蒸汽朋克风格服饰分析

朋克元素在服装设计中的运用摘要朋克是一种反叛形式，它彰显着一种特立独行的特殊风格，它产生于２０世纪７０年代，摒弃当时所有其它文化形式，冲击着人们的视觉和审美，影响着服装的流行趋势与发展。

朋克鲜艳、简明、破烂的风格，将地下和街头的时尚变成大众流行风潮。

从朋克风格的特点出发，首先阐述了其起源、发展，利用风格、色彩、图案、配饰等元素，表现朋克精神以及其对服装的深远影响。

运用分解和重组等理念将这些元素运用到服装设计中，设计出时尚的朋克服装造型及款式。

关键词服装设计；朋克；运用随着物质生活与精神生活的丰富，服饰的美感与独特性越来越对人们的审美产生影响，服饰所体现的文化风格代表着一个民族在当代文化的风潮，其演变和发展也与之密切相关。

上世纪７０年代，地下与街头的文化如浪潮般涌入当代社会下层阶级，非主流文化逐步占据人们的眼球，朋克风格由此兴起，其风格在当代服装设计文化的影响以及后来的发展与演变让无数设计师们的创作方向发生了质变，朋克元素以及其风格在现代服装设计中的运用是个值得深入研究的课题。

１朋克的起源与发展１．１朋克风格的起源２０世纪七十年代初，世界爆发经济危机，全球经济处于一片大萧条时期，大量工人随之失业。

处于英国基层阶级的青少年产生了对现实社会的强烈不满，甚至绝望的情绪，他们愤恨的批判社会的所有方面，并通过一种野性的宣泄来表达他们的思想，他们将之引入到文化和艺术中。

朋克的音乐家们通过简单的和弦，表达人类简单的情感，同粗俗清晰的语言，讲述人性的美与丑。

他们喜爱大麻，也歌颂神；他们生活糜乱，却又呼喊着社会拯救那些无家可归的孩子；他们讨厌战争和暴力，却也无时无刻不在生活中用到武力；他们情绪低沉，却也充满着对未来生活的无限热爱与向往；他们颠覆着旧的靡费文化的同时也创造者新的靡费。

他们代表着人类内心的多重情感和矛盾，同时却也体现出人类发展的无限可能性。

１．２朋克风格的发展１２０世纪７０年代的朋克６０年代兴起的嬉皮士风格逐渐退出历史舞台，７０年代朋克文化逐渐占据人们的眼球和日常生活。

蒸汽朋克插画：11种艺术构想“蒸汽朋克”美学来源于维多利亚时代的服饰以及蒸汽动力机械，这种风格以怀旧的服装款式、嵌满齿轮的小配饰著称。

但是“蒸汽朋克”运动还有着人气大爆发的另一侧面：插画艺术。

任何一位艺术家都可从中发现大量值得描绘的内容：飞艇与拉风的舰长，摇晃着隆隆作响的战争机器，或是背着火箭包的大胡子英雄。

这里给大家介绍蒸汽朋克插画中最迷人的十一个主题。

飞船船长(Images via anidea, steampunkscholar, steampunkmagazine)蒸汽朋克的魅力有很大一部分来自于形形色色的人物以及他们独一无二的容貌举止：飞船船长、船长们的死敌——飞天海盗、背着火箭包的雇佣兵……各种角色不胜枚举。

绘画和数字艺术自然会用大量笔墨来关照这些角色及其怪异之处。

明亮的色彩和大量的动作场景让画面里的人物显得敏捷有力。

机器人(Images via boingboing, infinitecoolness, templates, lanalog)任何一个科幻世界里都必须有机器人，因为机器人是检验人类及技术能力的关键焦点。

蒸汽朋克非常强调科学技术的突破与创新，即便是对那些过时的科学也同样要求，有关制造机器人的内容在蒸汽朋克中占到很大比重。

发条、齿轮、传动装置，这些元素让机器人显得格外有趣，因为它们看起来非常独特又十分脆弱。

机器巨人(Images via cgsociety, omega7red, saintview)比发条机器人更好玩的东西是几百英尺高的发条机器人。

任何一个故事情节，只要涉及到才智过人的教授，其中必有一些是疯狂的权力迷恋者，彻头彻尾的大反派。

不管这些跌跌撞撞的庞然大物是谁造出来的，野心勃勃的政府也好，贪婪无度的大亨也罢，机器巨人总是会给蒸汽朋克故事平添几分激动人心的色彩。

这些大东西在市中心肆意搞破坏，而艺术家们绘制这样的场景时总是乐在其中。

（画家都这么心理扭曲么……）飞船飞艇(Images via steamlords, ottens, mykeamend, phoenixnewtimes)飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一，去数一数有多少关于飞船飞艇的插画，你就知道这个主题的重要性了。

浅谈服装文化的现象——朋克风格追溯流行可以发现， 近代以前， 服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。

进入上世纪90年代以后，时装界出现了后一个风潮——朋克风。

说到朋克，大家最直观的印象可能就是多彩怪异的发型、打孔、怪诞的着装、金属的装饰；它代表的似乎只是颓废和荒诞不经。

但在服装设计发展的历程中，它却扮演了一个重要的角色。

时至今日，朋克元素仍为设计师所推崇。

朋克的起源朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。

青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。

他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。

这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。

朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。

继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。

其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。

朋克革命对现代服饰潮流的影响早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响，另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上，给时装界带了了不小的震动， 也为服饰潮流的发展注入了新的力量。

韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者，她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。

她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。

她坚持性感就是时髦，她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部，低低的胸配以大大的领子，臀部故意用很多填塞料垫得高高的，把内衣当外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。

朋克服装风格分析朋克是西方青年亚文化历史中的一页。

真正的朋克时期并不长久，之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。

直到现在，在一些年轻人心目中，朋克服装风格仍然是他们的选择之一。

但是随着时间的流逝和时代环境的变化，朋克服装风格已经不再原汁原味，而是与当下各类街头文化相融，剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人所追求的效果。

70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。

随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果：塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。

70年代朋克风朋克服装风格的原型探析70 年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。

美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。

这个观点说明了服饰心理现象的一般规律，即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。

战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。

朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。

这是詹姆逊（当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家）所提出的“集体逃避进怀旧情绪”，即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤与温柔。

现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。

这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补，这种空白只能有文化古董来填补。

在现在的旧衣时尚中，我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗，以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。

艺术研究艺术理论赛博朋克与蒸汽朋克艺术设计风格对比研究桂林理工大学/戴轶彬仰睿摘要：赛博朋克和蒸汽朋克作为后现代科幻风格，在小说、影视、游戏、文创等多个领域被广泛运用。

尽管两者几乎诞生于同一时期，发展到艺术设计领域却形成了两种迥然不同的视觉表现。

本文将从赛博朋克和蒸汽朋克的起源与发展、精神内核与文化表征、艺术设计风格特征三个方面进行对比研究，探索两者在设计中的运用方法。

关键词：赛博朋克蒸汽朋克设计风格后现代科幻赛博朋克（Cyberpunk）和蒸汽朋克（Steampunk）是兴起于20世纪下半叶的幻想流派，两者的名称是与“Punk”（朋克）的复合词。

赛博朋克中的“赛博”其完整词汇是“控制论、神经机械学”（Cybernetics），通过研究电子机器和大脑运行，揭示机器、生命体和内部组织间控制和通信的关系，是以信息技术为主体的科幻分支。

“蒸汽”则是基于工业革命，代表着蒸汽动力广泛使用的时代。

“朋克”作为亚文化的代表，本身就具有反传统的精神，象征着标新立异创造新的世界。

这些本不相及的概念，碰撞在一起诞生出“赛博朋克”和“蒸汽朋克”这类新的文化艺术形式，“赛博朋克”和“蒸汽朋克”作为后现代科幻的两大巨头可以说是同宗同脉，常会被拿出来一起指代。

实际上，从精神内核到文化表征两者都有较大差异，投射到艺术设计上创造出迥然不同的科幻世界。

一、起源与发展“赛博朋克”是一个动态发展的概念，其源自20世纪六七十年代的新浪潮科幻运动，最早作为文学题材出现，随后逐渐衍生到其它艺术领域。

1983年11月，美国作家布鲁斯·贝思克在科幻杂志《惊奇故事》上发布了一篇名为《赛博朋克》的短篇小说，“赛博朋克”一词在此被首次提出。

1984年，威廉·吉布森发表了处女作《神经漫游者》，该作品初步构建了赛博朋克类型小说的基本世界观与架构。

“赛博朋克”早期作品的设定是被科技异化后的未来社会模式，随着20世纪70年代后数字艺术的蓬勃发展，逐渐孕育出赛博朋克先锋的视觉风格。

蒸汽朋克风格是什么？在众多幻想题材的电影、动画、插画、小说等作品里，有一种混搭、绮丽的世界观。

它融合了科技与魔法、复古与现代，在宫崎骏的多部动画中，《爱，死亡和机器人》的第一季以及今年狂揽9项安妮奖的《英雄联盟：双城之战》里都出现了不少它的影子。

它就是——蒸汽朋克。

虽然有关蒸汽朋克的影片众多，但至今许多对蒸汽朋克的定义和讨论是比较模糊且泛化的，本篇文章就来为大家梳理一下蒸汽朋克的历史~01什么是蒸汽朋克？蒸汽朋克的起源可以追溯到十九世纪末。

现代科幻小说开创者之一儒勒·凡尔纳（Jules Gabriel Verne）写的几部小说，如《海底两万里》。

“蒸汽”代表了十九世纪维多利亚时代围绕蒸汽引擎发展起来的工业与文化，而“朋克”基本上是对“赛博朋克”的戏仿。

此后，赛博朋克文化两大推动者——威廉·吉布森和布鲁斯·斯特林合著的划时代小说《差分机》于1990年出版，成为了公认的首部真正意义上的蒸汽朋克作品。

《差分机》小说讲述了在十九世纪上半叶的平行世界中，差分机的成功发明使得信息技术革命的出现比现实中提早了一百多年，促生了工业革命与信息技术革命两种力量同时改变世界的神奇场景，颠覆了整个世界的政治、经济、军事格局。

由于维多利亚时期是一个充满魅力的年代，除了蒸汽朋克，还有很多艺术风格源于此时代，社会历史学或文学将此时期之风格标定为维多利亚风格。

为了更考究、严谨地将之作为一个独立的文化类别来看待，教授迈克·珀胥安将蒸汽朋克风格定义为：“科技幻想”、“复古未来主义”和“超古着风格”。

02科技幻想：热力学的启发珀胥安对“科技幻想”进行了阐述，既基于真实原理但设计虚谬、以幻想为灵感的空想技术。

批判生态学作家卡拉·达格特在《能量的出生》里提到，热动力学和蒸汽引擎技术的出现启发了蒸汽朋克。

能量守恒定律给人们带来了无限生命般的遐想——煤炭燃烧为灰烬，热能又转化为动能推动火车隆隆前进，就如个体耗尽生命走向死亡，但又为其他个体赋予新生。

探讨蒸汽朋克风格在服装设计的运用蒸汽朋克风格在目前的被广泛运用，甚至正在发展成为一种亚文化现象。

本文立足于已有的蒸汽朋克设计作品，对其设计风格进行归纳分析，整理其核心特点，对该风格用于服装设计上做初步的探索。

蒸汽朋克的概念简述蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽和朋克两个词组成。

“蒸汽”代表一个特定的时代和与之相对应的特定科技水平。

纵观历史，蒸汽工业最发达的地区和时代，当属十九世纪的英国维多利亚时代。

在维多利亚女王统治的1837年到1901年，蒸汽作为主要动力来源迅猛的推动着科技的发展，各种古怪理论和发明层出不穷，那是一个崇尚奢华的时代，形态复杂的机械有着最潮流的形态，那时的人们优雅，浪漫又充满了无穷的想象力；朋克在这里代表的是一种非主流的边缘文化，它的意义在于题材的风格独立，制造自己独有的精神乌托邦而非反社会性。

把这两个看似风马牛不相及的概念结合起来，就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。

蒸汽朋克与设计作为大众文化逐渐兴起的社会，蒸汽朋克正在发展成为一种亚文化现象。

人们对应用蒸汽朋克作为规则生产的文化作品并不陌生，它是一种新兴的设计理念，在工业设计、游戏影视方面，许多设计师正在有意识的利用这种理念完成作品，更多的观众正在无意识的接受这种理念带来的影响。

蒸汽朋克与服装设计本文希望通过对目前设计领域中已有的蒸汽朋克作品，归纳出蒸汽朋克风格的核心特点，再将其用于服装设计上。

这不仅因为其中有重要的市场价值和现实意义。

更希望通过研究，能够对这蒸汽朋克风格的服装这一概念做出较为清楚的界定，对在研究的过程中总结出蒸汽朋克风格的美学内涵和形式元素，便于后人的研究参考；另一方面着重分析如何将其融入当下时装中的运用，为服装设计，形象搭配的提供一种新的风格发展。

蒸汽朋克的核心特点1.叛逆蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在，更多的是为了切合架空世界的后现代表现形式。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

浅谈蒸汽朋克在现代服装设计中的运用摘要 (Ⅰ)ABSTRACT (Ⅱ)KEYWORDS (Ⅱ)一、前言近年来，蒸汽朋克元素在服装设计中被运用的越来越广泛，无论是国内的设计师还是国外的设计师，都开始运用蒸汽朋克风格元素进行服装设计。

因此，研究蒸汽朋克在现代服装设计中的应用现状，对于如何合理的应用蒸汽朋克风格元素进行服装设计是非常重要的。

同时，有助于更好地理解独特的蒸汽朋克文化对于服饰的影响和重要性，也对现代服装设计师理解蒸汽朋克风格设计有着重要帮助。

关键字蒸汽朋克风格元素；现代服装设计；应用；发展Abstract一、蒸汽朋克的概念蒸汽朋克（Steampunk）是一种兴起于20世纪80年代至90年代初的幻想流派。

蒸汽朋克（Steampunk）是蒸汽（Steam）和朋克（Punk）两个词合成的。

“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，纵观历史，当属十九世纪的英国维多利亚时代。

那是大英帝国的巅峰年代，工业革命的齿轮已隆隆作响，蒸汽作为主要的动力来源，推动科技迅猛的发展，各种古怪的发明层出不穷。

人们的物质世界、认知的深度和广度都得到了极大的拓展，充满了对未来的美好遐想。

那是一个崇尚奢华的年代，形态复杂的机械有着最潮流的形态，那时的人们优雅，浪漫又充满了无穷的想象力。

“朋克”发源于二战后的英国街头，旨在超越社会的准则，制造自己独有的精神乌托邦。

则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的精神本质在于反对除了朋克之外的一切规则，拒绝对传统和权威的妥协，提倡标新立异。

它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

而这两个看似风马牛不相及的概念，结合在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。

蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：当代或未来的一切信息时代的科技成果，依然完整存活于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能，其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现在现实中不存在的空间，通常是一个平行于19世纪英国的架空世界。

朋克风格服装设计毕业设计说明书1 设计主题说明1.1设计背景1.1.1设计灵感来源当今社会各种压力倍增,在有压力的时候就得需要释放.我试着在哥特和朋克这些西方文化中寻找到可以符合我主题设计的元素.通过一段时间的看视频和书籍对哥特和朋克的服饰文化特点有了肤浅的认识.哥特服饰由清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。

音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰多用早期欧洲和埃及宗教性的设计。

黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。

任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。

可以透薄尼龙或渔网状面料,但不露。

银饰。

苍白的皮肤。

而朋克服饰多数来自于皮革,而且很多倾向于女穿男装,佩带金属类的饰品,全身穿的破破烂烂等,服装可以反映一类,朋克式服装的人,思想不喜欢追求大众化,很有创造力,表现出他们个性很会反叛,抗议着所有一切不满的事情。

朋克则是在朋克基础色(黑白红)上加以修饰,朋克是腰带衣服上都要打方钉,还有的锥形钉也行.综合来看两种服饰风格有很多相似的地方。

以相似点为系列元素,不同点为装饰元素。

然后我在这些相似的地方中寻找到了有我自己的风格的一系列比较开放式的女装,我给它起名字叫《冷夜》,我将要从廓型到颜色的选择到草图绘制到成衣制作等流程给大家详细介绍我这系列服装的整体成衣过程。

1.2服装造型服装造型是结合了舞蹈装和西式礼服的特征。

服装外轮廓是紧身合体、A型造型,服装内部多处纵向和斜向分割,线条流畅,使服装整体感觉修长、挺拔,穿着更显身材。

我的这系列服装主要是体现在腰和胸部. 所以在收腰的时候我都加大了省的收缩量,上身大多采用抹胸设计,可以充分的体现胸型.在胸和腰充分体现女人的曲线美,是的整个系列更显妖娆,大胆的蕾丝配合,使皮质面料又有了柔性的美,蕾丝的加入也使得皮质面料有了呼吸感,叫人看了也不那么闷了.下裙由于胸腰处的分割和褶裥设计,形成了A型。

蒸汽朋克艺术在游戏角色设计上的应用特点蒸汽朋克艺术在游戏角色设计上的应用特点引言：蒸汽朋克艺术作为一种独特的风格，既融合了科技的未来感，又保留了复古的味道。

在游戏角色设计中，蒸汽朋克艺术有着独特的应用特点。

本文将从背景设定、服装设计、道具搭配和特殊奇装异服等方面探讨蒸汽朋克艺术在游戏角色设计上的应用特点。

一、背景设定蒸汽朋克艺术的特点之一就是背景设定的独特性。

在游戏角色设计中，通过设定虚构的世界来呈现蒸汽朋克的特色。

例如，可以将游戏设定在工业革命时期，建立一个充满蒸汽机械和高度发达的工业科技的世界。

在这样的背景下，游戏角色的设计可以呈现出融合了复古和工业元素的特点。

二、服装设计蒸汽朋克艺术中的服装设计也是游戏角色设计中的一大亮点。

蒸汽朋克服装设计通常以复古元素为基础，结合了机械、金属和工业风格。

可以采用磨损、古铜色等技法来营造出历经岁月洗礼的感觉。

同时，应用大量的皮革材质和金属饰品，加上纹样的点缀，使服装更具质感和科技感。

三、道具搭配蒸汽朋克游戏角色的道具搭配也是一个值得关注的方面。

游戏可以设计各种奇特而具有功能的道具，如手持机械翅膀，可以让角色在空中飞行，或者可以喷射蒸汽的匕首，增加战斗的刺激性。

这些道具的设计需要考虑和游戏角色的整体风格相匹配，既具备实用功能，又能突出蒸汽朋克的特色。

四、特殊奇装异服蒸汽朋克艺术中的特殊奇装异服设计非常适合游戏角色。

这些服饰通常有着夸张而独特的外观，表现出角色的身份和特点。

例如，可以设计一个巨大而复杂的机械手臂，使角色在战斗中拥有更强大的力量；或者设计一个蒸汽喷射背包，使角色在世界各地自由探索。

这些特殊服饰的设计既独特又能增加游戏的趣味性。

结语：蒸汽朋克艺术在游戏角色设计上有着独特的应用特点，包括背景设定、服装设计、道具搭配和特殊奇装异服等多个方面。

通过这些特点的应用，游戏角色的设计能够更好地呈现出蒸汽朋克的风格和魅力。

未来，随着游戏技术的不断发展和创新，相信蒸汽朋克艺术在游戏角色设计中的应用将会越来越出色蒸汽朋克艺术作为一种独特的风格，广泛应用于游戏角色设计中。