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世界名曲钢琴谱解读肖邦降D大调夜曲世界名曲钢琴谱解读降D大调夜曲降D大调夜曲，是著名作曲家肖邦的代表作之一。
作品首次出版于1836年，如今已经成为了世界钢琴音乐的经典之作。
本文将围绕着降D大调夜曲展开，解读其钢琴谱，并分析其中的技巧和表现手法。
一、曲谱基本信息降D大调夜曲的谱子通常由五线谱和简谱组成。
五线谱是用符号和线条来表示音高的图谱，而简谱则是通过字母和数字的组合来标示音符。
在学习和演奏降D大调夜曲时，我们可以选择适合自己的谱子版本，根据个人的水平和习惯来选择。
二、降D大调夜曲的结构降D大调夜曲的结构一般分为引子、主题1、主题2、转场和尾声。
引子部分为整首曲子的开头，起到引导作用。
主题1是整首曲子的主要主题，通常表现出悠扬优美的旋律。
主题2则是在主题1基础上的延展和发展。
转场是连接主题1和主题2之间的过渡段落，起到过渡的作用。
尾声部分是整首曲子的结尾，通常会和主题1或主题2进行呼应。
三、降D大调夜曲的技巧降D大调夜曲在技巧上有一定的难度，需要演奏者具备一定的琴技和音乐理论知识。
以下是一些常见的技巧要点：1. 琶音：在降D大调夜曲中，琶音是经常出现的技巧。
演奏者需要注意手指的安排和换手的位置，以确保琶音的连贯和流畅。
2. 快速连音：在一些快速的音符中，可能会出现连奏的情况。
演奏者需要练习手指的灵活性和协调性，以确保快速连音的准确性和清晰度。
3. 和声奏法：降D大调夜曲中常常涉及到和声的演奏。
在演奏和声时，需要注意手指的分配和力度的掌控，以呈现出丰富的音响效果。
四、降D大调夜曲的表现手法降D大调夜曲的表现手法丰富多样，演奏者需要通过细腻的演奏来刻画出音乐作品中的情感和意境。
以下是一些常见的表现手法：1. 柔和的击键：夜曲这一曲调要求演奏者用柔和的击键方式演奏，以展现出曲子所要表达的平静、温柔的情感。
2. 自由的速度：降D大调夜曲中，演奏者可以根据个人的理解和表现，适当调整演奏的速度，灵活地呈现出曲子的情感变化。
肖邦《第一叙事曲》乐谱版本问题的初步研究肖邦的《第一叙事曲》是其最早期的作品之一，也被认为是早期浪漫主义钢琴作品的代表之一。
这首曲子由于其悲情的旋律和技巧要求较高的曲式结构，使得它成为了钢琴演奏者和乐迷们的喜爱。
关于《第一叙事曲》乐谱版本的问题一直以来都备受争议，对此我进行了初步的研究。
在研究过程中，我首先查阅了各个乐谱版本的出版年代和编辑者信息。
根据我的了解，目前市面上流通的《第一叙事曲》乐谱版本主要有以下几种：平板乐谱、双行乐谱、录音乐谱、电脑乐谱等。
我仔细比较了这些乐谱版本的内容和布局，发现它们在部分乐段的记谱方式上存在一些差异。
平板乐谱和双行乐谱是最传统的乐谱版本，它们的定义和记谱方式与传统乐谱相同。
平板乐谱是指将乐谱打印或手写在一张单独的纸上，乐谱中的每一小节由上至下排列，便于演奏者阅读。
双行乐谱则是将乐谱分为两行，上行为主旋律，下行为伴奏或和声，这样的排列方式能够更清晰地展示音乐的声部结构。
在比较了平板乐谱和双行乐谱后，我注意到了它们在编排上的差异。
平板乐谱更注重整体的视觉效果，每一小节都在同一张纸上，易于整体把握。
而双行乐谱则更注重主旋律与伴奏之间的分离，让演奏者更容易理解和演奏各个声部。
我还关注了录音乐谱和电脑乐谱这两种相对较新的乐谱版本。
录音乐谱是将乐谱与录音音频相结合，通过同时播放音频和显示乐谱的方式，帮助演奏者更好地理解音乐。
而电脑乐谱则是通过电脑软件将乐谱数字化，可以实现自动翻页和高亮指示等功能，给演奏者带来更多便利。
在对这些乐谱版本进行比较后，我认为选择适合自己的乐谱版本是根据个人的演奏水平和习惯来决定的。
平板乐谱和双行乐谱适合对乐谱有较好阅读能力和较高技巧要求的演奏者，在演奏时更能准确地表现出作品的特点。
而录音乐谱和电脑乐谱则更适合初学者和对音乐理解程度较低的演奏者，方便他们通过音频和视觉的结合来学习和演奏。
肖邦《第一叙事曲》乐谱版本问题是一个相对较复杂的问题，需要根据个人的情况来选择适合自己的乐谱版本。
《肖邦《第四叙事曲Op·52》曲谱版本比较分析》一、引言肖邦的《第四叙事曲Op·52》（下简称“第四叙事曲”）作为其浪漫主义钢琴音乐代表作之一，一直以来受到音乐家和学者的广泛关注。
随着音乐出版和传播技术的发展，该曲谱的版本也呈现出多样化趋势。
本文旨在通过对不同版本曲谱的比较分析，为研究者提供一定的参考和借鉴。
二、曲谱版本概述目前，市面上存在的《第四叙事曲》曲谱版本主要包括原始版本、不同编订版本以及现代演绎版等。
其中，原始版本是肖邦生前或离世后不久由其亲友或学生整理的版本，具有历史价值；不同编订版本则是后来音乐家根据原始版本或其他版本进行编订的，具有不同的特点和风格；现代演绎版则是在原有曲谱基础上，加入演奏者个人理解和演绎的版本。
三、曲谱版本比较分析（一）结构与旋律不同版本的《第四叙事曲》在结构上基本保持一致，但在具体细节上存在差异。
例如，在某些小节中，不同版本的音符排列、和声运用等方面有所不同。
在旋律方面，各版本在保持原曲旋律的基础上，对某些部分进行了细微的调整或增删，使得整体音乐效果略有差异。
（二）和声与织体和声与织体是构成音乐作品的重要元素。
不同版本的《第四叙事曲》在和声运用和织体编排上存在差异。
某些版本在和声上更为丰富，使得音乐更具层次感；而某些版本则在织体上进行了创新尝试，使得整体音乐风格更为现代。
（三）速度与节奏速度与节奏是影响音乐表现的重要因素。
不同版本的《第四叙事曲》在速度和节奏上存在差异。
例如，某些版本在节奏处理上更为紧凑，使得音乐更具动感；而某些版本则在速度上进行了适当调整，使得整体音乐风格更为宁静、柔和。
（四）表现力与风格不同版本的《第四叙事曲》在表现力和风格上也存在差异。
这主要受到不同时期、不同文化背景以及不同演奏者个人理解的影响。
例如，某些版本更注重表现作品的浪漫主义情怀，而某些版本则更注重表现作品的民族风格。
四、结论通过对不同版本《第四叙事曲》的曲谱比较分析，我们可以看出各个版本在结构、旋律、和声、织体、速度、节奏以及表现力和风格等方面存在的差异。
78 Northern Music北方音乐 Northern Music肖邦《f小调叙事曲》乐谱版本的比较分析王程绚（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）【摘要】《f小调叙事曲》是肖邦所有叙事曲中思想内容最复杂、技术难度最高的作品，本文在了解肖邦相关背景知识的基础上，试图从乐谱版本对这首作品进行分析。
笔者选择了波兰国家版和湖南文艺版作为乐谱版本的研究，旨在给予演奏者更深刻的感受，为今后的音乐表演和教学实践提供更多的借鉴。
【关键词】f小调叙事曲；肖邦；乐谱版本【中图分类号】J65 【文献标识码】A乐谱版本是记录音乐的工具，版本里的乐谱是记录作曲家乐思的物化符号。
肖邦的《f 小调第四叙事曲》，目前国内常用的教学版本——湖南文艺出版社的《肖邦钢琴作品集》，以及国际上最具学术权威性的版本——波兰国家版的《肖邦钢琴全集》（叙事曲部分）。
湖南文艺版的叙事曲不再是完全遵照原稿编订，编者在前人演奏经验的基础上适当的进行二次创作，修改分句、表情记号、踏板等。
与湖南文艺版相比，波兰国家版的实用性显然不如前者，但是更接近肖邦原作风貌，几乎没有任何多余的标注。
一、连线和分句笔者通过对比两个版本发现，湖南文艺版本中出现了多处短句小连线，而波兰国家版通常是大句子长线条。
以呈示部第二次主题变奏为例，如谱例1，谱例2所示。
湖南文艺版谱例1 （第58-63小节）波兰国家版谱例2 （第58-63小节）第60小节的第五拍和第六拍是由连续4个十六分音符组成，湖南文艺版在此处加上了小连线，上主音到主音，主音到导音的二度下行，体现了半音阶的倾向性，造成一种顿挫的音响效果。
仔细观察发现，湖南文艺版本将第62小节前两个十六分音符连成一个小短句，这部分是归于第61小节，剩下的四个十六分音符为一组连线，双手反向进行到八分音符。
反观波兰国家版，谱面更加简洁明了，第60小节虽然没有任何连线记号，某种程度上给了演奏者自由发挥的余地。
第62小节右手的长连线可以处理成一个直线型的推进，演奏时力量的传送更加到位，听觉上也更富有流动性和歌唱性。
49SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24波兰不会亡。
自17号作品起，肖邦马祖卡舞曲的结构也更为丰富，作品中的小品规模呈扩大状趋势，是肖邦在巴黎生活早期的作品的创作特征变化的代表之一。
肖邦马祖卡舞曲Op.17 Nr.1是作品组17号中四首钢琴小品的开端之作，是肖邦马祖卡舞曲中少有的自始至终保持着一种舞蹈性格的作品。
与后三首暗淡的情感不同，这首作品的音乐风格热情奔放，整体情绪高亢、积极向上。
作品中两个大调交替进行，为整个作品组奠定了希望的基调，表现了肖邦的内心对祖国革命充满信心与期待。
二、肖邦马祖卡舞曲Op.17 Nr.1创作特征（一）曲式结构肖邦喜用很多独立的插部作为马祖卡舞曲的构成部分。
这部作品降B 大调，与后三首小品大小调的调性转换手法不同，只有大调之间的转换，是带有完全再现的复三部曲式A+B+A`。
其中A 和A’部为单三部曲式，结构为：a+b+a'+b+a'，每个乐句都是8小节，a 句和a'句都为降B 大调，b 句为F 大调。
B 部结构为：连接句+c+c’，都是降E 大调，每个乐句为8小节。
（二）旋律特点1.音程跳进以及和弦连接肖邦马祖卡舞曲Op.17 Nr.1这首小品节奏相对明快，舞蹈性强。
肖邦在作品中运用了许多跳进音程及和弦连接的旋律进行，塑造了一幅欢腾的场景，如开头便出现的八度跳进的激昂的手法。
旋律在开始的时候不给任何提前预备，从中音fa 以突强的力度跳至高音fa，直入主题，强烈突出起舞时的顿脚舞步特征。
又如b 乐段进入时采用的七度跳进旋律进行，并将属和弦放置强拍，仿佛是在模仿欢乐的人们在进行马祖尔舞蹈的跺脚跳动作。
A 部其他地方还采用了很多这样的写法，这样的配置既增强了旋律的和声效果，也加强了力度，同时又体现了马祖尔舞蹈的节奏因素。
2.下行音阶式旋律进行此曲通过运用下行的音阶进行来推动旋律的发展。
A 部有很多利用四三拍的节奏律动，在后半拍出现下行音阶式旋律进行，从而推动旋律进行的创作手法，和声音程形态的下行音阶式旋律进行的创作手法，如第3小节是以六度音程的形态出现的下行音阶式旋律进行。
肖邦《第一叙事曲》乐谱版本问题的初步研究
《第一叙事曲》是肖邦的一首钢琴曲，也是他最为著名的作品之一。
它被认为是浪漫主义音乐的代表之一，由于其充满激情和情感的演奏方式而受到广泛喜爱。
钢琴曲的乐谱版本对于演奏者来说非常重要，不同的版本可能会对演奏的效果和表达产生不同的影响。
针对《第一叙事曲》乐谱版本的研究具有重要意义。
对于《第一叙事曲》的乐谱版本的研究应该从历史角度出发。
肖邦在他的作品中常常有多个版本存在。
这些版本可能是由于他对作品的不断改进和演变，也可能是由于演奏者或编辑的修改。
研究乐谱版本的变化和演化过程，可以帮助我们更好地理解肖邦对作品的创作和演奏的意图。
对于《第一叙事曲》乐谱版本的研究还应该从演奏方面考虑。
不同的演奏者可能会对乐谱进行不同的解读和演绎，这些解读和演绎可能会对作品的表达产生不同的影响。
通过比较不同演奏者的演奏版本，可以帮助我们了解不同演奏风格和表达方式对作品的影响，从而更好地理解肖邦的音乐语言。
对于乐谱版本的研究还应该考虑到肖邦作品的特点和风格。
肖邦的作品充满了个性化和情感化的特点，他在作品中注重音乐的表达力和感染力。
针对《第一叙事曲》乐谱版本的研究不仅仅是对音符和节奏的研究，更重要的是对作品情感和表达的研究。
通过深入分析乐谱中的细节，可以揭示出肖邦独特的音乐语言和表达手法。
研究《第一叙事曲》乐谱版本还可以从演奏技巧和艺术效果方面考虑。
肖邦的作品对演奏者的技巧要求较高，有许多细腻而复杂的技巧要求。
针对乐谱版本的研究可以帮助演奏者更好地理解和掌握这些技巧要求，从而在演奏中更好地表达出作品的特点和风格。
肖邦《第一叙事曲》乐谱版本问题的初步研究
肖邦的《第一叙事曲》被广泛认为是个人挚爱的作品，也是他最为具有代表性的作品
之一。
该作品由两个乐章组成，以其激烈的情感和创新的曲式结构而闻名。
但是，这首曲
子在不同版本的乐谱中存在一些问题，这可能导致演奏者和听众的误解。
首先是速度的问题。
虽然这首曲子是以行板（Andantino）的速度写的，但实际上，其速度可能会因演奏者的不同而有所变化。
在一些版本中，作者标注了“L"Emportement”，意为“狂暴”，这可能暗示了他希望乐手在演奏中保持一定的激情。
然而，在其他的版本中，这一标记被省略，因此可能会导致一些演奏者忽略这一点，从而在演奏中表现出柔弱
或缺少激情的情况。
其次是鼓点的问题。
这首曲子的鼓点非常重要，因为它们可以帮助演奏者抓住节奏和
节拍。
然而，在某些版本中，鼓点可能会被省略或标记错误，这可能导致乐手在演奏中出
现混乱。
例如，在一些版本中，括号不正确或忽略鼓点符号，这可能会导致演奏者在演奏
中走调或改变节奏。
除此之外，还有很多其他的问题，比如曲式结构、谱号、音阶等。
这些问题可能会导
致演奏者和听众的误解，影响演奏效果。
因此，需要更多的研究和关注，以确保正确的演
奏和正确定的理解。
总之，肖邦的《第一叙事曲》是一首重要的钢琴曲目，但其乐谱版本问题需要更多的
注意和研究。
虽然这些问题并不是非常严重的，但如果忽视这些问题，可能会导致演奏和
理解的混淆和不准确。
因此，对这些问题进行修复是非常必要的。
北方音乐Northern Music肖邦《第一叙事曲》乐谱版本问题的初步研究王嘉洛（河南师范大学 ，河南 新乡 453000）【摘要】本文以肖邦《第一叙事曲》为背景，以该曲所涉及到的乐谱版本为切入点，通过对各个乐谱版本进行类比分析，初步探究《第一叙事曲》的乐谱选择问题。
【关键词】肖邦；第一叙事曲；乐谱版本；原作版【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0250-02【本文著录格式】王嘉洛.肖邦《第一叙事曲》乐谱版本问题的初步研究[J].北方音乐，2020，03（05）：250-251.一、研究来源乐谱类文献作为钢琴文献的基本形式之一，通过记谱法保存音乐作品。
尤其是印刷术出现后，传统依靠手抄的记谱方式被印刷式记谱取代，自此印刷而成的乐谱成为音乐作品传播的主要方式，乐谱出版业也飞速发展，到今天已有大量作曲家的作品通过乐谱保存下来，成为宝贵的音乐文献资料。
二、创作背景作为浪漫主义时期钢琴领域的代表人物，肖邦在作品的体裁运用上是个大胆的革新者，他创造性的将叙事曲体裁运用到器乐中，形成一种大型单乐章器乐体裁。
众所周知，肖邦共创作了四首叙事曲，都于1831-1842这一时期内完成，这一时期是肖邦在巴黎定居时期，也是他创作的高峰期。
《g小调叙事曲》为肖邦创作的第一首叙事曲，因此也被称为第一叙事曲。
学界普遍认为认为这首叙事曲受密茨凯维支的长篇叙事诗《康拉德.华伦洛德》为的影响而进行创作。
《康拉德·华伦洛德》一篇爱国主义的史诗，讲述了十四世纪立陶宛人反抗日尔曼人的斗争。
三、乐谱版本概述乐谱通常来讲是指“已经完成的音乐出版发行物”。
而版本一词则在辞海中被定义为：“一书经过多次传写或印刷而形成的不同的本子”。
与乐谱有关的研究中，乐谱版本研究则是最重要的研究之一。
因此不仅要认真剖析版本内涵，还需用动态视角对版本进行研究。
以本文研究对象《g小调叙事曲》为例，该曲共有九个不同的乐谱版本。
肖邦《第一叙事曲》乐谱版本问题的初步研究肖邦的《第一叙事曲》是他早期作品中的一首重要钢琴曲。
这首乐曲以主题的赞美和叙述为特色，非常具有戏剧性和情感。
在学习这首曲子的过程中，我对不同版本的乐谱进行了初步研究，以便更好地理解和演奏这首美妙的乐曲。
我研究了不同的乐谱版本。
肖邦《第一叙事曲》的乐谱版本有很多，来源于不同的出版社和钢琴家。
其中一些版本是原始版本，直接出自肖邦本人之手，如Op.9 No.1的《第一叙事曲》。
其他版本可能是后来编辑或改编的，包括一些指法和解释的变动。
比较这些不同版本的乐谱，我发现它们在一些方面有所不同。
首先是乐谱的布局和版面设计。
有些版本可能更精心地编辑，提供更清晰的指法和指示。
一些版本可能包含更加详细的演奏解释和注释。
有些版本可能更加接近肖邦原始手稿的样子，更能反映出肖邦自己的意图和感受。
我研究了乐谱中的音乐符号和指示。
肖邦的音乐常常充满情感和内心体验，因此他在乐谱中使用了许多细致入微的指示来表达意图。
这些指示包括音色、速度、力度、延音等方面的要求，以及一些特定的演奏技巧，如颤音、滑音、连音等等。
研究不同版本的乐谱，我能够更好地理解这些指示，以及它们在音乐表达上的作用。
我演奏了不同版本的乐谱，并进行了比较。
通过亲身体验，我能够感受到不同版本之间的差异。
有些版本可能更加准确地传达了肖邦的音乐风格和表达要求，而其他版本可能更加符合个人的演奏风格和偏好。
通过比较演奏不同版本的效果，我能够选择最适合自己演奏风格的版本，并在其中加入一些个人的理解和诠释。
通过对肖邦《第一叙事曲》乐谱版本的初步研究，我对这首乐曲有了更深入的理解。
不同版本的乐谱反映了不同的演奏风格和解释方式，对于理解和演奏这首曲子都有其独特的贡献。
通过研究和比较不同版本的乐谱，我能够更好地掌握这首乐曲的演奏技巧、音乐性和表达要求，并以自己独特的方式演绎这首美妙的乐曲。
肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》演奏版本中速度及力度的比较研究肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲奏版本申速度及力度的比较研究文\杨程程擅耍:本文根据料尔托,波利尼,阿什肯纳齐等三位钢摹大师演奏的部小调第三钢琴奏鸣曲》的演奏版本中的速度和力度方自进行7深八,细致地研究比较力图更加理性认识演奏过程中如何赴理这首作品,为今后演奏速首作品的人们提供一份更加详尽的文字资料.工中介绍T邦第三钢琴奏鸣曲的风格特征介绍到T以上三位演奏家的演奏风格,以厦更加深入地分析T 三位演奏家在演奏这首奏呜∞时速度,力度等方自的差异关键词:演奏版本力度速度奏呜曲一.b小调钢琴赛鸣曲(一)肖邦b/J,调第三钢琴奏鸣曲OP58肖邦生共创作有三首钢琴奏鸣曲分别是《第一钢琴奏鸣曲》《降b小调第二钢琴奏鸣曲》和明朗抒情的《b小调第三钢琴奏呜曲》.其中.第二,第三钢琴奏鸣曲和《船歌》厦他的四首《叙事曲》一同成为肖邦的巅峰代表作.正由于肖邦b小调第三钢琴奏鸣曲的独特魅力而使得越来越多的钢琴大师演绎这首作品.{二)演奏家及其演奏风格介绍阿尔弗雷特科尔托他一生演奏钢琴作品无数而且涉及范围广泛他的演奏追求高贵的气质抒情性与迷人的音色的结合所演奏的肖邦的作品突出了其亮丽和细腻强调了丰富的表情.因而仍然能对后辈钢琴家产生难以估量的影响.自1920年起他先后6坎录制了肖邦的《摇篮曲》他还录制过《船歌》《¨』,调第二钢琴协奏曲》, 《f小调幻想曲》《前奏曲第二与第三钢琴奏鸣曲以及肖邦的多酋圆舞曲叙事益练习曲等.毛里奇奥波利尼196o年参加了第六届肖邦国际钢琴大赛凭借肖邦《e小调敌意钢琴协奏曲》《练习曲》(op25NO11OP10N010)与《第二钢琴奏鸣曲》《升f小调波罗乃兹舞曲》和《玛祖卡舞曲》波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名赢得肖邦国际钢琴大赛以后他对肖邦音乐的兴趣愈发浓厚.他自己承认他对肖邦的钢琴从未如此热烈章了肖邦比赛头奖之后这位作曲家即成为我生命的一部分在录音室里波里尼奉行的是技巧的完美主义未曾有到失去精严的魅力自1975年起他开始录制肖邦的些经典作品.1975年录制肖邦的《前奏曲》1976年录制的《波兰舞曲》1984 年录制的《奏呜曲》fOp35和0p58)1990年录制的《谐谑曲》及《摇篮曲》和《船歌》的录音相继问世.他的深层探索和完美诠释也使肖邦的音乐更加深入人心.田量-町之声YELLOWRIvERoFTHEsoNG2011年5期弗拉基米尔阿什肯纳齐他的演奏感情充沛追求表达的抒情性诗意与浪漫气质.他演奏的肖邦《第四谐谑曲》与《第三钢琴奏呜曲》演奏技巧几近完美.弹奏的肖邦练习曲Op25之4虽然有点轻对《第五波兰舞曲》与《第六波兰舞曲》中的《英雄》或《第二钢琴奏呜曲》中的《葬礼进行曲》来说并不台适但他以威仪简洁而又高贵的曲风令人大感震惊因而获得一致好评.=不同演奏版本的比较研究笔者选择了科尔托在1931年录音由EM】公司发行的cD编号为67359—2和波里尼在1984年录音由DG公司发行的CD号为415346—2以及阿什肯纳奇在1995 年录音由DECCA公司发行的cO号为4662502的三种演奏版本进行研究比较.{一)演奏速度的不同第乐章庄严的快板科尔托波利尼阿什肯纳齐三位钢琴大师所用的时间分别是8分26秒12分47秒9分21秒第二乐章分别是2分33秒2分23秒2分24秒.第三乐章分别是7分02秒8分10秒8分13秒第四乐章分别是5分02秒4分48秒4分48秒从以上的时间分析可以看到三位演奏家的速度基本是相同的特别是在第二乐章和第四乐章所用时间基本完全一致.只是在第一乐章时波里尼所用时间较长从他所演奏的音乐内容来看波利尼第乐章的处理似乎更加细腻就笔者认为这样的处理似乎更加注重乐曲的音乐性庄严而神圣的感觉似乎更加恰如其分地表现了出来.第一乐章作曲家开头标有AI}egt㈨.表示庄严的陕板速度在J=132—88波里尼在乐曲开始的前8个小节里的速度大约是是均匀的J=1|2而阿什肯纳齐和科尔托的速度大约j=126但在后面的演奏过程中科尔托的速度却是变化最大的相对于其他两者来说要稍快一些.第二乐章开头标有sc『,erhz0谐谑曲通常是三拍子的器乐曲速度较快.二16QM0ct0…轻快活泼地演奏.这个乐章节奏活跃明快.具有较强的戏剧性强弱对比极其分明.三位钢琴大师的演奏在用时上惊奇的相似科尔托用时是2分33秒波利尼用时2分23秒阿什肯纳齐2分24秒从宏观速度的分析来看几位在速度上对第二乐章的诠释还是十分相近的.开始速度大约都在J=192上下这个已经比作曲家本人想要的速度快了许多但是我想三位钢琴大师不约而同地用如此之快的速度进行演奏一定能够更加准确地表达作曲家本身的思想感情. 在第61小节处乐曲从E大调转至B 大调速度方面作曲家并没有任何标记但根据乐曲的发展及特征三位演奏者在此处的速度处理也是一致的大约J=150上下并都有较为自由地处理.时快时慢地速度交替一致进行到乐曲的第156小节157小节乐曲回到E大调速度也随音乐变化回到J=192上下直至第二乐章结束在第二乐章的速度处理方面三位作曲家的演奏几乎完全相同.第三乐章开头标有L…g意为缓慢庄严地广板速度为J=46上下.波利尼用时8分{0秒和阿什肯纳奇的8分,3秒相差无几他们全曲的速度大约在J=56左右.而科尔托的速度相对较快.用时也较短比起前两位演奏家要慢份多钟地时间大约速度在J=60左右但是笔者认为在三位演奏者的速度处理方面似乎波利尼的演奏更加符合肖邦的夜曲特征是得音乐更加绵长恬静.第四乐章Fine终曲末乐章乐曲的最后部分.Presto急板急速的.J一84但后面的nnntanto意思是不要过快或太快.全乐章都是六拍子的节奏在实际演奏中三位演奏家的速度极为相近并且速度极快虽然都比作曲家本身所要求的速度要快一些大约在108上下但这般风驰电掣般的演奏却较为准确地演绎了在肖邦本身想要的有激动地, 不宁地,惊慌地感觉正是完美无瑕地描绘出了一幅了华丽而辉煌的音乐回面.{二)力度把握的差异从肖邦在乐谱上详细标明的力度具体指示中可以发现.《b小调第三钢琴奏鸣曲》的整体力度变化较大这与当时19世纪浪漫主义时期的音乐风格有着很大的关系.浪漫主义时期的音乐表现大胆夸张戏剧性较强而且都有较强的音乐表现力肖邦的这首奏呜曲就是一个很好的体现.这首作品中在禄矗层次方面用到了许多fzp等较为较为极端的力度对比并且都是长时间强或弱.当然作品中也出现了较多的…sedim等趋于力度中间的渐强和渐弱这样的音乐处理时与肖邦的作曲特征是分不开的他的音乐多赋予诗意这种渐强和渐弱却能够较为准确地表达作曲家的音乐特征.以下是笔者依据电子设备对科尔托波利尼阿什肯纳齐等三位大师演绎肖邦的《b小调第三钢琴奏呜曲》的力度分析这样就可以更加直观清晰地研究各位钢琴大师精彩的力度处理7第一乐章三位大师在演奏的过程中的力度处理都是对比较大特别是长篇幅的强或弱较多而再进一步细致地对比波利尼和阿什肯纳齐的演奏似乎更加接近这与他们的演奏风格是有一定联系的.波利尼的和阿什肯纳齐的演奏郡鞍为大胆随意但仔细倾听地话他们的处理似乎较科尔托更加细腻.音色更加纯净而且力度对比更加鲜明.但是.科尔托的演奏在力度上不可不说更有需多创新之处他并不是完全地按照谱面上的最基本的力度要求进行演奏的而是加八了自己的想法和创新对这首作品有着自己更加深刻的理解我想这一点应当是他最宝贵的一点简短的216个小节的第二乐章.谐谑曲不仅速度极陕而且篇幅也较短.整个乐章优雅而轻快演奏家们在力度方面对他的诠释几乎一致力度基本都控制在弱奏范围之内虽有几个较大的突强但也都是稍纵即逝力度的对比尤为突出.但在这一方面科尔托的处理似乎有些过于保守i黼中国最具魅刀的音乐艺术杂志了这与他在第一乐章中的处理稍有不同.但无论怎样的演奏我想他们对这一乐章都有着自己的理解和认识他们也都有着作曲家想要表达的急躁但又不失轻快诙谐的意思.篇幅较长而且速度较慢的第三乐章风格上是㈨tabi;e一一如歌地悠扬地在力度方面作曲家在曲中较多的使用了cresc渐强和d…n渐弱以求在这样的力度变化中表现这个乐章如歌般的音乐风格. 三位钢琴大师的演奏在这一乐章的处理很一致特别是乐曲开头时的‘‘从笔者的研究以及翻阅的乐谱中可以看到第四乐章的力度基本都在强奏范围之内.乐谱中较多的出现了ffzff等强的力度记号但也较多的出现了crescd】in等渐强和渐弱在三位六师的演奏中也能较为清晰地看到这一点.从以上的分析不难看出各位演奏家都有着自己的演奏风格.波里尼指下的肖邦第三钢琴奏鸣曲被诠释的极为严谨清晰自由的速度用得小心而富有魔力.而阿什肯纳齐无论是在力度上还是在速度上都将这首作品演绎的更加细腻又富于激情.科尔托的演奏似乎更加大胆创新.但无论怎样的演奏他们都是在尊重作曲家本身创作意图的基础上加八了自己的理解使得肖邦这首《b小调第三钢琴奏鸣曲》有着更为丰富的演奏版本也使得这首作品让大家更为熟知参考文献:[1】孙精诚编着《感晤大师～一黄金时代钢琴巨匠的琴风乐韵》蓝天出版社20094[2】孙娟编着《解读天才一一钢琴才俊的个性与艺术》蓝天出版社20094[3】留吉娜斯门江卡如何演奏肖邦北京人民音乐出版社作者简介:杨程程女1984年河南商丘人.商丘师范学院音乐学院助教I商丘师范学院膏乐学院)量河之声YELL.wRlvERoFTHESONG2011年5娟_Ⅱ蛋。
