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苏少版美术六年级上册《第9课人物装饰画》说课稿4一. 教材分析《人物装饰画》是苏少版美术六年级上册第9课的内容。
本节课主要让学生了解和掌握人物装饰画的基本概念、特点和创作方法。
教材通过生动的案例和丰富的图片，引导学生观察、分析和创作人物装饰画，培养学生的审美能力和创造力。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，对人物形象有一定的认识。
但学生在创作人物装饰画方面可能还存在一些问题，如对人体结构的认识不足、装饰手法单一等。
因此，在教学过程中需要注重对学生绘画技能和审美能力的培养。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解人物装饰画的基本概念、特点和创作方法，能够独立创作出具有个性特点的人物装饰画。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的人体结构观察能力、装饰手法运用能力和创新能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养，使学生学会用装饰手法表现生活中的人物形象。
四. 说教学重难点1.教学重点：人物装饰画的基本概念、特点和创作方法。
2.教学难点：对人体结构的把握、装饰手法的运用和创新能力的培养。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、讨论等教学方法，引导学生主动探究、合作学习。
2.教学手段：运用多媒体课件、图片、案例等教学资源，帮助学生更好地理解和掌握人物装饰画的相关知识。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示人物装饰画的图片，引导学生了解本节课的学习内容，激发学生的学习兴趣。
2.讲授新课：讲解人物装饰画的基本概念、特点和创作方法，引导学生对人体结构进行观察和分析。
3.实践环节：学生分组合作，选取人物形象进行装饰画的创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4.展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师对学生的作品进行点评，总结优点和不足。
5.课堂小结：对本节课的内容进行总结，强调人物装饰画的重要知识点。
七. 说板书设计板书设计需突出人物装饰画的基本概念、特点和创作方法，方便学生理解和记忆。
当代中国重彩工笔人物画的表现
当代中国重彩工笔人物画是一种独特的绘画形式，它继承了传统的工笔人物画技法，同时又融入了现代的艺术观念和表现手法。
这种画风以鲜艳明亮的色彩、精细的细节和富有表现力的笔触而著称，能够生动地描绘人物的神态和情感，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
第一，色彩鲜艳明亮。
传统工笔人物画以淡雅的色调为主，追求细腻和平静的画面氛围。
而当代的重彩工笔人物画则追求色彩的鲜艳和对比，通过色彩的丰富和饱满来表现人物的生动性和个性特征。
画家常常运用饱和的原色和互相对比的冷暖色调来打造画面的视觉冲击力，使人物形象更加立体和生动。
第二，细节精致入微。
当代的重彩工笔人物画在细节的处理上非常讲究，画家通过精细的描绘和精确的线条来表现人物的表情、肌肉纹理和衣物纹样等细节。
细致入微的绘画技巧使人物形象更加真实可信，使观者对人物的形象和情感有更加深入的感受和理解。
笔触丰富多样。
重彩工笔人物画的笔触非常丰富多样，画家常常运用扁平笔、满笔和散笔等不同的笔法来表现不同的物体质感和结构形态。
画家通过笔触的变化来表现人物的轮廓线条、光影效果和纹理细节，使画面的观感更加丰富多样，给人一种刺激感和动态感。
第四，意象富有表现力。
重彩工笔人物画的意象常常非常富有表现力和个性化，画家常常通过夸张的形象和丰富的细节来表现人物的个性特征和情感状态。
画家通过人物的神态和动作、服饰装束和陈设环境等来构建画面的意象，使画面更加丰富多样，并能够引发观者的共鸣和想象。
色彩人物美术知识点总结在人物美术中，色彩是非常重要的一部分，它能够帮助我们表达情感、塑造人物形象，甚至可以成为整幅作品最具吸引力的元素之一。
因此，对于色彩的运用和搭配，以及其在人物形象中的表现力，都是每一位人物美术学习者都需要重点关注和掌握的知识点。
以下是我对色彩人物美术知识点的总结，希望可以对大家有所帮助。
一、色彩的基本概念1. 色彩的构成色彩是由红、黄、蓝三原色与它们的混合色所组成。
红、黄、蓝三原色是所有色彩的基础，它们的混合可以产生其他的色彩。
在人物美术中，我们需要了解不同颜色的属性和搭配规律，以便能够更好地利用色彩来表现人物的特征和情感。
2. 色彩的运用在人物形象的表现中，我们可以利用不同的色彩来塑造不同类型的人物形象。
比如，暖色调的色彩可以让人物看起来更加亲切和热情，而冷色调的色彩则会让人感到冷漠和神秘。
因此，了解色彩的运用规律对于表现人物形象是非常重要的。
3. 色彩的情感表达不同的色彩可以传达不同的情感和情绪。
比如，红色通常代表着热情和欢乐，蓝色则传达着冷静和安静等。
在人物形象的表现中，我们可以运用色彩来表达人物的内心世界和情感状态，让人物形象更加丰富和生动。
二、色彩与人物形象的塑造1. 肤色的表现肤色是人物形象中最基本的颜色，它既能够塑造人物的外貌特征，又可以传达人物的内心情感。
在绘画中，我们需要了解不同种族和不同人物肤色的表现方法，以便更好地表现人物的特征和情感。
2. 服饰颜色的选择人物的服饰颜色也是非常重要的，它可以反映人物的性格和品味，同时也可以与人物的肤色和周围环境相互呼应。
在人物美术中，我们需要了解服饰颜色的搭配原则，以便更好地表现人物形象的特征和气质。
3. 配色的原则在人物形象的表现中，我们需要了解不同色彩的搭配原则，以便能够更好地组织色彩，塑造人物形象。
比如，对比色的搭配可以产生强烈的视觉冲击，而相近色的搭配则会产生柔和和谐的效果。
因此，了解配色的原则对于表现人物形象是非常重要的。
工笔人物画的色彩特点工笔人物画的色彩特点1、色彩形式美在工笔人物画中的表现特性色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。
对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。
我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。
在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达“色彩印象”，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。
在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。
在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。
在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。
2、传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系2.1传统工笔人物画的色彩形式美在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。
虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。
比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。
唐朝着名的人物画《簪花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的`心情。
所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。
如何用色彩表现人物形象在创作中，色彩是一种重要的表现手法，可以用来传达人物的性格、情绪和特点。
通过巧妙运用色彩，可以使人物形象更加生动立体。
本文将探讨如何用色彩来表现人物形象。
一、人物形象与色彩的关系色彩在艺术创作中具有独特的作用，它可以通过视觉感知来影响人们的情感和观感。
不同的色彩可以传达出不同的情绪和特质，因此色彩的运用对于展现人物形象起着至关重要的作用。
二、色彩的基本表达方式1.明暗对比：明暗对比是通过色彩的明暗变化来表现人物特点。
光明和阴影的配比可以突显人物的面部轮廓和神态，使人物形象更加清晰。
2.冷暖色调：冷暖色调的不同会影响观者对人物的感知。
冷色调如蓝色、绿色可以传达出沉静、冷漠的特点，而暖色调如红色、黄色则会给人一种温暖、亲近的感觉。
3.对比色的运用：对比色的使用可以突出人物形象中的某一部分。
例如，在人物服装中使用鲜艳的对比色可以吸引观者的目光，突出人物的个性特点。
三、色彩与人物性格的表达1.积极向上的性格：选择明亮、热情的色彩来表现积极向上的人物性格，如鲜红色、橙色等。
这些色彩可以传达出人物的乐观、活泼以及充满活力的特点。
2.悲观消极的性格：对于悲观、消极的性格，可以运用暗淡、冷色调来表现，如灰色、蓝色等。
这些色彩可以传达出人物的忧郁、冷漠以及沉闷的特点。
3.复杂矛盾的性格：对于性格复杂、矛盾的人物，可以运用多种色彩来展现。
例如，相互对比的冷暖色调、饱和度不同的色彩组合，可以传达出人物内心的复杂情感和矛盾心态。
四、色彩与人物情绪的表达1.愉快的情绪：明亮、鲜艳的色彩可以表达出人物内心的愉快情绪，如黄色、粉色等。
这些色彩可以传达出人物的欢快、开朗以及喜悦的情感。
2.忧郁的情绪：对于忧郁、沉重的情绪，可以选择暗淡、冷色调的色彩来表达，如灰色、蓝色等。
这些色彩可以传达出人物的忧郁、沉闷以及内敛的情感。
3.焦虑的情绪：在表现焦虑的情绪时，可以使用对比强烈的色彩搭配，如红色与黑色的组合。
这些色彩可以传达出人物内心的紧张、不安以及矛盾的情感。
民间艺术色彩搭配的特点
民间艺术在色彩搭配方面具有独特的特点，常常运用大胆、鲜艳、对比强烈的色彩组合。
在具体的表现上，可以看出以下几个方面的特点：
一、运用明亮的颜色。
民间艺术作品常常运用如红、黄、绿等明亮、鲜艳的颜色，来营造热烈、喜庆的氛围。
二、注重对比效果。
在色彩搭配上，民间艺术注重对比效果，例
如黑白相间、冷暖色对比、深浅色对比等，以达到强化形象、突出重
点的效果。
三、运用大面积色块。
民间艺术通过运用大面积的色块，来表现
形象的感觉和气势。
同时，这样的色块也能够突出色彩的鲜艳度和对
比效果。
四、运用纹理纹样。
民间艺术常常采用多种不同的纹理纹样，来
表现色彩的层次和变化，从而体现出作品的质感和细节。
总之，民间艺术在色彩搭配的方面具有大胆、鲜艳、对比强烈的
特点，同时也注重形象和细节的表现，使作品在整体和局部上都具有
良好的美感和辨识度。
第9课人物装饰画（教案）20232024学年美术六年级上册教学目标1. 让学生了解人物装饰画的基本概念和特点，掌握人物装饰画的表现手法和技巧。
2. 培养学生对人物装饰画的艺术感知能力和审美能力，提高学生的艺术创造力。
3. 通过人物装饰画的学习，让学生了解和体验中国传统文化的魅力，增强学生的民族自豪感。
教学内容1. 人物装饰画的基本概念和特点2. 人物装饰画的表现手法和技巧3. 人物装饰画的创作方法和步骤4. 人物装饰画的艺术价值和意义教学重点与难点重点：人物装饰画的表现手法和技巧，人物装饰画的创作方法和步骤。
难点：人物装饰画的艺术感知能力和审美能力的培养，人物装饰画的艺术价值和意义的理解。
教具与学具准备1. 教具：PPT，视频，图片，实物等。
2. 学具：画纸，画笔，颜料，剪刀，胶水等。
教学过程1. 导入：通过PPT，视频，图片等展示人物装饰画的作品，引导学生了解人物装饰画的基本概念和特点。
2. 讲解：讲解人物装饰画的表现手法和技巧，人物装饰画的创作方法和步骤。
3. 示范：教师示范人物装饰画的创作过程，学生跟随示范进行创作。
4. 实践：学生进行人物装饰画的创作，教师进行指导。
板书设计1. 人物装饰画的基本概念和特点2. 人物装饰画的表现手法和技巧3. 人物装饰画的创作方法和步骤4. 人物装饰画的艺术价值和意义作业设计1. 创作一幅人物装饰画作品，要求运用所学的表现手法和技巧。
2. 写一篇关于人物装饰画的艺术价值和意义的短文。
课后反思通过本节课的学习，学生掌握了人物装饰画的基本概念和特点，学会了人物装饰画的表现手法和技巧，能够独立进行人物装饰画的创作。
在教学过程中，教师通过示范和实践，让学生充分体验了人物装饰画的创作过程，提高了学生的艺术感知能力和审美能力。
同时，通过人物装饰画的学习，学生了解和体验了中国传统文化的魅力，增强了学生的民族自豪感。
重点关注的细节是“人物装饰画的表现手法和技巧”，因为这是本节课的核心内容，也是学生能否成功创作人物装饰画的关键。
试论人物装饰画的色彩特征
【摘要】人物装饰画是一种独具风格的造型艺术形式，与我们的生活密切相关，它不但能美化环境，装饰生活，而且与人们的生活需要，审美追求和谐统一。
色彩是人物装饰画的视觉要素之一，也是构建装饰灵魂的艺术要素，强调个人主观感受为主要特征。
【关键词】装饰画；色彩；形式；造型艺术
一、色彩是表达人们情感的语言
色彩，是一切视觉元素中最活跃，最具冲击力的元素，它在装饰艺术领域中更具有不可代替的重要地位。
色彩是由于光的作用而产生的。
光源照射到物体表面，被吸收，然后反射的光通过眼睛，特定波长的光波刺激视网膜的视觉细胞，因而产生了色彩的认知，也就是我们所见到的物体色彩。
在艺术的视觉里，色彩是第一视觉语言，它能直接影响到人们的心里，唤起人们的感情，它可以传达意念，表达某种确切的含义，也有影响人的情绪和增强识别记忆的的作用。
色彩对一幅画的构成至关重要，是吸引和激发观众情感的首要语言，是增强作品效果非常有力的手段。
画中不同色彩的散布，使得画幅非常活泼，色彩的强烈对比更是给人以奋斗、引人注目的感受。
装饰色彩是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，研究物体色彩间的对比、调和关系的。
装饰色彩来源于大自然。
它是按创作的要求在观察自然生活的写生色彩基础上，经过概括、提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。
不受物体固有色、光源色以及
环境色的约束，具有象征性、浪漫性、装饰性。
一幅好的装饰画，必须构图、造型和色彩三位一体巧妙配合，才能达到完美的协调统一。
在装饰构图中，色彩往往首先引人注目，也就是说一幅画第一印象往往是色彩，色彩是构成装饰画的主要因素之一。
装饰色彩的表现具有很强的主观性，高度概括简练，富于想象等特点。
二、人物装饰画中色彩的和谐组合和巧妙运用
（一）色系与色相环的构成
大自然中，色彩斑斓，然而这些色彩，都主要由两大种色系组成，那便是有彩色系和无彩色系。
有彩色系是指可见光谱中的各种颜色，无彩色系是指黑白以及不同深浅的灰，它们只有明度上的变化没有色相和纯度，但是它们都有完整的色彩特征。
然而表现色彩的重要内容就是色相，明度，还有纯度，这是色彩的三要素，这三个要素中，要是其中有一种发生变化，那么也会影响一幅画中的整体色彩表现，它们各自独立，又相互之间制约着。
艾维斯，他以红，黄，蓝三原色构建了一个色相环，其他颜色则是三原色的不同组成的效果，将原色和另一种间色相混合就会出现第三组颜色，这个就叫复色，它们相互调合，就形成了色相环。
色彩理论为设计提供了无穷无尽的可能性，只要改变个别的色相的明度或者纯度，便能使那些无法相容的色彩和谐的组合在一起。
（二）人物装饰画中色彩运用的表达意境
装饰画由于受到环境、材料、工艺加工以及某些特定的形体的限制，一般立足于二维空间的表现，它既不十分需要形象与周围环境
间的三维空间关系，又不太需要形象自身的体量感。
在平面范围内的空间占有，是它区别于其他绘画的一大特点。
这种二维空间的运用，除客观条件的要求之外，一般来自作者自觉的探索和追求。
一幅画的专属色是它表面的实际颜色，而不是这个物体在色彩环境下所呈现的颜色，我们都注意到，一个光洁的物体表面反射可视范围内的颜色，而粗糙的表面也可能具有这种反光的特质。
所以，一幅画当中，运用不同的色调和颜色，给人的视觉空间也不一样，无论是暖色还是冷色，都会显得空间更加宽敞些。
为心理学家早就知道，特定的色彩能激起观众特定的情绪反应，这是冷色和暖色具有的象征性，人们对这种的心理温度又有相应的反应，颜色的深浅会给人一种远近感，也就是说感觉越近的话颜色也就越深，这也是取决于人们的生活体验。
同时能给人温暖的向前突出的感觉，被叫做进色；冷色向后退，被叫做退色。
墙壁使用冷色的涂料，可以使一个小房间的意义变得更大，暖色则会让房间感觉变得渺小。
三、装饰画中人物图案的创作与色彩表现的关系
色彩的调和与视觉效果有着重要的关系，色调主要是两种或两种以上的颜色配合在一起的关系来表达画面色彩的总倾向。
一般在画面上所占面积大的颜色便从视觉上成为主要色调即为主调，它是统一画面的主要色彩。
如果画面中的色彩运用很杂乱，失去对比，那么整幅画就会失去调和与统一的关系，在视觉上也会给人一种不安定的感觉，会使人心情烦躁，而且因素的对比也缺乏调和，亦会让人产生单调感，从而让色彩在画面中发挥不了感染力，所以，色彩
的调和，在色彩运用中是一种很普遍但是又很重要的原则。
（一）调和与对比
色彩的明暗变化无穷，掌握色彩的明暗变化，是色调的关键。
在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调既可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。
一般感情上的反映，都是以对比为主的色调来表现的，比如积极的、快乐的、令人兴奋的、富有异国情调的。
宜用调和为主的色调一般用舒适、安静、保守、柔软、、沉默来表现。
在画面上要组织色调和色块的结构。
在色彩运用中亮与暗、黑与白要统盘考虑，但一定要特别注意明度的对比和点缀，只有这样才能使画面更生动、活泼。
（二）调和与色彩运用的关系
所谓“五彩彰施。
必有主色，它色附之”，在人物装饰画中，色彩的主从关系，应该根据图案的内容和作者的思想感情而定，当人们一眼看到画中色彩的时候，就能从色彩中感受到画中的含义，感觉到作者的情感。
调和与色彩的运用关乎到作者的表达倾向，是视觉效果的体现，是作者的内心所在。
四、总结
人物装饰画的色彩在视觉的领域上，越来越受到重视，它是直接运用色彩来表达作者的主观感受，是我们认识色彩世界的最直接的媒介，我们必须深入地了解装饰画中人物色彩的意义与作用，以及它的各种表现技法，通过表现出来的色彩画面效果，透漏着一个怎样的艺术家，一些艺术家认为，色彩本身就已经构成了一种艺术，
他们只是通过自身的感受来巧妙运用而达到他们心中的理想效果。
在这3个月时间里，由我对人物装饰画的初步了解到深入研究，都让我受益匪浅，我付出的同时也感受到收获，在这里面我学到最多的就是，要有耐心，要有研究的精神，同时要有疑问，这样，自己的知识才会得到增长。
参考文献：
[1] 陆叶.基础设计全程教学？装饰图案[n].安徽美术出版社，2006.1
[2] 马乔里？艾略特？贝弗林.艺术设计概论[m].上海人民美术出版社，2006.12。
