朋克与哥特
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用subculture来造句
1. 青少年subculture,如朋克、嘻哈和哥特,往往反映了他们对主流文化的反抗和不满。
2. 在大城市里,你可以看到各种各样的subculture,从时尚潮人到街头艺术家,每个群体都有自己独特的风格和生活方式。
3. 虽然subculture可能看起来很独特甚至有些离经叛道,但它们实际上为社会注入了新的活力和创造力。
4. 一些subculture,如动漫迷和cosplay爱好者,已经发展成为庞大的文化群体,拥有自己的conventions和社区。
5. 研究subculture有助于我们了解社会的多元性,以及不同群体如何通过独特的生活方式来表达自我。
6. 随着时代的变迁,一些subculture可能会逐渐融入主流文化,而另一些则会继续保持独立性和反叛精神。
7. 对于一些人来说,加入subculture是一种寻找归属感和认同感的方式,让他们感到被接纳和理解。
8. 尽管subculture往往被贴上"反社会"的标签,但事实上许多subculture都有自己的价值观和行为准则。
9. 在某些情况下,subculture可能会对主流文化产生影响,引发新的时
尚潮流或文化现象。
10. 学者们通过研究subculture,探索了青年文化、身份认同以及社会阶层等多个层面的问题。
1、哥特风格-Gothic「歌特」(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇,主要存在于建筑,音乐,文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代,由音乐风格发展而来的一种着装风格,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备:皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。
2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”,所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素:夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌:Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译,此词源于法语,意思是贝壳工艺,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情,有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀,发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen,前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者,与JohnCaliano,现任Dior的首席设计师为代表。
摇滚乐的几种突出风格介绍Pop-Metal(流行金属)作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支,流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。
一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素--吉他演奏的即兴重复,但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。
大部分洛杉矶(一个音乐风格十分集中的地方)的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚,并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的"微金属"音乐的萌芽。
流行金属曾一度广泛流传,甚至拥有许多成熟的工作室。
70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格,其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。
kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力,他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。
接着出现了van halen,他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸,并逐渐形成了后来的流行金属。
第一批流行金属乐队--如motley crue(后来成为乐坛上的明星),quiet riot,dokken,tatt,和twisted sister--最开始并未引起很多注意,后来才逐渐崭露头角。
从这个意义上说,1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。
1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代,bon jovis不仅宣传自己的音乐,同时也将其体形象(如梳理的十分整齐的头发)作为一个典型标志。
接下来的几年里,def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐,并大为流行。
然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营;guns Nroses,tesla,以及skid row坚定地承袭了流行金属风格,extreme兼具流行金属和微摇滚风格,而极富经验的乐队如kiss,aerostith,alice cooper则都向流行风格靠拢。
但总体上看,微摇滚似乎更为盛行,包括aerosmith的大众化布吉乐,和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲;相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。
服装概论结课论文神秘哥特风格服饰作者姓名:胡燕学科门类:文学专业:物流管理完成日期:二零一二年一十一月论文题目:神秘哥特风格服饰专业:物流管理学生:胡燕摘要:哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服,佩带着很多显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰,永远不戴金首饰,性格上其实是不善交际的。
朋克批判一切;哥特看破一切。
朋克认为白天也是黑夜;哥特只喜欢黑夜。
朋克喜欢黑色;哥特喜欢黑色和白色。
朋克以身体强壮为美;哥特以讲究曲线为美。
哥特的服装一般是较宽松的艳色,例如紫,暗蓝,颓废黑,哥特不爱在衣服上打钉,而是喜欢加些金属制品,或者是在嘴上打钉。
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点,又在社会的发展中不断结合新的概念,派生出实用性强的,非舞台夸张效果的服装,只强调一种感觉,哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装,代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装,娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
关键词:哥特风格服饰黑白化妆目录1.哥特起源 (4)2.哥特服饰特点 (4)2.1整体特点 (4)2.1.1. 面料 (5)2.1.2 辅料 (5)2.1.3. 颜色 (5)2.1.4. 款式特色 (5)2.2细节特点 (5)2.2.2.面料上的暗花纹: (5)2.2.3.捆绑束腰 (6)2.2.4.繁杂的褶皱与简约的线条 (6)2.3时尚哥特风格特点 (6)3.哥特服饰发展历程 (7)3.1.传统哥特风格服饰 (7)3.2. 现代哥特风格服饰 (7)3.2.1电影中的哥特风 (8)3.2.2.T台上的哥特风 (9)4.总结 (10)1.哥特起源哥特(gothic)这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
在英汉字典中Gothic的解释如下:(a)1歌特人的;歌特语的2(建)哥特式的3中世纪的;野蛮的,粗野的4(印)歌特体的;(英)黑体的5歌特式小说体的(以恐怖,凄凉,衰败为特征)(n)1歌特语2歌特式建筑,尖拱式建筑。
0="Blues";布鲁斯1="ClassicRock";经典摇滚2="Country";乡村3="Dance";舞曲4="Disco";迪斯科5="Funk";疯克6="Grunge";垃圾乐7="Hip-Hop";西哈8="Jazz";爵士9="Metal";金属10="NewAge";新世纪音乐12="Other";其他13="Pop";流行14="R&B"RB15="Rap";饶舌17="Rock";摇滚19="Industrial";工业金属20="Alternative";另类21="Ska";ska22="DeathMetal";死亡金属26="Ambient";氛围流行27="Trip-Hop";triphop28="Vocal";人声29="Jazz+Funk";爵士疯克31="Trance";trance32="Classical";古典33="Instrumental";纯乐器演奏34="Acid";酸性35="House";house舞曲36="Game";游戏乐39="Noise";噪音乐41="Bass";贝斯42="Soul";灵魂乐43="Punk";朋克44="Space";太空乐46="InstrumentalPop";器乐流行47="InstrumentalRock"器乐摇滚49="Gothic";哥特50="Darkwave";暗潮51="Techno-Industrial"技术工业摇滚; 52="Electronic";电子乐53="Pop-Folk";流行民谣54="Eurodance";欧洲舞曲55="Dream";梦幻流行56="SouthernRock";南方摇滚57="Comedy";喜剧乐59="Gangsta";绑匪乐60="Top40";顶级4061="ChristianRap";基督饶舌62="Pop/Funk";流行/朋克63="Jungle"丛林乐64="NativeAmerican";美国土著乐66="NewWave";新浪潮音乐68="Rave";锐舞71="Lo-Fi";低保真73="AcidPunk";酸性朋克74="AcidJazz";酸性爵士78="Rock&Roll";摇滚79="HardRock";硬摇滚/* Extended genres */80="Folk";民谣81="Folk-Rock";民谣摇滚82="NationalFolk";民谣83="Swing";摇摆乐86="Latin";拉丁乐88="Celtic";凯尔特音乐91="GothicRock";哥特摇滚92="ProgessiveRock";激进摇滚95="SlowRock";慢摇96="BigBand";大乐队97="Chorus";合唱99="Acoustic";不插电音乐103="Opera";歌剧104="ChamberMusic";室内音乐112="Club";俱乐部乐Tango";探戈RhythmicSoul";节奏灵魂乐Freestyle";自由乐"PunkRock";朋克摇滚"Euro-House";欧洲house DanceHall";舞厅乐Drum&Bass";鼓与贝丝Hardcore";硬核Terror";恐怖Indie";独立音乐BritPop";英式摇滚"Beat";打击乐"ChristianGangstaRap";基督绑匪饶舌乐"HeavyMetal";重金属"BlackMetal";黑金。
哥特的21种分类如果你还没试过哥特风格的金属、摇滚、交响等等,实在是太遗憾了,如果你愿意尝试几首,或许就会找到与你灵魂共鸣着的东西。
trust me.如果你是哥特的乐迷,这里是你的归属。
-------------------------------------------------------黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,人类精神世界中的黑暗面。
但它并不是一种生活态度,它更像一种反讽,一种思想表现方式。
它是一种说话方式,一种嘲笑社会悲哀的声音,阴暗的外表下,有着一种对生命的狂热。
----------------------------------------------------------------最后这里属于哥特和参与其中的点点友人!类型一:传统歌特根源:80年代音乐/兴趣:Bauhaus, Siouxie and the Banshees, The birthday Party, The Sisters of Mercy和其他batcave乐队装束:深受punk影响-渔网,皮夹克,穿孔,浓妆,蓬蓬头,捆绑装束,大量黑色理念/特点:深信“歌特”已死传统哥特:传统哥特的装束深受朋克影响,鱼网、皮夹克、穿孔,此外也包括浓妆和蓬蓬头,偶有捆绑装束,当然会大量使用黑色。
如果他们不是在听那一大票唱片,那就是在哥特俱乐部享用snakebite & black(一种果酒、啤酒、黑醋栗调配的饮料)和丁香烟。
类型二:浪漫主义歌特根源:关注维多利亚时期文学创造出的黑暗,感性的神秘世界,以及受其影响的电影音乐/兴趣:文学和诗歌,民谣、天音类暗潮:All about Eve(夏娃的一切)、Faith and the Muse(信念与缪斯)、Love Sprials Downwards (爱盘旋而下)。
当然古典音乐也是他们的选择比如巴赫和瓦格纳装束:大量天鹅绒和蕾丝,宽松的衣服(维多利亚式或中世纪)理念/特点:感情丰富,有创造力,爱幻想,对它们来说枯萎的玫瑰,藤蔓缠绕的墓地和头骨都是蕴藏极大美感的东东...浪漫哥特:关注维多利亚时期文学创造出的黑暗,感性的神秘世界,以及受其影响的电影。
哥特风格哥特风格是20世纪80年代中期在欧洲开始流行的一种时尚风格,它深受哥特式建筑和文化影响。
哥特风格的特点是黑暗、神秘和浪漫,经常与古典乐、哥特文学和超自然主题相结合。
哥特风格在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。
在服装方面,哥特风格注重黑色、深红色和紫色等暗色调的使用,以及齿轮、十字架、十字图案等元素的运用。
哥特风格的服装通常是宽松的、带有古代风格的剪裁,并且注重纤细的线条和华丽的装饰,有时还会加入羽毛、鱼网和蕾丝等细节。
这种服装风格追求个性与独特性,表达了穿着者内心深处的某种情感或者对超自然的浪漫幻想。
哥特音乐是哥特风格的重要组成部分。
它是一种衍生于朋克摇滚的音乐风格,以悲伤的歌词、压抑的音色和迷人的旋律著称。
哥特音乐经常运用合成器、管风琴和爵士鼓等乐器,营造出一种神秘的氛围。
诸如The Cure、Siouxsie and The Banshees和Bauhaus等乐队成为哥特风格音乐的代表。
哥特风格还在艺术和建筑领域发挥了重要作用。
哥特艺术以其高大的尖拱形、复杂的细部和精美的雕刻而闻名。
哥特式建筑的典型代表是法国巴黎圣母院,它展示了哥特风格的壮丽和艺术性。
在现代建筑中,哥特风格的元素也被广泛运用,如尖拱门、尖塔和高耸的哥特式拱顶等。
哥特风格的流行与当时年轻人的情感状态和反主流文化的抗拒息息相关。
它代表了一种反传统、反权威的态度,追求内心深处的独特和个性,倡导对超自然和死亡的浪漫思考。
哥特风格的流行也反映了人们对于无常、黑暗和未知的探索和关注。
然而,哥特风格也一直备受争议。
有人认为它过于悲伤和沉重,过份追求黑暗和死亡的浪漫,缺乏阳光和积极的元素。
另一些人则认为哥特风格是一种独特而个性化的表达方式,能够让穿戴者真实地展现自己内心的情感和思想。
总的来说,哥特风格是一种独特、神秘和浪漫的时尚风格,它在服装、音乐、艺术和建筑等方面都有明确的特征。
它不仅仅是一种时尚潮流,更是一种表达个性和内在情感的方式。
Gothic(或者Goth,gothik等),中文译为"歌特"。
一般教科书上把歌特定义为:一种字体;一种建筑(特别是教堂)风格;18世纪末到19世纪初流行的一种以阴暗、恐怖、超自然为主题的小说类型;或指西欧的日耳曼民族。
但是这并非关于歌特的一切。
实际上歌特已经发展成一种复杂的文化,并且有了很多的分支。
对歌特文化的解释和定义,至今仍然非常模糊。
并没有一个明确的尺度来衡量到底哪些是真正的歌特,哪些是伪歌特。
哥特亚文化在当代许多国家中都可以见到。
它作为后朋(Post Punk)的分支,起源于上个世纪80年代摇滚盛行的英国。
哥特的文化意象和倾向受到了十九世纪哥特文学(Gothic Literature)和后来的恐怖电影的影响。
哥特亚文化也影响到了人们对音乐和时尚的品味。
事实上,不论是谁,只要受到了这些品味的影响,就都是哥特亚文化的一员。
哥特音乐包括了许多不同的风格,但它们都追求阴郁、痛苦和神秘的旋律和外表。
哥特风格的衣饰涵盖了死亡摇滚(Death Rock)、朋克(Punk)、中性风格和中世纪的艺术趣味,另外也具有文艺复兴时期和维多利亚时期的一些特点,多采用黑色调(包括妆容和头发)。
一、起源与发展1、源于Post Punk19世纪70年代末之前,英国有少数后朋乐队标榜"Gothic"。
尽管如此,直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。
为它命名的是一位名叫Steve Keaton的英国乐评在1981年2月21日UK Rock Weekly上的文章"The Face of Punk Gothique"。
Batcave俱乐部于1982年7月在伦敦Soho的开张为这种新出现的音乐——被New Musical Express简单贴上了"Positive Punk"的标签——提供了一个重要的聚会场所。
"Batcaver"这个字眼后来用于形容早期的哥特乐人。
朋克风服饰与哥特风服饰江文靖,黄旖旎,黎鸿燕组资料收集:江文靖,黄旖旎,黎鸿燕编辑整理:江文靖指导老师:***朋克的起源 (2)朋克服饰特色: (3)1.款式 (3)2.色彩 (4)3.图案 (5)4.面料再造 (6)5.装饰 (7)历史与发展演变 (8)设计师与“朋克” (9)哥特服装介绍 (10)哥特风格服装特色 (11)镂空 (11)面料上的暗花纹 (11)捆绑束腰 (12)服饰细节 (12)朋克风与哥特风的区别 (13)朋克的起源朋克是一个音乐范畴,它诞生于上世纪70年代初期,面临着经济危机、大量工人失业的英国。
青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。
他们愤怒地抨击社会的各个方面,而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。
这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。
朋克音乐家们用简单的和弦,表达简单的情感,用粗俗明了的语言,诉说人性的美丑。
他们歌颂大麻,也歌颂上帝;他们崇尚乱交,也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子;他们诅咒战争,却在生活中滥用暴力;他们生活糜乱,但对未来充满向往,他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。
他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性,是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
谈到朋克服装风格,不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。
在其他设计师还没有意识到朋克的力量时,韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。
正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇,成就了她现在的荣誉。
维维安·韦斯特伍德通过白己的店铺贩卖设计的坡跟鞋,印有挑衅口号的T恤,用刀片、自行车链条作配饰的服装,引得无数摇滚明星慕名前来,甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。
韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装,这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱,并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。
朋克的起源朋克是一个音乐范畴,它诞生于上世纪70年代初期,面临着经济危机、大量工人失业的英国。
青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。
他们愤怒地抨击社会的各个方面,而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。
这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。
朋克音乐家们用简单的和弦,表达简单的情感,用粗俗明了的语言,诉说人性的美丑。
他们歌颂大麻,也歌颂上帝;他们崇尚乱交,也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子;他们诅咒战争,却在生活中滥用暴力;他们生活糜乱,但对未来充满向往,他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。
他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性,是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
谈到朋克服装风格,不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。
在其他设计师还没有意识到朋克的力量时,韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。
正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇,成就了她现在的荣誉。
维维安·韦斯特伍德通过白己的店铺贩卖设计的坡跟鞋,印有挑衅口号的T恤,用刀片、自行车链条作配饰的服装,引得无数摇滚明星慕名前来,甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。
韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装,这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱,并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。
朋克服饰特色:最大特色:扣环、绷带、扣针、打钉、拉链、反车线传统用色:红、黑、白代表字母:“A”=Anarchy(无政府主义)70年代:狂野大胆,每一个元素及配备都相当齐全,苏格兰裙也被大量运用。
80年代:绝对是钉子,“打钉”技术红极一时,简单的皮衣加上DIY设计,就有独一无二的庞克味。
90年代:庞克正式转化为流行精神,认真地表现自我才是庞克族的真义,不一定要全副武装也可成功穿出庞克感觉,如:一条皮带、一双鞋子、一个手环或一件背心等。
朋克的起源朋克是一个音乐范畴,它诞生于上世纪70年代初期,面临着经济危机、大量工人失业的英国。
青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。
他们愤怒地抨击社会的各个方面,而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。
这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。
朋克音乐家们用简单的和弦,表达简单的情感,用粗俗明了的语言,诉说人性的美丑。
他们歌颂大麻,也歌颂上帝;他们崇尚乱交,也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子;他们诅咒战争,却在生活中滥用暴力;他们生活糜乱,但对未来充满向往,他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。
他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性,是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
谈到朋克服装风格,不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。
在其他设计师还没有意识到朋克的力量时,韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。
正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇,成就了她现在的荣誉。
维维安·韦斯特伍德通过白己的店铺贩卖设计的坡跟鞋,印有挑衅口号的T恤,用刀片、自行车链条作配饰的服装,引得无数摇滚明星慕名前来,甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。
韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装,这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱,并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。
朋克服饰特色:最大特色:扣环、绷带、扣针、打钉、拉链、反车线传统用色:红、黑、白代表字母:“A”=Anarchy(无政府主义)70年代:狂野大胆,每一个元素及配备都相当齐全,苏格兰裙也被大量运用。
80年代:绝对是钉子,“打钉”技术红极一时,简单的皮衣加上DIY设计,就有独一无二的庞克味。
90年代:庞克正式转化为流行精神,认真地表现自我才是庞克族的真义,不一定要全副武装也可成功穿出庞克感觉,如:一条皮带、一双鞋子、一个手环或一件背心等。
从款式、色彩、面料等细节详细介绍朋克服装风格1.款式朋克青年常穿黑色的皮夹克、缀满金属钮扣和多余拉链的牛仔裤,印着粗俗的字眼、暴力或色情的图案,或是故意撕破、弄脏,别着特大号安全别针的T恤。
从1970年代中期以来,朋克女孩便开始穿60年代中叶意大利电影里极为惹眼的迷你装,松垮的外表,黑色塑胶,或苏格兰图案的迷你裙,滑雪裤。
这些经典朋克款式发展至今,已经成为人们衣橱中的基本款之一。
朋克服饰多数来自于皮革,而且很多倾向于女穿男装,佩带金属类的饰品,全身穿的破破烂烂等,服装可以反映一类,朋克式服装的人,思想不喜欢追求大众化,很有创造力,表现出他们个性很会反叛,抗议着所有一切不满的事情。
朋克则是在朋克基础色(黑白红)上加以修饰,朋克是腰带衣服上都要打方钉,还有的锥形钉也行。
因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。
这也是上世纪70年代早期摇滚乐队服饰的风格。
2.色彩朋克最触目、最艳丽的色彩通常不在服装,而在头发和刺青上。
他们的头发常常是非常暗淡的黄色,有时也有红色、绿色、橙色或淡紫色。
黑色是朋克们最常用的颜色,衣着上以红黑白为主。
他们经常将一些触目的颜色搭配起来,例如粉红和橘黄就是他们经常参杂在一起的颜色,或者在纯黑的皮革上饰以纯艳刺目的彩色饰物,或是通过布满雀斑的苍白面孔与亮闪闪的金属链子、别针的搭配,烘托出极具视觉冲击力的激烈气氛。
3、图案T恤、牛仔裤上印有暴力、色情的图案、强奸与谋杀的图像,或是手绘的粗俗口号式的涂鸦文字;朋克青年在上衣经常装饰有骷髅图案。
这是年轻人充分发挥“自己装饰自己”的理想天地。
另外传统的苏格兰图案也是朋克服装风格的特色之一。
4.面料再造与嬉皮士所倡导的“回归自然”正相反,朋克一族特意选取廉价的化纤面料,如塑料、橡胶等,将衣服故意做成肮脏、破烂的感觉,例如各种挖洞、撕扯成条、沾染污渍。
面料处理是朋克服装风格中颇具特色的一点。
首先,皮革、橡胶、牛仔、针织面料是朋克服装风格中必不可少的组成部分,应用朋克经典面料,删减一切装饰要素。
苍白的摇滚乐迷常常和年轻的无政府主义者、无家可归的流浪汉混在一起,有意创造出极为夸张的“肮脏”视觉效果,似乎他们正把“无家可归”或者“福利的结束”戏剧化的表现出来。
5、装饰元素安全针、剃刀刀片这些生活日常用品都可以成为配饰。
年轻人把安全针当作耳环,有的干脆直接别在皮肤上,金属链松散的把两腿拴在一起或者绕在颈上。
铆钉装饰的机车手手套、腰带、网眼袜、松糕鞋都是朋克服装风格所不可或缺的配件。
卯钉颈圈、手环、绅士帽、REBBIT锁头项链、以及在1949年George Cox所研发的厚底胶鞋,都是庞克族最不可或缺的配件.他们的另一个宠爱之物便是狗链或白行车的链条,可以环绕脖子或栓在腿上。
朋克服装风格中,鞋类主要包括所谓的“踢屎靴”和坡跟鞋两种.厚底鞋铆钉手环铆钉装饰帽安全针历史与发展演变朋克服饰演变现代年轻人的幸福之一,在于与流行文化的紧密度令人咋舌!只要你愿意,几乎可以随心所欲地尝试自己想要的造型。
而现在正热的“轻”庞克Style,不再像以前那么强悍,反而加入了许多柔美的元素在其中,如蕾丝、绸缎、运动莱卡、碎钻…等,在炎夏中有消暑的视觉效果。
在整体造型上,不妨多一些性感、多一些女性特质,外套可选择扣环式加上同样带光泽感的短裙;或是徽章上衣搭配苏格兰短褶裙;再者,试试从大腿侧边开始绑带的修饰设计也相当具代表性。
今年男孩庞克风,多了一些内敛及雅痞味道。
稍微多层次的穿着方式也与庞克造型相互mix,有些英日混血的感觉。
“拉链”式设计是本季重点,颜色也以卡其、墨绿等大地自然色变化延伸式。
日庞也就是比较偏向可爱或其他色系的庞服,因为庞克主要是以黑红、黑白或全黑这些色系为主,如果突然出现了很红色的、紫色的那些,就有点偏向日庞了,日系的搭配方法比较属于“混搭”庞克是从英国传来的,所以说苏格兰庞克裙、七彩的发型...那种就是属于英庞的风格主张追溯流行可以发现,近代以前,服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领,他们的穿着决定着当时的时尚;随着民主日益深入人心,大众消费和成衣业的兴起,传统意义上的流行方式发生了改变,而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。
二战后上世纪70年代中期,在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间,产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。
他们用自己特立独行的装束风格彰显自己,表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。
他们拒绝权威,提倡消除阶级,崇尚“性和颠覆”,其影响的不仅是传统意义上的音乐,更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛,由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。
他们主张DIY(doityourself),把廉价服装和布料进行再造加工,使服装呈现出一种新的粗糙的风格。
他们喜欢用狗链做装饰品,穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服,磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一,他们把头发尽可能地弄成很高,染着各式各样的颜色,像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。
涂黑眼圈,画猫眼妆,烟熏妆,暗色调的的口红,在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔,在身上绘制文身,表现得十分另类,用种种方式来反对传统社会。
这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。
庞克族朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等,穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等,并流行小装饰,服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo,以此来表达他们的内心感受,从不被大众时尚潮流所左右。
到了20世纪末21世纪初,一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了,身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子,格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行,从而影响至今。
朋克服饰创新1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。
看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。
韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。
她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。
这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用,但是,如今人们的审美观尺度已经改变,因此受到潮流推崇。
90年代初期,随着人们对狂躁的庞克摇滚音乐的厌弃,源自西雅图postpunk延续的新音乐,风靡无数generation-X的新一代,它融合了一小部分的重金属思想与部分的庞克哲学。
Grunge的反时装口号团体发展起来,由老于世故的街头青年和名歌星组成,简单(不修边幅)的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-Ljacket、军裤、usedjeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征,总而庞克配饰言之,Grungefashion的格言就是dressingdown(低调)。
Grungefashion光辉日子虽然短暂,但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。
事实上Grunge虽然成为了历史名词,但它的影响已渗入潮流之中。
流行多年的军裤便是例子之一。
早期的庞克装扮强调个性和廉价:黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。
除了这些“基本元素”之外,别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。
“搞怪”、“另类”成了庞克服饰的代言词。
朋克服饰改良改良:一直到1979年,设计师赞德拉·罗兹对庞克服装进行了改良,那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的庞克服装一去不复返,庞克服装开始变得和人们越来越亲近。
此后,庞克的元素继续影响着服装设计和服装潮流,毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行,皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新,既新奇另类又极富设计美感。
现今:现在的庞克风可以称为“新庞克”,继承了庞克的元素,但是却少了很多张牙舞爪的张扬,惟一不变的是庞克那种与生俱来的性感和独特的韵味。
相比起最初的庞克装扮,现在的庞克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁,变得有些收敛,高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让庞克也开始有点“女人味”了。
更多的庞克族们迷上了“细节庞克”———放弃了整体的装扮,从而转向在细节处庞克:比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。