试论文本结构完整的美学路径

散文：分析文本结构，把握文章思路[知识清单]一、散文结构上的特点、模式作品结构，是作者行文思路的外在表现，指作品的整体构思、行文线索以及段落之间的关系和安排。

思路是指作者写作时按照一定的条理由此及彼表达思想的路径、脉络。

先写什么，再写什么，最后写什么，都有一定的内在逻辑顺序。

一篇文章的结构是作者写作思路的外在体现。

散文的结构类型和表现形态往往是多种多样且富于变化的。

这种以不同的结构模式互为宾主、互为补充、交相渗透的组织方法，使散文较好地避开了单线条的平铺直叙，形成了多层次、复合式的结构模式。

二、结构技巧例释(1)按时间顺序组织材料，安排结构比如鲁迅的《藤野先生》是按“认识→交往→离别→怀念”的时间顺序来写的；许地山的《落花生》则按“种→吃→议”的时间顺序依次展开。

(2)按空间位置变化组织材料，安排结构记事性散文和游记散文多按此种结构展开，不突出时间因素，或隐没时间因素，只突出空间位置的变化。

比如朱自清的《欧游杂记》里许多文章便采用了“近→远”“东→西”“上→下”等结构，这种结构方式类似于中国画中“移步换景”的表现技法。

(3)按事物性质、类别组织材料，安排结构比如贾平凹的《入川小记》，将入川观感分成几类写，分别写了小吃印象、对成都人的印象等。

(4)以中介物组织材料，安排结构把中介物作为串联作者思想感情和材料的媒介。

所谓的中介物，可以是具体的人、事、物，也可以是抽象的问题、概念、思想等。

比如萧乾的《鼓声》，就分别写了小时候的拨浪鼓(欢乐)、商贩鼓(收破烂)、和尚道场鼓(葬别母亲)、欢庆解放鼓(新生)、农民分田地鼓(欢乐)、“文革”鼓(挨斗)和“四人帮”倒台鼓(欢乐)等，鼓声串起的片段表现了作者的人生历程及感悟。

(5)以作者的思想、情感的变化脉络组织材料，安排结构比如余秋雨的《废墟》，就是按照思想、情感的变化脉络来写的，先后写了自己和别人对废墟的看法，认为应当保存废墟，中国需要废墟文化，保存历史废墟是为了走向现代。

【课堂链接】Ke tang lian jie文章的谋篇布局，是审美的需要，是文章表达某种思想的必然要求。

文章结构是指构成整个作品的内容材料的组织安排。

作家掌握了一定的写作材料之后按照一定的格局运用这些材料形成一个整体结构，来突出文章的主题思想，传达自己的思想感情。

高中语文教材中的每一篇文章都是文质兼美的佳作，不仅浓缩了作者丰富的情感，而且在遣词造句、语言表达和谋篇布局上颇具特色，尤其是谋篇布局都堪称经典。

一、文章每一个构件都有其独特的审美价值文章是一个有机的整体，因之结构主要任务之一是要寻找出材料之间的内在联系，由此确定它们的组合关系和这种组合所显示的功能价值。

文章中的每一个构成因素离开了结构就无从显示它的价值，各种因素的功能只有借助结构才能得以充分显现。

一个孤零零的破碗很难说它有什么价值，可是把它放进祥林嫂手中提的那个竹篮子里，就显示出了很大的价值。

《祝福》写年终祭祀时祥林嫂要去摆杯筷，鲁四婶说：“你放着吧。

我来拿。

”又去取烛台，鲁四婶又慌忙的说：“你放着吧。

我来拿。

”离开了文章结构，孤立地看这番对话没有什么深意。

但一进入作品，作为有机结构的组成部分，它的功能就充分显示出来——意味着祥林嫂虽然捐了门槛但还是不能赎“罪”，这成为对她的一次致命打击。

任何一种表达形式都是构成因素（构件）同结构方式的统一体。

因素相同，结构方式不同，形成不同的表意单位。

作品各结构因素在运动组合中显示的内在联系越紧密，有序性程度越高，结构便越严密，其价值就越大，结构的审美功能也就得以充分体现，《祝福》的情节结构采取“结局→开端→发展→高潮”这样的形式，体现出了内在的合理性，其价值最高。

王安石《泊船瓜州》诗：“京口瓜舟一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

”人们都称道其中的“绿”字用得很妙。

妙从何来？要是离开这首诗的结构，还能显示出它的妙用来吗？诗的前两句写遥望家乡，而又不能还的惆怅遗憾心情。

紧接着用“绿”字展现了鲜明色彩，引起联想，烘托了家乡的美丽，末句才直接抒发思乡之情。

小说结构知识：如何在小说结构中处理艺术之美小说结构是小说的脊梁，是支撑故事情节和艺术价值的关键。

艺术之美在小说结构中极为重要，因为它直接关系到读者的阅读体验和作品的文学价值。

如何在小说结构中处理艺术之美，是每个作家与读者都需要思考和探讨的问题。

一、结构设计与艺术之美的关系小说结构的设计直接影响到小说的艺术之美。

若小说的结构松散无序，则难以体现出作品的艺术价值；而若小说结构过于简单和规则化，则难以引起读者的兴趣和共鸣。

因此，结构设计应该是在艺术价值的基础上进行的。

一般来说，小说的结构分为线性和非线性两种模式。

线性结构设计的小说情节按照时间或者逻辑顺序展开，这种结构较为简单，但也较容易因为过于单一的结构而被读者忽略；而非线性结构设计则采用跳跃式或者错落式的叙述方式，使得小说更加具体表达出作者的思想和情感，但复杂程度随之提高。

二、小说结构中的信息传递艺术之美在小说结构中还包括信息传递的问题。

小说是一种通过叙述故事，传递作者思想和情感的艺术手段。

然而，如果小说结构太复杂、信息量太过密集，读者可能会感到困惑和失落，难以体会到作品的真正价值。

因此，信息的传递需要在艺术价值的基础上进行平衡。

在小说结构中，作者应该对信息的呈现有所选择，避免过多的提示性描写和直接性陈述，而要通过人物间的对话、自我思考和行为反应来慢慢渗透信息。

这种隐晦的叙述方式会给读者留下空间，让读者自己参与到小说情节的推理和解释中去，也能够激发读者的阅读兴趣和思考力。

三、小说结构的美学价值小说结构还具有一种美学价值，即小说在结构上体现出来的艺术之美。

这是小说的独特之处，也是小说艺术价值的体现。

小说结构本身就应该是一种艺术，因为在结构中我们可以看到作者的创造思想、升华情感和想象力。

这种内在的艺术成分也需要在处理小说结构时得到充分地呈现。

小说的艺术之美还体现在对世界和人生的看法。

通过小说的结构，作者可以探讨复杂而深刻的人性、社会和历史问题，揭示出世界和人生的多重层次和多样性。

散文结构布局谋篇技巧1、纵式结构法：又称贯式结构法，既以事物本身发展进程为线索，纵深地组织材料。

散文在运用此法时，一般应避免平铺直叙，注意续中有断。

2、横式结构法：又称“横贯式结构法”，打断时间的连续和打破空间的联系，将材料按性质归类，并列安排或以内在的思想感情线索将各种本来不想干的生活片段连缀起来。

要注意断中有续，明断暗续。

3、纵横交错结构法，多用于游记之类的文章。

既有移步换形的空间游踪变化，又有时间的暗中推移。

4、那辗式结构法。

此结构不急于说破本题，而是若即若离，在快接触本题时，急又岔开，从其他方面加以烘托和渲染。

这种方式除可以收到欲擒故纵，吸引读者的效果外，还可把事件反映的更透彻，把人物的精神实质、思想境界揭示的更鲜明、更深刻。

5、线式结构法。

这类散文是用一条十分明显的线索，把一些生活片段串联起来。

6、屏风式结构法。

这类散文是把几幅形象画面减记下来，排列起来，形成一座美丽的“屏风”，与拼贴画法类似。

7、风车式结构。

这类散文是围绕一个轴心来安排材料。

把各种各样的事，像一片片风车叶片装在轴心上，形成“散而有序”的结构形式。

（我的散文《注目洋槐树》类似这种结构）。

8、特写式结构法。

这类散文是把观察点集中于一个场面，在这个场面中又把镜头集中主要人物和事物，犹如电影特写。

9、双桥并架结构。

这类散文有两条线，外在的见闻线和内在的感受西安，寓内在情感脉络与外在行踪之中，如双桥并架，两水并流，若明若暗，互为映衬，外部联系的逻辑性与内在意蕴的深刻性有机交融。

10、移步换形结构法。

这类散文是随着游踪的变化，视点不断转移，景观也不断改变，作者即以此来结构全篇。

这里既有时间的推移，又有空间的装换。

（我的散文《青山秀水出云台》就是这种结构）。

11、写此注彼结构。

这类散文是先倾其笔墨，刻画某种自然物，然后笔锋一转，转到人，揭示自然物与人的相似之处，点出其象征意义。

（我的散文《拜访翠竹草堂之人手记》就是这种结构）。

12、对立相成式结构。

散文被誉为“美文”，美在结构，美在语言，美在意境。

这三美正是我们在散文教学中要抓的特点，重点和难点。

1、散文教学要抓住“结构美”这个特点形散而神聚，是散文结构美的集中表现。

分析散文的结构美要抓住文眼，教学才能收到“驱万途于同归，贞百虑于一致。

使众理虽繁，而无倒置之乖；群言虽多，而无梦丝之乱”的效果。

文眼既是全文主旨，又是行文线索。

2、散文教学要抓住“语言美”这个重点散文的语言优美洗练，人们常用“余音袅袅的洞萧、明净元尘的水晶、色彩鲜明的玛瑙”来比拟它；散文的语言质朴而自然，人们又用“甘冽清澈的山泉、曲径通幽的园林、烟波云海的扇画”来形容它。

散文教学，品尝语言美是重点。

应引导学生细细咀嚼，咬文嚼字，揣摩散文语言的准确性、生动性和情韵，引导学生深入一层挖掘有关修辞方法在具体语境中的表情达意作用。

3、散文教学要抓住”意境美”这个难点意境即作通过对具体事物的描写，使读者如临其境，产生与作者的境界相似的感受，引起心灵的共鸣。

可见，单纯的景物描写谈不上意境，意境应该是外在的境界、景物，与作者心中的境界棗喜怒哀乐的高度统一，是外物与内情自然融合，是饱含作者感情的艺术画面。

正如古人所云：“说景即是说情全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字相关，这个问题比较抽象，因此是散文教学的难点。

《故都的秋》学目标1、了解文章“景”和“情”和谐统一的写作特点。

2、体会作者在秋景中所寄托的感情。

3、联系文中所写的五幅秋景图，进一步掌握散文稿“形”与“神”的关系。

4、根据自己的主观色彩，有意识地选择几处景物，写几个片段。

教学重点1、本文写故都的秋天，为何不详写故都秋天的著名风景？2、本文题为“故都的秋”，文中却多次提到南国之秋，为什么？教学过程一、题解“故”字，饱藏着眷念热爱故都之情。

“秋”揭示了本文的描写角度。

全题点出地点和节令，洗练含情。

很值得品味。

“故都”表明描写的地点，含有深切的眷念之意，“秋”字确定描写的内容，题目明确而又深沉。

摘要：本文基于接受美学理论，阐述了初中散文教学的建构路径。

认为初中散文教学要基于散文特质与学生主体，确立散文教学思维，坚持以生为本，用好教材，搭建支架，才能学生真正成为语文学习的自主建构者。

关键词：初中语文散文教学接受美学路径建构接受美学理论强调，文学接受活动首先受到文学作品自身性质的决定，需要深入挖掘作品内涵；其次，文学接受活动还受读者阅读行为制约，读者接受过程中的主动性决定了接受的效果。

接受美学理论从文学作品与读者两个层面阐释文学接受活动，具有科学性。

它对于提升初中散文教学具有积极的指导意义，语文教师要基于接受美学视阈，构建有效的散文教学路径。

一、审视文本，挖掘散文“接收点”基于接受美学观念，散文阅读作为一种文学接受活动，它受散文文本自身性质决定，这就需要我们基于散文文体特点，重新审视文本，挖掘散文“接收点”，从而展现散文教学特色。

一般说来，散文的主要特点体现在以下三个方面，一是形散神聚，二是深邃的意境，三是优美的语言。

因此，基于接受美学视阈的散文教学要着力于从散文上述三个特点合理取舍教学内容，突出教学重点。

1.一线串珠。

散文文本看似散文的背后往往被一条线串联起来，这条线就是散文的线索，我们可以通过梳理散文的线索，使散文之形得以串联，完成对文本的整体架构。

如朱自清的散文名篇《春》，在教学设计时，我开展朗读悟情活动，让学生通过自主朗读，梳理散文的情感线索。

学生通过多样化朗读，很快抓住文本情感线索，从盼春、绘春，再到赞春，看似散乱的“形”通过情感线索得以整合。

2.由景入境。

散文深邃的意境与意境之美往往通过细致入微的写景得以实现，散文教学中，我们要引导学生再现文本美景，感悟景物特点，并对景物进行有机整合，从而还原出散文潜藏的意境。

《春》的教学，我引导学生在朗读基础上，提炼春景图，从春花图、春风图、春雨图，再到迎春图，从景到人，一个充满活力的春天呈现在面前。

3.因境炼神。

学生在感受到文本营造的春之意境基础上，逐渐沉入文本，与作者进行充分的互动，并在触摸散文优美语言、品鉴散文语言的阅读体验中，散文之“神”提炼的思维过程要潜移默化地进行，学生声情并茂朗读“赞春”部分，感受到春之新、美、力等特点，情绪受到感染，从而在赞春中受到熏陶，抓住春天大好春光辛勤劳作、奋然向前，创造美好的生活。

解读文本之美，绽放生命活力阅读教学要基于文本，任何一篇文章，都是以语言文字构筑形象，表现客观生活和人的思想感情的。

有效与文本对话，意味着在与文本对话过程中，对话者能够敏锐地感受文本中语言文字的生命活力。

作为语文教师，要想在教学中取得预期效果，我们首先要聆听文本的声音，与文本充分对话，赋予文本以生命力，让静态的语言文字鲜活起来。

那么如何解读文本，绽放语言文字的生命活力呢？下面以《从百草园到三味书屋》一文为例阐释：一、调动各种感官，感知语言之美熟读文本，调动眼、耳、手、口、心等多种感官，你就会感受到《从百草园到三味书屋》中的语言文字之美。

以对百草园的描写（第二自然段）为例说明：仔细凝眸，用“眼”，你会感受到语言文字有色彩（碧绿、紫红），有形态（肥胖的黄蜂；木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根），有静态（肥胖的黄蜂伏在菜花上；何首乌藤和木莲藤缠络着），有动态（云雀突然从草间直窜向云霄里去了；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾）悉心聆听，用“耳”，你会感受到走近百草园，仿佛置身于大自然的音乐厅：“鸣蝉在树叶里长吟”“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴”。

温柔触摸，用“手”，你会感受到语言文字有手感（光滑的石井栏）细心品尝，用“口”，你会感受到语言文字有味道（覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远）用“心”感应，你会感受到语言文字有情感（不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子突然从草间直窜向云霄里去了。

单是周围短短的泥墙根一带，就有无限趣味。

）百草园是“我”儿童时代的乐园，作者对百草园的回忆，字里行间尽显童真童趣，表达了对大自然的热爱之情。

一次次的“凝眸”、“聆听”、“触摸”、“品尝”、“感应”，都会让语言文字变得有形有色、可感可触；让语言文字在读者的眼中、心中变得鲜活起来，从而绽放出语言的美感和生命的活力。

文字的美学如何运用美学原理打造优美的文章结构在撰写文章过程中，除了关注内容的准确性和表达的流畅性之外，我们还应该注重文字的美学运用，通过美学原理来打造一个优美的文章结构。

下面将介绍文字的美学原理及其在文章结构中的运用。

一、节奏美学原理在文章中，节奏美学原理是非常重要的，它能够使文章的表达更加生动、丰满。

节奏美学原理可以通过以下几种方式来实现：1. 句子长度的变化：使用不同长度的句子来创造出节奏感。

短句可以增加文章的节奏感，使读者读起来更加流畅；长句可以使文章的表达更加深入，增加文章的层次感和变化。

2. 句子结构的变化：在文章中交替使用简单句、并列句、复合句等不同的句子结构，使文章的表达更加多样化，增强阅读的兴趣。

3. 重复运用：恰当地使用重复可以使文章的读者产生一种节奏感，增加文章的韵律美。

例如，有意识地在文章中重复某个词语或短语，或者重复使用某个句式，使整篇文章具有一种统一感。

二、形象美学原理形象美学原理指的是通过生动形象的描写，使读者产生感官上的享受和视觉上的美感。

在文章中运用形象美学原理可以使文章更加生动有趣，给读者留下深刻的印象。

1. 生动描写：通过细腻的描写和具体的事例来表达思想和感情，使读者能够感同身受。

例如，用形象的词语描述人物形象、场景描写或者描述某个事件的细节，使读者可以通过阅读来产生具体的画面感。

2. 色彩运用：在描写中运用色彩的比喻和暗示，可使文章更加丰满有趣。

色彩的运用可以在读者的脑海中勾勒出一幅美丽的画面，使文章充满视觉上的美感。

三、声音美学原理声音美学原理指的是文字在听觉上的美感，通过使用音韵的变化和节奏来增加文章的吸引力。

1. 音韵的变化：使用富有节奏感和韵律美的词语，例如押韵、叠词、排比等手法，可以增强文章的表现力和感染力。

读者在阅读时会产生一种优美的声音感，增加了文章的易读性和趣味性。

2. 语言的音节：使用有节奏感的词语和词组，增强文章的流畅性。

例如，运用富有音韵感的文言虚词或带有韵律的平行结构，使文章在听觉上更具美感。

深入理解文学作品美学价值的方法与途径在文学的广袤天地中，每一部作品都犹如一颗璀璨的星辰，散发着独特的光芒，蕴含着无尽的美学价值。

然而，要真正深入地理解这些价值，并非易事，需要我们掌握一定的方法与途径。

阅读是理解文学作品美学价值的基础。

但这里所说的阅读，绝非是匆匆浏览文字，而是要用心去沉浸、去感受。

当我们翻开一本书，首先要做的是创造一个安静、专注的阅读环境，让自己能够全身心地投入到作品所营造的世界中。

在阅读过程中，要放慢速度，逐字逐句地品味作者的用词、造句和表达方式。

比如，在《红楼梦》中，曹雪芹对人物服饰、建筑、饮食等细节的描绘极为细腻，若我们只是快速翻阅，便会错失其中丰富的美学内涵。

除了放慢速度，还需要带着思考去阅读。

思考作品中的人物形象、情节发展以及背后所蕴含的主题。

以《骆驼祥子》为例，祥子的命运为何如此悲惨？是社会的黑暗？还是个人的性格缺陷？通过这样的思考，我们能够更深入地理解作品所反映的社会现实以及人性的复杂性，从而更好地领略其美学价值。

比较阅读也是一种有效的方法。

将同一作者不同时期的作品进行比较，或者将不同作者同一题材的作品放在一起阅读。

比如，将莫言早期的作品《透明的红萝卜》与他后期的《蛙》相比较，可以看出作者创作风格和主题的变化。

又比如，将鲁迅的《狂人日记》和果戈里的《狂人日记》放在一起阅读，能发现两位作者在相同题材下展现出的不同文化背景和写作视角，进而体会到文学的多样性和丰富性。

了解作者的生平和创作背景对于理解作品的美学价值至关重要。

作者的经历、所处的时代环境都会在作品中留下深深的烙印。

比如，杜甫的诗歌之所以充满了忧国忧民的情怀，与他生活在唐朝由盛转衰的时期，自身又历经坎坷密切相关。

了解了这些背景，我们便能更好地理解他诗歌中那种深沉的悲哀和对国家命运的关切。

文学作品往往与当时的社会、历史、文化有着千丝万缕的联系。

因此，深入研究作品所处的时代背景，能够帮助我们更准确地把握其美学价值。

例如，读《巴黎圣母院》，如果不了解法国中世纪的宗教文化和社会阶层状况，就很难理解卡西莫多和爱斯梅拉达的悲剧命运，以及作品所批判的宗教虚伪和封建专制。

文学作品的结构构思与艺术实现文学作品的结构构思与艺术实现是文学创作中的重要环节，涉及到作品的主题、情节、人物、语言等方面的安排与运用。

以下是相关知识点的详细介绍：1.文学作品的主题：文学作品的主题是作品的核心思想，反映了作者对生活、社会、人性等方面的认识和思考。

在构思过程中，作者需明确作品的主题，并通过情节、人物、环境等元素来表现和阐述。

2.情节构思：情节是文学作品的基本框架，包括事件的起因、发展、高潮和结局。

在构思情节时，作者要注重悬念、冲突和转折的设置，使作品具有吸引力和可读性。

3.人物塑造：作品中的人物是情节发展的主体，包括主要人物和次要人物。

作者在构思过程中要注重人物的个性特征、心理活动和行为举止的刻画，使人物形象鲜明、生动。

4.环境描写：环境是作品情节发展的背景，包括自然环境和社会环境。

作者在构思过程中要注重环境的渲染和氛围的营造，以增强作品的表现力。

5.文学语言：文学语言是作品的表现形式，具有形象性、准确性和美感。

作者在构思过程中要注重语言的运用，通过比喻、拟人、排比等修辞手法，使作品具有文学色彩。

6.结构安排：文学作品的结构包括开头、中间和结尾三个部分。

作者在构思过程中要注重结构的合理安排，使作品内容紧凑、层次分明。

7.艺术实现：艺术实现是指作者在创作过程中对构思的落实。

在艺术实现中，作者要充分发挥想象力和创造力，将构思中的元素巧妙地融入作品，使之成为具有艺术魅力的文学作品。

8.文学作品的风格：文学作品的风格是指作品独特的艺术特点，反映了作者的创作个性。

在构思过程中，作者要注重风格的把握，使作品具有鲜明的个性特征。

9.文学作品的体裁：文学作品的体裁是指作品的类型，如小说、诗歌、散文等。

在构思过程中，作者要了解不同体裁的特点和要求，以便创作出符合体裁要求的作品。

10.文学作品的审美价值：文学作品的审美价值是指作品在艺术表现、思想内涵和审美情趣等方面的价值。

作者在构思过程中要注重提升作品的审美价值，以满足读者的审美需求。