浅析钢琴诗人—肖邦作品《幻想即兴曲》
作者：赵涛
来源：《音乐时空》2013年第19期
摘要：“即兴曲”是浪漫主义时期的一种音乐类型，是主要为钢琴而谱的短曲，多指作家一时灵感的流露而创作的乐曲。
《幻想即兴曲》也叫《升c小调幻想即兴曲》，作于1834年，是肖邦创作的名副其实的第一首即兴曲，也是最成功的、最受欢迎的即兴作品。
乐曲充分体现了即兴性和自由性，但不是毫无规则，有着明显的统一性和完整性。
因此有乐评家认为：“肖邦的即兴曲是在自由性之中，有着一贯的形式。
看来像是自由的、独特的，却可以感觉到构成上的严密。
”本文通过主要创作背景、乐曲曲式结构、演奏风格等多个方面对《幻想即兴曲》进行了分析。
关键词：肖邦即兴曲曲式结构和声分析
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，肖邦从小就表现出钢琴演奏和作曲方面的非凡艺术天赋，六岁开始系统学习音乐，7岁时就创作了第一首诗歌文学作品—《g小调波兰舞曲》，8岁登台演出，刚过20岁就已经获得李斯特和门德尔松等音乐家的好评。
他是波兰音乐史上最重要的人物之一，也是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，更是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。
因为他一生的创作大多是钢琴曲，所以被誉为“钢琴诗人”。
一、肖邦《升c小调幻想即兴曲》的创作背景
这首即兴曲是肖邦24岁时的作品，直到他去世后乐谱才被后人发现。
据说，当时肖邦认为这首即兴曲跟法国作曲家莫舍勒斯的《将E打掉即兴曲》Op.89的主旋律有相似之处，所以为了免遭非议才没有在生前出版。
但事实上肖邦的这首即兴曲的内容远比莫舍勒斯的即兴曲丰富，结构也严谨很多。
这首作品由冯达纳发现，并在1855年标题为“幻想”出版，成为肖邦的第四首即兴曲。
二、分析《升c小调幻想即兴曲》的曲式结构
肖邦的《升c小调幻想即兴曲》是典型的三部曲式。
引子（1-4）部分为#c小调。
乐曲一开始就坐落在#c小调的属音上，紧接着又在第三小节出现了#c小调的主和弦的分解形式，为乐曲明确了调性。
呈示段（5-40），左右手快速起伏的旋律表现出富于幻想而又热情奔放的情绪。
这一段可以分为a、b、c、d四个部分。
a部分（5-12），左手的三连音与右手的十六分音符不断进行
着，并不断重复主旋律，突出热情奔放的主题。
升六级和七级音在主旋律中的流动增添了一丝调外色彩。
运用属和弦与b部分连接，感觉像是走出了主旋律，像在犹豫，又像是在急切地表达什么。
b部分（13-24），属功能组的乐音不断召唤主旋律，出现了可以说是完全重复a部主题的旋律c部分（25-34），但是在情绪上更加激烈，d部分（35-40），乐曲的情感到达一个爆发点就突然出现一个半音阶与主和弦的不断重复，来宣泄这激烈的情感。
中段（41-82），一改呈示段热情激烈的弹奏情绪，由#c小调转入降D大调，展现出具有歌唱性的主题，婉转优美，充满柔情。
中段也可以分为四个乐句，第一乐句（13-50），第二乐句（51-62），第三乐句（63-74），原样重复第二乐句，第四乐句（75-82），原样重复第一乐句。
通过重复使得中段部分的主题得到进一步的深化。
再现段（83-118），可以说是完全再现呈示段的乐曲，只是速度更快，情绪更加激烈。
体现了作者的决心和毅力。
尾声（119-138），采用了中段的材料，旋律声部由高声部转为低声部，在低声部旋律的不断重复中，乐曲走向了终结。
三、简析《升c小调幻想即兴曲》的和声分析
（一）大量运用和弦外音
受意大利歌剧的影响，肖邦在自己的作品中融入了大量的和弦外音，体现一种花腔女高音般的点缀效果，尤其是在长音之间的衔接上，运用更为广泛。
在乐曲的中部也运用了大量的和弦外音使得乐曲更加流畅的同时还更具有诗情画意，充分展现了肖邦“诗人”般的胸怀与气质。
肖邦在乐曲中运用和弦外音而达到一种别样的音乐风格的创作手法已经达到了一种前所未有的高度。
（二）灵活的运用七和弦
在任何一首乐曲中，七和弦的运用都是独具特色的。
而肖邦正是利用七和弦的不完全协和的特点将其运用到《升c小调幻想即兴曲》的旋律中，与高声部的起伏型旋律形成半音化的呼应，达到强化旋律声部的音乐特色和弱化伴奏声部的功能性的效果。
这也体现了肖邦对古典主义音乐的和声手法的新发展。
（三）同主音大小调交替
音乐上将主音相同的两个大小调称为同主音大小调，如D大调和d小调。
而调性的转换也是音乐作品中和声发展的重要手段。
肖邦在《升c小调幻想即兴曲》的呈示部的中段开始，就运用了同主音大小调的交替。
旋律声部的每一拍的第一个音为旋律音，肖邦通过升高#c小调
的三音和七音，使得调性由#c小调转变为#C大调，在调性上形成了鲜明的对比。
紧接着又还原三音和七音，让调性又回到了#c小调，又与#C大调形成了调性上的对比。
这样不断的使用同主音大小调的交替出现，让乐曲更加地丰富多彩，变幻多端。
四、浅析《升c小调幻想即兴曲》的演奏风格
一首钢琴曲的演奏风格与它的和声功能分布和曲式结构是紧密相连的。
《升c小调幻想即兴曲》的第一段是激动的快板，展现一种热情奔放的情绪，给人一种万马奔腾般的幻觉。
引子部分在低声部有强奏的属音，紧接着就是分解和弦的序奏以及八度的突强，在演奏这一部分的时候就可以配合强音踏板（右踏板）的使用，在弹奏八度之前踩下强音踏板，让八度的强奏更加有力。
在呈示部左手都是三连音的弹奏，而右手则是十六分音符的弹奏，这就形成了“三对四”的情况，在弹奏的时候对节奏的要求也更加严格，所以在弹奏这一部分的时候也可以使用右踏板，一方面起到稳定节奏的目的，另一方面，可以使弹奏时乐句与乐句之间衔接得更加完美。
中间部分是属于比较抒情的乐段，又广板转到了中板，调性也转到了将D大调，表现出了歌唱性、优美性和作者如诗般的气质，将听众带入一个如一梦一般的幻想的境界，与呈示部的激情澎湃形成鲜明的对比。
有人评价肖邦的这一部分的旋律是“人为的加了糖的”，事实上这一段旋律也确实婉转优美，就像是在诉说着青春时美好的回忆。
在弹奏的时候就要求要将情感充分地展现出来，左手的节奏一定要保持稳定，而右手的旋律可以适当地根据情感的转变而稍自由，在稳定乐曲节奏的同时也展现出即兴曲应有的自由性；每一个乐句之间的衔接也可以采用切分踏板，避免乐句之间衔接时出现的脱节或是混浊的现象；同时还需要注意乐句的强弱对比和触键时力度的把握，不能过强。
再现部是呈示部的再现，但是速度要求更快，要与中间部分的甜美抒情形成对比，让激情奔放的情绪更加高涨，当情绪达到一个爆发点的时候最后以平静优美的旋律结束。
在弹奏这一部分的时候要根据旋律的不断上升，情绪的不断加强而逐渐加强弹奏的力度，把全曲的情绪推向高潮。
然后，利用右手旋律的逐渐减弱将乐曲推向尾声，旋律声部也由右手转向左手，既表现一种激烈情绪后的安静也体现了一种回忆青春的忧郁情感。
在弹奏结尾部分的时候可以右踏板和弱音踏板一起运用，既保证乐句之间的衔接完美又体现一种渐行渐远的结束感。
五、总结
诺尔维德曾评价肖邦说：“他收集了波兰人民洒在祖国原野上的泪珠而且用它制成一颗十分独特、和谐美丽的的宝石来镶嵌了人类的王冠。
”由此可见，肖邦的一生既充满了辛酸和快乐的经历，也获得了极高的成就。
他有他自己的创作风格，尤其是他的即兴曲，完全展现出了他自己的风格。
也有评论家说：“命运将莫扎特赐给了日耳曼人，但却把肖邦赐给了波兰人。
”他一生的成就毫不逊色于贝多芬、莫扎特等人，他就是波兰人民在音乐领域上的一个传奇的存在。
参考文献：
[1]陈静.浅析肖邦《幻想即兴曲》的演奏风格[J].大众文艺，2009，（07）.
[2]雷吉纳·斯门江卡.如何演奏肖邦[M].北京：中国文联出版社，2013.
[3]薛松.肖邦《幻想即兴曲》（Op.66号）的和声研究[J].湖北长江大学，2009，（13）.。
