人体名画让“美的东西永远保持下去”

[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》大会堂人民欢迎您!2012-08-16-16:15世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333">《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《萨福和帕沃》大卫[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯的诞生》波提切利[意大利]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯诞生》screen.width-333)this.width=screen.width-333">《卡拉特》摩罗年代不详screen.width-333)this.width=screen.width-333">《泉》安格尔1856年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯梳妆》布歇1730-1750年之间screen.width-333)this.width=screen.width-333">《大宫女》安格尔1814年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《沐浴的希腊贵妇人》维安1767年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《玛利亚美狄奇的教育》鲁本斯1771年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《真理女神》琼·雷夫波威尔1870年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《诱惑夏娃》斯坦霍普19世纪screen.width-333)this.width=screen.width-333">《帕丝虚帕在浴室》伦勃朗1654年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《土耳其宫女与女奴》安格尔[法国] 1842年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《乌尔宾诺的维纳斯》提香[意大利] 1538年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《三夫人》雷根劳特1793年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《路得》海兹1835年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《睡觉的女人》雷诺阿1897年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《浴女》安格尔1806年毕加索名画《熟睡的农民》600)this.width=600;">毕加索名画《熟睡的农民》screen.width-333)this.width=screen.width-333">毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。

人体名画51—70人体油画61-702010-05-04 11:01:13|分类：【人体油画】| 标签：世界油画人体油画大师油画|字号大中小订阅61 、爱与纯洁的战斗佩鲁吉诺意大利160cm x 191cm布油彩巴黎卢浮宫藏这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。

画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。

佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。

《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。

62、梳妆约1716年让—安托万•华托法国44cm x 37cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。

丰硕健美的裸女以"S" 形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。

整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。

63、公园里的浴女1720-1729年让—布蒂斯特•帕泰尔法国64.2cm x 85cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。

就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。

64、日落1753年弗朗索瓦•布歇法国324cm x 264cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。

布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。

就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。

油画中的出浴美⼈，⾹艳⾄极！雷诺阿《⼤浴⼥》在西⽅绘画史上，著名的绘画⼤师中间不乏描绘浴⼥的能⼿，他们对⼈体情有独钟，“虽既⽼⽽不衰”，良有以也。

⽐如马奈、德加、雷诺阿、塞尚、博纳尔、毕加索、马蒂斯……下⾯，就让我们⼀起来欣赏西⽅⼤师笔下的出浴美⼈图！1、⽶勒⽶勒堪称伟⼤的⽥园画家，他的绘画具有不朽的平民⽓质，充满着⾼贵的⼈性意识，或许由于他出⾝农民之家，画笔的感情才没有做作，只有⾃然的深情。

他笔下的浴⼥，也同样充满了爱意和温馨。

《沐浴的放鹅少⼥》纵38×横46.5厘⽶巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏林中池塘边，放鹅的少⼥裸露了⾝体，正要进⼊⽔中沐浴，颇富⽣活情调。

2、库尔贝作为法国写实主义绘画的重要代表⼈物，库尔贝在19世纪法国画坛掀起轩然⼤波，他宣布要“创造活的艺术”。

他笔下的浴⼥，是真实的，毫⽆想象出来的忸怩做态。

《泉边浴⼥》128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆充满绿⾊、流⽔和阳光的⾃然风景中，少⼥背对读者，坐在岩边，右⼿攀缘着树枝，左⼿戏⽔，两脚已伸进透亮的潺潺流泉中。

《浴⼥》两个浴⼥，犹如舞蹈造型⼀样，互相呼应。

浓密的丛林与两位浴⼥在光影、明暗、冷暖上都形成对⽐，⾼⼤、健美的裸体浴⼥正处于视点的中⼼位置。

局部1局部23、马奈马奈抛弃由来已久的传统的明暗法，⼤胆使⽤⾊彩来描绘物象的形体，⽽不滥⽤褐⾊以形成中间结构的过渡，从此⾛上⼆元平⾯法在画布上的⾰命。

4、德加出⾝于银⾏世家的德加，⽣性孤僻，他喜欢画以沐浴⼥性为题材的作品，但他不同于乃师的注重细节刻画，⽽是反其道⽽⾏之，不甚关⼼⼥性⾝体的细节，只是着重于描绘浴⼥的背部和侧⾝，看上去也不怎么美。

对德加⽽⾔，浴⼥只是⼀团波动的⾊彩⽽已。

德加《浴⼥》他曾经把浴⼥绘画让朋友看，说：“她们好像猫，正舔舐着⾃⼰的⾝体，只关⼼⾃⼰的⾝体。

过去的浴⼥，多是在有意展⽰⾃⼰时被画的，是让别⼈欣赏，⽽我画的浴⼥，单纯⽽聚精会神，全然不理会周围的事情。

《盥洗室》有⼈说，德加有些病态的窥私癖，所以对沐浴的⼥性颇感兴趣，随之也表现在他的绘画作品⾥。

油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。

但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。

不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。

2郭润文生于1955年，籍贯浙江。

1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。

1988年结业于中央美术学院油画系助教班。

现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。

郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。

1953年毕业于中央美院绘画系。

1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。

原中央美院院长。

现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。

14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。

油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。

⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。

1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。

画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。

这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。

由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。

2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。

按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。

可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。

他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。

⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。

3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。

正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。

⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。

大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。

为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。

——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。

欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。

而是欣赏者获得精神洗炼的过程。

人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。

今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。

《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。

他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。

《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。

出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。

她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。

《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。

他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。

《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。

新古典主义⼥性⼈体油画作品欣赏（三）⼈体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres）作品袁善初油画纯⼿⼯油画材质：亚⿇布、马利牌油画颜料。

安格尔的油画《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》作于意⼤利求学初期。

姑娘迷⼈的双眼，以及印衬在洁⽩⾯颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少⼥的回应。

安格尔最忌别⼈将他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了，安格尔精⼼强调了这些因素。

简单的⼏何构图被⾃然垂落的上等⽑⽪打破，暗⾊的草地及远⼭也都被⽤作映衬⽩⾊服饰，这些风景和少⼥的头部、双肩⼀起为引起我们对其⾯部的关注⽽被做了精⼼处理，外轮廓简洁、明晰。

古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有⽆助于主要效果的枝节细部，⼒求单纯，画中没有繁杂的的⾊彩，也没有让⼈眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以⾼贵的美。

在《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》中，安格尔按照美的要求改变了形象，整个轮廓线⾼度提炼，充满了概括之美，所有多余的东西都被删除了，这种做法让画⾯显得更加协调。

另外，除了素描的准确性、概括性之外，画⾯的⾊彩配置也⾮常精到，从整体布局到冷暖对⽐的精⼼安排，都引⼈⼈胜，令⼈回味不已，新鲜与纯净的⾊彩的确百看不厌。

在⼀般⼈的观点中，凡是画得极细极光滑，像肖像照⽚⼀样“应物像形、随类赋彩”的作品就属于古典主义，⽽且画⾯“没有”⾊彩，除了⼩⼼翼翼涂出来的“酱油调⼦”外别⽆所长，这实在是⼀个不可原谅的误解。

实际上，当⼈们站在原作前或⾯对较好的印刷品，耐⼼品味时，所有的疑虑都会烟消云散、⽆影⽆踪。

安格尔⼀⽣中所崇拜的偶像是意⼤利⽂艺复兴时期的拉斐尔，⽽且这也是安格尔艺术中的主要倾向。

《⼤浴⼥》是安格尔当年在罗马完成的许多裸⼥形象之⼀，画家当时的年龄为28岁。

世界人体名画（七）世界人体名画（七）本页25幅：《朱庇特与伊娥》《照镜子的维纳斯》《维纳斯和丘比特的一则寓言》《马戏团女演员》《魔鬼的语言》《马尔斯脱去维纳斯的衣服》《山林女神奥丽雅得》《维纳斯、丘比特和三美人》《为安德洛米达所作的习作》《浴后的苏珊娜》《沐浴的女子们》《温水室》《沐浴前的更衣》《沐浴的普赛克》《亚当和夏娃》《洗浴》《在浪中》《沐浴的苏珊娜》《丘比特解开维纳斯的腰带》《沐浴女子》《沐浴中的戴安娜与同伴》《阿波罗和玛息阿》《睡觉的女人》《该拉忒亚》《亚历山德里亚的盛凯瑟琳》《朱庇特与伊娥》作者：阿列格利·柯列乔（意大利）1、《朱庇特与伊娥》，作于1531年，规格：163.5x74 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于奥地利维也纳历史博物馆。

这幅画取材于希腊神话。

爱神朱庇特爱上了天后赫拉的首席女祭司伊娥，便化作云雨来与其相会。

他化作一团云雾从天而降，悄悄地拥抱伊娥。

画中的美女伊俄被处理为裸体女郎，身姿窈窕秀美，端庄丰腴，正被朱庇特狂热的爱陶醉得如痴如醉。

伊俄背部的曲线柔和流畅，细腻的肌肤被表现得十分美妙。

整幅作品采用强烈的明暗对比，深化了爱情主题的诗意情调。

画家以非常写实的手法表现了这种想象中的浪漫意境。

《照镜子的维纳斯》作者：提香·韦切利奥（意大利）2、《照镜子的维纳斯》，作于1550年，规格：124.5×105.5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国华盛顿美术馆。

这幅画作描绘了罗马神话中维纳斯晨起梳妆时的情景。

维纳斯以一个少妇的庄重神态在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。

提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。

提香是威尼斯画派的杰出代表。

《维纳斯和丘比特的一则寓言》作者：阿诺洛·布隆兹诺（意大利）3、《维纳斯和丘比特的一则寓言》，作于1550年，规格：154.9×144.1cm，材料：木板，画种：油彩画，现藏于英国伦敦国家画廊。

人体美学欣赏：赏世界著名的女人体油画：赏析就油画的优点而言，最显著的优点是色调有层次感，画面有想象力。

油画家在创作前需要开始调色，使用调色油控制颜料的稀释浓度，可以使画面达到快干和慢干。

优化后的主题内容表达需要借助色层和笔画表达方式，利用色层厚度对比和笔画表达方式来表现画面机制，表达对象形象的形象特征，突出画面的主题思想。

由此可见，颜料的可塑性很强，颜料的使用可以一次完成，也可以在原图的基础上多次修改。

此外，油画还有保存的优势。

经过多年的油画创作，它的画面依然熠熠生辉。

总之，油画注重绘画空间感，艺术形式感，色彩与线条的搭配，物体的可塑性，等等。

其中，油画的绘画技法固然重要，但一旦缺乏绘画技巧，无论是油画的形象还是油画的空间感都无法得到生动的传达。

薄画的艺术形式灵活多样，如果采用层层覆盖染色的方法塑造对象形象，可以用透明色掩膜染色，也可以不用透明色。

直接用调和油一次完成丝网染色，如水彩水粉。

厚画也叫干画，在画的过程中几乎不需要稀释着色油，可以直接在画布上画，也可以先把颜料挤在纸上，等油吸走后再借助画具在画布上涂抹，比如画布刀或硬毛笔，都可以作为画画布的工具，让画布具有触摸纹理的效果。

画的步骤如下:薄画布局色底--拖把，推笔涂抹主体部分（比如需要用鲜艳的颜料突出画布形状）--画布的不同部分使用不同的颜料渲染方式（比如需要强调内容的磅礴气势，可以选择戳式渲染方式）这种方法可以使整幅画按照厚重感和结实感，并给人以强烈的节奏感，进而充分表现油画的整体水平。

比如莫奈，梵高等情感油画家都是用厚画来创作的。

我国四川的油画家杜永桥将这幅画的张力和厚重感发挥到了极致。

间接画不仅是油画自诞生以来的主要技法，也是不同国家油画家作为一种广泛技法的运用，主要用于写实油画。

这种技法以坦佩拉蛋彩画为基调，主色调为油品透明色，采用盖染的方式，突出油画作品的造型和表现力。

这是一种典型的构思作品本身的形状，然后给它上色的方式。

绘制步骤如下:完成单色素描部分（素描时身体需要充分展现）--盖染（盖染讲究，先盖暗部，再盖亮部）。

欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。

每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。

夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。

亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。

2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。

画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。

比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。

画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。

乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。

《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。

这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。

3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。

画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。