最直观的印象可能就是多彩怪异的发型、打孔、怪诞的着装、金属的装饰;它代表的似乎只是颓废和荒诞不经。
但在服装设计发展的历程中,它却扮演了一个重要的角色。
时至今日,朋克元素仍为设计师所推崇。
朋克的起源朋克是一个音乐范畴,它诞生于上世纪70年代初期,面临着经济危机、大量工人失业的英国。
青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。
他们愤怒地抨击社会的各个方面,而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。
这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。
朋克音乐家们用简单的和弦,表达简单的情感,用粗俗明了的语言,诉说人性的美丑。
继而,朋克文化从舞台走向生活,他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心:穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装;男人们梳起鸡冠头,女人则把头发统统剃光,露出青色的头皮;鼻子上穿洞挂环;身上涂满靛蓝的荧光粉,似乎非得让人对他们侧目而视才满意。
其实他们什么也不为,只是要以此表现他们的与众不同,表现他们的叛逆,表现他们对这个现实社会的不满罢了。
朋克革命对现代服饰潮流的影响早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响,另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上,给时装界带了了不小的震动, 也为服饰潮流的发展注入了新的力量。
韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者,她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。
她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。
她坚持性感就是时髦,她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部,低低的胸配以大大的领子,臀部故意用很多填塞料垫得高高的,把内衣当外衣穿,甚至把文胸穿在外衣外面。
朋克服装风格分析朋克是西方青年亚文化历史中的一页。
真正的朋克时期并不长久,之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。
直到现在,在一些年轻人心目中,朋克服装风格仍然是他们的选择之一。
但是随着时间的流逝和时代环境的变化,朋克服装风格已经不再原汁原味,而是与当下各类街头文化相融,剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果,这就是现代年轻人所追求的效果。
70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式,也是嬉皮文化的一个延续。
随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果:塑料垃圾袋或是老式学校制服,将衣服故意撕裂,再用安全别针固定,染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶,日常生活用品变身成了他们身上的装饰。
70年代朋克风朋克服装风格的原型探析70 年代中期,当嬉皮逐渐势微,非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。
美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人,需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。
这个观点说明了服饰心理现象的一般规律,即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则,通过反叛的装束,化解了他们不易满足的愿望和好奇心,以及成长过程中遇到的多种矛盾心理,使得他们的情绪获得疏导和发泄。
战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料,这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。
朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰,在此基础上再进行改造、创新。
这是詹姆逊(当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家)所提出的“集体逃避进怀旧情绪”,即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看,而且怀着感伤与温柔。
现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。
这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补,这种空白只能有文化古董来填补。
在现在的旧衣时尚中,我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗,以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。
朋克设计名词解释一、朋克风格朋克风格是一种起源于20世纪70年代的音乐和文化运动,其特点是将反叛和颠覆传统作为核心。
朋克设计也秉承了这一理念,以独特、个性、反叛和创意为主要特点,旨在挑战和打破传统的审美观念。
二、拼贴艺术拼贴艺术是朋克设计中常用的手法之一。
这种手法利用废弃的物料、纸张、布料等材料,通过剪切、拼凑、粘贴等手段,创造出独特的视觉效果。
拼贴艺术在朋克设计中扮演着重要的角色,使得设计更具创意和个性。
三、金属装饰金属装饰是朋克设计的另一大特点。
这种装饰手法利用金属片、金属钉、链条等元素,为设计增添硬朗和冷峻的质感。
在朋克文化中,金属装饰常被用来突显反叛和独立的个性。
四、鲜艳色彩尽管朋克设计通常以暗色调为主,但鲜艳色彩也是其重要特点之一。
通过运用明亮、饱和的颜色,朋克设计打破了传统的设计规则,给人以强烈的视觉冲击力。
鲜艳的色彩不仅突出了设计的个性,也增强了其表达力和感染力。
五、不对称设计不对称设计在朋克设计中非常常见。
这种设计手法打破了传统的平衡和对称原则,使作品更具动态感和活力。
不对称设计给朋克风格注入了更加自由和反叛的精神。
六、破旧元素破旧元素也是朋克设计的重要特征之一。
这种设计手法利用废弃的物料、磨损的布料、破旧的皮革等,营造出一种不完美、粗犷的感觉。
破旧元素在朋克设计中代表着一种不屈不挠的精神和对传统完美的挑战。
七、大胆创新朋克设计的一个重要理念是大胆创新。
这种设计不拘泥于传统的形式和规则,通过各种手段和材料创造出令人惊叹的作品。
大胆创新使得朋克设计充满活力和创意,也成为了其独特的魅力所在。
八、讽刺和批判讽刺和批判是朋克文化的重要内涵之一,也是朋克设计所表达的重要主题。
通过讽刺和批判社会的不公、虚伪和刻板印象,朋克设计挑战了传统价值观和审美观。
讽刺和批判使得朋克设计不仅具有视觉冲击力,同时也传达了深刻的社会和文化信息。
60年代的垮掉的一代,嬉皮士。
70年代的朋克。
80年代的雅皮士,90年代以后的新派Hip-Hop. 70年代的朋克,随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果。
朋克服装风格的原型探析:狡黠,色彩,夸张。
幽默70年代中期,当嬉皮渐渐微势力,非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。
心里学家赫洛克认为那些缺乏能力,但仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人,通过衣着来得到他人的认可----因此导致了人类在服装上走上极端。
这观点说明了服装得的一个一般的心里现象----即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规律,通过这来化解他们不容易满足的愿望和好奇心,以及成长过程中遇到的多种矛盾心里,使他们的情绪获得疏导和发泄。
对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看,而且怀着感伤和温柔。
现代社会无力生产严肃的图像获文本给与人们意义或方向。
这种鸿沟只能被旧日的图像和文化古董来填补,在这时期外面看得是无政府主义和亦不可止的乐观主义。
期间的代表人物:朋克之母,维维安.维斯特伍德(Vivenne Westwood)。
1. 款式:黑色皮夹克,金属钉和多余拉链牛仔裤,粗俗的字眼,暴力和色情的图案。
故意撕破,弄脏,别着特大号安全别针的T恤。
2. 从1970年中期开始,朋克女装便开始穿60年代中叶意大利电影的迷你裙,松垮的外表,黑色塑胶或苏格兰图案的迷你裙,滑雪裤。
而这些也都成为了现在服装的基本款之一。
3. 色彩:头发:常是非常暗淡的黄色,或红,绿,橙和淡紫色。
黑色是朋克最常用的颜色,衣着以黑白为主。
或事在黑色的皮革上配以纯艳刺目的彩色饰物,或事通过布满雀斑的苍白面孔与金属链子,别针的搭配。
还有大面积的刺青。
图案:黑色皮夹克,金属钉和多余拉链牛仔裤。
粗俗的字眼,暴力,强奸,谋杀,手绘的粗俗的口号式涂鸦文字,骷髅图案,传统的苏格兰图案和色情的图案。
故意撕破,弄脏,别着特大号安全别针的T恤。
面料:廉价的化纤面料:塑料,橡胶,故意将衣服脏,破烂。
挖洞,撕扯成条,掂染污。
国风赛博朋克设计赏析赛博朋克(Cyberpunk)是一种融合了科幻、未来主义和反乌托邦元素的文化现象,而国风则是中国传统文化的一种表现形式。
将这两种截然不同的元素融合在一起,形成了国风赛博朋克设计,这种设计风格不仅展现了中国传统文化的魅力,同时也展现了对未来世界的遐想和探索。
国风赛博朋克设计的特点之一就是融合了传统的中国元素和未来科技的元素。
在这种设计中,我们可以看到传统的中国建筑、服饰、器物等元素与未来科技的机械、数字化、虚拟现实等元素相融合,形成了一种独特的风格。
比如,在建筑设计中,可以看到古老的中国建筑结构和风格,但是在其表面覆盖着未来科技的材料,或者在建筑的内部融入了高科技的设备和装饰。
在服饰设计中,可以看到传统的汉服或者唐装与未来科技元素的融合,比如在服饰上加入LED灯、光纤材料等,使得传统的服饰焕发出新的生机和活力。
在器物设计中,可以看到传统的茶具、瓷器等器物与未来科技的智能化、数字化的融合,使得这些传统的器物焕发出新的魅力。
另一个特点是国风赛博朋克设计中展现了对未来世界的遐想和探索。
在这种设计中,设计师们通过融合传统与未来的元素,展现了他们对未来世界的一种想象和探索。
这种设计不仅仅是对未来科技的一种展示,更是对未来社会、未来生活方式的一种思考和展望。
通过这种设计,人们可以看到设计师对未来世界的一种美好愿景,对科技发展的一种乐观态度,以及对传统文化的一种珍视和传承。
国风赛博朋克设计的赏析不仅仅是对设计风格的一种欣赏,更是对文化的一种思考和探索。
这种设计风格将传统文化与未来科技相融合,不仅展现了中国传统文化的魅力,同时也展现了对未来世界的遐想和探索。
通过这种设计,人们可以看到传统与未来的和谐共存,可以看到文化的传承与创新,可以看到人类对美好生活的追求和向往。
因此,国风赛博朋克设计不仅仅是一种设计风格,更是一种文化态度和生活理念的体现。
在当今社会,随着科技的不断发展和文化的不断交流,国风赛博朋克设计正逐渐走进人们的视野。
朋克服装风格分析朋克是西方青年亚文化历史中的一页。
真正的朋克时期并不长久,之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。
直到现在,在一些年轻人心目中,朋克服装风格仍然是他们的选择之一。
但是随着时间的流逝和时代环境的变化,朋克服装风格已经不再原汁原味,而是与当下各类街头文化相融,剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果,这就是现代年轻人所追求的效果。
70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式,也是嬉皮文化的一个延续。
随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果:塑料垃圾袋或是老式学校制服,将衣服故意撕裂,再用安全别针固定,染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶,日常生活用品变身成了他们身上的装饰。
70年代朋克风朋克服装风格的原型探析70 年代中期,当嬉皮逐渐势微,非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。
美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人,需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。
这个观点说明了服饰心理现象的一般规律,即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则,通过反叛的装束,化解了他们不易满足的愿望和好奇心,以及成长过程中遇到的多种矛盾心理,使得他们的情绪获得疏导和发泄。
战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料,这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。
朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰,在此基础上再进行改造、创新。
这是詹姆逊(当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家)所提出的“集体逃避进怀旧情绪”,即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看,而且怀着感伤与温柔。
现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。
这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补,这种空白只能有文化古董来填补。
在现在的旧衣时尚中,我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗,以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。
谈到朋克服装风格,不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。
在其他设计师还没有意识到朋克的力量时,韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。
正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇,成就了她现在的荣誉。
维维安·韦斯特伍德通过自己的店铺贩卖设计的坡跟鞋,印有挑衅口号的T 恤,用刀片、自行车链条作配饰的服装,引得无数摇滚明星慕名前来,甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。
韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装,这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱,并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。
那些没钱买韦斯特伍德衣服的街头青年,也会以这间店为灵感,搭配出属于自己的朋克服装风格。
很难想象,没有维维安·韦斯特伍德设计的服装,朋克运动还会如此火爆吗?接下来依次从款式、色彩、面料等细节详细介绍朋克服装风格的原型。
1.款式朋克青年常穿黑色的皮夹克、缀满金属钮扣和多余拉链的牛仔裤,印着粗俗的字眼、暴力或色情的图案,或是故意撕破、弄脏,别着特大号安全别针的T 恤。
从1970 年代中期以来,朋克女孩便开始穿60 年代中叶意大利电影里极为惹眼的迷你装,松垮的外表,黑色塑胶,或苏格兰图案的迷你裙,滑雪裤。
这些经典朋克款式发展至今,已经成为人们衣橱中的基本款之一。
朋克服装款式2.色彩朋克最触目、最艳丽的色彩通常不在服装,而在头发和刺青上。
他们的头发常常是非常暗淡的黄色,有时也有红色、绿色、橙色或淡紫色。
黑色是朋克们最常用的颜色,衣着上以红黑白为主。
他们经常将一些触目的颜色搭配起来,例如粉红和橘黄就是他们经常参杂在一起的颜色,或者在纯黑的皮革上饰以纯艳刺目的彩色饰物,或是通过布满雀斑的苍白面孔与亮闪闪的金属链子、别针的搭配,烘托出极具视觉冲击力的激烈气氛。
朋克服装色彩、图案3.图案T 恤、牛仔裤上印有暴力、色情的图案、强奸与谋杀的图像,或是手绘的粗俗口号式的涂鸦文字;朋克青年在上衣经常装饰有骷髅图案。
这是年轻人充分发挥“自己装饰自己”的理想天地。
另外传统的苏格兰图案也是朋克服装风格的特色之一。
4.面料再造与嬉皮士所倡导的“回归自然”正相反,朋克一族特意选取廉价的化纤面料,如塑料、橡胶等,将衣服故意做成肮脏、破烂的感觉,例如各种挖洞、撕扯成条、沾染污渍。
苍白的摇滚乐迷常常和年轻的无政府主义者、无家可归的流浪汉混在一起,有意创造出极为夸张的“肮脏”视觉效果,似乎他们正把“无家可归”或者“福利的结束”戏剧化的表现出来。
朋克服装面料的再造5.装饰元素安全针、剃刀刀片这些生活日常用品都可以成为配饰。
年轻人把安全针当作耳环,有的干脆直接别在皮肤上,金属链松散的把两腿拴在一起或者绕在颈上。
铆钉装饰的机车手手套、腰带、网眼袜、松糕鞋都是朋克服装风格所不可或缺的配件。
他们的另一个宠爱之物便是狗链或自行车的链条,可以环绕脖子或栓在腿上。
安全针,金属链的装饰6.形象朋克青年将非洲原始部落的传统发型直接拿来,这根本谈不上时尚与否的东西,改换了环境之后,却成为他们身上最为抢眼的装饰元素。
这种名叫“美洲莫希干式”的发型,需要将两侧的头发剃光,仅在头顶上留出一束,或在前额的两鬓处保留一撮,头发颜色极其丰富,翠绿、草绿、金黄、火红、橙红、粉红,跳跃的颜色集中在头上才更为触目。
受原始部落涂面漆身和过时恐怖电影的影响,朋克青年的脸颊擦上发青的白粉,涂着黑黑的眼影,甚至将眼睛化成几何造型,两种颜色混合的紫色唇膏,在脸颊或眼圈附近涂抹一些闪闪发光的刺眼颜色。
朋克青年穿着装饰安全针、拉链、剃刀刀片的深色夹克,牛仔裤,和撕扯不堪的印有涂鸦等图案的T 恤,故意暴露出暗淡不健康的皮肤通常还有擦伤的痕迹,脚踏厚重的“踢屎”靴(shit-kicker)。
朋克女孩多穿着超短裙,搭配鱼网式的长统袜,塑料耳环,高高的坡跟凉鞋。
错落的布片、撕开或打结的凌乱装束,塑造出朋克青年放荡不羁、极其叛逆的形象。
朋克形象朋克服装风格的原型变迁1978 年底,“性手枪”乐队由于过激的行为、言论触怒了各大主要官方媒体,并且也因主唱牵涉进一件杀人案,乐队由此解散。
朋克运动也随之如昙花一现,迅速被大家所遗弃,它的特立独行和不解风情从一开始就注定了它的短命。
但朋克精神方兴未艾,在各个国家朋克青年亚文化仍然以各种小规模的组织方式存在着,其服装风格也一直被一些年轻人所推崇。
朋克服装风格的原型变迁伴随着朋克摇滚音乐的发展。
朋克音乐之后演变出新浪漫主义和哥特等后朋克摇滚音乐形式,它融合了部分的重金属思想与部分的朋克哲学。
1.新浪漫主义者形象随着大部分朋克乐队的解散,摇滚乐坛出现了新浪漫主义音乐类型,其中以“乔治男孩”最为出名,他是80 年代风靡全球的英国乐团“文化俱乐部”的主唱,俊美的外表加上令人惊艳的化妆打扮,可以说是视觉系最早的始祖。
乔治男孩1982年80年代初,朋克服装风格已渐成为伦敦街头普及的装束,人们似乎见怪不怪,媒体也开始寻求新的刺激物。
这时,伦敦的酒吧里出现了盛装打扮的“新浪漫主义者”。
他们用各种华丽、柔软的面料将自己精心装扮,用优雅代替朋克的懒散,用精致代替朋克的粗俗,用盛装打扮代替朋克的不修边幅。
因此他们又被俗称为“装扮者”。
他们渴望拥有一个允许他们尽情装扮、尽情宣泄的地方,以新的装饰观念和手法将朋克服装推向了流行的尽头。
酒吧里的“新浪漫主义”“新浪漫主义者”的出现还有一个很重要的原因,那就是80 年代初英国年轻人对性的态度表现出从未有过的开放。
同性恋成为大家都普遍接受的现象,甚至成为一种流行。
“中性”便成为了“新浪漫主义”的核心精神,男孩想扮成女孩,女孩想扮成男孩。
2.哥特形象80 年代,哥特运动在英国开始上演。
哥特文化是一种独特的中世纪复古的音乐、艺术和文学的文化范畴,哥特音乐(死亡摇滚)作为朋克摇滚的一种后续事物。
哥特文化的产生要追溯到18 世纪的浪漫主义运动,当时的欧洲进入理性时代,启蒙运动思想家热情讴歌人的理性,忽视并压抑人的情感。
而浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反,感性的态度是这个运动的中心。
哥特小说是浪漫主义文学的一个特殊流派,被评论家们称为“黑色浪漫主义”,即阴郁和怪诞的神秘黑暗文学。
跨越一个多世纪出现的哥特音乐多以人性的黑暗、空虚为主题,对死亡有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至恐怖都是其音乐的特色,吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。
哥特摇滚乐队主唱Marilyn Manson八十年代,哥特服饰风格由这种音乐风格发展而来:染黑的长发;苍白的皮肤,并混合着黑唇膏、黑眼影、细眉构成哥特形象中最为明显的黑白妆容;紧身黑衣,这包括黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤,以及自我束缚的装饰和恋物癖的服装;皮革、PVC、橡胶、乳胶等都是必不可少的面料;中世纪的束腰也极为常见、披肩、斗篷和长手套也是他们不可缺少的配件;黑色网眼丝袜;尖皮靴和T形十字章、太阳神之眼、五角星、十字架等大量带有象征意义的银饰都是哥特族的注册商标。
此外,哥特形象中还包含身体穿孔,但是不会再像朋克青年那么极端。
酒吧里的哥特族3.当今持朋克服装风格的青年形象由于青年亚文化对于年龄的限制,如今持朋克服装风格的也多以青年人为主,另外青年亚文化与心理年龄关系极其密切,属于青少年宣泄内心不满情绪的途径之一。
因此发展到21 世纪,同样是这个躁动不安的青少年年龄层中,依然还会出现类似的朋克青年。
当下的社会环境与上世纪70 年代相比较,更具包容性,人们可以自由的挑选适合自己的“语言”。
青少年的接受能力也不能同日而语,选择的自由度越发广泛。
朋克已经与多种文化形式混合,不再那么单纯。
从街头朋克青年的装扮上便可看出,金属腰带、苏格兰短裙、红格子图案、尖锥金属的饰品、莫西干式头型、颓废妆容、纹身、穿孔,这些对于朋克一族都是绝不可缺少的“必需品”。
高筒靴已经极少出现,取而代之的是帆布运动鞋(多为阿迪、耐克、匡威等品牌)。
这些标准配件与现今流行的“嬉哈风”等其他流行风格相混合,如拖沓、号型夸张的装束,成为街头上独有的景色。
这些年轻人的穿衣风格要求的是“独一无二”,所以选择现今很少人尝试的朋克服装风格。
但是70 年代的朋克精神已经荡然无存,剩下的只是出人意料的、惊世骇俗的视觉效果,这就是现代年轻人追求的效果,希望别人的注意,又装出一幅满不在乎、愤世嫉俗的表情。
街头青年的朋克打扮(2003年日本)街头青年的朋克打扮(2005北京)朋克风格人物--维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)一个人惟一可能影响这个世界的就是通过非流行的理念,这种理念是现实世界惟一的颠覆者。
——维维安·韦斯特伍德维维安·韦斯特伍德始终是一名具有革命意义的服装设计师。